中学生美术学科学习方法的实践与探索
初中美术艺术生活实践(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术艺术生活实践第一篇范文：初中美术艺术生活实践在当今这个多元化的社会中，美术教育不再仅仅是技能的传授，更是培养学生审美情感、创新思维和人文素养的重要途径。
作为初中美术教师，我们肩负着培养学生艺术素养、引导他们发现美、创造美的重任。
本文将围绕“初中美术艺术生活实践”这一主题，探讨如何在教学中引导学生融入生活，实现艺术与生活的有机结合。
第一部分：美术教育与生活实践的关系生活实践是美术教育的源泉。
美术作品源于生活，又高于生活。
生活中充满了美的元素，只要我们用心去发现、去感受，就能找到艺术的灵感。
美术教育要贴近生活，教师应引导学生关注生活，从生活中汲取艺术创作的素材。
第二部分：挖掘生活中的美术教育资源1.自然风光：大自然的美是无穷无尽的，引导学生走进大自然，观察山川河流、四季变化，感受大自然的神奇与美丽，将其融入美术作品中。
2.民俗文化：我国民俗文化丰富多样，如传统节日、民间艺术、建筑风格等，都是宝贵的美术教育资源。
教师可以组织学生进行实地考察，了解民俗文化背后的故事，将其体现在作品中。
3.社会现象：生活中的社会现象千变万化，教师可以引导学生关注社会热点，以美术作品的形式表达对社会的思考。
4.家庭生活：家庭是学生最熟悉的环境，教师可以鼓励学生从家庭生活中发现美的元素，如家庭成员的情感交流、家居布置等，将其融入美术创作。
第三部分：生活实践在美术教学中的应用1.课堂实践：在课堂教学中，教师可以设计一些与生活紧密相关的课题，如“我的家乡”、“家庭生活”、“环保意识”等，让学生通过绘画、手工制作等形式表达自己的生活体验。
2.校外实践：组织学生参加户外写生、访问艺术家工作室等活动，让学生亲身体验生活，从中获取创作灵感。
3.作品展示：鼓励学生将作品展示在生活中，如校园布置、社区展览等，让美术作品成为生活的一部分。
第四部分：培养学生的生活审美能力1.观察力：教师要引导学生学会观察生活，发现生活中的美。
可以通过提问、讨论等方式，激发学生的观察兴趣。
初中美术探索线条韵律(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术探索线条韵律第一篇范文：初中美术探索线条韵律摘要：本篇范文旨在探讨初中美术教学中学生对线条韵律的理解与应用，通过分析线条在视觉艺术中的重要作用，结合具体教学案例，探讨如何在美术教学中引导学生发现、感受和创造线条韵律，提高学生的审美素养和美术创作能力。
关键词：初中美术；线条韵律；教学案例；审美素养；美术创作线条是美术的基本元素之一，它在视觉艺术中具有独特的表现力和感染力。
线条韵律作为一种艺术形式，是指线条在画面中形成的节奏、旋律和和谐感。
在初中美术教学中，引导学生探索线条韵律，有助于培养学生对美术的审美鉴赏能力和创作能力。
二、线条韵律在视觉艺术中的作用1.表现形式：线条韵律可以使画面具有层次感、立体感和动态感，使作品更具艺术魅力。
2.情感表达：线条韵律能够体现艺术家的情感状态，通过线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化，传达艺术家内心的情感。
3.视觉引导：线条韵律可以引导观众的视线，使画面更具节奏感和韵律感，提高观众的审美体验。
三、教学案例分析以人教版初中美术教材为例，结合教材中的教学内容，分析如何在教学中引导学生探索线条韵律。
1.教学内容：教材中有关线条韵律的讲解和示范，如中国画的线条技法、西方绘画中的线条运用等。
2.教学设计：（1）讲解线条的基本概念和分类，让学生了解线条在美术中的重要作用。
（2）通过展示优秀作品，引导学生感受线条韵律的美感，分析线条变化对画面效果的影响。
（3）分组讨论，让学生尝试运用线条韵律创作简单作品，互相交流心得。
（4）教师示范线条韵律的创作方法，引导学生动手实践。
（5）学生独立创作，教师巡回指导，针对学生作品进行点评和分析。
3.教学效果：通过以上教学设计，学生能够掌握线条韵律的基本知识，学会运用线条变化表现美感，提高美术创作能力。
四、教学策略1.启发式教学：教师应引导学生主动发现、感受和创造线条韵律，激发学生的创新意识和审美潜能。
2.实践性教学：通过动手实践，让学生在创作中体验线条韵律的美感，提高美术技能。
探索中学美术教育的新思路与实践
探索中学美术教育的新思路与实践导语：美术教育作为学校教育的核心内容之一，在中学阶段扮演着重要的角色。
然而，传统的美术教育模式往往过于注重技巧的培养，忽视了学生创造思维和审美意识的培养。
本文将探索中学美术教育的新思路与实践，并提出一些建议，以期为美术教育的改革与发展提供参考。
第一部分：美术教育的价值与意义美术教育不仅仅是教授学生绘画技巧的过程，更是启发学生审美能力和创造力的培养。
通过艺术的表达，学生能够表现和沟通内心的情感，培养自身的情感表达能力。
此外，美术教育还有助于学生发展独立思考的能力和解决问题的能力。
因此，在中学美术教育中，我们应该更加注重学生的全面发展，而非仅仅局限于技巧的教学。
第二部分：培养学生创造思维的实践创造思维是一种重要的认知能力，也是解决问题和创新的源动力。
然而，传统的美术教育往往侧重于学生技巧的训练，使学生缺乏独立思考和创造的能力。
为了培养学生的创造思维，教师可以尝试以下策略：1. 提倡开放性问题和解决方案：教师可以引导学生思考开放性的问题，并鼓励他们寻找多种可能的解决方案。
通过这样的训练，学生能够培养独立思考和创新的能力。
2. 引导学生进行项目式学习：项目式学习是一种基于实际情境的学习方式，能够激发学生的创造力和合作精神。
教师可以组织学生进行艺术项目，例如创作一个艺术品或者展览等，从而让学生在实践中获得创造思维的培养。
第三部分：培养学生审美意识的实践培养学生的审美意识是中学美术教育的一项重要任务。
通过培养学生的艺术欣赏能力，能够提高他们对美的理解和品味。
以下是一些建议：1. 展览与讲座：学校可以定期组织艺术展览和讲座，邀请专业艺术家或者美术教育专家进行分享和交流。
这样的活动能够拓宽学生的视野，提升他们对艺术的欣赏和理解。
2. 艺术史的学习：学校可以将艺术史作为必修课程，通过学习不同历史时期的艺术作品和艺术家的创作理念，培养学生对艺术的理解和鉴赏能力。
第四部分：技术与艺术的结合技术的快速发展给艺术带来了新的表现形式和可能性。
美术课程“综合·探索”学习领域之探究
精心整理美术课程“综合·探索”学习领域之探究美术课程改革，要努力体现素质教育的要求，为了改革和弥补现有美术学科课程的不足和教学中存在的不足，结合美术学科的特点，美术课程标准特别设置了“综合?探索”那么，如何在美术教学中开展“综合?探索”学习领域的学习活动，同时又保持美术教学本身的学科性呢？下面我谈谈自己粗浅的看法。
一、将信息技术引入美术教学中随着基础教育的改革与发展，美术学科教学越来越呈现出美术课内容的丰富与教学课时的稀少，教学形式的多彩与教学方法的单调等种种矛盾，需要我们找出解决这些问题的办法，使美术教学真正达到短时高效、丰富多彩。
教学时，教师可以充分利用网络，获得最新的美术资源，并尝试用计二、将美术与美、社会、环境、科学、文学等方面相结合例如，进行美的展示：布置展览会、小小超市、进行服装设计与表演。
比如，举办一次民间玩具展览会，学生分工合作，设计民间玩具；根据材料（纸、泥、竹子、木、布等身边常见的材料）制作民间玩具；选出自己组内的同学成为“小小解说员”对民间玩具进行解说，进而引导学生有目的地去看、去想、去玩、去说。
在此过程中，学生表现出了高度的主动性与积极性，获得了审美感受和审美体验。
还可以让学生在口语交际、文字创作、绘画表现上分别挖掘学习潜力。
我想，通过教师的引导，学生就能够找到美术与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合?探索”活动，加强了跨学科教学的研究，进而培养学生的综合素质。
四、美术与环境创作居住地区昆虫、植物、风景的图鉴，创映100年之后居住地区面貌的美术作品等。
如，在《生命之源――水》这一课，这节课的活动充分发挥美术实践能力，可以通过以小组为单位制订宣传保护水的计划，策划宣传的方向和制作根据新课标的要求，“综合?探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合?探索”领域的课程。
在教学中，应特别注重以学生为主体的研讨和探究，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科的学习活动。
初中美术创新实践(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术创新实践第一篇范文：初中美术创新实践在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、创新能力和综合素质具有不可替代的作用。
本文以初中美术创新实践为主题，旨在探讨如何在教学过程中，运用创新实践的理念和方法，提高美术教育的质量和效果。
一、美术教育的现状与挑战随着教育改革的深入推进，美术教育在我国初中阶段得到了越来越多的重视。
然而，在实际教学过程中，仍存在一些问题和挑战，如教学内容单一、教学方法陈旧、学生兴趣不足等。
为解决这些问题，教师需要不断创新教学实践，提高美术教育的吸引力和影响力。
二、创新实践的理念1.人本主义：以学生为中心，关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣和需求，充分发挥学生在美术学习中的主观能动性。
2.情境教学：创设丰富多样的教学情境，让学生在真实的环境中感受美、体验美、创造美。
3.跨学科整合：打破学科界限，将美术与其他学科相互融合，提高学生的综合素质。
4.校本课程开发：结合学校和学生实际情况，开发具有特色的美术课程，丰富教学内容。
5.信息技术应用：充分利用现代信息技术，提高美术教育的趣味性和互动性。
三、创新实践的方法1.启发式教学：教师通过提问、引导、示范等方法，激发学生的思考，培养学生的创新意识和能力。
2.项目式学习：组织学生参与美术项目，让学生在实践中学会合作、交流和解决问题。
3.课堂互动：增加课堂讨论、评价、展示等环节，提高学生的参与度和积极性。
4.个性化指导：针对不同学生的特点和需求，给予个性化的辅导和指导，帮助学生发挥潜能。
5.评价体系改革：建立多元化、全面的评价体系，关注学生的过程性和发展性，减少单一的考试成绩评价。
四、创新实践案例以人教版初中美术教材为例，结合教材内容，进行创新实践案例的设计和实施。
1.教学内容：结合教材中的绘画、雕塑、设计等章节，拓展教学内容，引入现代艺术、民间艺术等元素。
2.教学方法：运用项目式学习、课堂互动等方法，让学生在实践中掌握美术技能，培养创新能力。
初中美术教学有效实践探索(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学有效实践探索第一篇范文：初中美术教学有效实践探索在当今素质教育背景下，美术教育作为实施美育的主要途径，在促进学生全面发展方面具有不可替代的作用。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术教育不仅能够提高学生的审美素养，还能够培养学生的创新精神和实践能力。
本文旨在通过对初中美术教学的实践探索，为提高美术教学质量提供有效策略。
一、明确美术教学目标，注重学生个体差异1.设定全面、具体的美术教学目标，既要考虑学生审美能力的提高，也要关注学生道德品质、心理素质等方面的培养。
2.尊重学生个体差异，因材施教，设置不同层次的教学目标，使每个学生都能在美术学习中获得成功。
二、优化美术教学内容，注重学科整合1.结合学生生活实际，选择富有时代气息的美术教学内容，提高学生的学习兴趣。
2.注重学科整合，将美术与语文、历史、地理等学科相结合，拓展学生的知识视野。
三、改进美术教学方法，提高学生实践能力1.采用启发式、探究式教学方法，引导学生主动参与美术创作，培养学生的创新精神。
2.组织丰富多彩的教学活动，如绘画、手工制作、户外写生等，提高学生的实践能力。
四、创设良好教学环境，激发学生学习兴趣1.建立和谐、民主的课堂氛围，让学生在轻松愉快的环境中学习美术。
2.利用多媒体教学手段，丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。
五、加强师资队伍建设，提高美术教学质量1.加强美术教师的专业培训，提高教师的教育教学水平。
2.鼓励教师开展教育教学研究，不断探索适合初中美术教学的有效方法。
六、完善评价体系，促进学生全面发展1.建立多元化、全面的美术教学评价体系，既要关注学生的美术技能，也要关注学生的综合素质。
2.注重过程性评价，充分调动学生参与美术学习的积极性。
总之，初中美术教学有效实践探索需要我们从多方面入手，创新教学观念和手段，关注学生个体差异，提高教学质量，为培养具有全面素质的新时代人才贡献力量。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当前的素质教育背景下，美术教育作为实施美育的主要途径，在促进学生全面发展方面具有不可替代的作用。
有关初中生美术教材与教学方法的探索
有关初中生美术教材与教学方法的探索摘要：当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，文章主要论述了中学美术教学中传统教材里面所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现今美术教材中出现的一些好的发展趋势，并展开一一分析，最后我对此提出，在二十一世纪,美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出一些看法，确立目标方向。
中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题：首先，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。
教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。
其次, 在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。
曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。
最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。
艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。
从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。
美术“综合。探索”领域的学习方法与范例
美术“综合·探索”领域的学习方法与范例摘要：依据《美术课程标准》，探究“综合·探索”领域的内涵及组织线索，遵循“一切为了学生”的教学理念，在该领域学习中，实施开放性教学，让学生“自主、探究、创新”地学习，以“课题作业”为学习方式，激发学生探究和创新的积极欲望，培养学生综合运用各种知识去创造性学习，从而达成教学创新的目标。
本文以设计和开发“塔的寻访”系列探索活动为范例来表达对美术新设置领域的理解，并开发该学习领域的教学模式及教学方法。
关键词：综合·探索开发设计评价前言美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，与社会生活有着密切的联系，故美术学习的范围不应仅局限于美术自身的领域中。
从美术自身的发展来看，20世纪以来，美术的观念和方法趋于多元，一方面美术的种类继续分化，另一方面美术各种类之间综合化的倾向也在逐渐加强。
更值得一提的是，美术与科学以及其他领域的交融使美术领域不断地深化与扩展，美术内涵的深化与外延的扩展带来美术教育内容的深化与扩展，但中小学美术教育的空间（总课时）却没有增加。
“综合·探索”领域的设置是解决这一难题的方法之一，在美术学科与各学科之间架起桥梁，又不排除美术学科特性的跨学科组织法，既符合社会发展的要求，又符合学习者的需要，通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，能使学生在有限的时间内比较全面地认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术发展的规律与趋势。
“综合·探索”领域的设置，是对学生的一种挑战，也是教师展示能力的一次机遇，为师者必须首先深刻理解该领域的内涵及其重要性，树立以学生发展为本的理念，把握该领域教学的“变”与“法”。
“综合·探索”以学生的直接经验为基础对学科知识的综合运用，是对学科的逻辑体系的超越。
在综合实践活动的开发和实施过程中，鼓励学生自由选择，将学生的需要、动机和兴趣置于核心地位，为其个性充分发展创造空间。
发展中学美术教育的实践与探索
发展中学美术教育的实践与探索随着社会的进步和人们审美意识的提高，美术教育在中学教育中扮演着越来越重要的角色。
美术教育不仅可以培养学生的审美情趣和创造力，还可以增强学生的艺术修养和综合素质。
本文将从实践与探索两个方面论述如何发展中学美术教育。
第一部分：实践近年来，越来越多的中学开始加强美术教育的实践。
他们注重培养学生的观察力和表现力，通过绘画、设计、雕塑等方式帮助学生提高自己的创造能力。
首先，有效的实践方法可以加强学生的观察力。
通过让学生观察自然景物、人物形象和艺术品等，可以培养学生对于细节的敏感和对于美的感知能力。
例如，在教学过程中，可以带领学生去户外写生，观察自然界的各种形态和色彩。
这种实践活动不仅可以激发学生的艺术灵感，还可以使他们对自然的美感到深处。
其次，实践可以提高学生的表现力。
美术是一门富有表现性的艺术形式，因此，让学生通过绘画、雕塑、设计等方式来表达自己的思想和情感是非常重要的。
学校可以鼓励学生参与美术比赛或者组织学生展览，这不仅可以激发学生的创造力，还可以增强他们的自信心和与他人分享的能力。
第二部分：探索在美术教育领域中，也有一些学校和教育家在不断地探索新的教学方法和理念，以求更好地发展中学美术教育。
首先，有学校开始推行多媒体教学。
多媒体教学以其形象直观、生动有趣的优势，吸引了很多学生的注意力。
学校可以使用电子白板、投影仪等设备，让学生在课堂上观看艺术作品的图片、视频等多媒体资源，从而提高他们对于艺术的理解和欣赏能力。
其次，学校还开始注重培养学生的美术鉴赏能力。
美术鉴赏是美术教育中非常重要的一个方面，它能够帮助学生认识、欣赏和理解各种艺术形式。
通过教授学生鉴赏技巧和知识，学校可以帮助学生学会从艺术作品中发现美和感受情感，提高他们的审美能力。
第三部分：实践与探索的结合实践与探索是相辅相成的。
学校可以通过结合实践和探索来提高美术教育的质量。
首先，学校可以引入实践性的课程。
学生可以通过参观艺术博物馆、学习传统绘画技法等方式，将所学的理论知识付诸于实践。
中学生美术教学实践(3篇)
第1篇一、引言美术教学作为中学教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣、提高学生的艺术素养具有重要意义。
本文通过对中学生美术教学实践的探讨，旨在分析当前美术教学中存在的问题，并提出相应的改进措施，以提高美术教学质量。
二、当前中学生美术教学存在的问题1. 教学内容单一，缺乏创新目前，部分中学美术教学仍停留在基础绘画技能的传授，教学内容单一，缺乏创新。
这导致学生在学习过程中兴趣降低，难以激发学生的创作潜能。
2. 教学方法落后，忽视学生主体地位部分教师在教学中采用“填鸭式”教学，忽视学生的主体地位，使学生被动接受知识。
这种教学方法不利于培养学生的自主学习能力和创新思维。
3. 教学评价方式单一，忽视学生个性发展在评价学生美术作品时，部分教师仅以作品的完成度、技法水平为标准，忽视学生的个性发展和创意表达。
这种评价方式不利于学生全面发展。
4. 美术教学资源不足，影响教学质量受学校经费、师资等因素限制，部分中学美术教学资源不足，如教学设备落后、美术书籍匮乏等，影响教学质量。
三、改进措施1. 创新教学内容，丰富教学形式教师在教学过程中，应注重挖掘美术学科内涵，丰富教学内容，如引入中外美术史、美术流派、艺术家生平等，激发学生的学习兴趣。
同时，采用多元化的教学形式，如课堂演示、实地考察、互动讨论等，提高学生的学习积极性。
2. 改进教学方法，发挥学生主体地位教师应转变教学观念，关注学生的个体差异，采用启发式、探究式教学方法，引导学生主动参与课堂，培养学生的自主学习能力和创新思维。
3. 优化评价方式，关注学生个性发展在评价学生美术作品时，教师应注重作品的思想性、艺术性和个性表达，鼓励学生发挥创意，尊重学生的个性化发展。
4. 加强美术教学资源建设，提高教学质量学校应加大对美术教学资源的投入，如购置先进的教学设备、丰富美术书籍等，为教师和学生提供良好的教学环境。
四、实践案例1. 开展美术课程活动教师可以组织学生参加各类美术课程活动，如绘画比赛、手工制作、摄影比赛等，激发学生的学习兴趣，提高学生的实践能力。
美术新课程教学中的实践与探索
他 们 有 着丰 富 的记 忆 、 察 、 维 、 象 、 观 思 想 创 造 及 表 现 能 力 ， 维 的 活 动 是 一 种 潜 在 的 思 创 新 能 力 ， 生 的 美 术 潜 能 是 课 程 教 学 资 学 源 的 重 要 组 成 部 分 ， 能 构 建 和 丰 富 新 课 它 程， 充分 地 挖 掘 学 生 的 潜 能 ， 新 课 程 资源 使
利 用 ， 新 课程 教 育 提 供 一份 新 鲜 活 力 ， 为 学 生 也 由此 通 过 实 践 去 创 新 ， 尝试 更新 、 去 更 奇 的表 现 方 法 ， 此 来 提 高他 们 的 实践 、 以 创 新 能力。 在 教 学 过 程 中 充 分 发 挥 自身 的 能 力 ， 去 充 分 了解 自 己Байду номын сангаас 学 生 以 及 如 何 去 教 这 些 孩 子 们 。 学生 同 样具 有 强大 的潜 在 能 力 ， 而
的 过 程 中 就 提 高 了学 生 的 动 手 能 力 、 美 审 能 力 ， 展 了学 生 的 空 间 思 维 能 力 。 以 ， 发 所 教 师 在 教 学 中 要 重 视 教 师 的语 言 表 达 ， 从
美 能 力 。 《 区 》 课 中 规 划 模 型 的建 筑 如 小 一 风 格 ， 现 出不 同 地 域 ， 同 民 族形 成 了 中 体 不 外 民 居 的 建 筑 多姿 多 彩 的 风 格 与 样 式 。 课 兴 趣 。 师 本 身 要 有 创造 性 思 维 ， 思路 活 前 ， 教 要 学生 通 过 对 不 同的 地 域 、 会传 统 特 征 社 跃 、 法 新 颖 ， 生 感 到 有 兴 趣 ， 引学 生 以 及 风 俗 、 候 和 自然 的 差 异 的 了解 ， 方 学 吸 气 体验 的 注 意 力 ， 能 引起 学 生 积 极 思 维 ， 才 取得 好 出 不 同 民居 带 来 的美 感 让 走 出 课 堂 ， 学 将 的 学 习效 果 。 生 带入 更 广 阔 的 天 地 之 中 。 幽静 的树 林 、 宽 阔的田野 ， 弯的河流 ， 弯 古色 古香 的 老 街 ， 热 闹的 广 场 等 等 这 些 生 活 中的 环 境 资 源 都 能 够 使 学 生 感 受 到 它们 的 美 。 在 农 村 ， 是 缺 乏 现 代 先 进 的 教 学 设 很 备 的情 况 下 ， 方 乡土 资 源 无 疑 就 成 为课 地 堂 教 学 中 一 大 亮 点 ， 农 村 中 最 常 见 的 泥 如 土 、 秆 、 石 、 谷 、 根 等等 都 是 常 见 的 麦 碎 豆 草 美 术 工 艺 作 品 材 料 。 课 堂 教 － ． 过 教 在 ． 通 ．
初中美术学科学习评价的实践与探索
初中美术学科学习评价的实践与探索城北中学潘红岩关键字：初中美术学科学习评价实践探索一、问题的提出：作为国家第一轮新课程国家实验区的余杭区实施新课程已一年有余，不论是专家、教授或是工作在第一线的教师，都有一个共识：新课改的成功与否取决于评价体系的成功与否。
美术学科作为新课程设置的一门必修学科，在对学生实施素质教育过程中，起着不可替代的作用，是学生获得全面发展的重要内容之一。
美术学科原有的以教师单方面的作业评价来给学生定成绩的方法已无法适应新课程的教学。
因此，有很多美术教师对美术学科的教学评价问题进行了有益的探索，积累了许多行之有效的操作办法和经验。
但至今仍没有一套完整的学生学科学习评价方案出台，随着新课程在我国的全面铺开，一套较为完整和系统的美术学科教学评价方案迫切需要面世，以指导教师的课堂教学，从而进一步推动新课改的成功实施。
我通过一年多来的实践和探索，摸索出一套在初中美术学科领域内，对学生学科学习评价的方案，较为成功的调动了学生学习的积极性和主动性。
二、概念的界定学科学习评价：它是指对学生在本学科课堂教学、课外活动和其他有关本学科的学校学习活动的总体评价。
其目的主要是了解学生学习动态，激励学习兴趣，调控学习行为；其任务是创设学科评价情景，建立日常学科学习评价制度。
三、理性思考美术学科学习评价应是一种形成性评价，是对学生在动态教学过程中的执行情况，效果及时反馈，及时调解，以达到预期目的的评价。
它应是采用多维的、多元的评价方式，能适应不同的个性和能力的学生，使每个学生都能得到发展的评价。
如果说对教师的教学评价决定了教师教学的积极性，那么对学生学科学习的评价则决定了学生对该学科学习的积极性。
所以制定一套较为理想的对学生美术学习评价的方案直接关系到学生学习的积极性和主动性。
美术学科是关系到学生全面发展的重要学科，是对学生实施艺术教育的重要一环，对开发学生的创造性思维有不可替代的重要作用。
如何激发学生学习的积极性和主动性是美术教师不可推卸的重要责任。
对『授之以渔』的探索——高中美术鉴赏教学方式实践
［ ４ ］ 彭建斌 ． 创意 思维与设计素描． 江西美术出版社， ２ ０ ０ ９ ． ［ ５ ］ （ 美） 鲁道夫 ・ 阿恩海姆． 艺术与视知觉． 滕 守尧， 朱疆源 ， 译． 四川 人 ６ ］ 香港设计 中心． 设计之路—— 当代设计创意大师经验谈． 广 西师范
度 认识 创意 思维的基本 特点 、 方 式、 方法 以及 相关 的教 学 内容 ， 从 学 生现状 、 教 学实际 出发 进行课 程设计 ； 再次， 从美术 学科 的 本位 出发 ， 启发 、 引导学生观 察生 活， 关 注 自我 ， 将 自己的记 忆、
关键词 ： 高中 美术 鉴 赏
人 教版 高 中美 术鉴 赏教材 在 ２ ０ ０ ７ 年和
教学心得
ＡＲＴ ＥＤ Ｕ ＧＡＴｌ ０Ｎ ＲＥ Ｓ ＥＡ ＲＣＨ
解决方案 ：
厂 ＿ ］
摘
要： “ 授 人以鱼 ， 不如 授 之 以 渔 。 ” “ 授
基础 学 习、 应用 学 习、 创造 学 习是 学 习的三个层 次 ， 三个层
页 出
人 以鱼” 只救一时之急 ， “ 授 人 以渔” 则可解一 生之 需。高中美术鉴 赏教 学应 淡化 美术 史论
术 出版 社 ， ２ ０ １ ２ ．
二、 “ 授之 以 渔” 的实践
要想在 一节课 上让 学生掌握某种作 品的鉴 赏方法显然有些 吃力 ， 何 况 同时还 要达成知 识与技 能、 过程 与方法 、 情感 态度 价 值观 三个 维度 的教学 目标。针对这样 的情况 笔者把 高中美 术鉴 赏课 程 内容相 近的课程 组合成不 同单元进行教 学。如 ， 根据教 材 实际 内容 ， 笔者把人教版 美术鉴赏教材外 国美术鉴 赏部分《 巨 人辈 出—— 文艺复兴美术》 《 传统 与革新——从 巴洛克风格 到浪 漫 主义》 《 追 求生活 的真 实—— 欧 洲现 实主义美 术》 三课设为 一 个单元 ， 因为 它们在材质和表现 技法上都 比较相似 ， 这样便 于学 生掌握 ， 也便 于鉴赏方法教 学的层层深入。
初中美术教学策略总结(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学策略总结第一篇范文：初中美术教学策略总结在当今教育领域，美术教育作为培养学生综合素质的重要组成部分，日益受到广泛关注。
初中阶段是学生审美观念和美术技能的关键时期，因此，探索有效的美术教学策略显得尤为重要。
本文从教学实践出发，总结了一套适合初中学生的美术教学策略，以期为美术教育工作者提供参考。
一、激发学生兴趣，提高美术素养1.结合学科特点，激发学生兴趣。
美术教学应注重引导学生发现美、感受美，从而激发学生创作欲望。
教师可运用多媒体展示经典美术作品，让学生了解不同艺术流派和风格，拓宽视野。
2.创设生动活泼的课堂氛围。
教师应以亲切、幽默的语言与学生互动，鼓励学生发表自己的见解，培养学生的创新精神和团队合作意识。
3.组织多样化的教学活动。
通过绘画、手工制作、摄影等形式，让学生亲自动手实践，提高美术技能。
二、注重个体差异，因材施教1.了解学生特点。
初中生处于青春期，性格特点和兴趣各异。
教师应深入了解每个学生，发现他们的特长和潜能，有针对性地进行教学。
2.设置多层次教学目标。
针对不同学生，制定合适的教学目标，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
3.实施个性化辅导。
针对学生的个体差异，给予个性化的指导，提高他们的美术素养和创作能力。
三、注重实践与理论相结合，提高学生综合素质1.强化实践教学。
通过绘画、制作等实践活动，让学生掌握美术基本技能，提高审美能力。
2.注重理论知识传授。
在实践教学的基础上，引导学生学习美术理论知识，培养学生的人文素养。
3.联系生活实际，培养学生的生活美感。
将美术教学与日常生活相结合，让学生发现生活中的美，提高生活品质。
四、采用多元化评价方式，促进学生全面发展1.过程性评价。
关注学生在美术学习过程中的表现，及时给予指导和鼓励，提高学生自信心。
2.作品评价。
以学生作品为评价对象，从创意、技巧、表现力等方面进行全面评价。
3.综合性评价。
结合学生课堂表现、实践能力和理论知识掌握等方面，对学生的美术综合素质进行评价。
《中学美术教材研读—综合探索》教学大纲
《中学美术教材研读一综合•探索》教学大纲
通过本课程的学习，学生应达到以下几方面的目标：
1了解美术各学习领域的联系，美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心,将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。
2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
3.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
五、课程建议教材及主要参考资料
1.《义务教育美术课程标准》（2011年版）.中华人民共和国教育部制定，北京师范大学出版社
2.王大根.《美术教案设计》.上海人民美术出版社，2007年
3.尹少淳.《初中美术教学策略》.北京师范大学出版社，2010年
4.尹少淳.《走进文化的美术课程一一美术课改新视野丛书》.西南师范大学出版社,2006年
5.《义务教育教科书•美术》，江苏凤凰少年儿童出版社，2013年
6.《义务教育教科书•美术》，人民美术出版社，2012年。
初中美术课堂教学指导(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术课堂教学指导第一篇范文：初中美术课堂教学指导在素质教育的背景下，初中美术教育越来越受到广泛的关注。
美术教育不仅能够培养学生的审美情趣，提高审美素养，而且能够促进学生全面发展。
为了更好地实现美术教育的目标，教师需要对初中美术课堂教学进行精心设计和指导。
本文从教学内容、教学方法、教学评价等方面对初中美术课堂教学指导进行探讨。
一、教学内容初中美术课堂教学内容应注重基础性和拓展性相结合。
基础性内容主要包括美术基本概念、基本技巧和基本欣赏。
拓展性内容则涉及到美术流派、艺术家及其作品、美术史等。
在教学过程中，教师要根据学生的实际情况，合理分配基础性和拓展性内容的比例，以激发学生的学习兴趣，提高学生的美术素养。
二、教学方法1.启发式教学：教师应以学生为主体，注重启发学生思考，引导学生探索美术的本质和内涵。
例如，在介绍某一美术流派时，教师可以先让学生欣赏代表作品，然后引导学生从作品的形式、内容、色彩等方面进行分析，最后总结出该流派的特点。
2.互动式教学：教师可以组织学生进行小组讨论、交流和合作，以提高学生的沟通能力和团队协作能力。
例如，在欣赏美术作品时，教师可以让学生分组讨论，表达自己的观点和感受，从而提高学生的审美鉴赏能力。
3.实践性教学：教师应注重学生的动手能力，安排一定时间的实践活动。
例如，在教授绘画技巧时，教师可以让学生进行实际绘画练习，从而提高学生的美术技能。
4.案例教学：教师可以选取具有代表性的美术作品或艺术家进行案例分析，使学生更加深入地了解美术的历史和发展。
例如，在介绍印象派绘画时，教师可以选择莫奈、雷诺阿等艺术家的作品进行详细分析，让学生了解他们的绘画风格和特点。
三、教学评价初中美术课堂教学评价应注重过程性评价和终结性评价相结合。
过程性评价主要关注学生在学习过程中的参与度、合作能力和审美鉴赏能力。
终结性评价则主要考察学生对美术知识、技能的掌握程度。
教师要充分关注学生的个体差异，给予积极、客观、公正的评价，以激发学生的学习信心。
美术教育中的跨学科整合与实践探索
美术教育中的跨学科整合与实践探索在当今多元化的教育环境中，跨学科整合已成为教育领域的一个重要趋势。
美术教育也不例外，通过与其他学科的融合，不仅能够丰富美术教育的内涵，还能为学生提供更广阔的学习视野和创新思维的培养。
本文将探讨美术教育中的跨学科整合及其实践探索。
一、跨学科整合在美术教育中的意义1、培养综合素质跨学科整合有助于学生将美术知识与其他学科的知识相互关联，从而形成更全面、更系统的知识体系。
这有助于培养学生的综合分析和解决问题的能力，使他们在面对复杂的现实情境时能够灵活运用所学知识。
2、激发创新思维不同学科的碰撞往往会产生新的创意和灵感。
当美术与科学、数学、文学等学科相结合时，学生能够从不同的角度思考问题，突破传统的思维模式，创造出更具个性和创新性的作品。
3、增强学习兴趣单一的学科学习可能会让学生感到枯燥乏味。
而跨学科整合能够将美术与学生感兴趣的其他领域相结合，使学习过程变得更加有趣和富有挑战性，从而激发学生的学习热情和主动性。
4、适应社会需求现代社会对人才的要求越来越高，具备跨学科能力的人才更能适应社会的发展和变化。
通过美术教育中的跨学科整合，学生能够提前培养跨学科的素养和能力，为未来的职业发展打下坚实的基础。
二、美术教育与其他学科的整合途径1、美术与语文语文中的诗歌、散文、小说等文学作品为美术创作提供了丰富的素材和灵感。
学生可以通过阅读文学作品，将其中的意境、情感用美术的形式表现出来，如插画、绘本创作等。
同时，美术作品也可以作为文学作品的补充和诠释，帮助学生更好地理解文学作品的内涵。
例如，在学习古诗《静夜思》时，学生可以根据诗句中描绘的情景创作一幅水墨画，通过画面来展现诗人的思乡之情。
这样的整合不仅能够提高学生的美术技能，还能加深他们对古诗的理解和记忆。
2、美术与数学数学中的几何图形、比例、对称等概念在美术中有着广泛的应用。
学生可以通过学习数学知识来掌握美术构图的技巧，如运用黄金分割比例来安排画面元素，使作品更加和谐美观。
初中美术学习有效策略(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术学习有效策略第一篇范文：初中美术学习有效策略在当今素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅要培养学生的审美情趣，更要提高学生的综合素质，促进其全面发展。
本文旨在探讨初中阶段美术学习的有效策略，以期帮助学生在轻松愉悦的氛围中提升美术素养。
一、激发兴趣，培养审美情感兴趣是学习的最好老师。
初中阶段的学生好奇心强，对新鲜事物充满探索欲望。
教师应善于抓住这一特点，通过各种途径激发学生的学习兴趣。
例如，在教学《中国古代绘画艺术》一课时，教师可以先利用多媒体展示一系列生动有趣的中国画作品，让学生初步感受中国画的魅力，进而引发学生对绘画艺术的兴趣。
二、注重启发，提高创造能力美术学习不仅仅是技能的培养，更重要的是培养学生的创造力和想象力。
教师在教学过程中应注重启发式教学，引导学生主动思考、探索。
例如，在教学《建筑设计》一课时，教师可以提出一些实际问题，如“如何设计一个既美观又实用的建筑物？”让学生分组讨论，并鼓励他们提出自己的设计方案。
通过这种形式，学生能够充分发挥自己的创意，提高建筑设计能力。
三、联系生活，强化实践体验美术与生活息息相关，教师应将美术学习与学生的生活实际相结合，让学生在生活实践中感受美术的魅力。
例如，在教学《生活中的色彩》一课时，教师可以组织学生观察学校、家庭、街道等环境中的色彩，并让学生尝试分析这些色彩的搭配原则。
通过这种形式，学生能够更好地理解色彩知识，提高色彩搭配能力。
四、多元评价，树立自信在美术教学过程中，教师应注重学生的个体差异，采取多元化的评价方式，让学生在评价中感受到自己的进步，树立自信心。
例如，在学生完成一幅绘画作品后，教师可以分别从技能、创意、构图等方面进行评价，并为每个学生给出具体的改进建议。
同时，教师还可以鼓励学生相互评价、交流，取长补短。
五、注重传承，弘扬民族文化美术教育承载着丰富的历史文化底蕴，教师在教学过程中应注重传承和弘扬民族文化。
例如，在教学《中国传统绘画艺术》一课时，教师可以详细介绍作品的创作背景、历史渊源，让学生了解中国传统绘画的发展脉络。
初中美术艺术实践方法
初中美术艺术实践方法第一篇范文：初中美术艺术实践方法在当前的教育体系中，美术教育逐渐受到越来越多的重视。
初中阶段是培养学生审美素养和艺术技能的关键时期，美术艺术实践作为一种重要的教育手段，在这其中起到了举足轻重的作用。
本文将详细探讨初中美术艺术实践的方法，以期为广大教育工作者提供有益的参考。
一、美术艺术实践的意义1.提高学生的审美素养：通过美术艺术实践，学生可以接触到各种艺术形式和风格，拓宽审美视野，提高审美能力。
2.培养学生的创新精神和创造力：美术艺术实践过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，进行独立思考和创作，从而培养创新精神。
3.增强学生的动手能力和实践能力：美术艺术实践需要学生亲自动手操作，通过实践提高动手能力和解决问题的能力。
4.促进学生的个性发展：美术艺术实践充分尊重学生的个性差异，让学生在自我探索和创作中展现自己的特点和优势。
5.丰富学生的精神世界：美术艺术实践有助于提高学生的文化素养，丰富学生的精神生活，培养高雅的生活情趣。
6.课堂教学实践：教师可以根据教材内容，设计相应的美术创作课题，引导学生进行绘画、雕塑、设计等实践活动。
在课堂教学中，教师应关注学生的个体差异，给予个性化的指导，鼓励学生大胆创新。
7.课外实践活动：组织学生参加校内外美术展览、比赛、讲座等活动，让学生在实践中拓展视野，提高自身技能。
8.项目式学习：以项目为载体，让学生全过程参与美术创作，从选题、策划、实施到总结评价，培养学生的实践能力和团队协作精神。
9.研究性学习：引导学生针对某一美术领域或课题进行深入研究，通过查阅资料、实践探索，提高学生的研究能力和综合素质。
10.校内外实践基地建设：利用校内外资源，建立美术实践基地，为学生提供更多实践机会，如与企业合作开展设计实践、与美术馆合作举办展览等。
11.信息技术与美术实践的结合：利用现代信息技术，如数字绘画、三维建模等，引导学生开展美术创作，提高学生的信息技术应用能力。
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中学生美术学科学习方法的实践与探索
作者：刘英馨
来源：《新课程·上旬》2012年第06期
一、学习方法的文化理解
在美术课教学中学习方法始终处在某种文化之中，有其大量的文化意义，美术课教学的学习方法，作为文化的一个维度，始终是文化的载体，体现着文化的价值和意义，是源于美的领域教育。
创造一种美的环境，使学生能够认识到生活本身美的潜在性。
美术课教学的学习方法是一种知识、一种技能，美术课教学的学习方法内涵极为丰富，面向全体学生，通过学习方法，使学生掌握造型技能；训练学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，在潜移默化中丰富学生的情感世界，使学生获得美的享受；陶冶学生的心性，使学生成为有艺术素养的人。
美术课教学的学习方法使美术独特贡献于学生，发展学生的美术能力，满足学生的需求。
二、现实中的美术课
美术课主要是在初中阶段进行，每星期一个班级一节美术课，针对此情况，学校应开足美术课课时，提高教学质量；教师则应开展美术课外兴趣小组活动。
作为美术教师，一方面要热爱学生，另一方面应具有丰富的美术专业知识，掌握全面的美术专业技能，能够组织开展课外活动。
美术教师凭此才能扩大自己的影响力，树立自己的权威。
学生们的学习动机在于他们内心对于美的兴趣、热爱和追求。
每个学生的学习方法都有其个性的和其生活中的某种文化的印记。
三、设计应用教学的学习方法
设计应用是美术课教学的一个重要学习内容，大部分是在中学进行的。
客观事物的形体、气质、动态、情绪，在作品创作过程表现出来的是折叠、弯曲、嵌合的造型，运用不同方向的斜线和直线、大小不同的弧线，多种材料和不同的技术制作，构成运动感和方向感的视觉效果。
也可采用要求学生尝试做一件自选的、带有主题性内容的作业的方式，将学习方法的形式赋予丰富的内涵，让学生感受到实用，从而提高学生的装饰审美能力。
在实用美术设计应用的学习中，从一开始的思绪进入接触图案的过程，分四次接触，触碰学生的装饰审美感觉。
收集——各种设计精美的生活商标。
编排——商标图片精选、组合、整体设想在版面上。
展示——整体设想后的商标图片版面布置在大教室内展示，组织学生接触感受图案标志装饰效果。
设计——学生做一个选题，设计、制作可以有图案特点的和美感的标志。
四、创造性思维的培养
在审美创作中发展创造性思维，理解和思考平面构成的学习方法是学习设计应用的一个切入点，对图案中图形分解的理解，分解本身是一种创造活动，如正方形的多种分解，正方形是抽象形，它不具备自然形的象形性。
分解后的抽象形是具有一定形式感的基本形，是最基本的、单纯的形，是创造性思维的初级阶段。
基本形具有一定的偶然性，可以要求学生为自己的作品确立主题，作品是抽象的，产生的意象和情调是不确定的、朦胧的，表现出的情调是逐渐明晰的。
本尼迪克特在《菊花与刀》一书中说到：“一开始，上帝就给了每个民族一只杯子——一只陶杯，从这只杯子里，人们饮入了他们的生活。
”这只杯子隐喻了每个民族都有自己的生活和文化。
五、抽象艺术的美术课教学
对物体的局部写生达到抽象的效果，只取其中的一个局部，只要在构图中达到视觉上的均衡就行，用铅笔勾成物体的轮廓。
毕加索——“没有所谓抽象画，人必须用某些东西开始，后来可以把现实的一切痕迹去掉，然后就不存在危险，因事物的观念在其间留下了不可磨灭的记号。
”
抽象和具象是同步进行的，常常是你中有我，我中有你，所以在学生的头脑中具象与抽象的界限，不被看得很重。
六、绘画技能练习课教学的学习方法
两人或几人合作，一人画一部分，各自弥补画面，合作完成作业，渗透互帮互学，团队合作的理念。
练习时或学生画完后教师可以补充或完善画面。
面对作品鉴赏，观察寓意，《人物夔凤帛画》中的一合掌祈祷细腰女子，寓意展翅凤鸟和腾龙正在引导死者灵魂升天。
观察作品的文化，《人物夔凤帛画》中人们生活空虚，文化停留在浓重的宗教、迷信色彩上，反映当时人们不满足于现状，向往美好生活，祈求升入天国脱离苦海的思想。
《人物夔凤帛画》以毛笔描绘，以线为主，人物、夔、凤的神态，直接切入主题，抛弃背景的描写，女子衣裙上的黑白花纹及空白背景，淡素色调，给人以祈祷中的虔诚感，视觉上的上升感，强化了“灵魂升天”的主题。
美术课教学的学习方法的目的在其本身，在于获得正确的视力和敏捷的手法，帮助学生把握周围的世界，尤其是美术对发展学生视觉和触觉的作用。
美术课教学的学习方法是达到美术学习目标的方法，美术课教学的学习方法的学习目标是使学生在创造的过程中变得更富于创造力，学生长大了，由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，美术教育的一项重要目标将达成。
美术的终极姿态就是将完成的作品作用于人。