最新影视艺术美的本质43ppt课件

尽管在影视艺术片中，“假定性”（也包括某 些非假定性成分）从某种意义上讲有着本体审美的 意义，换言之，它不可能不是假定的，如故事是虚 构的，人物是被塑造的，情节是被安排如此的，但 它们又都必须是来自现实生活，使人感到是可信的， 或是可能如此的那怕是幻想，也终究是打上了历史 痕迹的人的幻想。
如《广岛之恋》，影片一开始就是一对在床 上裸露着身体互相拥抱着的情人。接着他们谈起了 广岛，对话在进行着，画面却通过一个蒙太奇组接 出现了原子弹爆炸后的景象：眩目的光线、各种解 说牌、各种爆炸后的实物的碎片，大大小小的模型、 废铁、皮肤、烧焦的头发······同时，剪辑师出色 地让镜头在“过去”与“现在”之间来回转换 。
诚然，艺术的假定性可以说在一切艺术中都会出 现，但是对于影视艺术来说，假定性有其更为特殊的 地位，因为它直接关系到影视本体美的各个方面。在 影视作品中，假定性不仅与故事的真实、人物的真实 有关，而且与镜头、摄影、光线、音乐、剪辑等影视 本体的“内在”问题紧密相关。
如在慢镜头中时间被拉长了，而在快镜头里 时间又被压缩了。广角镜头拍摄的画面，形象边 缘线条清晰，空间感强，长焦距镜头拍摄的画面， 线条边缘柔和，空间似乎被挤压在一起，从航摄 到大特写，时空的转换在一瞬间完成，定格，则 可使人们感到某一特殊时空或形象的永恒凝固。
正如Ｂ·日丹所言：“艺术形象是借助假定性来创造 的，但也会由于假定性而遭到破坏。如果对假定性采取随 心所欲的，形式主义的态度，不理解它的主要之点，即它 的既是客观的又是主观的本质的完整性、不可分割性，那 么就会受到它的惩罚”。而真正需要的艺术的假定性，恰 恰“是为了使生活真实在艺术中依然是真实的，使这种真 实不仅酷似生活，而且就是生活的······”也许正是因为如 此，正因为假定性中充满了辩证哲理，而它又直接关系到 影视本体的各种关系，所以在影视艺术中“假定性问题是 美学的基本问题，――现实的形象与现实本身的关系问题 ――的密不可分的组成部分”。
在电影史上，不只以爱森斯坦为代表的前 苏联的蒙太奇理论与以格里菲斯为代表的西方 蒙太奇理论迥然有别，即使是在前苏联和西方 电影界内部，各种蒙太奇观念及其形成的影片 风格也大相径庭。如前苏联的库里肖夫，较早 地通过实验来证明“蒙太奇原则是电影特性的 基础”。
第二节 关于“蒙太奇”派及其文化背景
“蒙太奇”与“长镜头”是两个早有定论的慨念。作 为操作方法或技巧之一种，不管用何种方式来进行表述， 它们的意义应是明晰的。但长期来之所以引起争论，乃 至引伸出“技术主义”与“写实主义”两大派，影视界 均公认，是因为它们各有其不同的美学理论基础。不仅 从一开始起就反映出对电影本体的不同认识，而且直至 今日，仍影响着影视艺术的发展。
在现实生活中，不可能随时随地都有音乐伴 奏。但在影视作品里，不同的情节和氛围总是伴 随着与之相应的音乐和节奏，以显示不同的情景、 场面和感情色彩。
在艺术片（剧）中，演员的表演也都是假定 的。影视作品中的人物，并非演员本身，他们只 是暂时进入了角色的一个被假定存在的人物，即 使再具现实感，完全生活化了，也仍是在演戏， 演员只是变“舞台感”为“镜头感”而已。就此 而言，影视艺术的假定性的确是一系列的多重假 定。
通过回忆、幻觉、梦等表现人的情感 的复杂性，虽都是假定性的，但它们却从影 视镜头的本体出发体现了人的本质的真实， 这时，音乐、光线、摄影、效果等也必须有 机配合这种假定性，而演员的表演更必须真 实、自然、到位，既非常投入，完全进入角 色，又是生活化、本色化的，切不能矫揉造 作，忸怩作态。
总之，影视艺术需要假定性，而且在具体作 品中，这种假定性又是多重的、全方位的，如有剧 作的假定性（情节的虚构、时空的变化、内心的独 白和画外音等），有造型构图的假定性（不同景别、 镜头、光线处理的降低），有表演的假定性（如旋 律、节奏的配合）。但假定性并非随心所欲，任意 涂改生活，尽管“艺术并不要求把它的作品当成现 实” 。
在影视艺术中，不仅诸如战争、枪杀、地震、 海啸、飞机失事、仓库爆炸、大桥坠毁，以及梦境、 幻觉、神话、太空遨游等等，都可通过特技来实现 的，甚至光线也可影响画面所需的假定基调。如电 视剧《凯旋在子夜》中，用刚劲有力的强光来哄托 气氛，表现人物的性格，电影《黄土地》中，利用 早晨、黄昏时的自然光拍摄，画面显得柔和而色温 偏低，使黄土地具有一种温暖的感觉；电影《这里 的黎明静悄悄》更是利用了三种不同的色调来表示 三种不同的时空。
在谈及“蒙太奇”派和长镜头理论的争论时， 有必要先简要地谈一下与双方都密切相关的场面调 度，所谓“场面调度”（ｍｉｓｅ－ｅｎ－ｓｃｅ ｎｅ），原指“摆在适当的位置，”首先用于舞台 剧中，指导演对演员的行动、路线、地位和演员之 间关系等表演所作的艺术处理。引入电影中来，即 指导演对画框内事物的安排。影视拍摄的场面调度 通常包括两个方面，－是对演员的调度，二是对镜 头的调度。
影视艺术美的本质43
它们的一个共同特征是，节目内容的大众化、普 及化和反映方式的照相性、说明性比艺术片、艺术剧 等更突出，公众的参与性、主动性往往也要大于艺术 片、艺术剧等。就纪录片百度文库新闻片而言，真实性、介 绍性、教育性是第一位的。电视新闻报道，则更不需 要任何艺术形式，通过声画同步出现，直接传播就行。 而就娱乐性电视栏目而言，趣味性、可看性、现场性 的统一至关重要，观众的参与兴趣和对象的针对性是 它必须考虑的首位问题。
然而，为什么两种不同的技术处理会产生这么大 的分歧？换言之，在“蒙太奇”与“长镜头”的背后 究竟深藏着什么样的不同理念？即它们的美学理论基 础究竟是什么？尽管说法很多，却至今仍令人感到尚 不明确。为此，有必要再作疏理和分析，以探索其背 后深蕴着的美学思想内涵。
“蒙太奇”（ｍｏｎｔａｇｅ）一词源自法文 建筑学中的一个名词，意谓装配、构成。20世纪 20年代被引进至电影中来，意指根据主题的需要、 情节的发展，将所要表达的内容分解为不同的段落、 场面、镜头，然后再将它们合符逻辑地加以重新组 合，形成一个有机的艺术整体。说穿了，蒙太奇是 在移动摄影和剪辑的基础上形成的，它是电影、电 视剧等影视作品所不可或缺的一种富有个性的叙事 方法。