LJK-鹿野苑石刻艺术博物馆 - 家琨建筑设计事务所

合集下载

【精选】鹿野苑博物馆案例分析

北主面
研究建筑师的草图后会发现，由于一层北面展厅主要运用凸出于外墙一侧的柔和天光来展示藏品，建筑师试图在天窗内侧和组合墙外皮间布置120mm宽的排水浅沟，所以组合墙外皮后退框架柱外皮180mm是一种合理的构造。这里也可以看出，即使北立面表现了结构逻辑，也不是出于建筑师有目的的建构表现，而主要从展室的采光角度考虑。但这也暴露了这个建筑在四个面上的表达逻辑并不一致。
光
1 建筑师必须妥善处理开窗问题，既要满足博物馆室内陈列的采光，又要保持建筑物“巨石”的实体雕塑感。清水混凝土里揉入了铁灰，显得“青”、“润”一些。
2 “缝隙光” 目的是要通过室内外的明暗反差来表现这种并不明亮的光线。
3 运用实体雕刻的手法来采光，主要采用天光，（1）切挖凹槽——在实体缝隙间采光，(2)将墙体外拉或嵌入小尺度采光，等等。
2最终，博物馆主体被设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地，一块作为前区和停车场，一块作为露天展区兼预留用地，一块作为后勤附属用房基地。树林成为各个区域的自然分隔。
形式的操作
1以路易斯•康式的“服务——被服务空间”的分类，建筑师将整个项目分解为两大部分（皆两层高）：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展览空间，置于基地北部；四块一组的小石头，或混凝土“筒体”（服务空间），其中两个分别容纳办公室和楼梯间加洗手间，另两个共同容纳一个多功能厅。
鹿野苑石刻博物馆
设计背景及构思
1现实在这个项目中被一一抽空
2从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些
3意向: 他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
4 刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。

鹿野苑石刻博物馆

鹿野苑石刻博物馆
刘家琨
【期刊名称】《室内设计与装修》
【年(卷),期】2002(000)011
【摘要】该馆位于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔。

“鹿野”按字面意义是
鹿跑的原野，在佛教用语中意释迦摩尼教义所及之地。

用地为10亩（6670m3），是河滩与树林之间的一块平地，上游有一座石桥，下游不远处是河湾。

河床中和平地的薄上下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林无规则地生长。

【总页数】5页(P69-73)
【作者】刘家琨
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】G265
【相关文献】
1.建筑心理学在建筑设计中的应用--以鹿野苑石刻博物馆为例 [J], 严田田
2.遗世独立的佛之境--鹿野苑石刻艺术博物馆 [J], 刘珺
3.浅析传统元素继承的共生思想--以成都鹿野苑石刻博物馆一期为例 [J], 万洁菲
4.对散落在乡村中的文化项目的一次评价--鹿野苑石刻博物馆的建筑师POE [J],
陈晓唐
5.基于文博旅游资源的博物馆场馆文化体验因素分析——以鹿野苑石刻艺术博物馆为例 [J], 唐佩璐;周睿
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

鹿野苑石刻博物馆建筑解析

鹿野苑石刻博物馆建筑解析
嘿，朋友们，今天咱们要聊的是一座超级有故事的建筑——鹿野苑石刻博物馆。

这个地方，不仅有着深厚的历史底蕴，而且它的建筑设计还特别讲究，让人看了就忍不住想多看两眼。

咱们得说说这个博物馆的建筑风格。

你知道吗？它可是采用了传统的日式建筑风格哦！你看那屋顶的曲线，简直就像是一条优雅的舞龙，让人看了心里都乐开了花。

而且，这建筑的线条流畅，给人一种轻盈的感觉，就像是一个翩翩起舞的姑娘，既端庄又不失灵动。

再来说说这个博物馆的入口吧。

它设计得可真是巧妙，一进门就能看到一个巨大的佛像雕塑，那佛像的眼睛好像在对你眨眼呢，让你一下子就被吸引了进去。

而且，门口还有一块牌子，上面写着“欢迎来到鹿野苑石刻博物馆”，这亲切感一下子就出来了。

再来看看这个博物馆的内部吧。

里面的展览厅一个接一个，每个展厅都有不同的主题，让人看得眼花缭乱。

特别是那些珍贵的石刻作品，它们雕刻得可真精细啊，一看就知道是大师的手笔。

这些石刻作品不仅展示了古代人民的智慧和才能，也让我们更加深入地了解了日本的历史和文化。

除了这些，这个博物馆还有一个特别的地方——那就是它的休息区。

那里有各种各样的茶具和点心，让人一边欣赏着美丽的石刻作品，一边品尝着美味的食物，简直是享受啊！而且，休息区的布局也很合理，既不会影响到参观者的行走路线，又能让大家在这里放松一下，缓解一下旅途的疲劳。

总的来说，鹿野苑石刻博物馆的建筑风格独特，内部展览内容丰富，休息区舒适宜人。

如果你有机会去日本旅游，一定要去看看这个充满历史和文化气息的地方。

我相信，你一定会被它的美丽和魅力所吸引的！。

鹿野苑ppt讲稿

鹿野苑石刻艺术博物馆2003中国建筑艺术奖钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。

不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。

项目名称：鹿野苑石刻艺术博物馆一期、二期、三期项目地点：中国四川成都郫县新民镇云桥村项目功能：博物馆（一期、二期）；会所，旅馆（三期）项目建筑师：刘家琨汪伦用地面积：6670㎡（一期）+6984.6㎡（二期）+8507.0㎡（三期）建筑面积：900㎡（一期）+1735.3㎡（二期）+2689.8㎡（三期）竣工时间：2002.7（一期）2005.2（二期、三期）施工单位：四川大营造工程有限公司●刘家琨总建筑师，一级注册建筑师1956年生于四川成都。

1982年毕业于重庆建筑工程学院建筑系。

1987年至1989年被调至四川省文学院从事文学创作工作。

1999年成立“成都市家琨建筑设计事务所”从事建筑、室内及景观设计。

1999年8月参加“中国青年建筑师实验作品展”。

2000年4月参加北京“首届梁思成建筑设计双年展”。

2001年9月参加柏林亚太周“土木——中国青年建筑师展”●建筑师主要思想“此时此地”：不追求北京、上海等大城市，“我在这里工作，是因为这是我的家乡，因为一些自然而然的命运安排，也因为我逐渐意识到：这种城市，其实也正是一类典型。

”“低技策略”：P13“乡土建筑”：P16“文人意蕴”：不仅指中国传统文化中文人们的审美情趣和生活取向，不仅指以心造境的氛围营造概念;它还指建筑手法上的拙朴野逸，即类似于文人水墨相对于院体画的非职业化和飞正规性；它甚至还指我个人想把文学方法和建筑设计融为一体的企图。

"对我而言，无论城乡，无论其最终的形态结果如何不同，但方法是一样的：即如何直面现实，积极应对，尽可能地使有利的条件和不利的因素都转化为设计的依据和资源。

建筑美学——成都西村、鹿野苑、当代美术馆

五层平面
F5高级办公区：高级工作室、总裁办公室、高级会所、俱乐部等。
功能分区：
剖面
F5高级办公区：高级工作室、总裁办公室、高级会所、俱乐部等 F4、F3综合办公区：以文化类、设计类等创意行业为代表的办公空间，部分餐饮、下午茶等 F2特色办公区：独立设计师品牌展示、旅游景点窗口、联合办公区域、餐饮、时尚· 原创· 独立工作室等特色文化商业 F1配套商业区：银行、精品数码、社区服务、品牌卖场、蛋糕店、咖啡馆等 B1文化商业区：西村电影文化中心、清健身、白夜书吧、快餐、小吃城、时尚街、运动生活区等 B2停车场：一千余个停车位及相关汽车服务业等
三期
二期
鹿野苑新建二期部分由四个相对独立的展馆组成，四个展馆大体上围绕着略成三角形的林间空地布置
暴露的过梁
楼盖肌理
在支模时采用了一种类似竹席的编织材料，在浇筑后也并未抹灰，使楼盖上留下了独特的肌理。
——成都西村、鹿野苑、当代美术馆调研
刘家琨

刘家琨，家琨建筑设计事务所主持建筑师。毕业于重庆建筑工程学院（现重庆大学），主持设计的作品被选送参加德中文化年、法中文化年、荷兰NAI中国当代建筑展、俄中文化年及威尼斯建筑双年展等多个国际展览及国内展览。曾获得亚洲建协荣誉奖、2003年中国建筑艺术奖、建筑实录中国奖、远东建筑奖、中国建筑学会建筑创作大奖，作品被《A+U》《AV》《Area》《MADE IN CHINA》《AR》等出版，并应邀在麻省理工学院、英国皇家艺术学院、巴黎夏佑宫及中国多所大学开办讲座。
区位分析
西村· 贝森大院位于青羊区贝森北路1号，东侧为贝森北路，南面为贝森路，西侧北侧均为规划的商业步行街，四面临街。地处青羊区金沙文博地铁经济带、成都中环经济核心商圈。金沙片区的千年文脉，成就大院作为“成都生活方式中心” 无与伦比的人文环境；光华片区商业积淀及周边27个成熟社区，为大院提供了充足的商业积累和广阔的市场空间。轨道交通：毗邻地铁4号线与7 号线换乘站（4号线与项目同步投入使用）公共交通：三大公交站点环绕（谢家祠、贝森路东和二十一世纪花园站）20余条线路紧邻金沙公交枢纽,至双流机场25分钟车程至火车北站20分钟车程。

刘家琨鹿野苑石刻博物馆解读

钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。

不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。

设计背景及构思鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。

作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。

这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置优势一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。

在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。

在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。

在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。

而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。

设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。

选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。

上游有一座石桥，下游不远处是河湾。

河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林五规则地生长。

距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。

鹿野苑石刻艺术博物馆

四川，成都鹿野苑石刻艺术博物馆类别：博物馆业主：湘财证券工会建筑面积：1100m 2时间：2001.02—2002.07设计单位：家琨建筑设计事务所主设计师：刘家琨设计团队：汪伦、赵瑞祥、申捷、陈虹设计内容：规划设计、建筑设计、景观设计、室内设计摄影：毕克俭撰文：家琨建筑鹿野苑石刻艺术博物馆位于成都市郫县新民镇徐堰河畔，是卵石河滩与茂密竹林相间的平地。

设计全面保留现场原生竹林和树木，利用现有零散空地分散布置建筑。

博物馆主体用地位于其中最大的一块临河空地上，其余三块林间空地分别位于前区广场、露天展区及后勤附属用房。

竹林成为其间的自然分隔。

建筑设计在理念上平等对待由建筑构成的人造空间和由竹林形成的自然空间，将竹林视为绿色展厅，空地视为日光展厅，而室内展厅则充分引入室外元素，力图实现建筑与自然的融合共生。

总平面布局借鉴中国传统园林的设计手法，以蜿蜒迂回的路径串连起各个区域，使观众穿越各不相同的自然空间和人工空间，延长游览路线，丰富参观体验。

用就地挖掘的沉积卵石浇筑而成的露骨料景观堤坝，界定出空间边界并引导路线转折。

架起于草地的石板路径沿途逐渐升高，临空穿越慈竹林和天然水塘，引入位于高处的博物馆主体入口。

图A-1 总平面草图图A-2 全景鸟瞰图博物馆主体采用多个独立小体量进行聚合，利用体量之间的间隙联系起室内外视线，同时组织光线。

采用展厅环绕中庭的布局，使参观者在迂回的行进路线中仍然保持中心性的定位。

中庭二层通高，朝向中庭的墙面按外墙处理，营造室内空间室外化的效果。

通过各个建筑独立小体量之间的间隙,可以间断地看见河流和花园，视线与风景之间是一种经过限制和组织的关系。

每个展区都有不同的采光方式，如间隙采光、天窗釆光、墙面反射光及室内水池反射光。

室外风景与室内展厅相互渗透，亦内亦外，创造出独特的场所氛围。

博物馆藏品以南传佛教石刻为主题。

建筑外墙采用清水混凝土，希望以“人造石”与石刻藏品相呼应。

为适应当地施工水准，针对生疏的浇筑技术以及后期内部改动随意性极大的情况，采用了“框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”这一特殊的混成工艺，利用组合墙内层的砖墙作为内模，以保证混凝土浇筑的垂直度；内层砖墙同时成为“软衬”，以应对后期难以控制的开槽挖孔等。

鹿野苑石刻博物馆

第一次看鹿野苑石刻艺术博物馆是<当代建筑>杂志上的介绍,很喜欢他的一些空间形态的表现,呵,应该是座有"气质"的建筑.特此推荐给大家建筑师刘家琨设计的鹿野苑石刻艺术博物馆已成为一个旅游景点，它用永恒和现代手段将我们从日常世界带到一个非凡的意境。

像今天的大多数旅游景点一样，该博物馆的第一个场所是一个停车场，游客在这里下车并开始步行。

树木将停车场与博物馆隔开并将府河河畔的10亩平坦土地分为几片不连续的区域，从而创造了一个可以经过和体验的空间序列。

鹿野苑这个名称来自汉字鹿野，它意味着一个鹿跑的原野并指有佛教教义的地方，其中塑有释迦牟尼的化身，建筑师为游客设计了一条蜿蜒的小路，一条支路将游客带到一个设有办公室和储藏室的简单辅助性建筑，另一条支路越过一个以旧稻草农舍改建的讲堂，经过一片竹林间的空地，最后通向跨越小莲池的长混凝土坡道。

“沿着森林散步然后穿越它的过程对营造心理空间序列很重要，”刘家琨说。

建筑师通过使游客在行进过程中欣赏到景色的转变从而为游客参观博物馆做好铺垫。

随着坡道伸过池塘，坡道缓缓升起，从两株柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。

刘家琨运用虚实对比为从汉代(公元前206年－公元220)到宋代(公元960—1125)的佛教石雕创造了生动的展示场景。

这座面积达900㎡的博物馆由混凝土构筑而成，贯穿室内外的入口坡道直达二层，游客由坡道进入博物馆，穿过一个两层高的空间来到展室。

二楼的展示空间环绕一个屋顶庭院，经由室外楼梯上至一个有顶的楼梯平台，这为二楼的展示空间增添了吸引力，并为欣赏府河及周围区域景色提供观景点。

在一楼，建筑师布置了更多的展室以及一个小型多功能厅和一个办公室。

刘家琅在博物馆室内使用了和外部相同的粗糙的混凝土墙，赋予博物馆以几乎是“地下宫殿”般的感觉，游客由顶层向底层游览。

他通过在建筑物的砖石体块的交接处插入通透的玻璃（以保护艺术品不受太多日光照射并强化虚与实、天与地之间的对比）增强这种效果。

鹿野苑解读讲解

鹿野苑石刻博物馆一、二、三期解读2012-03-06 03:56:51钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。

不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。

作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。

这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置又是一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。

在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。

而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。

设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。

选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。

上游有一座石桥，下游不远处是河湾。

河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林无规则地生长。

张家琨鹿野苑石刻博物馆解读汇报

张家琨鹿野苑石刻博物馆解读汇报简介张家琨鹿野苑石刻博物馆是一座位于中国XX省XX市的博物馆，以展示和解读石刻艺术为主要内容。

本次汇报旨在介绍该博物馆的历史背景、展览特色和解读方法。

历史背景张家琨鹿野苑石刻博物馆创建于19XX年，位于鹿野苑景区内。

该博物馆由张家琨先生捐资兴建，旨在保护和传承中国历史上的重要石刻艺术品。

博物馆建筑风格独特，融合了传统和现代设计元素，为观众提供了一个良好的展览环境。

展览特色张家琨鹿野苑石刻博物馆的展览特色主要包括以下几个方面：1. 石刻艺术品丰富多样：博物馆内收藏了大量的中国传统石刻艺术品，包括碑刻、壁画、石窟等。

这些石刻艺术品通过展览和解读，展示了中国古代文化的博大精深。

2. 历史背景深入解读：博物馆设置了详细的解读牌，对每件展品的历史背景、创作背景和艺术特点进行了深入解读。

观众可以通过阅读解读牌，更好地理解和欣赏石刻艺术。

3. 互动体验活动：为了增加观众的参与感和互动性，博物馆还设置了一些互动体验活动，如仿制石刻工艺品、石刻书法体验等。

这些活动使观众更加深入地了解石刻艺术，并提供了参与其中的机会。

解读方法张家琨鹿野苑石刻博物馆采用了多种解读方法，以帮助观众更好地理解和欣赏石刻艺术。

1. 多媒体展示：博物馆内设置了多媒体展示屏幕，通过影像、音频等形式，展示石刻艺术品的创作过程和历史背景。

观众可以通过这些展示更全面地了解石刻艺术。

2. 导览讲解：博物馆内设有专业导览员，他们会为观众讲解每件展品的历史背景、艺术特点等内容。

观众可以通过导览讲解获得更深入的解读信息。

3. 解读书籍和手册：博物馆提供了解读书籍和手册供观众阅读。

这些资料详细介绍了石刻艺术的历史、特点和解读方法，观众可以在阅读中独立探索石刻艺术的奥秘。

结束语张家琨鹿野苑石刻博物馆作为一座重要的石刻文化传承机构，致力于保护和弘扬中国传统的石刻艺术。

通过丰富多样的展览特色和多种解读方法，博物馆为观众提供了一个了解和欣赏石刻艺术的良好平台。

鹿野苑石刻博物采光分析PPT课件

盒子与盒子之间设置落地的竖向侧窗，窗间用柱子将其一分为二，减小侧窗面积，同时伸出的盒子与柱对光起到一定遮挡效果，避免了眩光。
.
方式壹6
一层展厅采光
室外效果
.
方式壹7
一层展厅采光
室内效果
.
方式壹8
一层展厅采光
原本设在墙下方的采光口采光量较少，然而水面将一部分光反射入墙内。
.
方式贰9
二层展厅采光
成都的光气候分区：V
光气候特点：四川盆地地区潮湿多雾，
阴天多，日照少
2
博物馆照度要求
石材为比较不感光展品。
一般来说，对不感光的展品允许有直射光的照射
.
3
采光总分析
既要满足博物馆室内陈列的采光，又要不破坏建筑物“巨石”的实体雕塑感。刘家琨在石刻博物馆中娴熟的运用实体雕刻的手法来采光——狭长的竖向侧窗、带状平天窗还有宛若开凿过的方形平天窗等等。
狭长的侧窗采光和带状平天窗组合成混合采光形式，大厅中间的方形平天窗还有可以充当大厅高侧窗的二楼走廊尽头连接室内外的门都很好的将光均匀的分不开来，不至于产生炫光。
.
5
一层展厅采光
普通玻璃
磨砂玻璃
北向墙面上嵌入混凝土盒子，盒子上方开长方形平天窗，窗为磨砂玻璃，对光起到很好的漫反射。在避免直射展品的同时用柔和人的光营造佛家石像展览所需的安详宁静的氛围。
灰色的天空产生的是一种漫射光，一种有阴无影，更加安详的光线这使得他对“缝隙光”有着特殊的偏爱，目的是要通过室内外的明暗反差来表现这种并不明亮的光线。
.
4
大厅采光
大厅
鹿野苑石刻博物馆的清水混凝土里揉入了铁灰，灰色不似白色能很好的的反射光，而且粗糙的混凝土墙面能很好的将光进行漫反射，使得室内光线有光无影十分柔和。

鹿野苑石刻博物馆分析---刘家琨作品

自然要素--桥
最具戏剧性的处理是：一条坡道由慈竹林中升起，从两珠麻柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。在坡道的下面是自然状态的草洼和一个特意设计的莲池（莲花是佛教的吉祥植物）
像一座桥梁，将现实和历史连接起来。桥的概念从入口处开始体现了，从这里开始，我们便从现实走向了历史……
从室外经过百米左右的长“桥”，来到了
针对当地低下的施工技术以及事后改动随意性极大的情况，采用 “框架结构、清水混凝土与页岩
砖组合墙”这一特殊的混成工艺，利用组合墙内层的砖作为内模以保证混凝土浇筑的垂直度，同时成为“软衬”以应付事后的开槽改动等。整个主体部分清水混凝土外壁采用凸凹窄条模板，一是为了形成明确的肌理，增加外墙的质感和可读性，同时，粗犷而较细小的分格可以掩饰由于浇筑工艺生疏而可能带来的瑕庇。希望既满足建筑追求又解决中国的问题。
虽然是平地，博物馆的路线是先从二层进入再下到一层，目的是制造一些反日常的体验，并使参观路线中有向下进入地宫般的感受。
材质-混凝土
• “我认为三种元素是建筑形式化的必需。首先是素面的材料，也就是显露真实材质的材料，如清水混凝土和未上漆的木材……”——安藤忠雄
博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希望变现一部“人造石”的建筑故事。建筑外部整体采用清水混泥土，在流行给建筑涂脂抹粉的年代，清水混凝土的使用已不仅仅是建筑方法问题，而且是美学取向和精神品质问题。
域。”
——安藤忠雄
每个展区都有不同的采光分时，如缝隙光，天光和壁面反射光，它们之间的共同点是非日常化。
光在哪儿？光在佛的旁边
十字形两侧为落地的固定玻璃，而两次的凸出部分的上面则是天窗。鹿野院博物馆建筑的采光侧面采光和天窗采光相结合，大量使用自然光。关掉人工光源，仍然能满足参观的需要。如这张图片一样，似乎没有窗户，其实天窗使得室内光线充足。

鹿野苑石刻博物馆中的空间分析

鹿野苑石刻博物馆中的空间分析作者：李阳来源：《东方藏品》2018年第07期摘要：著名建筑师刘家琨作为成都生人，在川渝地区创作了许多优秀的设计作品，其中鹿野苑石刻艺术博物馆作为代表作之一在选址、用材、采光和与自然环境结合等方面都有其出色的展示。

体现了刘家琨本人人文意蕴的设计思想和石刻艺术馆所表达的禅宗美学。

同时也将低技理念运用其中，通过设计充分发挥和利用古老文化的优势，扬长避短，从而也能节约成本。

关键词：刘家琨；鹿野苑；建筑；空间；光或许是因为刘家琨热爱文学创作的缘故，在他的建筑设计中能熟练和巧妙的运用空间节奏和结合传统文化表达出建筑的主题和情感来。

这种手法让人有种身在其中却又妙不可言的体验。

其中鹿野苑石刻艺术博物馆可以作为他最高程度的建筑艺术成就之一。

1、场地概况介绍鹿野苑石刻艺术博物馆位于四川省成都市郫县区。

该场地有着独特的地理位置，附近的河流为成都市的城市用水水渠，水源清澈不受污染。

而且地处城市边缘，树林荫翳，飞鸟相集。

自然环境闲适良好。

其大环境的氛围就属于安静恬淡的性质，与博物馆禅宗美学的主题相呼应。

2、空间感受变化的体验整个空间不是很大，但是设计的都很紧凑巧妙，很多细节可以慢慢体会所以不大但是会让人流连其中，同时又是一个环线移步换景的造园手法让人从不同的角度感受整个建筑和环境。

2.1空间节奏的变化进入鹿野苑石刻艺术博物馆首先是一片空地，除了一面墙其他两面都是被树林遮住。

整个是一个完全开放的空间，起到游览者的一个聚集作用。

这块空地就像一个大型舞台，树林就像一块大的幕布，而建筑就深深的隐藏在树林后面，把精彩的节目（建筑）隐藏在身后，给游览者好奇和向往。

进入树林之中是一条不长的小径，左边依旧是被树林遮掩，在小径的右侧是一些石刻雕塑的展览。

用植被将每个展区分割开来。

整个空间狭长安静。

走到小径的尽头是一处转折，转折之处有一滩池水和一个展示台。

上面写了建造鹿野苑石刻艺术博物馆的序言。

在这里人们可以做一个停留，如果说前面的小径是点题——点名博物馆的藏品为何物，那么这方长碑就可以说的起到会意的作用，将禅宗佛意告知众人，此处的停留既是一个短暂的休息，又可以领悟博物馆的宗旨。

关于鹿野苑石刻博物馆的设计研究探讨

关于鹿野苑石刻博物馆的设计研究探讨作者：刘欣来源：《大观》2015年第05期摘要：鹿野苑石刻博物馆，是第一所我不仅能在书籍论文中了解到，还能亲眼参观学习的建筑，所以希望以此作为例子来分享我初学建筑的感想。

本文主要立足于对博物馆的路径设定与空间体验、室内外空间联系和自然的建筑的讨论来分享本人对于建筑的初步理解。

关键词：鹿野苑石刻博物馆；路径设定；光线；自然；人造；建筑这所博物馆给我的第一印象是一块坚硬的四方“石头”，正如建筑师刘家琨所希望传达的设计意向一样——“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”的效果。

但这所坚硬的“石头建筑”却流露着个性的文人情怀，有着园林的趣味，说是一座建筑，其实更像是一本小说。

建筑师，是设计师，亦是小说家。

在他看来写小说和做建筑是相似的：写小说实际上是先有一个结尾，再寻找一个走向的过程。

在设计建筑时，也是设想一个结局再走向它，中间寻找很多路子和方法……所以两头是非理性的，中间是很理性的，在这样的情况下，写小说和做建筑时一样的。

通过什么路径达到结尾，实际上是一个设计的过程。

”小说里情节的安排、叙事性的结构，在建筑中是他对于空间效果和体验的主观性安排，这一点在建筑师的设计作品中最为鲜明，是强迫性的个性存在。

路径设定，是刘家琨先生的一个标签。

从艺术家工作室（何多苓工作室）到小型文化建筑（鹿野苑石刻博物馆），他都希望通过预先设定的路线让参观者完完全全地体验到建筑最精彩的空间关系。

这所博物馆里，从坡道引入半空中的入口，从二层进入到一层，使参观者有向下“进入地宫般”的感受，形成了一条“反日常”的参观路线。

但是与何多苓工作室不同。

这一次刘先生还细心的为参观者预留了另一种选择，规划了一天“日常”参观路线：从狭长的龙头水道进入门厅中庭，从一层上二层。

评论家说何多苓工作室的建筑像是一座“迷宫”，那么鹿野苑石刻博物馆就是这样空间思想的传承了。

在我看来，“迷宫印象”这样复杂的空间感受正是设计师主观设定参观路线所想要向参观者传达的空间趣味性体验，有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感受。

鹿野苑石刻博物馆建筑解析

鹿野苑石刻博物馆建筑解析1. 引言说到鹿野苑石刻博物馆，大家可能会想：“这到底是个什么地方？”别着急，咱们慢慢来，先聊聊这栋建筑的故事。

它不仅仅是一座博物馆，更像是一本打开的历史书，里面记录着古老的文明与艺术。

你走进去，就像走进了一个充满秘密的世界，真是让人忍不住想要一探究竟。

2. 建筑外观2.1 形状与材料这座博物馆的外观，嘿，真的是个性十足！用的材料可不简单，石头、木头，还有些金属元素，简直就像是大自然的拼图。

你看它的轮廓，线条流畅得让人惊叹，仿佛是从山间走出来的一块巨石，厚重而又不失灵动。

站在外面，阳光洒在身上，感觉就像在拥抱历史的气息，真是妙不可言。

2.2 色彩与环境而且，博物馆的色彩搭配也十分讲究。

外墙呈现出温暖的土色，仿佛在说：“来吧，走进来，咱们一起聊聊故事。

”周围的环境更是令人陶醉，绿树成荫，空气中弥漫着泥土的芳香，让人一下子就放松下来。

你站在这里，时间仿佛都慢了下来，这种惬意，谁能拒绝呢？3. 内部设计3.1 展览空间一进博物馆，哇塞，眼前的展览空间让人目不暇接。

这里每一块石刻都像是在诉说自己的故事，别小看这些石头，它们可是古人智慧的结晶。

展览的布局设计得相当用心，走一圈下来，简直就像是在进行一场文化的“寻宝之旅”。

每一处细节都能让你感受到历史的厚重和艺术的灵动。

3.2 互动体验而且，这里还特别注重互动体验。

游客可以在一些展区进行DIY，亲手尝试石刻技艺，别提有多好玩了！在这里，不仅能看，还能动手，体验感满满，感觉自己也成了历史的一部分。

这样的设计，真的是让人耳目一新，仿佛把我们拉回了那些古老的时光。

4. 文化价值4.1 传承与保护鹿野苑石刻博物馆不仅是个展览的地方，更是文化传承的重要基地。

它通过展示这些珍贵的石刻艺术，帮助大家了解并珍惜我们自己的历史和文化。

哎，古老的东西总是让人倍感珍贵，尤其是那些能引发我们思考和共鸣的艺术作品。

4.2 教育与交流此外，博物馆还经常举办各种讲座和交流活动，让更多的人了解石刻文化的魅力。