世界平面设计史第五章“新艺术”运动答案
世界平面设计史考前温习笔记资料
19世纪上半叶字体设计上的重大进展(1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在制造，显现了简明而典雅的新字体系列；(2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或是“古典体”的进展为典型代表。
(3)普遍地采纳和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为本地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
卡斯隆旧体：1725年左右，卡斯隆依照17世纪末期荷兰经常使用字体进行改革，制造出新的字体。
称为“卡斯隆旧体”。
艺术特点：字体简单明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉转达目的。
十二线皮卡体：（托马斯.科特列尔）“皮卡”是欧洲版面设计的传统气宇单位，1皮卡的尺寸是12点，具体大小是毫米或3/16英寸，“线”是那时英国和美国关于字体尺寸的气宇标准，相当于此刻采纳的“号”或英文的“点”。
艺术特点：字体坚实、粗壮、大体是长宽相等的方形字体，具有超级强烈的商业推行特点。
肥胖体（罗伯特.桑涅）：艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的纵线达到强烈的视觉成效，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1：25，有的乃至成了1:2。
“古玩体”（埃及体）（菲金斯）艺术特点：字体构造粗短，结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。
图斯坎：古希腊文明最先时期艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案成效超级具有装饰性。
无饰线体：字体没有装饰线结构艺术特点：威廉.卡斯隆初创该字体由“埃及体”进展出来，字体朴实、简单、明了，转达功能强。
▲木刻板海报的进展和应用源于字体设计进展的需要，木刻的活版字比金属活版字价钱低很多，手工制作可不能显现金属铸造的变形情形，能准确的表现字体的细节。
木刻字体的进展增进了商业印刷的进展，刺激的广告和海报的一般流行。
▲印刷的革命（填空或名词）蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改良极大的降低了印刷本钱，使印刷品有了公共化的趋势，增进了各类平面设计的进展。
▲排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此，价钱也相当昂贵的印刷工艺的瓶颈问题，普及了资讯和文化，增进了商业的进展。
大学世界现代设计史重点复习题答案第五章现代主义设计运动的萌起
世界现代设计史重点复习题答案第五章现代主义设计运动的萌起（一）填空题1、（彼得·贝伦斯）是德国“青年风格”运动最重要的设计家，是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。
2、（沃尔特·格罗皮乌斯）是现代建筑、现代设计教育和现代主义设计最重要的奠基人之一。
他创建了世界上第一所真正的设计学院——包豪斯设计学院，开创了现代设计教育事业。
3、（格罗皮乌斯）1911年设计了欧洲第一座真正采用玻璃幕墙结构的建筑——（法格斯工厂大楼）。
4、（密斯·凡·德罗）是现代主义建筑设计最著名的大师之一，钢铁和玻璃建筑结构之父，现代摩天大楼设计的开创者。
明确了的现代主义建筑风格，曾任德国“工作同盟”主席，包豪斯学校第三任校长。
5、（密斯·凡·德罗）提出“少就是多”的立场和原则（二）选择题1、（ A ）体现了“密斯主义”的全部精神实质，是世界上第一个采用全部玻璃、钢结构设计的高层建筑，被称为“骨头与皮肤”的节奏，是玻璃幕墙建筑结构的雏形。
A、佛雷德里希路办公大楼B、水晶宫C、朗香别墅D、维也纳“分离派”总部2、（ B ）法国现代主义建筑运动的杰出代表，20世纪最著名的建筑大师、设计艺术理论家、城市规划家和作家，现代主义的重要奠基人，机械美学的重要奠基人，被称为“功能主义之父”。
A、彼得·贝伦斯B、沃尔特·格罗皮乌斯C、密斯·凡·德·罗D、勒·柯布西耶3、（ B ）较早提出现代建筑设想的建筑家，是奥地利现代建筑的奠基人之一，对于欧洲建筑的发展，具有决定性的作用。
代表作《装饰和罪恶》。
A、彼得·贝伦斯B、阿道夫·卢斯C、密斯·凡·德·罗D、勒·柯布西耶4、沃尔特·格罗皮乌斯在1919——1928年创建了世界第一所真正的设计学院——（ C ），开创了现代设计教育。
世界平面设计史
绪论1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。
）5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。
6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。
第一章1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
世界平面设计史 总复习
世界平面设计史总复习前言1，英文中“平面设计”这个词是“graphic design”，最早使用这个术语的是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922年使用。
2，所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象系列设计、字体设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。
3，印刷上的四种基本方法：凸版，凹版，平版，孔版（或者称为“镂空版”）。
绪论1，人类最早的文字包括了三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
第一章工业时代的版面设计1, 18~19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
最早从事无饰线文字设计的也是威廉·卡斯隆。
第三章维多利亚时期的大众化平面设计1，维多利亚士气在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌德风格的推崇和流行。
2，美国的彩色石板印刷缘起波士顿。
3，对美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。
他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
（圣诞卡：英国第一张，美国第二张）4，托玛斯·纳斯特被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
5，豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。
他的时代，被称为“美国插图的黄金时代”，这个时代从1890年代开始，一直延续到20世纪40年代为止。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图画家6，维多利亚时期的版面设计风格19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁琐的“美术字”风气。
版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一，到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰的风气更加有增无减，繁琐装饰打到登峰造极的地步。
“新艺术”运动——《世界现代设计史》笔记及真题详解
b．苏格兰与美国苏格兰的格拉斯哥四人和美国的法兰克福开始承认技术的重 要，走向现代主义。 c．西班牙其“新艺术”运动的表现最为极端，最具宗教气氛。 ②“青年风格” 德国称这场运动为“青年风格”，其表现较现代化，已开始探索简单几何图形 的合理美学内容。 ③在奥地利，它被称为“分离派”，其表现特征与德国大致相同。 ④在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。
④都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
（2）不同点 ①“工艺美术”重哥德风格 英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，将哥德风格作为一 个重要的参考与借鉴来源。 ②“新艺术”运动重自然 “新艺术”运动放弃所有传统装饰风格，完全走向自然风格，装饰的动机基本来 源于自然形态，突出表现曲线、有机形态。 ③“新艺术”精神内涵稍显贫乏 “新艺术”运动仅仅停留在表面自然主义的装饰动机、绚丽的色彩和东方影响上， 其精神内涵反而比英国的“工艺美术”运动退步了。
5．重要人物 （1）威廉·莫里斯
莫里斯是现代装饰运动的最重要的奠基人物之一。其设计作品的部分风格特征，成 为“新艺术”的基本特征： ①对中世纪风格的热衷。 ②对日本等东方艺术的借鉴。 ③对矫揉造作风格的反对。
④对于手工业的爱好。 ⑤对于大工业化的强烈反感。
（2）阿瑟·马克穆多 ①地位 马克穆多是“工艺美术”运动的晚期代表人物与“新艺术”运动的开创人物，在两 次运动之间起着承上启下的作用。
（2）反对采用直线，甚至极端地认为自然界中根本不存在直线，故被一些评论家揶 揄为面条风格、蠕虫风格。
4．重要事件 （1）世界博览会
1851 年在伦敦举办的世界博览会，便是工业化设计存在的问题和维多利亚矫揉造作 风格泛滥的集中体现。
（2）“工艺美术”运动 伦敦世博中，大量展品表现出矫饰的装饰特点，故一些目光敏锐的批判家和艺术家 意识到设计问题的严重性，遂展开了轰轰烈烈的“工艺美术”运动。这次运动，便 是新艺术的影响之源。
世界平面设计史第五章
目录
• 第五章概述 • 现代主义平面设计起源 • 战后平面设计发展趋势 • 数字技术对平面设计影响 • 当代平面设计风格流派解析 • 总结与展望
01 第五章概述
章节背景与意义
背景
世界平面设计史第五章主要探讨了某一特定时期或风格的平面设计发展。这一 时期或风格在平面设计史上具有重要地位，对后世产生了深远影响。
03
平面设计未来的发展趋势
未来平面设计将更加注重可持续性、人性化和智能化发展，同时保持多
元化和个性化特点。
04 数字技术对平面设计影响
数字技术发展历程及特点
早期数字技术发展
20世纪中后期，随着计算机技术 的诞生与普及，数字技术开始逐
渐应用于平面设计领域。
数字技术特点
具有高效、精准、易修改等特点， 大大提高了平面设计的效率和质量。
数字技术发展趋势
随着互联网、移动智能设备等新兴 科技的快速发展，数字技术不断更 新迭代，为平面设计带来更多可能 性。
数字技术在平面设计中应用案例分析
案例一
运用数字技术进行排版设计，实现文字、图片等元素的精准布局和 调整。
案例二
通过数字技术进行图像处理，实现图像的色彩调整、滤镜效果等， 丰富平面设计的视觉效果。
日本
平面设计融合东西方文化元素，形成独特的设计 风格，对国际平面设计产生重要影响。
全球化背景下平面设计交流融合
01
全球化对平面设计的影响
全球化进程加速，不同文化交流融合，为平面设计带来多元化发展机遇
和挑战。
02
平面设计在国际交流中的作用
平面设计成为国际交流的重要媒介，促进不同文化之间的理解和传播。
当代平面设计师职业素养要求
(精品)中外设计史之新艺术运动分析
• 维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计 师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无
数设计改革运动的组织之一。其代表人物是霍夫曼 ( Joseph Hoffmann，1870 一 1 9 5 6 ) 、 莫 瑟 ( Koloman Moser，1867-1918) 和 奥 布 里 奇 ( Joseph M。Olbrich， 1867-1908)。这个运动的口号是："为时代的艺术—— 艺术应得自由。"维也纳分离派是由早期的维也纳学派
就像哥特式、巴洛克式和洛可可 式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示 了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明 了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺 术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在 设计发展史上也标志着是由古典传统走向 现代运动的一个必不可少的转折与过渡， 其影响十分深远。是19 世纪末2 0世纪初在 欧美发生的影响到十几个国家和各种艺术 设计领域的装饰性的艺术运动。
• 对于制造联盟的理想做出 最大贡献的人物是一位在 普鲁士贸易局工作的官员
穆特休斯(Herman
Muthesius，1861一1927) ，他是一位建筑师，1896 年被任命为德国驻伦敦大 使馆的建筑专员，一直工 作到1903年。在此期间， 他不断地报告英国建筑的 情况以及在手工艺及工业 设计方面的进展。写了三 卷本的巨著《英国住宅》 。回国后他被任命为贸易 局官员，并从事建筑和设
• 创了现代公司识别计划的先河；
• 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家 ；
• 作为工业设计师，设计了大量的工 业产品。贝伦斯的多数产品都是非 常朴素而实用的，并且正确体现了 产品的功能、加工工艺和所用的材 料。从他于1908年设计的台扇(图 5-39)和1910年设计的电钟(图540)上看不到任何的伪装与牵强。
世界平面史第五章“新艺术”运动
比亚兹莱主持平面设计的 《黄书》封面
美国 “新艺术”运动的平面设计
美国的平面设计是在英国和法国的平面设计双重的刺激和 促进下发展起来的，美国当时最具有影响力的杂志是《哈 波杂志》。另外，一些欧洲设计家到美国发展成为美国平 面设计界的成员，成为把欧洲平面设计介绍到美国来的关 键桥梁。
如英国人路易斯·里德，带来大量“新艺术”运动风格的 平面设计，影从而响到他的美国同行威廉·布莱德利，他 们日后成为了美国平面设计的重要奠基人。
“新艺术”运动的艺术特征
“新艺术”运动对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风 格的反动，对工业化的强烈反应，对传统手工艺的重视， 推崇自然主义和日本装饰风。
“新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借 鉴，完全从自然中汲取设计装饰动机的设计运动，以自然 风格作为本身发展的依据，这个运动的自然主义倾向是它 的最主要形式特征，在装饰上表现为曲线和有机形态，特 别是植物的纹样和部分动物的形态。
由于法国政府对出版物的严格审查制度进行了大规模修改， 造成了海报的设计和使用高潮，海报成为商业推广的主要 手段，因此大量的艺术家开始投身于海报设计，并出现了 一批杰出的平面设计家，其中比较突出的是法国“新艺术” 运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯·谢列特， 和尤金·格拉谢特。
谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计史 中被称为“现代海报之父”。
威尔德在1899年设计的招贴
威尔德在1908年设计的标志
德国“青年风格”运动的平面设计
“青年风格”这个名称出自1896年在慕尼黑出版的《青年》 杂志，而且这份刊物完全采用“新艺术”运动风格设计， 主要设计家是汉斯·克里斯提安森，从字体、插图到版面 编排，都与“新艺术”运动风格刊物类似，典雅、引人注 目，他成为“青年风格”运动和《青年》杂志的主要领导 人物之一。
05-第五章新艺术运动 (PPTminimizer)
朱尔斯·查尔斯 朱尔斯 查尔斯 快乐的王国》 《快乐的王国》 海报
四 德国青年风格
1896年 德国艺术批评家朱利梅·耶 格拉弗 1896年，德国艺术批评家朱利梅 耶·格拉弗 在柏林创办《青年》周刊， 在柏林创办《青年》周刊，成为德国青年风 格的发源地。 格的发源地。 其设计特点分为两个时期：前期在19 19世纪末 其设计特点分为两个时期：前期在19世纪末 的十年间，设计风格受英国新艺术运动、 的十年间，设计风格受英国新艺术运动、象 征主义、自然主义影响较大，设计充满幻想、 征主义、自然主义影响较大，设计充满幻想、 神秘和哥特风格。后期是在20时机初期， 20时机初期 神秘和哥特风格。后期是在20时机初期，主 要受凡·德 威尔德影响 威尔德影响， 要受凡 德·威尔德影响，初步具有现代主义 设计思想。 设计思想。
2.设计团体 2.设计团体 法国新艺术运动以首都巴黎和南锡为中心。 法国新艺术运动以首都巴黎和南锡为中心。 在巴黎和南锡出现了三个设计组织——新艺 在巴黎和南锡出现了三个设计组织 新艺 术之家，现代之家，六人集团。 术之家，现代之家，六人集团。
乔治·福凯 乔治 福凯 羽翼蛇胸针
勒内·拉利克 勒内 拉利克 蜻蜓女人胸饰
约瑟夫·萨特勒 约瑟夫 萨特 彼得 贝伦斯 铜电水壶
五 维也纳分离派
1.特点 1.特点 新艺术运动在奥地利被称为“分离派” 新艺术运动在奥地利被称为“分离派”。 1897年霍夫曼、莫瑟、奥布里奇创立了分离 1897年霍夫曼、莫瑟、 年霍夫曼 宣称要与过去的传统决裂， 派，宣称要与过去的传统决裂，其口号是 为时代的艺术——艺术应得自由”。 艺术应得自由” “为时代的艺术 艺术应得自由
2.风格特点 2.风格特点 新艺术运动热衷于表现华美 精致的装饰 华美、 的装饰， 新艺术运动热衷于表现华美、精致的装饰， 不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命 不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命 因素。 自然主题 活力的装饰性因素 极力主张采用自然 活力的装饰性因素。极力主张采用自然主题 的装饰，开创了从自然形势、 的装饰，开创了从自然形势、流畅的线型花 纹和植物形态中进行提炼的过程。 纹和植物形态中进行提炼的过程。 在技术上， 在技术上，新艺术运动的设计者们不反对工 业化， 业化，其理想是尽可能为广泛的公众提供一 种充满现代感的设计。 种充满现代感的设计。
世界平面设计史第五章-“新艺术”运动答案
“新艺术”运动
5.比利时“新艺术”运动的平面设计 1890年“新艺术”运动进入比利时，当时经济落后，自然设计的需求也就不足。 约1900年前后，进入了“新艺术”运动的成熟发展阶段。19世纪80年代出现了 “二十人小组”、1889年高更画展、1890年文森·梵高画展。设计家们提出了“人 民的艺术”口号，称为现代设计思想的奠基人。
“新艺术”运动
尤金•格拉谢特，插图画家和平面设计家。 1889-1892年为美国《哈泼杂志》设计封面，最后成为“分离派”的成员。
“新艺术”运动
法国新艺术运动的进一步发展 19世纪80年代，法国的“新艺术”运动应尽开始初露头角。
“新艺术”运动
亨利•德•图卢兹•劳德里克，艺术家和设计家,代表 作有《红磨坊》。 他的设计采用非常简单的几个层次的色彩，生动的主 题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有很 高的装饰性。
“新艺术”运动
新艺术运动 美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
“新艺术”运动
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风格”。是世纪之交的一次承 上启下的设计运动，继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计 矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时候期，重新以自然主义的设计风 格开设既新鲜空气的先河复兴设计的优秀传统。
世界平面设计史5
二、法国“新艺术”运动的平面设 计
法国是新艺术的发源地，这个运动在法国的发展有两 个中心，一个是首都巴黎，一个是南斯市，后者主要 集中在家具设计上，而巴黎则是从建筑到平面设计无 所不包的集大成之中心。 这场运动的名称源于法国家具设计家萨穆尔·宾在 1895年开办的设计事务所的名字---“新艺术之家”而 产生的，评论家取其名来称这个席卷欧美的设计运动 。 巴黎是19世纪末和20世纪初现代艺术及现代设计最重 要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计 运动都和它有密切的关系。
比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插 图家之一，他对日本的装饰木刻印刷品和日本绘画非 常感兴趣，同时对古希腊陶器上的黑白线条绘画非常 热衷，所以他设计的插图本身具有非常明快的黑白对 比结构和流畅而具有高度装饰性的线条。 1894年，比亚兹莱受委托，为作家奥斯卡王尔德的 著作《莎乐美》设计版面和插图，这本书的设计和插 图的流畅、自然、淋漓尽致的绘画风格，强烈的黑白 对比，明快的版面设计，具有非常高的艺术价值，虽 然在英国被禁，但在欧洲其他国家广泛流传，从此名 声大振。
1906年，威尔德认为设计运动应该从设计教育着手的 重要性，在德国魏玛开设了一所以设计为主的学校— 魏玛工艺与实用美术学校。与1914年第一次世界大战 关闭，而在1919年，这所学校重新开设，即世界著名 的包豪斯设计学院。 威尔德具有强烈的设计民主思想，特别是对机械的肯 定，具有非常进步的一面，使他成为现代主义设计的 思想奠基人。 他主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主 义和纯艺术主义。
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
浮世绘，也就是日本的风 俗画，版画。它是日本江 户时代(1603～1867年间 ，也叫德川幕府时代)兴 起的一种独特民族特色的 艺术奇葩，主要描绘人们 日常生活、风景、和演剧 。常被认为专指彩色印刷 的木版画（日语称为锦绘 ），但事实上也有手绘的 作品。
美国的工艺美术运动
第五讲 “工艺美术”运动的平面设计
世界平面设计史
三、美国的“工艺美术”运动和在平面设计上的 体现
（2）“工艺美术”运动在美国平面设计上的发展
• “工艺美术”运动很快就传播到美国，原因主要是与英国和美国都以英 语为国语有关系，加上美国与英国有密切的传统关联，因此，美国人对 于英国的发展比较敏感。但是，美国与英国却有非常大的一个本质区别： 美国没有英国那样悠久的历史，美国是一个崭新的多个国家的移民组成 的国家，因此，英国人对于中世纪风格津津乐道的时候，是对自己国家 的传统风格的怀旧情绪的表现，而美国人学习英国人发展中世纪的风格， 则只是从形式上的一种时尚的模仿而已，内中没有那种对于古代风格的 依恋情感。英国的“工艺美术”运动发起人是希望能够利用这个运动来 抑制工业化带来的设计衰退的状况，以手工艺来对抗工业化，而美国人 从来没有对工业化有恶感，对于他们来说，发展“工艺美术”运动风格， 是在美国工业化时期的设计中锦上添花而已，并没有想过要利用“工艺 美术”运动风格取代工业化风格，因此，虽然形式上美国的“工艺美术” 运动与英国的“工艺美术”运动相似，但是内容却有不同的地方。
• 高蒂从小就对字体非常感兴趣。他开始注意各种不同书籍的设计风格， 莫里斯的克姆斯各特出版社出版的著作，特别是《乔梭集》的精美，引 起他极大的兴奋。这本书使他决心投身于书籍设计。但是他全力投身于 字体和版面的设计，经过10多年的不断探索，高蒂结合了正宗罗马体、 法 国 文 艺 复 兴 字 体 的 特 点 ， 创 造 出 整 个 系 列 的 字 体 ——“ 高 蒂 老 体 ” （Gouby Old Style），这个系列包括了罗马体的变体，中世纪字体的变 体等等，但是无论采用什么字体为依据，高蒂都牢牢把握住自己的字体 原则：简单、明确、严肃和整洁。他的这些字体受到出版和印刷界广泛 的欢迎，直到现在，“高蒂旧体”的各种体系，依然是西方平面设计所 采用的最重要的字体系列之一，如果用电脑从事设计的人，简单地到英 语字库中查一下，就可以找到各种各样的“高蒂旧体”他的字体系列的 成功，在于他坚持字体设计的明确、清晰、传达功能准确的基本原则， 与以前大量设计家以美观为中心的设计立场大相径庭。
世界平面设计史新艺术运动分析
“新艺术”运动
新艺术运动 美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
“新艺术”风格经过穆卡的促进，称为影响欧洲各个国家平面设 计的引导潮流的风格。德国“青年风格”、维也纳“分离派风格”、 意大利“自由风格”和西班牙“现代主义”等等。
“新艺术”运动
《吉斯蒙达》
阿尔丰斯﹒穆卡
“新艺术”运动
约伯牌香烟海报
“新艺术”运动
“新艺术”运动
萨穆尔﹒宾， 1895年在巴黎开设新画廊“新艺术之家”。委托设计 家亨利﹒凡德﹒威尔德采用大量曲线和有机形态，大量取自植物纹样 的新图案。
“新艺术”运动
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
“新艺术”运动
浮世绘，也就是日本的 风俗画，版画。它是日 本江户时代(1603～ 1867年间，也叫德川幕 府时代)兴起的一种独 特民族特色的艺术奇葩， 主要描绘人们日常生活、 风景、和演剧。常被认 为专指彩色印刷的木版 画（日语称为锦绘）， 但事实上也有手绘的作 品。
代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那的安东*高蒂建筑风格、 苏格兰的查尔斯•马金托什、“巴黎派”、“南西派”等等。
《世界平面设计史》笔记
《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
世界平面设计史 第五章
奥伯利 比亚兹莱
亚瑟王之死
《莎乐美》
4.美国“新艺术”运动的平面设计
英国的路易斯 里德 路易斯*里德 路易斯 里德。把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新 艺术”运动的风格结合起来。 影响了美国的威廉 布莱德利 。强调曲线和黑白对比的强烈效果， 威廉*布莱德利 威廉 版面自由，具有很高的艺术特点，更富装饰性，有明确的功能区 域。 艾瑟*里德 里德-女平面设计家和艺术家。 艾瑟 里德 爱德华*平菲尔德 平菲尔德-1893-1898年为《哈泼杂志》设计海报。 爱德华 平菲尔德 威廉*卡魁维尔 卡魁维尔-创办《里平科特》杂志。 威廉 卡魁维尔 马科斯菲尔德*派里什 派里什。 马科斯菲尔德 派里什。 约瑟夫*林戴克 约瑟夫 林戴克。 林戴克
威尔德的作品
6.德国“青年风格”运动的平面设计
名称出自1896年慕尼黑出版社《青年》杂志。受英国和法国影 响但更具有与学院和学术界的密切关系，具有知识分子气息。 杂志的设计家是汉斯 克里斯提安森。 汉斯*克里斯提安森 汉斯 克里斯提安森。 奥托*艾克曼 艾克曼-风格写实自然，刊物封面都有女性人物和花卉、 奥托 艾克曼 单线平涂的平面特点，非常浪漫。创造了“艾克曼体 艾克曼体”。 艾克曼体 彼德*贝 伦斯-设计了《色彩鸟》《岛》。他设计了世界 彼德 贝（拜）伦斯 最早的现代主义风格企业识别标识系列 。
贝伦斯
贝伦斯1898年设计的插图《吻》
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风 格”。 是世纪之交的一次承上启下的设计运动，继承了英国 “工艺美术”运动的思想和设计探索，重新以自然主义 的设计风格开设既新鲜空气的先河复兴设计的优秀传统。 艺术流派对“新艺术”运动造成了影响。如维也纳“分 艺术流派 离派”的画家古斯塔夫 克林姆 古斯塔夫*克林姆 古斯塔夫 克林姆设计了玻璃器皿。象征 主义体现在“新艺术”运动曲线的运用，设计家沃尔特 沃尔特 *克莱恩 克莱恩，也有日本风格影响。 克莱恩
世界平面设计史新艺术运动答案52页PPT
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
世界平面设计史新艺术运动答案
36、如果我们国家的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。 ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
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“新艺术”运动
《吉斯蒙达》
阿尔丰斯﹒穆卡
“新艺术”运动
约伯牌香烟海报
“新艺术”运动
“新艺术”运动
萨穆尔﹒宾， 1895年在巴黎开设新画廊“新艺术之家”。委托设计 家亨利﹒凡德﹒威尔德采用大量曲线和有机形态，大量取自植物纹样 的新图案。
“新艺术”运动
索菲尔•亚历山大•斯坦兰，瑞士设计家。具有强烈的政治倾向，努力 通过设计表达对社会不公平的不满。采用镂版方法，达到层次分明的 效果。1896年创作《街道》，表现了巴黎街道熙熙攘攘的人群，是 巴黎社会的一个缩影。
“新艺术”运动
阿尔封斯•穆卡，捷克人，集中地、甚至夸张的运用以植物纹样为中 心的曲线为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，采用单线平 涂的方法，其动机来自拜占庭的陶瓷镶嵌。具有强烈的装饰性，海报 中的女性大都具有理性化的典雅、美丽和性感的特点。1904年访问 美国，1909年设计最后一张大尺寸“新艺术”风格海报。1895-1900 年期间，称为“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。“穆卡风 格”。
重要的突破: 对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否定。它是一
个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自 然中吸取设计装饰动机的设计运动。可以说“新艺术”运动是具有吸 取当时各种具有强烈个人特征和自然主义特征的风格的高度折中设计 方法。 新艺术运动从1895年左右法国开始开展起来。之后蔓延到了英国、比 利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。然后逐步成为现
阿瑟•玛克穆多，强烈的自然主义特点。他是“工艺美术”运动晚期 人物和“新艺术”运动的开创人物。德国称“青年风格”、奥地利 维也纳称“分离派”、在斯堪的纳维亚国家则称“工艺美术”运动。 “新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点是企图把设计艺术变成 人们日常生活的一个组成部分。
“新艺术”运动
二．法国“新艺术”运动的平面设计
代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那的安东*高蒂建筑风格、 苏格兰的查尔斯•马金托什、“巴黎派”、“南西派”等等。
“新艺术”运动
“新艺术”运动与1860-1890年左右在英国和美国产生的“工 艺美术”运动比较：
相似点：产生背景和宗旨来看，都是对维多利亚风格和其他 过分装饰风格的反动，都是对工业化的强烈反应，都旨在掀 起对传统手工艺的重视和热衷，都主张放弃传统装饰风格的 参照，而转向自然中的一些装饰动机；都受到日本装饰风格， 特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格 的影响 。
“新艺术”运动
塔赛尔饭店一层楼梯间（维克 多.霍尔塔）布鲁塞尔1893年
“新艺术”运动
埃特维尔德公馆（维克 多.霍尔塔）布鲁塞尔 1895年
“新艺术”运动
西班牙建筑师/安东尼 高迪/巴特罗之家
“新艺术”运动
1836年作家阿尔佛列德•德•穆塞《本世纪一个孩子的自白》 中指出对于维多利亚风格的广泛不满。比利时设计大师亨利• 凡德•威尔德指出其不足。
1.谢列特和格拉谢特
法国是新艺术的发源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设 计师萨穆尔•宝1895年开办设计事务所“新艺术之家”而产生。 巴黎的设计中心有： 萨穆尔*宾的新艺术之家设计事务所、 “现代之家”设计事务所 和“六人集团”-家居设计。
“新艺术”运动
朱利斯•谢列特 海报设计家和平面设计家，“现代海报之父”。 采用简单、明快和自然的艺术表现特点
“新艺术”运动
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
“新艺术”运动
浮世绘，也就是日本的 风俗画，版画。它是日 本江户时代(1603～ 1867年间，也叫德川幕 府时代)兴起的一种独 特民族特色的艺术奇葩， 主要描绘人们日常生活、 风景、和演剧。常被认 为专指彩色印刷的木版 画（日语称为锦绘）， 但事实上也有手绘的作 品。
“新艺术”运动
新艺术运动 美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
第五章
“新艺术”运动
“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910)
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和 发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。使设计上一次非 常重要、强调手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
“新艺术”运动
3.英国“新艺术”运动的平面设计 1893年英国设计家出版《工作室》称为平面设计的中心。
奥伯利﹒比亚兹莱，被称为“新艺术”运动 的“疯狂孩子”。1892年为玛洛里《阿瑟之 死》设计插图，大量采用卷草花纹，复杂的
黑白曲线缠绕，在卷草之中有许多裸女与图 案纠缠不清。《黄》做平面设计。1894年为 作曲家奥斯卡﹒王尔德《沙乐美》设计版面 和插图。他受到法国画家瓦托影响插图充满
“新艺术”运动
尤金•格拉谢特，插图画家和平面设计家。 1889-1892年为美国《哈泼杂志》设计封面，最后成为“分离派” 的成员。
“新艺术”运动
法国新艺术运动的进一步发展
19世纪80年代，法国的“新艺术”运动应尽 开始初露头角。
“新艺术”运动
亨利•德•图卢兹•劳德里克，艺术家和设计家,代表 作有《红磨坊》。 他的设计采用非常简单的几个层次的色彩，生动的主 题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有很 高的装饰性。