初中艺术素质测评美术学科知识点
初中美术艺术鉴赏知识点的重要归纳
初中美术艺术鉴赏知识点的重要归纳美术艺术鉴赏是美术教育中非常重要的一部分，它旨在培养学生对美术作品的观察和理解能力，提高学生的审美水平。
初中阶段是学生艺术修养的关键时期，以下是初中美术艺术鉴赏的知识点的重要归纳。
一、艺术基本概念1.美术：指人们以形象语言，运用色彩、线条、形状、质地等视觉元素，在平面和立体空间上创作的作品。
2.艺术鉴赏：指对艺术作品进行观察、分析和评价的过程，旨在培养对艺术作品的欣赏能力。
3.艺术表现形式：包括绘画、雕塑、建筑、陶艺、装置艺术等多种艺术形式。
二、艺术要素1.线条：是构成艺术作品的基本要素，有直线、曲线、斜线、横线、竖线等不同类型。
2.色彩：是通过颜料或光的反射与折射形成的视觉效果。
3.形状：是由边界或轮廓线划定出的平面形式，包括几何形状和有机形状。
4.空间：是艺术作品所占据的三维空间，包括正面、反面、左侧、右侧、上方和下方等。
三、艺术风格与流派1.写实主义：追求形象的真实、客观和精确，代表画家有齐白石、静物画家朱冠华等。
2.印象主义：着重描绘光线和色彩的变化，以快速写生的方式表现主观印象，代表画家有莫奈、梵高等。
3.表现主义：以强烈的情感和夸张的形式表现，体现内心体验，代表画家有梵·高等。
4.抽象艺术：以去除物象形象，追求形式与色彩的纯粹，代表画家有康定斯基、毕加索等。
5.当代艺术：包括装置艺术、观念艺术、行为艺术等多种形式。
四、艺术史知识1.古希腊艺术：主要包括建筑、雕塑和陶艺，代表作品有巴特农神殿、古代奥林匹亚神庙等。
2.文艺复兴：是欧洲14世纪到17世纪期间，人们对古典文化和艺术的再次追求，代表画家有达·芬奇、拉斐尔等。
3.印象派：19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，代表画家有莫奈、雷诺阿等。
4.意大利文艺复兴：是14世纪到17世纪期间，以意大利为中心的一种文化运动，代表画家有米开朗基罗、拉斐尔等。
5.现代主义：20世纪初的一种艺术运动，旨在摆脱传统的表现方式，代表画家有康定斯基、毕加索等。
初中美术常识知识点归纳
初中美术常识知识点归纳美术是一门注重观察、表达和创造的艺术形式。
在初中阶段，学生们需要通过学习美术知识，了解艺术的基本概念和技巧，培养艺术欣赏能力和创造力。
在本文中，我们将对初中美术常识的知识点进行归纳和总结，以便帮助初中生更好地理解和运用美术知识。
1. 色彩知识：- 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
色相指的是颜色的名称，如红、黄、蓝等；明度指的是颜色的明暗程度；纯度指的是颜色的鲜艳程度。
- 颜色的色彩搭配：冷暖色彩、互补色、类似色、对比色等。
- 调和色：通过调和主色彩与次要颜色，使画面更加和谐、平衡。
2. 绘画技法：- 线条的运用：粗细、长短、直曲、虚实等。
线条可以表现形状、轮廓、纹理等。
- 平面构成：画面的布局和组织形式，包括特写、全景、主次等。
- 透视法：通过透视原理，使画面表现出三维空间和深度感。
- 色彩的运用：色调、明暗、层次等，使画面更加丰富和生动。
3. 艺术知识：- 艺术元素与艺术原理：线条、形状、质感、空间、色彩等是艺术元素，而对比、平衡、重复、变化等是艺术原理。
- 名画欣赏：学习欣赏名画可以培养美感和审美能力，了解不同艺术风格和流派。
- 艺术家与作品：了解一些重要的艺术家和他们的作品，学习他们的艺术风格和创作思路。
4. 手工制作：- 基本造型：采用原材料，通过剪、粘、胶、折等手工制作技巧制作平面或立体作品。
- 手绘卡片：通过绘画、涂鸦和文字等，制作生日卡、感谢卡等。
- 颜料与工具：了解不同类型的颜料和制作工具的使用方法和特点。
5. 美术史知识：- 中国传统绘画：了解中国传统绘画的发展历程、主要画派和代表作品。
- 西方绘画史：了解西方绘画史中的重要派别和代表艺术家，如文艺复兴、印象派、立体派等。
上述只是初中美术常识的一部分内容，通过学习这些知识点，初中生们可以更好地理解和运用美术知识。
同时，通过练习和实践，他们可以培养自己的审美能力和创造力，提高艺术表现和艺术欣赏的水平。
无论是对于将来从事艺术相关工作的同学还是只是热爱美术的同学，都应该重视初中美术常识的学习，因为它们是进一步学习和探索艺术的基础。
初中美术考试重点知识点汇总
初中美术考试重点知识点汇总美术是一门注重创造性和表现力的学科，初中美术考试作为评价学生绘画技巧和审美能力的重要方式，对学生综合素质的培养具有重要意义。
以下是初中美术考试的重点知识点汇总。
一、绘画基础知识1.线条的基本概念及分类：直线、曲线、斜线、曲线等。
2.色彩的基本概念及分类：主要颜色、次要颜色、中间色等。
3.明暗的基本概念：明暗的对比关系、阴影和光影等。
4.空间的表现手法：透视、立体感、远近关系等。
5.几何图形的认识：点、线、面、体等。
二、素描的技法与表现1.素描的基本步骤与方法：构图、勾线、拉线、涂影等。
2.素描中的明暗表现：明暗对比、层次感、投光和反光等技巧。
3.工具的运用：铅笔的硬度、修正液、橡皮等。
4.人像、静物、风景的素描表现技巧。
三、色彩的表现方式1.颜色搭配与运用：色彩的对比、色相、色彩搭配等。
2.色彩的明暗表现：明度、饱和度等。
3.表现光线与阴影：明暗的表现、光线的角度与强度等。
4.颜料的运用：水彩、油画、粉笔等颜料的特点与运用方法。
四、造型的表现方式1.模型的塑造和表现：线条、形体、体积等。
2.造型的简化与夸张：形态的处理、特点的突出等。
3.立体构造的表现：几何图形的组合、体块的变化等。
4.动态与静态的呈现：实物的运动、姿态、速度等。
五、综合题目的应对技巧1.题目解析与构思：理解题目要求、构思创意等。
2.合理运用各种表现方式：素描、色彩、造型等。
3.注意整体效果与细节处理：构图、色彩搭配、线条表现等。
4.审美观与创新思维：表达个人风格与想法。
以上是初中美术考试的重点知识点汇总。
通过学习这些知识点，可以帮助同学们更好地理解和掌握美术的基础知识和技巧，提升绘画水平。
然而，仅仅掌握这些知识点还不足以在考试中获得好成绩，同学们还需要进行大量的实践练习，多观察、多思考、多创作，通过不断地实践提高自己的艺术修养和审美能力。
祝愿同学们在美术考试中取得好成绩！。
初中美术国测知识点总结
初中美术国测知识点总结一、绘画基础1. 线条：学生需要掌握直线、曲线、粗细线条的绘制技巧，了解线条在绘画中的运用，如轮廓线、明暗线等。
2. 素描：学生需要学会观察物体的形状、结构和光影变化，掌握用铅笔等工具进行素描的技巧，包括明暗关系的表现、透视关系的处理等。
3. 色彩：学生需要了解色彩的基本概念，包括三原色、三次色、对比色等，同时掌握用颜料进行调配、运用色彩表现物体的技巧。
4. 比例与构图：学生需要掌握人物、静物等物体的比例关系，学会用规则的构图表现作品的整体结构和平衡感。
5. 素材与工具：学生需要了解不同的绘画素材和工具，如颜料、画笔、画板、画布等的使用方法和特点。
二、色彩搭配1. 冷暖色的概念和运用：学生需要了解冷色和暖色的区分，以及它们在绘画中的对比和搭配方式。
2. 对比色的运用：学生需要掌握对比色在绘画中的作用，如利用对比色增强色彩的鲜明度和表现力。
3. 调和色的概念：学生需要了解调和色的组合方式和运用技巧，掌握色彩搭配的基本原则。
4. 色彩的情绪表达：学生需要了解不同色彩在心理上的作用和表现效果，如红色的激情和热烈、蓝色的冷静和宁静等。
三、构图原则1. 对称与不对称构图：学生需要了解对称和不对称构图的特点和表现方式，掌握用不同的构图方式表现作品的平衡和协调。
2. 整体与局部构图：学生需要了解整体构图和局部构图的区别与联系，运用不同的构图方式表现作品的整体结构和细节特色。
3. 空间与形态构图：学生需要了解在绘画中营造空间感和形态感的构图原则，如透视和比例的处理方法等。
四、艺术史知识1. 绘画艺术的发展历程：学生需要了解中国和世界绘画艺术的发展历程，包括古代绘画、现代绘画等不同时期的特点和代表作品。
2. 著名画家及其作品：学生需要了解一些著名画家及其代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等，了解他们在绘画史上的地位和影响。
通过对初中美术国测的知识点总结，学生可以更系统地掌握绘画的基础知识和技巧，提高自己的绘画能力和审美水平。
初中艺术素质测评美术学科知识点
初中艺术素质测评美术学科知识点一、绘画基础知识点：1.线的种类和运用：直线、曲线、虚线、粗细线等。
2.线的表现力：直线给人以稳定感，曲线给人以柔和感，斜线给人以紧张感等。
3.线条构成法：简单线条的结合可以构成复杂的线条形状，如平行线、交叉线等。
4.填充与阴影技巧：通过线条或色彩填充，可以完善作品的细节，并增加立体感。
5.色彩的基本知识：色相、明度、饱和度等概念，以及基本色彩的组合与运用。
6.素描技法：轻重、粗细、层次、透视等技巧，用于表现物体的形态和结构。
7.正确使用画笔和调色盘等工具，掌握常见绘画材料的使用方法。
二、创意与表达：1.视觉要素的运用：点、线、面、形、色彩等，通过不同的组合和运用表达出想象中的形象。
2.主题和意境的塑造：选择适合的主题，通过画面构图、色彩运用等手法来表达出自己的想法和情感。
3.装饰与运用：通过图案、装饰物等来美化作品，增加视觉效果及艺术氛围。
4.写实与夸张的技巧：根据作品的要求，有选择性地使用写实和夸张的手法，来更好地表达作品的主题和情感。
5.创新与改良：在传统的基础上进行改良与创新，尝试新的表现方式，提高作品的艺术性。
三、艺术史知识：1.著名艺术家和其代表作品：如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等。
2.不同时期的艺术风格与特点：如文艺复兴时期的写实主义、印象派的色彩运用等。
3.中国传统绘画的种类和特点：如山水画、花鸟画、人物画等。
4.不同地域的绘画特色：如中国绘画的写意性和西方绘画的写实性的区别。
5.艺术品的欣赏与分析：通过学习欣赏优秀的艺术作品，提高自己的审美和分析能力。
四、手工制作：1.剪纸、折纸、剪贴等手工艺技巧的掌握和运用。
2.制作手工艺品所需要的材料和工具的选择和使用方法。
3.不同手工制作的过程和技巧：如毛绒玩具的填充、纸板模型的折叠等。
4.创作与改良：通过手工制作可以创造出自己独特的作品，如创作手工卡片、手工摆饰等。
初中美术知识点重点整理
初中美术知识点重点整理美术是一门让学生发挥想象力和创造力的学科。
初中美术课程通过培养学生的观察力、表现力和艺术品鉴能力，旨在培养学生的审美情趣和艺术修养。
下面是初中美术知识点的重点整理。
一、色彩知识1.色彩的基本要素：色相、明度和纯度。
2.色彩的分类：主色、辅色、次辅色和补色等。
3.色彩的使用技巧：冷暖色彩的运用、对比色的运用、色彩的饱和度等。
二、造型知识1.造型要素：点、线、面和体。
2.线条的分类：直线、弯曲线、曲线等。
3.形状的分类：几何形状和有机形状等。
三、构图知识1.构图的要素：点、线、面的组合。
2.构图的方法：平行、交叉、重复、对比等。
3.构图的技巧：主次分明、对称与不对称等。
四、透视知识1.透视的基本原理：近大远小、高矮大小。
2.透视的分类：一点透视和两点透视等。
3.透视的运用技巧：遮盖关系、投影关系等。
五、绘画材料与工具1.绘画材料：颜料、画布、画板等。
2.绘画工具：画笔、颜料盒、调色板等。
3.绘画技巧：描绘、晕染、刻画等。
六、艺术欣赏与批评1.艺术欣赏的方法：观察、思考、感受和体验。
2.艺术批评的观点：个人观点、客观分析等。
3.艺术欣赏与批评的技巧：形式、内容、风格和思想等。
七、艺术作品鑑赏1.水墨画：写意水墨画、工笔水墨画等。
2.油画：肖像画、风景画等。
3.版画：木刻版画、铜版画等。
4.素描：速写、写生等。
以上是初中美术知识点的重点整理。
学生们在学习美术的过程中，可以通过对这些知识点的掌握和应用，提高自己的艺术表达能力和欣赏水平。
此外，多加练习和观察优秀的艺术作品，可以帮助学生不断提高自己的美术技巧和创作能力。
希望大家在美术学习中能够发挥自己的才华和创造力，享受美术带来的乐趣。
初中生美术考试知识点总结
初中生美术考试知识点总结一、绘画基础知识1. 绘画工具的使用不同类型的绘画工具有不同的用途，例如铅笔适合于素描和勾勒，彩色铅笔适合于色彩填充，水彩和水粉适合于水彩画，油画颜料适合于油画作品。
2. 色彩基础掌握色彩的基本概念，了解原色、辅色、中性色等概念。
还要了解色彩的色相、明度和饱和度。
3. 线条和构图了解线条的种类和运用，如直线、曲线、断续线等，掌握构图的基本原则，如黄金分割、对称构图、透视构图等。
4. 艺术形式了解素描、水彩、油画、版画、雕塑等不同的艺术形式，掌握其基本特点和表现方式。
二、绘画技法1. 素描学习素描的基本方法，包括勾勒、明暗处理、透视等技法。
2. 水彩学习水彩的运用技巧，包括颜色混合、水彩层次、湿画法、干画法等。
3. 色彩运用学习色彩的搭配和运用，了解色彩的情感表达和构图方式。
4. 创作技巧通过创作作品，培养自己的绘画风格和手法，掌握不同材质和工具的应用。
三、艺术理论知识1. 艺术史了解古今中外的艺术史，掌握不同时期和风格的艺术特点和代表作品。
2. 艺术美学了解美学的基本理论，包括审美感知、审美情感和审美评价等方面的内容。
3. 艺术表现力了解艺术的表现形式和表现手法，包括色彩表现、线条表现、形式表现等方面的内容。
4. 艺术品鉴通过欣赏和分析经典艺术作品，培养自己的艺术鉴赏能力和审美情操。
四、艺术创作1. 创作构思学会通过观察、思考和想象进行创作构思，培养独立思考和创造能力。
2. 形式表现学会通过线条、色彩、形式、结构等手法进行作品表达，提高作品的审美价值和艺术表现力。
3. 创作实践通过实际的创作实践，不断积累作品和经验，提高自己的绘画技巧和创作水平。
五、综合能力培养1. 理论与实践结合将理论知识与实际绘画实践相结合，加强绘画技法的学习和应用。
2. 观察与思考能力通过观察和思考培养对事物的敏锐感知和审美意识，提高艺术表现能力。
3. 团队合作能力通过参与绘画小组活动和绘画作品展示等形式，培养团队合作和交流能力。
初中艺术美术知识点汇总
初中艺术美术知识点汇总艺术是人类情感、思想和创造力的表达，而美术则是艺术的一种形式。
在初中阶段，学生们开始接触和学习艺术美术知识，这对于培养他们的艺术素养和审美能力至关重要。
下面是初中艺术美术知识点的汇总。
一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是基本色彩，它们无法通过混色得到。
2. 三原色和三互补色：红、黄、蓝是三原色，它们可以通过混合形成其他颜色。
三互补色指的是三原色以外的三种颜色，如橙色、紫色和绿色。
3. 色彩的明暗度：色彩的明暗程度可以通过色彩的明度和色调来表达。
4. 色彩的温暖与冷却：红、橙、黄属于温暖色调，而蓝、绿、紫属于冷却色调。
5. 色彩对比：色彩对比可以通过明暗度、饱和度和色调的对比来实现，利用对比可以增强艺术作品的表现力和吸引力。
二、线条知识1. 线条的表现形式：线条可以是直线、曲线、折线等，它们可以通过不同的形式表达出不同的情感和意境。
2. 线条的粗细和纹理：线条的粗细决定了画面的强弱对比和节奏感。
纹理线条可以模拟物体表面的质感和纹理。
3. 线条的运用：线条可以用来描绘物体的轮廓、表现形体和构图等。
三、色彩构成知识1. 色彩阶调的构成：颜色可以通过原色、中间色和灰色来构成不同的阶调和明度。
2. 色彩的明度对比：明度对比可以突出画面中的主题或者视觉中心。
3. 色彩的饱和度对比：饱和度对比可以增强画面的层次感和对比度。
4. 色彩的高光和阴影：高光和阴影的处理可以突出物体的立体感和光线的变化。
四、构图知识1. 主题和画面构图：画面的主题应该明确，并通过构图来突出主题。
常见的构图方式有平面构图、对角线构图、三分法构图等。
2. 空间和透视：透视可以营造画面的深度感和逼真感，空间的处理可以让画面更加丰富和立体。
3. 尺寸和重心：尺寸的处理可以使画面更加协调和有层次感，重心的处理可以平衡画面中的元素。
五、美术作品知识1. 名画欣赏：通过欣赏名画，可以培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
可以引导学生分析画作的构图、色彩运用以及表达的主题和情感。
初中美术学科知识点整理
初中美术学科知识点整理美术学科是中学教育中的重要一部分，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够提高学生的观察能力和艺术表达能力。
初中阶段是学生对美术基础知识的初步学习和了解的阶段，下面将对初中美术学科的知识点进行整理。
一、美术基础知识1.线条：线条是绘画的基本元素，它能够表现形体的外形和结构。
线条可以分为实线、虚线、粗细线等。
2.色彩：色彩是光线通过物体反射或透射产生的视觉效果，色彩具有明暗、冷暖、对比等属性。
色彩可以分为原色、二次色、三次色等。
3.平面：平面是二维空间的表面，绘画作品的构图和布局需要考虑平面的运用。
4.立体：立体是三维空间的实体，绘画作品需要通过透视和光影的处理来表现出真实感和立体感。
5.构图：构图是绘画作品的整体布局和结构安排，包括元素的位置、比例、对称等。
6.透视：透视是一种表现空间深度和立体感的技巧，包括一点透视、二点透视和三点透视等。
7.造型：造型是艺术作品中表达对象形象和形态的方式，包括线描、轮廓、体态等。
二、美术史知识1.古代艺术：古代艺术主要包括古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等，这些艺术形式对后世的艺术产生了重要影响。
2.文艺复兴：文艺复兴是15世纪至16世纪欧洲发生的一场艺术革命，重新唤起了对古典文化的热爱和追求。
3.印象派：印象派是19世纪末20世纪初法国的一种绘画流派，注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
4.现代艺术：现代艺术是20世纪初至今的一种艺术形式，包括了立体主义、抽象主义、超现实主义等多种流派。
三、绘画技巧与表现形式1.素描：素描是以线条为主要表现手法的绘画方式，可以用铅笔、炭笔等绘制。
2.水彩画：水彩画是以水溶性颜料和水为媒介的绘画方式，具有清透、变化多样的特点。
3.油画：油画是以油性颜料和稀释剂为媒介的绘画方式，色彩丰富、明暗层次分明。
4.版画：版画是通过刻、压、印等工艺制作的艺术品，包括木刻版画、石版画、丝网版画等。
5.雕塑：雕塑是以石材、金属、陶瓷等材料进行刻、塑、焊等方式制作的立体艺术品。
初中美术知识点总结
初中美术知识点总结一、美术基础知识1. 美术的定义：美术是指运用一定的物质材料，通过审美创造活动，表现作者思想感情和审美理想的艺术形式。
2. 美术的分类：- 绘画：包括国画、油画、水彩画、版画等。
- 雕塑：包括石刻、木雕、泥塑、金属雕塑等。
- 工艺美术：包括陶瓷、漆艺、金属工艺、纺织品等。
- 建筑艺术：指建筑物的设计和建造艺术。
3. 色彩知识：- 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
- 色彩的搭配：同类色、对比色、互补色等。
- 色彩的情感表达：色彩的温度、色彩的心理效应。
4. 构图原则：- 黄金分割：一种被认为最美的比例关系。
- 三角形构图、S形构图、对称构图等。
5. 透视知识：- 一点透视、两点透视、三点透视。
- 透视的基本规律和表现方法。
二、绘画技法与表现1. 素描基础：- 线条练习：直线、曲线、螺旋线等。
- 光影表现：明暗对比、五大调子。
- 素描技法：全因素素描、结构素描。
2. 色彩画表现：- 水彩画技法：湿画法、干画法、渐变法等。
- 油画技法：透明画法、不透明画法。
- 色彩的调和与对比。
3. 国画技法：- 笔墨运用：点、线、面的结合。
- 国画颜料的使用和特点。
- 中国画的构图和意境表现。
三、美术作品欣赏与创作1. 艺术流派与名家作品：- 印象派、立体派、抽象派等。
- 达芬奇、梵高、毕加索等大师作品欣赏。
2. 创作思维的培养：- 观察力的培养：对自然和生活的观察。
- 想象力的培养：创意思维和联想。
- 表现力的培养：个性化的艺术表达。
3. 创作实践：- 主题创作：围绕特定主题进行艺术创作。
- 材料实验：尝试不同的美术材料和技法。
- 作品评析：对自己和他人的作品进行评价和分析。
四、美术与生活1. 美术在日常生活中的应用：- 环境美化：室内设计、装饰画等。
- 服装设计：色彩搭配、图案设计等。
- 广告设计：海报、标志、包装等。
2. 美术教育的意义：- 审美教育：培养审美能力和艺术鉴赏力。
- 创新教育：激发创造力和想象力。
理解初中美术知识点
理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。
下面将逐一介绍这些知识点。
一、基本绘画技巧1.素描：掌握素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。
2.水彩画：学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。
3.油画：了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。
4.手绘：学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。
二、色彩理论1.色彩基础：了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。
2.色彩搭配：学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。
3.色彩情绪：理解不同色彩对人们情绪的影响，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、构图与透视1.构图基础：研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。
2.透视原理：掌握透视的基本概念，如单点透视和双点透视等。
3.近大远小：了解近大远小的原理和应用，使绘画作品更具立体感和空间感。
四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术：了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。
2.西方艺术：研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。
3.名家作品：学习著名艺术家的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。
通过学习这些初中美术知识点，学生能够培养对艺术的兴趣和理解，提高绘画和美术欣赏的能力。
同时，通过实践演练，他们可以熟练掌握基本绘画技巧，理解色彩的运用和构图透视的原理，进而能够创作出自己独特的艺术作品。
此外，通过研究艺术史和名家作品，学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格，并从中获得艺术启发。
初一美术知识点
初一美术知识点
1. 线条：线条是刻画物体外形的基本手段。
常用的线条有实线、虚线、粗细不一的线等。
2. 色彩：艺术创作的重要组成部分。
艺术创作中，颜色有明暗、冷暖、明快、浑浊等效果。
3. 造型：包括几何造型和有机造型，是绘画、雕塑、建筑的基
本表现手段。
4. 透视：展示物体空间关系的一种表现手法，是绘画、建筑、
影视等多种艺术形式的重要构成要素。
5. 比例：指各个部分之间的大小、位置关系。
作品中合理的比
例关系能够使物体更具艺术感染力。
6. 静物绘画：是指画描绘生活中静止的物体的绘画作品。
7. 人物肖像绘画：表现人物形象的绘画，传达人物形象的生动性和表情。
8. 风景画：表现大自然自然景色的绘画形式，对画面的构图和色彩表现的要求相对较高。
9. 运笔：指画笔运动的方向、长度、速度等，也是画面表现特点。
10. 素描：用工具在纸面上描绘物体轮廓、线条、纹理、质感等。
这些知识点对于初一学生来说是非常基础和重要的，要加以掌握。
同时，在学习美术知识时，积极参观美术展览、观赏经典美术作品也是非常有益的。
初中美术考试重点知识
初中美术考试重点知识
初中美术考试重点知识
在初中美术考试中，学生需要掌握一些重要的知识和技能，以展示他们的绘画和艺术造诣。
以下是一些可能出现在初中美术考试中的重点知识：
1. 色彩理论：了解不同颜色的基本原理和混合方法，包括主要的色彩搭配和对比原则。
学生需要熟悉色轮和色彩的互补、对比和渐变效果。
2. 素描技巧：学生需要掌握不同素描技巧，如轻重、笔触和线条的运用。
他们还需要学会观察和捕捉形状、光影和透视。
3. 绘画材料和工具：学生需要了解常见的绘画材料和工具，如铅笔、彩铅、水彩、油画颜料、画笔等。
他们需要掌握如何正确使用和保养这些材料。
4. 绘画构图：学生需要学会构建一个良好的绘画构图，包括选择适当的主题、布局和比例。
他们需要考虑元素之间的平衡和对比。
5. 视觉艺术元素：学生需要了解视觉艺术的基本元素，如线条、形
状、颜色、纹理、空间、价值等。
他们需要学会运用这些元素来创作有吸引力的艺术作品。
6. 艺术史和艺术家：学生需要了解一些重要的艺术史和艺术家，包括不同时期和风格的艺术作品。
他们需要学会分析和解读艺术作品，并将其应用于自己的创作中。
7. 创意思维和表达：学生需要培养创造力和表达能力，以展示自己独特的艺术风格和观点。
他们需要学会思考和传达自己的想法，并使用艺术语言表达出来。
除了以上重点知识，学生还需要通过实践和练习来提高他们的绘画技巧。
参加美术考试不仅是为了获得好成绩，更是为了培养学生对艺术的兴趣和创造力。
通过学习美术，学生可以发展自己的审美能力和艺术才能，丰富自己的生活经验。
初中美术考试知识点梳理
初中美术考试知识点梳理美术作为一门综合性的学科，是初中学生培养审美能力和艺术素养的重要课程之一。
在初中美术考试中，学生们需要掌握一些基础的美术知识和技巧。
下面是初中美术考试中常见的知识点梳理。
1. 色彩知识色彩是美术作品中非常重要的元素之一。
了解色彩的基本概念、原色、辅色、色彩描绘方法等是初中美术考试的主要内容。
掌握色彩的使用方法和调配技巧，能够使学生的创作更加生动、有趣。
2. 线条与造型线条和造型在美术作品中起到了描绘和表达的作用。
学生需要了解线条的基本种类，如直线、曲线等，以及造型的基本概念和表现方法。
掌握线条和造型的使用，能够使作品更加形象、立体。
3. 透视与构图透视和构图是美术作品中重要的组成部分，具有空间表现和艺术结构的作用。
学生需要了解透视的基本原理和构图的基本方法，掌握透视和构图技巧，能够使作品更加有层次感和艺术性。
4. 素描技法素描是表现形体和空间的基本手段之一。
学生需要了解素描的基本技法，如线条的运用、明暗的处理等。
掌握素描技法，能够更好地描绘物体的形态和结构。
5.绘画材料与工具的认识与运用绘画材料和工具是美术作品创作中不可或缺的一部分。
学生需要了解常见的绘画材料和工具，如铅笔、颜料、画笔等，掌握它们的特点和使用方法。
熟练运用绘画材料和工具，能够更好地完成美术作品。
6.艺术鉴赏与欣赏美术作品的欣赏和鉴赏是初中美术考试中必不可少的内容。
学生需要了解艺术作品的基本评价标准和欣赏方法，学会观察作品、理解作品，培养自己的审美能力和艺术素养。
7.美术史知识美术史是美术学习中重要的组成部分，了解著名的艺术家、艺术派别和作品等是初中美术考试的重要内容。
学生需要掌握一些重要的美术史知识，了解艺术史的发展脉络和重要节点。
综上所述，初中美术考试知识点涵盖了色彩知识、线条与造型、透视与构图、素描技法、绘画材料与工具的认识与运用、艺术鉴赏与欣赏以及美术史知识等。
掌握这些知识点，学生能够在美术考试中展现出自己的绘画技巧和艺术见解。
初中美术必考知识点大全
初中美术必考知识点大全作为一门综合性课程，美术对于学生的审美能力、创造力以及综合素质的培养具有重要作用。
而在中考中，美术也是必考科目之一。
为了帮助同学们更好地备考美术，下面将为大家整理初中美术必考知识点，希望对大家有所帮助。
一、色彩基础知识在美术学习中，色彩是起到重要作用的因素之一。
掌握色彩基础知识对于理解和运用美术技巧至关重要。
1.1 颜色的三要素颜色由色相、明度、纯度三个要素组成。
1.1.1 色相色相是颜色的基本属性，如红、黄、蓝等。
色相之间的组合形成了各种不同的颜色。
1.1.2 明度明度是指颜色的明暗程度。
明度高的颜色会给人以明亮、轻快的感觉，明度低的颜色则会给人以沉闷、压抑的感觉。
1.1.3 纯度纯度是指颜色的纯度程度。
纯度高的颜色更加鲜艳、饱和，而纯度低的颜色则较为暗淡、灰暗。
1.2 色彩搭配技巧色彩的合理搭配在绘画创作中起到决定性作用。
以下是一些常见的色彩搭配技巧：1.2.1 互补色搭配互补色指的是色相相对的两种颜色。
例如，红色和绿色、蓝色和橙色等。
互补色搭配可以产生强烈的对比效果，具有较强的冲击力。
1.2.2 邻近色搭配邻近色指的是色相相邻的颜色。
例如，红色和橙色、绿色和黄色等。
邻近色搭配可以产生较为和谐的效果，具有柔和舒适的感觉。
1.2.3 冷暖色搭配冷色调如蓝色、绿色，暖色调如红色、黄色。
冷暖色搭配可以使画面产生强烈的氛围感，增加艺术表现力。
二、素描基础知识素描是美术学习的基础，掌握好素描基础知识对于绘画技巧的提升至关重要。
2.1 线条的基本构成素描以线条为主要表现手法，掌握好线条的基本构成是进行素描创作的前提。
线条的基本构成包括直线、曲线、折线、封闭线等。
2.2 线条的运用在素描作品中，线条的运用是表现形象和空间的重要手段。
通过线条的粗细、方向、长短等变化来表现物体的形态和结构。
2.3 素描的透视原理透视是素描中重要的表现手法，通过透视的运用可以使作品具有立体感。
掌握好透视原理可以使作品更加真实、立体。
初中艺术素质测评美术学科知识点
初中艺术素质测评美术学科知识点七年级上册第一课《中国花鸟画》*1,中国画分为人物、山水、花鸟三科。
*2,中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
*3,《芙蓉锦鸡图》①作者:赵佶②时代:宋代③画种技法:中国画工笔④独创瘦金体书法⑤借物寓意，抒写情怀:锦鸡，古代是文武双全的象征*4,《写生珍禽图》①作者:黄筌②时代:五代③画种技法:中国画工笔④绘画特色:精微、逼真⑤“黄家富贵，徐熙野逸”*5,《墨葡萄图》①作者:徐渭②时代:明代③画种技法:中国画写意④绘画特色:借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己⑤题诗:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”*6,墨竹图①作者:文同②时代:北宋③画种技法:中国画④绘画特色:胸有成竹、墨分五彩*7,《游鱼》①作者:八大山人（朱耷）②时代:明末清初③画种技法:中国画写意④绘画特色:借物抒情，具有一定的象征性，用笔简练，姿态怪诞，常翻白眼，好像孤独愤怒的人冷眼看世界⑤落款:哭之笑之8,《花卉册》①作者:恽寿平②时代:清代③画种技法:中国画（没骨法）9,《松龄鹤寿图》①作者:陈之佛②时代:现代③画种技法:工笔花鸟画④绘画特色:立意创新，有鲜明时代感10,没骨法:花鸟画家既不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底子，直接用色彩描绘物象的画法。
第二课《熟悉的物品》1,静物:生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2,素描:素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
第三课《情感的记录》1,淡彩画:在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2,淡彩画的作画步骤:(1)用素描的方法起稿(2)用彩色铅笔继续画(3)再加上淡淡的水彩。
第五课《耕牛·战马》*1,《五牛图》①作者:韩滉②时代:唐代③画种:中国画④艺术特色:运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染*2,《五马图》①作者:李公麟②时代:宋代③画种技法:中国画（白描）④艺术特色:运用线条的干湿、粗细等变化，行笔的缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情的变化，极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力第六课《花的变化》*1,图案纹样的种类①单独纹样:单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，也称“自由纹样”。
初中美术课的知识点总结
初中美术课的知识点总结美术作为一门学科，是培养学生审美情操、开拓思维、培养创造力与艺术修养的重要课程。
初中美术课程的教学目标是培养学生的美术基本技能，提高学生的艺术素养和审美能力。
以下是初中美术课的知识点总结。
一、美术基础知识1. 色彩理论：了解色彩的基本属性，包括色相、明度和饱和度，掌握色彩环的基本结构和颜色相互之间的对比关系。
2. 线条和形状：认识线条和形状在美术作品中的表现力，包括直线、曲线、斜线、素描法等。
3. 空间关系：了解二维平面与三维空间的表现方法，包括透视、立体造型、前景、背景等。
4. 手工制作：学习使用各种材料和工具进行手工制作，如纸张剪切、折叠、粘贴和基本的绘画技巧。
5. 名人作品赏析：学习欣赏著名艺术家的作品，了解不同风格和流派的特点，培养学生对艺术作品的审美能力。
二、绘画技巧1. 素描：学习素描的基本方法和技巧，包括线条的运用、阴影的表现和透视的运用。
2. 水彩画：学习水彩画的基本原理和技巧，包括色彩的运用、水彩画的层次感和透明感。
3. 油画：了解油画的特点和基本原理，学习油画的调色、画布的处理和层次的表现。
4. 平面构成：学习平面构成的原则和方法，如对称、平衡、重复和对比等。
5. 素材运用：了解如何选取合适的素材，包括颜色、形状和纹理，进行创作。
三、艺术欣赏和鉴赏1. 艺术史：了解艺术历史的发展和演变，学习不同时期的艺术风格和代表作品。
2. 艺术理论：学习艺术的基本概念和理论，包括意象、形式、风格和主题等。
3. 文化艺术：了解各个民族和文化背景下的艺术创作和风格特点，培养跨文化的审美能力。
4. 视觉语言：学习艺术作品的表达方式和视觉符号的含义，理解作品背后的主题和意义。
5. 艺术评论：学习撰写艺术评论和表达对作品的个人看法和观点。
四、创作与表现1. 创意思维：培养学生的创造力和想象力，鼓励他们提出独特的创意和观点。
2. 艺术表达：通过绘画、雕塑、摄影等形式进行艺术表达，传达个人的情感和思想。
初中美术重点知识点归纳
初中美术重点知识点归纳美术是一门注重艺术表达和创造性思维的学科，在初中阶段，学生将开始接触到更多的美术知识和技能。
本文将归纳初中美术的重点知识点，包括艺术元素和原理、艺术作品的解读和创作技巧等。
一、艺术元素和原理1. 线条：线条是构成画面的基本元素，分为直线、曲线、实线和虚线等。
线条可以用来描述物体的形状、轮廓和质感等。
2. 形状：形状是由线条和色彩所构成的有界面积的平面。
形状可以分为几何形状和有机形状，通过形状的安排和组合，可以营造出特定的意境和效果。
3. 色彩：色彩是由不同波长的光线所组成的，包括主色、副色和辅色等。
色彩的运用可以创造出不同的情绪和氛围，使作品更加生动和丰富。
4. 空间：空间是指物体在平面上的位置和大小关系，包括正立体、负立体和透视等。
运用不同的透视法和构图技巧，可以营造出深度和立体感。
5. 质感：质感是指物体表面的触感和视觉效果，如光滑、粗糙、柔软等。
通过色彩和线条的运用，可以创造出各种不同的质感效果。
6. 节奏：节奏是指元素在作品中的有规律的排列和关系，如重复、变化、对比等。
通过合理的节奏安排，可以使作品更加有节奏感和动感。
二、艺术作品的解读1. 主题与意境：每幅艺术作品都有一个主题或者一个想要传达的主要意义。
通过解读作品的题材、构图和氛围等，可以理解作者想要表达的主题和意境。
2. 艺术风格：艺术作品通常会体现出特定的风格，如写实主义、抽象主义、印象主义等。
通过分析作品的线条、色彩和构图等特点，可以判断作品的艺术风格。
3. 符号与象征：艺术作品中常常会使用符号和象征来表达特定的含义。
通过解读作品中的符号、象征和隐喻等，可以深入理解作品的意义和作者的用意。
4. 色彩运用：艺术作品中的色彩运用是非常重要的，不仅可以表达情绪，还可以创造特定的氛围和效果。
通过分析作品中的色彩搭配和运用方式，可以探索作者的创作特点和意图。
5. 构图与比例：艺术作品的构图和比例是决定作品美感的重要因素。
初中美术学科的重点知识点归纳
初中美术学科的重点知识点归纳美术作为一门学科，在初中阶段旨在培养学生的审美能力和创意思维，让他们通过绘画、造型等艺术形式进行表达。
在学习过程中，了解和掌握一些重点知识点对于提高学生的艺术水平和素养至关重要。
以下是初中美术学科的重点知识点的归纳。
1. 色彩知识色彩是美术创作中不可忽视的因素之一。
学生需要了解颜色的基本概念、色彩属性以及颜色的相互关系。
常见的色彩知识点包括颜色的明暗、对比、冷暖、饱和度等。
2. 图形构成图形构成是指图像的形状和结构方式。
学生需要学习各种图形元素（如点、线、面等）的概念和表达方法，了解它们在艺术创作中的运用。
同时还需要学会利用这些元素进行构图和设计，以表达自己的观点和情感。
3. 透视和比例透视和比例是绘画中非常重要的技法。
学生需要了解透视的概念和原理，能够利用透视法正确地表现远近关系。
同时，他们还需要掌握物体比例的把握，以确保作品达到准确和真实的效果。
4. 素描和画法技巧素描是学习绘画的基础，它教会学生观察、分析和表达的能力。
学生需要学会运用不同的铅笔、炭条等绘画工具进行素描，并掌握各种不同的画法技巧，如明暗处理、层次表达、细节处理等。
5. 肖像画和人物造型肖像画和人物造型是美术学科中重要的一部分。
学生需要学会观察和描绘人物的外貌特征和生动的表情，以及运用线条、色彩等元素来表达人物的个性和情感。
6. 静物与风景画静物和风景画是初中美术课程中常见的题材。
学生需要学会观察和描绘物体的形状、纹理和光影效果，并掌握表达自然风光的技巧，如山水画中的山、水、云等元素。
7. 平面设计和创意思维平面设计是美术学科中的一个重要分支。
学生需要学会运用线条、色彩、形状等元素进行平面布局和设计。
同时，也需要培养自己的创意思维，以创造出独特、富有创意的平面设计作品。
8. 艺术史知识学习艺术史可以帮助学生了解不同时期和不同风格的艺术作品，培养自己的审美能力和艺术鉴赏力。
学生需要学习一些重要的艺术流派、画家和他们的代表作品，从中汲取灵感和启发。
初中美术课知识点总结
初中美术课知识点总结美术课是初中阶段学生进行艺术素养培养的重要课程之一。
通过美术课的学习，学生能够了解艺术的基本知识和技巧，培养对美的欣赏和表达能力。
下面将对初中美术课的知识点进行总结。
一、色彩知识在美术课上，学习色彩知识是非常重要的。
色彩是艺术作品中最直观的表现形式之一，通过掌握不同色彩的特性和运用技巧，可以丰富作品的表现力。
1. 色彩的基本属性色相、明度和饱和度是色彩的三个基本属性。
色相指的是颜色的名称，如红、黄、蓝等；明度指的是颜色的明暗程度，如明亮的黄色和暗淡的黄色；饱和度指的是颜色的鲜艳程度，如鲜艳的红色和淡雅的红色。
2. 色彩的对比与配合在绘画中，色彩的对比和配合可以产生丰富的表现效果。
对比色指的是在色相环上相对的两种颜色，如红和绿、黄和紫等；配合色指的是在色相环上相邻的两种颜色，如红和橙、蓝和绿等。
对比色的运用可以增强画面的冲击力，而配合色的运用可以使画面更加和谐。
3. 色彩的表现手法色彩的表现并不局限于真实的还原，艺术家可以通过运用不同的表现手法来创造出丰富的效果。
如冷暖色调的运用，可以表现出不同的情绪和氛围；色彩的光与影的运用，可以营造出明暗的对比和立体的效果。
二、构图知识构图是指在绘画中确定和组织艺术形象的基本结构和布局。
良好的构图能够使作品更加有说服力和视觉效果。
1. 平衡的构图平衡是构图的基本原则之一，艺术家可以通过在画面中合理安排元素的大小、形状、色彩等要素，使作品达到平衡的效果。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式，艺术家可以根据作品的要求选择适合的平衡方式。
2. 透视与比例透视是指在画面中通过线条的收敛和消失点的运用，使作品呈现出立体感。
艺术家可以运用透视原理来构建具有空间感的画面。
而比例是指各个物体和形象之间的大小比例关系，艺术家需注意掌握准确的比例关系，使画面更加真实。
3. 饱满的画面结构画面的结构要充满张力和变化，避免过于单一和平淡。
艺术家可以通过合理安排线条的走势、形状的排布、空白的运用等手法，使画面更具吸引力。
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初中艺术素质测评美术学科知识点七年级上册第一课《中国花鸟画》*1,中国画分为人物、山水、花鸟三科。
*2,中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
*3,《芙蓉锦鸡图》①作者:赵佶②时代:宋代③画种技法:中国画工笔④独创瘦金体书法⑤借物寓意，抒写情怀:锦鸡，古代是文武双全的象征*4,《写生珍禽图》①作者:黄筌②时代:五代③画种技法:中国画工笔④绘画特色:精微、逼真⑤“黄家富贵，徐熙野逸”*5,《墨葡萄图》①作者:徐渭②时代:明代③画种技法:中国画写意④绘画特色:借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己⑤题诗:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”*6,墨竹图①作者:文同②时代:北宋③画种技法:中国画④绘画特色:胸有成竹、墨分五彩*7,《游鱼》①作者:八大山人（朱耷）②时代:明末清初③画种技法:中国画写意④绘画特色:借物抒情，具有一定的象征性，用笔简练，姿态怪诞，常翻白眼，好像孤独愤怒的人冷眼看世界⑤落款:哭之笑之8,《花卉册》①作者:恽寿平②时代:清代③画种技法:中国画（没骨法）9,《松龄鹤寿图》①作者:陈之佛②时代:现代③画种技法:工笔花鸟画④绘画特色:立意创新，有鲜明时代感10,没骨法:花鸟画家既不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底子，直接用色彩描绘物象的画法。
第二课《熟悉的物品》1,静物:生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2,素描:素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
第三课《情感的记录》1,淡彩画:在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2,淡彩画的作画步骤:(1)用素描的方法起稿(2)用彩色铅笔继续画(3)再加上淡淡的水彩。
第五课《耕牛·战马》*1,《五牛图》①作者:韩滉②时代:唐代③画种:中国画④艺术特色:运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染*2,《五马图》①作者:李公麟②时代:宋代③画种技法:中国画（白描）④艺术特色:运用线条的干湿、粗细等变化，行笔的缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情的变化，极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力第六课《花的变化》*1,图案纹样的种类①单独纹样:单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，也称“自由纹样”。
单独纹样的骨式结构可分为均齐式和均衡式。
②适合纹样:适合于一定形状空间（如方、圆、三角等）中的装饰图案。
③连续纹样:通过纹样单元的重复而构成的连续性图案,如二方连续纹样、四方连续纹样等。
2,花卉装饰变化的方法——夸张变化、丰富变化、构成变化。
第七课《图案之美》*1,图案的概念:图案是指对某种器物、建筑等进行的造型设计、色彩设计和纹样设计。
*2,图案是实用性和美观性相结合的艺术设计，人们通过图案来改善与美化生活、表达情感和寄托希望。
3,图案的表现内容:植物、动物、人物、几何形等。
*4,图案的形式美基本规律——对称、平衡、对比、律动。
第八课《装点生活》*器物的装饰设计一般包括:①器物的造型设计②器物外观的装饰图案设计。
第九课《外国静物画》1,一般认为欧洲最早的静物画是意大利画家巴尔巴里1504年所作的《鹧鸪和铁臂铠》。
2,静物画成为独立画种则开始于17世纪的荷兰画派，在此之前只作为宗教画和肖像画背景上的点缀而存在。
3,静物画发展的三个阶段:①17世纪的荷兰画派是欧洲静物画的第一个高峰,画中的每一样东西都美轮美奂、精致细腻。
②18世纪法国画家夏尔丹的作品则是静物画发展的第二个高峰，他把静物的题材范围扩大到以往不被人们注意到的朴实简单的厨房用具和食物上，把极其普通的对象变成富有美感的艺术品，表现了朴实无华的平凡之美。
③20世纪西方静物画发展到第三个阶段，画家们不再拘泥于传统的色彩和构图，而是准求彰显个性的表现手法。
*4,夏尔丹①国家:法国②画种:油画③代表作:《铜壶》④艺术风格:表现了朴实无华的平凡之美。
⑤艺术成就:代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。
⑥典型技法:在画面上表现物体的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。
这种不同寻常的粗糙质地正是夏尔丹艺术的明显特色。
*5,《向日葵》①作者:梵高②国家:荷兰③画种:油画④艺术特色:将“表现性”引入静物画中，用绘画来表达内心的热情与奔放。
6,《静物》①作者:塞尚②国家:法国③画种:油画④艺术特色:完全抛弃明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖变化来造型。
没有表现物体的质感，而是塑造每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
7,毕加索①静物作品:《水壶、锅子和烛台》②国家:西班牙③20世纪最富盛名、作品数量最多的艺术家之一。
④立体派的先驱。
七年级下册第一课《中国人物画》*1,顾恺之①时代:东晋②人称其“才绝、画绝、痴绝”③艺术主张:迁想妙得、以形写神④代表作品:《洛神赋图》a画种:中国画b内容背景:根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作,开创中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。
⑤艺术特色:将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉。
*2,顾闳中①时代:南唐（五代）②代表作品:《韩熙载夜宴图》a画种:中国画b艺术特色:杰出的人物画作品，以连环长卷的方式描绘。
c内容背景:表现了南唐大臣韩熙载在家夜宴宾客、听乐观舞的全过程，全卷包括听乐→观舞→休憩→清吹→告别五个场景。
d构图:连环长卷，每一段之间以屏风、几案、床榻等物为自然隔界。
*3,阎立本①时代:唐代②代表作品:《历代帝王图》③画面内容:刻画了历史上从汉代到隋代13位帝王的肖像。
④构图:按封建伦理观念、根据社会地位高低来处理人物比例大小。
⑤艺术特色:根据各帝王的政治作为,通过艺术形象评判历史、褒贬人物，让后世引以为鉴。
*4,梁楷①大写意人物画开山鼻祖，世称“梁疯子”，作品风格即为他狂放不羁性格的表露。
②时代:南宋③代表作品:《泼墨仙人图》④画种:中国画大写意⑤画面内容:仙人袒胸露怀，宽衣大袖、小眼朦胧、憨态可掬。
⑥艺术特色:减笔画法，大片泼墨、寥寥几笔将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。
5,《九方皋》①作者:徐悲鸿②时代:现代③画种:中国画④内容背景:作品取材于《列子》中的故事，借画喻情。
*6,《开国大典》①作者:董希文②时代:现代③画种:油画④绘画内容:真实再现中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。
⑤表现技法:运用西方油画的表现手法进行严谨的写实描绘，同时借鉴民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
⑥艺术特色:写实基础上进行大胆的改动和艺术加工，适应并强化了画面主题和总体需要，既表现了开国大典的盛况，也符合中国人民的审美情趣。
第二课《关注你、我、他》*1,幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置，随着年龄的增长会有逐步的变化，成年人眼睛的位置通常在头部的1/2处。
*2,了解人物五官比例。
“三停五眼”:①三停:发际——眉毛——鼻底——下颌，这三段的距离大体相等。
②五眼:以眼睛为单位，两眼之间为一只眼宽，眼角到发际线的边缘也是一只眼的宽度。
③两眼瞳孔之间的距离是嘴的宽度。
耳朵的位置上与眼齐，下与鼻底在一条水平线上。
第三课《在临摹中感受》*1,绘画中人体的比例是以头的长度为单位，亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。
2,头与人体的比例可归纳为:站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。
臂三、腿四、足一头。
画手一头三分二；大腿小腿各两头。
3,变体画:变体画是一种艺术实验，在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，渗透更多的自我表现,所产生的作品就叫变体画。
4,《酣睡的收割者全家》①作者:米勒②国家:法国③画种:油画5,《午休》①作者:凡高②国家:荷兰③画种:油画6,《午休》①作者:毕加索②国家:西班牙③画种:蛋彩画7,《在沙滩上奔跑的女人》①作者:毕加索②国家:西班牙③画种:蛋彩画第五课《仕女·簪花》《簪花仕女图》①作者:周昉②时代:唐代③画种:中国画④内容背景:刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。
图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。
整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。
第六课《多变的色彩》1,牛顿提出“白光是各种颜色的混合体”理论2,认识“牛顿色环”:英国科学家牛顿通过三棱镜，把穿过的阳光折射出的红橙黄绿青蓝紫等七种颜色组成光谱。
因为光谱中两端的紫色和红色很容易亲近，牛顿就把它们连接起来形成一个圆环，这就是“牛顿色环”。
*3,色彩的基本属性即色彩的三要素:色相、明度、纯度。
色相就是指色彩的相貌，明度是指色彩的明暗程度，纯度是指色彩的纯净程度。
*4,三原色:红、黄、蓝（色相中含有红、黄、蓝三种基本色，被称之为三原色，用三原色可以调配成很多色相的颜色）。
5,色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性:不同的色彩对人的心理会产生不同的影响，而不同的色彩设计也会产生不同的色彩气氛，带来不同的心理影响和情感体验。
第七课《重复的魔力》1,重复是构成中的最基本的构成形式，是指在相同的骨格条件下的单元、形象、颜色等基本特征的一致性和反复性。
2,重复的形:一个单独的形，我们称之为“单形”。
把这个单形按照某种方法重复排列，形成一定的数量，就可以设计出一件重复构成的作品。
3,骨格是指物象单元在构成重复时所遵循的重复的变化规律。
4,重复构成的形式:对称重复、渐变重复、分解重复等。
第九课《在绘画中永生——外国肖像画》*1,肖像画是指描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
*2,意大利文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
*3,《蒙娜丽莎》①作者:达▪芬奇②时代:文艺复兴时期③国家:意大利④画种:油画⑤内容背景:作品表现的是文艺复兴时期佛罗伦萨一位银行家的妻子，画家把人物丰富的内心情感和美丽的外形巧妙地结合起来，着重刻画最能表现人物思想感情的面部和手部。
4,《阿尔诺芬尼夫妇像》①作者:扬﹒凡﹒艾克②时代:16世纪③国家:尼德兰④画种:油画⑤内容背景:是尼德兰带有风俗画性质的结婚图像。
画家描绘了尼德兰的富裕市民的新婚家庭，用极其细腻的笔调，逼真地刻画了一对年轻夫妇的肖像，室内的所有细节，都带有一定的象征性，它们都预示着幸福的婚姻。
全画尤其值得注意的细节是一面富于装饰性的凸镜，用镜子来丰富画面空间是此画的特色，后来荷兰的风俗画及尼德兰的类似绘画，都得益于这幅画的启示。
*5,《杜普教授的解剖学课》①作者:伦勃朗②时代:17世纪③国家:荷兰④画种:油画⑤内容背景:是一幅具有情节性、在构图上有重大突破的团体肖像画，使得荷兰传统的群体肖像画由简单人物平均排列的表现方式转换为更具有典型特征和深刻内涵的全新人物表现形式，也颠覆了团体肖像画传统的平行构图。
6,《国王卡洛斯四世一家》①作者:戈雅②时代:18世纪③国家:西班牙④画种:油画⑤内容背景:是较为典型的团体肖像画，用写实的手法，不加修饰地呈现了国王一家人的面目。