《 李凭箜篌引》赏析
李凭箜篌引赏析及感情
李凭箜篌引赏析及感情李凭箜篌引赏析及感情李凭箜篌引是唐朝诗人李贺写的作品，全诗要如何进行赏析呢?李凭箜篌(kōnghóu)引⑴作者：唐·李贺吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。
江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。
昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。
十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。
女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。
梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。
吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。
【注释】1李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
李凭是红极一时的宫廷乐师。
大约生活于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
2吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
3空山句：《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。
此言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
4“江娥”：一作“湘娥”，李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
’一名湘妃竹。
”“素女”也是传说中的神女。
《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
5中国：即国之中央，意谓在京城。
6昆山：是产玉之地。
玉碎、凤凰叫：形容乐声清亮。
李贺的诗词《李凭箜篌引》赏析
李贺的诗词《李凭箜篌引》赏析《李凭箜篌引》唐李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露足歪飞湿寒兔。
【赏析】这首诗较为传神地再现了乐工李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者丰富奇诡的想象力，被推许为“摹写声音至文”。
李凭是唐宪宗时期红极一时的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时，其身价之高，似乎远远超过盛唐时期的歌手李龟年。
如此乐师，他的技艺自当不同凡响，箜篌一响，致“空山凝云颓不流”，甚至连善于鼓瑟的湘娥素女都被这乐声感染，以至潸然泪下。
可见，这箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
声音到底多么美妙，作者形容为“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，那箜篌声，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
上句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；下句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
芙蓉泣露，香兰含笑，都是极美的事物，诗人用分别用以摹写琴声的悲抑及欢快，具有形神兼备之妙。
全诗以神奇瑰丽、浪漫大胆的想象，把诗人对箜篌声的抽象感觉、感情与思想，描写成具体可感的物象，构成一个令人悦目赏心的艺术境界，曲折而又明朗地表达了作者对乐曲的感受和评价。
扩展阅读：李贺的简介李贺于唐德宗贞元六年（公元790年），出生于福昌县昌谷（今洛阳宜阳县三乡）一个破落贵族之家，远祖是唐高祖李渊的叔父李亮（大郑王），属于唐宗室的远支，武则天执政时大量杀戮高祖子孙，到李贺父亲李晋肃时，早已世远名微，家道中落，隐沦昌谷。
李贺对自己有李唐宗室高贵血统这一点十分自豪，在他的落里一再提起：“唐诸王孙李长吉”、“宗孙不调为谁怜”、“为谒皇孙请曹植”。
但实际上，他这个“宗室王孙”恐怕连大郑王房的嫡脉也不是，至少是家道早就衰落了。
李贺自述家境时说：“我在山上舍，一亩嵩硗田。
李贺《李凭箜篌引》古诗赏析
李贺《李凭箜篌引》古诗赏析李凭箜篌引朝代：唐代作者：李贺原文：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
译文在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！注释李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
空白：一作“空山”。
《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。
此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
江娥：一作“湘娥”。
李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
李凭箜篌引赏析
李凭箜篌引赏析
摘要：
一、引言
二、李贺及其作品简介
三、李凭箜篌引赏析
四、诗歌艺术特点
五、结语
正文：
【引言】
在中国古代文学的璀璨星空中，有一位才华横溢的诗人——李贺。
他的诗作别具一格，具有很高的艺术价值。
本文将对其代表作《李凭箜篌引》进行赏析，分析其艺术特点，以期领略李贺诗歌的魅力。
【李贺及其作品简介】
李贺，字牧之，唐代著名诗人。
他的诗歌构思新奇，意象丰富，具有很强的艺术表现力。
《李凭箜篌引》是他的一首脍炙人口的佳作，描绘了箜篌演奏者的高超技艺和音乐的魅力。
【李凭箜篌引赏析】
诗中通过描绘箜篌演奏者的形象，展现了音乐家的专注与才华。
诗句“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”表现了演奏者手指翻飞的技艺，而“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”则形象地描绘了音乐的魅力，令人陶醉。
【诗歌艺术特点】
1.意象丰富：诗中运用了女娲补天、石破天惊等富有神话色彩的意象，为诗歌增色添彩。
2.比喻生动：如将演奏者的手指比喻为“冷光”，形象地展现了演奏者技艺的高超。
3.音韵优美：诗中押韵和谐，音韵优美，给人以愉悦的感受。
4.结构紧凑：诗篇以演奏者为主线，穿插音乐的魅力和乐器本身的意象，结构严谨，一气呵成。
【结语】
《李凭箜篌引》是李贺的一首音乐题材诗歌，通过独特的艺术手法，展现了箜篌演奏者的才华和音乐的魅力。
诗人将音乐与神话传说相结合，创造出优美的意象，使诗歌呈现出丰富的内涵和独特的艺术魅力。
李贺《李凭箜篌引》赏析：描绘音乐之美的经典诗篇
李贺《李凭箜篌引》赏析：描绘音乐之美的经典诗篇李贺的《李凭箜篌引》是一首描绘音乐之美的经典诗篇，全诗通过丰富的想象和夸张的手法，将箜篌的音乐魅力展现得淋漓尽致。
以下是对该诗的详细赏析:一、作品赏析吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
二、译文及注释1、译文秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌，听到美妙的乐声，山上的白云都凝聚起来不再飘游。
湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天素女也被牵动满腔忧愁;这高妙的乐声从哪儿传出?是乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆得就像昆仑山的美玉被击碎，凤凰在鸣叫;时而又像像芙蓉在露水中饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。
清冷的乐声让人觉得长安城沉浸在寒光之中;二十三根弦丝高弹轻拨，帝王的心弦也被乐声打动。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际;好似补天的五彩石被击破，引落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛看见乐工进入了神山，把技艺向神女传授;湖中老鱼兴奋得在波中跳跃，潭中瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下徘徊逗留;桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!2、注释李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
李凭箜篌引全文赏析
李凭箜篌引全文赏析
《李凭箜篌引》，出自晋代诗人李白的手稿，，向来被誉为中国诗歌史上的佳作。
它的叙事便是：“当时君子静听萧瑟，玉弦琴发箜篌声；双泪落黄泉路，银鞍登金河边。
引出一条绝好曲，思忆这昔日相聚时。
醉眼望空里，触籁拂低空。
李白写《李凭箜篌引》，以比喻表达自己的心情。
他萧瑟的音乐，带给人流连忘返的无尽欢乐；箜篌的清奇，给诗人带来深深的思绪辗转；落寞的旋律、离别的泪痕，再加上他怀念的友情，让他沉浸在登高远望的悲叹之中。
《李凭箜篌引》的诗句流畅委婉，表达出李白的思念之情。
诗中所提及的“双泪落黄泉路”比喻了他与朋友形影不离时的思念之情；“君子静听萧瑟，玉弦琴发箜篌声”则形象地表达了他思忆时的离别之景。
而他拂弦思念未暇之情，也得到有力的表达：“引出一条绝好曲，思忆这昔日相聚时。
醉眼望空里，触籁拂低空。
”
此外，《李凭箜篌引》并不仅仅是一首清新芬芳的抒情诗，它更饱含着祝福的意义。
从《李凭箜篌引》的最后两句“再醉一杯谁的杯，谁人再聊将安排”可以看出，作者在思念友情的同时，还将永远的祝福留给他的朋友，希望他们能再次遇见，并继续开怀畅饮。
透过《李凭箜篌引》，我们可以看到古典作家们对友情的深深思念，又可以细细体会他们对朋友的祝福之心。
此诗中，李白用音乐来表达他对友情的怀念，用箜篌清奇的声音表达他对友情的祝福，从而把友情的美好完美的展示出来，也让我们穿越历史的尘埃，彷佛也真的感受到了友情的真挚。
《李凭箜篌引》李贺唐诗注释翻译赏析
《李凭箜篌引》李贺唐诗注释翻译赏析箜篌是中国古代传统弹弦乐器，又称拨弦乐器。
演奏时，将琴置于桌上，左右手各执一拨弹奏。
箜篌的历史悠久，在古代，箜篌常被用于宫廷雅乐、民间音乐和宗教音乐等领域。
“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
”这两句诗描绘了箜篌的制作材料和演奏环境。
“吴丝蜀桐”，说明箜篌的制作材料十分精美，“张高秋”则点明了演奏的时间，“空山凝云颓不流”，则进一步烘托出了演奏环境的清幽。
“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
”这两句诗描述了乐声的感染力。
“江娥啼竹素女愁”，通过描写湘江女神和素女听到箜篌声后的反应，表现出了乐声的美妙动人，“李凭中国弹箜篌”，则点出了演奏者的名字，为下文描写箜篌的演奏技艺埋下了伏笔。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
”这两句诗是对箜篌演奏技艺的正面描写。
“昆山玉碎凤凰叫”，形容乐声清脆，犹如昆山玉碎，凤凰鸣叫，“芙蓉泣露香兰笑”，则形容乐声优美，犹如芙蓉泣露，香兰欢笑。
这两句诗通过比喻和拟人等修辞手法，生动地描绘了箜篌的演奏效果。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
”这两句诗描写了箜篌声的宏大。
“十二门前融冷光”，形容长安城十二道城门的寒气在箜篌声中消散，“二十三丝动紫皇”，则形容箜篌的弦音打动了天上的皇帝。
这两句诗通过对长安城和皇帝的描写，进一步烘托出了箜篌声的宏大。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
”这两句诗描写了箜篌声的震撼。
“女娲炼石补天处”，引用了女娲补天的神话故事，形容箜篌声的宏大，犹如女娲炼石补天，“石破天惊逗秋雨”，则形容箜篌声的震撼，犹如石破天惊，逗引秋雨洒落。
这两句诗通过对神话故事的引用和对自然景象的描写，生动地描绘了箜篌声的震撼。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
”这两句诗描写了箜篌声的奇幻。
“梦入神山教神妪”，形容李凭的箜篌声能够进入神山，传授给神妪，“老鱼跳波瘦蛟舞”，则形容箜篌声的奇幻，犹如老鱼跳波，瘦蛟起舞。
这两句诗通过对神话故事和自然景象的描写，生动地描绘了箜篌声的奇幻。
李贺《李凭箜篌引》赏析
李贺《李凭箜篌引》赏析李贺《李凭箜篌引》赏析快乐的高小四《李凭箜篌引》·李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由乐工李凭在京城弹奏箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！简介李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。
其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
解题历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音化为比较容易感受的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。
1、李凭，宫廷乐师，著名宫廷器乐家。
关于他当时的身价与声名史书上是这样记载的：天子一日一回见，王侯将相立马迎。
他精湛的技艺同样也受到了诗人们的热情赞赏。
所以李贺才用他色彩瑰丽、富于感染力的诗笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。
2、箜篌：从西域传来的大型弦乐，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。
李贺《李凭箜篌引》全诗注释翻译与赏析
李贺《李凭箜篌引》全诗注释翻译与赏析李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
注释：⑴李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
⑵吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
⑶空白：一作“空山”。
《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。
此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
⑷江娥：一作“湘娥”。
李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
’一名湘妃竹。
”素女：传说中的神女。
《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
⑸中国：即国之中央，意谓在京城。
⑹昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。
昆山，即昆仑山。
凤凰叫，形容乐音和缓。
⑺芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。
⑻十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。
这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
⑼二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。
竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。
《 李凭箜篌引》赏析
《李凭箜篌引》赏析译文吴丝蜀桐制成精美箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼奋起在波中跳跃，潭中瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠桂树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！赏析此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
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古诗李凭箜篌引翻译赏析
古诗李凭箜篌引翻译赏析《李凭箜篌引》作者为唐朝文学家李贺。
其古诗词全文如下：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
【前言】《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。
此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。
全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
【注释】⑴李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
⑵吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
⑶空白：一作“空山”。
《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。
此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
⑷江娥：一作“湘娥”。
李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
’一名湘妃竹。
”素女：传说中的神女。
《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
李凭箜篌引全文赏析
李凭箜篌引全文赏析
中国古代文学作品众多，其中以《李凭箜篌引》最为杰出。
该诗源自《诗经》的“凤鸣”，是《诗经》中兰草类诗歌中最长的一首诗，以尊崇大自然、描写人间婚姻及社会生活等主题，对对中国古代文学史及婚姻制度有着深远影响。
《李凭箜篌引》分两部分，共七篇，以完成“仲尼之礼”为中心思想内容，内容涉及婚礼，话语比喻，表内容丰富，意象新奇，抒发情思深远，受到国家重视，并纳入中国传统礼仪体系，被誉为中国古代婚礼文化的杰出代表作。
《李凭箜篌引》的艺术价值和文化意义十分惊人。
从诗歌本身看，该诗文层次丰富，语言优美，形象生动，把中国传统礼仪、家庭关系、道德价值观表现得淋漓尽致。
从文化抽象意义上来说，《李凭箜篌引》体现了中国悠久的文化传统，正是这种传统使中国文化得以多年发展下来。
从现代意义看，可以说，《李凭箜篌引》是一种高雅的文学和文化作品，它是中国传统文化的精华，具有坚实的精神财富。
它不仅提供了大量的审美愉悦和智力活动的素材，而且更能激励人们勇敢坚定地维护自己的观点、理念和信念，使自己拥有更多的力量去实现自己的梦想。
总之，《李凭箜篌引》在中国古代文学中占有重要地位，不但有着深远的文化影响力，而且在当今时代仍然具有极大的现实意义，值得我们深思。
李贺的诗《李凭箜篌引》赏析
李贺的诗《李凭箜篌引》赏析 导语：李贺 18 岁左右，即已诗名远播，又最先为当时名公巨 卿韩愈、皇甫 湜所知。
本可早登科第，振其家声，但 “年未弱冠”，即遭父丧。
下面由小编 为您整理出的李贺的诗《李凭箜篌引》赏析内容，一起来看看吧。
《李凭箜篌引》 唐·李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
译文 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的 白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由于乐 工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎， 凤凰鸣叫； 时而使芙蓉在露水中饮泣， 时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨， 打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄， 冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破， 逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃， 瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引， 彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听， 不顾露珠斜飞寒飕飕！ 注释 ⑴李凭： 当时的梨园艺人， 善弹奏箜篌。
杨巨源 《听李凭弹箜篌》 诗曰： “听 奏繁弦玉殿清， 风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖， 翻到 《云门》 第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉， 名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐， 从遣新声坠九天。
”箜篌引： 乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状 有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
引：一种古代诗歌 体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李凭箜篌引原文及翻译赏析
李凭箜篌引原文及翻译赏析
李凭箜篌引
夜深风竹动，
孤灯挑尽未成眠。
远远一点如相识，
翻空一簇飞来片。
疑是银河落九天，
露脉微星惊。
窗外细雨湿罗幕，
才人欲语还休咽。
参考翻译：
夜深了，风吹得竹林沙沙作响，我孤独地坐在桌前，灯快要烧完了却还未能安睡。
忽然看见远处有一点显得特别耳熟，它翻空而来化为一片片飞落在我面前。
我不禁猜想，这就是传说中的银河吧。
雨越来越细，墨色的帘幕已经被染上了一层水珠。
此时，我的心情已经莫名的舒畅，我准备与阔别已久的挚友重聚。
突然，他却不再说话，这是怎么回事呢？。
李贺《李凭箜篌引》赏析
李贺《李凭箜篌引》赏析和六年（811）至元和八年，当时李贺在长安任奉礼郎。
诗人描写音乐运用了大量丰富奇特的想象和主义色彩，令人惊叹。
此诗是李贺诗歌的代表作之一，是唐诗中描写音乐的名篇。
清人方扶南《李卷一云：\"白香山\'江上琵琶\'，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。
足以泣鬼，白足以移人。
\"。
白氏《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，采用的方法；李贺此诗则不表现时空顺序，而着重强调音乐惊天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地写，的艺术形象，采用的是浪漫主义的艺术方法。
全诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传迷离。
韩愈《听颖师弹琴》主要写诗人自己听琴的感觉，也用了比喻和夸张的手法，但未用神话传较实在。
得，知音难觅。
刘勰就曾感慨地说过：“得其知音，千载其一乎？”但音乐家李凭总算遇到了李贺诗人不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔！这的确是李凭的幸运。
然而，欣赏李凭绝技的人，恐怕也正象能够赏识李贺的人一样稀少吧？深受压抑的心情和对理想的执着追形成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要原因。
山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类），亦真亦幻，极富表现力。
声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后点一前一后，穿插其中。
李贺 李凭箜篌引 原文及赏析
李凭箜篌引之阳早格格创做往代：唐代做家：李贺吴丝蜀桐弛下春，空山凝云颓不流.江娥笑竹素女忧，李凭华夏弹箜篌.昆山玉碎凤凰喊，芙蓉泣露香兰笑.十二门前融热光，二十三丝动紫皇.女娲炼石补天处，石破天惊逗春雨.梦出神山教神妪，老鱼跳波肥蛟舞.吴量不眠倚桂树，露足斜飞干热兔.赏析李凭是梨园弟子，果擅弹箜篌，名噪一时.“天子一日一回睹，王侯将相坐马迎”，身价之下，好像近近超出衰唐时期的出名歌脚李龟年.他的粗湛武艺，受到人们的关切赞扬.李贺此篇设念歉富，设色美丽，艺术熏染力很强.浑人圆扶北把它与黑居易的《琵琶止》、韩愈的《听颖师奏琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”.诗的起句开门睹山，“吴丝蜀桐”写箜篌构制粗良，借以衬托演奏者武艺的下超，写物亦即写人，支到一箭单雕的成果.“下春”一语，除了标明时间是九月深春，还含有“春下气爽”的意义，与“深春”、“暮春”之类相比，更富含蕴.二、三二句写乐声.诗人蓄意躲开无形无色、易以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）降笔，以真写真，亦真亦幻，极富表示力.柔好悦耳的弦歌声已经传出，空旷山家上的浮云便颓然为之凝滞，好像正在俯尾谛听；擅于鼓瑟的湘娥与素女，也被那乐声触动了忧怀，喜笑颜开.“空山”句移情于物，把云写成具备人的听觉功能战思维感情，好像比“天若多情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层.它战底下的“江娥”句互相协同，互相补充，尽力陪衬箜篌声神偶好妙，具备“惊天天，泣鬼神”的魅力.第四句“李凭华夏弹箜篌”，用“赋”笔面出演奏者的名姓，而且接代了演奏的天面.前四句，诗人蓄意突破按程序接待人物、时间、天面的普遍写法，另做粗心安插，先写琴，写声，而后写人，时间战天面一前一后，脱插其中.那样，超过了乐声，有着先声夺人的艺术力量.五、六二句正里写乐声，而又各具特性.“昆山”句是以声写声，着沉表示乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的柔好动听.“昆山玉碎凤凰喊”，那箜篌，时而寡弦齐鸣，嘈喧闹纯，好像玉碎山崩，令人不遑辨别；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣喊，声振林木，响遏止云.“芙蓉泣露香兰笑”，构思偶特.戴露的芙蓉（即荷花）是屡睹不陈的，衰开的兰花也真真给人以弛心欲笑的影像.它们皆是好的化身.诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”隐现琴声的高兴，不但是不妨耳闻，而且不妨目睹.那种表示要领，真有形神兼顾之妙.从第七句起到篇终，皆是写声响效验.先写近处，少安十二讲乡门前的热气热光，齐被箜篌声所消融.本去，热气热光是无法消融的，果为李凭箜篌弹得特天佳，人们陶醒正在他那好妙的弦歌声中，以致连深春时节的风热露热也感觉不到了.虽然用语浪漫夸弛，表黑的却是一种真情真感.“紫皇”是单闭语，兼指天帝战当时的皇帝.诗人不必“君王”而用“紫皇”，不但是遣词汇制句上探供新颖，而且是一种巧妙的过度脚法，启上开下，比较自然天把诗歌的意境由人寰夸大到仙府.以下六句，诗人依据设念的翅膀，飞背天庭，飞上神山，把读者戴进更为广大深广、神偶美丽的地步.“女娲炼石补天处，石破天惊逗春雨”，乐声传到天上，正正在补天的女娲听得进了迷，竟然记记了自己的负担，截止石破天惊，春雨倾泻.那种设念是何等大胆超偶，出人意料，而又感人肺腑.一个“逗”字，把音乐的强衰魅力战上述偶瑰的情形紧紧通联起去了.而且，石破天惊、春雨霶霈的情形，也可视做音乐局里的示现.第五联，诗人又从天庭形貌到神山.那好妙绝伦的乐声传出神山，教令神妪也为之冲动不已；乐声感物至深，以致“老鱼跳波肥蛟舞”.诗人用“老”战“肥”那二个似仄搞枯的字眼建饰鱼龙，却有着真足差异的艺术效验，使音乐局里越收歉谦.老鱼战肥蛟本本羸强乏力，止径艰易，竟然伴伴着音乐的旋律腾跃起舞，那种出偶不料的局里形貌，使那无形好妙的箜篌声浮雕般天呈当前读者的少远了.以上八句以形写声，摄与的多是疏通着的物象，它们联翩而至，新颖美丽，令人目不暇接.结终二句改用静物，做进一步陪衬：整天伐桂、劳乏不堪的吴刚刚倚着桂树，暂暂天坐正在那女，竟记了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露火连接正在洒降正在身上，把毛衣浸干，也不肯拜别.那些鼓含思维感情的柔好局里，深深印正在读者心中，便像皎净的月明投影于火，隐得幽深渺近，逗人情思，收人偶像.诗的最大特性是设念偶特，局里明隐，充谦浪漫主义色彩.诗人齐力于把自己对付于箜篌声的抽象感觉、感情与思维借帮偶像转移成简直的物象，使之可睹可感.诗歌不对付李凭的武艺做间接的评判，也不间接形貌诗人的自尔体验，有的不过对付于乐声及其效验的摹画.然而纵瞅齐篇，又无处不拜托着诗人的情思，直合而又明朗天表黑了他对付乐直的体验战评介.那便使中表的物象战内正在的情思融为一体，形成不妨悦目赏心的艺术地步.。
李凭箜篌引全文赏析
李凭箜篌引全文赏析
李凭是唐代著名书法家，他的《箜篌引》也是古代书法中很出名的作品，其中包含着文字的艺术和书法的艺术。
下面我们就谈谈这部著作全文的赏析。
首先，《箜篌引》并不是一部完整的书法作品，而是李凭对一些
古诗词的摘录，但是这些摘录所体现出的书法精神却是十分丰富多彩的。
一方面，文字表达也十分生动活泼，以“把酒问箜篌引”为标题，李凭用极少的文字就把一种伟大的态度发挥出来；另一方面，书法表现出来的古典韵味也十分厚重，从字型、笔法到句法，每一处都带有一种古典与传统的艺术风格，仿佛在试图将诗文放大，强调每一个细节，以此来达到精致的效果。
其次，《箜篌引》的内容也是十分丰富的，其中不仅收录了大量
的古诗词，而且还有对唐代的许多历史事件以及时代背景的描述，可以让读者有一个直观的了解，使其可以感受到当时一种浓烈深厚的文学情感。
最后，《箜篌引》作为一部优秀的著作，在当时也促成了当时中
国文学的发展，它不仅更深入地将中国传统文学带入唐诗书法文学中，而且也将这种书法文化发展到完全不同的层次浪漫主义文学。
可以说，这部著作是当时书法文学发展的一个重要里程碑，是李凭在文学史上的一项成就。
总的来说，《箜篌引》的赏析可以分为以上几点，它表达出来的
书法精神、文字表达以及作为一部重要的书法文学著作，都是当今人
们赏析李凭这篇作品时，必不可少的内容。
其对中国书法文学之发展积极影响，可谓一语之师，其文化内涵也是当今我们钦佩的。
诗鬼李贺《李凭箜篌引》赏析
诗鬼李贺《李凭箜篌引》赏析吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
一李贺，晚唐诗人，字长吉，又因家乡在河南昌谷，又称李昌谷，因其诗风有秋坟鬼唱鲍家诗的风格，所以又送雅号“诗鬼”，与诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维并提的唐代著名诗人，是继屈原、李白之后有一位天才的浪漫主义诗人。
李贺在世仅二十七年，七岁得名，十五岁已誉满京华，又加上李唐皇室宗亲王孙的身份，颇有抱负，然因有人嫉妒，借其父“晋肃”之“晋”字与“进士”之“进”同音而不得参加进士考试。
李贺只得以门荫身份为从九品奉礼郎，后又辗转于幕府之中，沉沦下僚。
时藩镇割据，时局动荡，又兼李贺身体病弱，返乡整理所存诗作后病逝。
二李贺诗歌精于炼字，想象奇特，思路飘忽，又合情合理。
这篇《李凭箜篌引》是他的代表作之一。
唐代写音乐的诗歌很多，李白《听蜀僧濬弹琴弹琴》，“为我一挥手，如听万壑松”；李颀听董大弹胡笳“川为静其波，鸟为罢其鸣”等等。
清代方扶南认为：“白香山'江上琵琶’，韩退之'颖师琴’，李长吉'李凭箜篌’，皆摹写声音至文。
韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。
”韩愈的《听颖师弹琴》写了颖师弹琴的种种不同风格，或昵昵儿女语，或勇士赴敌场；白居易的《琵琶行》写琵琶演奏的过程，从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，再到“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。
李贺的这首《李凭箜篌引》却用音乐塑造了一个想象的、奇幻而瑰丽的世界。
“吴丝蜀桐张高秋”表明制作箜篌的材料精益求精，选的是吴地的丝和蜀地的梧桐，张高秋，点出的是弹奏箜篌的季节，是在清冷的秋季。
“空山凝云颓不流”，声音一起，山中的白云不再随风飘荡，而是因被这琴声打动而凝神静听，整个世界静止了下来。
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《李凭箜篌引》赏析
译文
吴丝蜀桐制成精美箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼奋起在波中跳跃，潭中瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠桂树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
赏析
此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。
先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。
虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。