木刻水印版画

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木刻水印版画的特点与表现技巧研究

一
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（一）版画的平面之美。木刻水印版画即在木材版连接呈现误差。想要回避此类情况，就应最大程度减少面上使用工具完成图画的刻画，之后进行上色，再用水印刷时长。另外也可以调整印刷前后采取的纸张湿润度印的方式将画间接地展现在纸上。因为在水印环节上纸大小，然而此项方法要求极高不好把握。各种作品主旨
研者提供借鉴。
【关键词】木刻水印；版画；特点；表现技巧
中图分类号：Ｊ２２７文献标志码：Ａ文章编号：１００７ — ０１２５（２０１７）０２ — ０１８１ — ０１
木刻水印版画的创造技艺与艺术价值根据时间的推而且纸张的水分十分匀称。然后剖析印刷时间的长短对移而持续上升。木刻水印版画颜色方面自然渐进融汇，成果艺术表现力的影响。印刷时间较久，版画的上色便水印的艺术魅力表达出了自然契合的妙处。木刻水印版丰满，全版面的质感较佳。印刷时间不长时，画面的上画的艺术价值并非限制在艺术与生活，它的表现技巧也色饱和度也能被影响，印刷的较好成果为上色丰盈。印加入了融合的理念。刷上的难度在分版印刷，假如时间较久，就会造成已拓木刻水印版画的主要特点印好的纸张失去水分而缩小，最后造成先后印刷的版面

木刻水印版画的特点与表现技巧研究

木刻水印版画的特点与表现技巧研究作者：张雪花来源：《戏剧之家》2017年第03期【摘要】木刻水印版画为关键的美术设计类型中的一种。

本文先是剖析出木刻水印版画的重要特征，再就印刷技术与肌理技术和选材技术这几点仔细研究了木刻水印版画的呈现手法，目的是给众多的木刻水印版画的钻研者提供借鉴。

【关键词】木刻水印；版画；特点；表现技巧中图分类号：J227 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0181-01木刻水印版画的创造技艺与艺术价值根据时间的推移而持续上升。

木刻水印版画颜色方面自然渐进融汇，水印的艺术魅力表达出了自然契合的妙处。

木刻水印版画的艺术价值并非限制在艺术与生活，它的表现技巧也加入了融合的理念。

一、木刻水印版画的主要特点（一）版画的平面之美。

木刻水印版画即在木材版面上使用工具完成图画的刻画，之后进行上色，再用水印的方式将画间接地展现在纸上。

因为在水印环节上纸张的干湿有异，着墨的深浅有异，刻画的线条粗细不等，木刻水印版画呈现的效果同样存在差异。

比较木刻版画模板，木刻水印版画为颜色在平面的随意延伸，使雕刻线条的边缘在纸张湿度及着墨程度差异的影像中来自然渲染。

版画的平面美感存在神来之笔的美，不存在丝毫笔迹，所有颜色及随性延展均构成规则的线条，此种美构造出颜色自然融合之美妙感觉。

（二）水印的浓墨淡彩。

墨是木刻水印版画的精髓，使用墨的手法可以折射创作者的理念与心境。

透过墨痕的真假能够表达距离的多少，能够表达情感的程度。

此类艺术表现形式和我国水墨画存在不谋而合的妙处，其差异就是木刻版画在线条方面更为规律，没有水墨的放纵洒脱。

但是木刻水印版画的此类线条规律及颜色深浅融合，折射出画家的画风与理念。

水印的浓墨淡彩让我们内心的感性与思想中的理性无痕融合为一体。

此类美使木刻水印版画的艺术价值超出美术提升到文学层面。

（三）刀木的自然纹理。

假如称木刻水印版画里的着墨深浅为版画的精髓，则刀木的自然纹理则为版画的筋骨。

奇镌版刻——水印木刻的发展历程

宝斋经理侯凯把齐白石请到店中来参观时，在他面前挂出两幅画作，并告诉齐白石其中一幅是他的真迹，老人见真品和木版水印复制品放在了一起，上下对比了许久，竟然自己也分不清那件是真迹。在这之后白石老人的很多作品都由荣宝斋制成木版水印画，从而得以广泛地流传。因此，后来就有了荣宝斋的木版水印画是“靠徐悲鸿和齐白石起家”的说法。50 年代中期，荣宝斋还创造性地在绢上用饾版法复制中国古代工笔人物画名作，取得重大突破。如复制唐代周昉《簪花仕女图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、马远《踏歌图》等，工程宏巨，刻印俱精，水印技艺达到了历史的巅峰。其中，复制《韩熙载夜宴图》雕版 1667 块，用版之多，刻印之精，为当时历史之最。2001 年至 2010 年，上海朵云轩用了十年时间用饾版法复制任伯年的《群仙祝寿图》向 2010 年上海世博会献礼，全图精雕人物 46 个，雕版 2000 块，印刷效果可与原作媲美，是迄今为止用版最多、幅面最大的木版水印作品。
20 世纪 30 年代始现代木版水印艺术的发展形成两分支。一支是受新兴木刻运动影响而发展的画、刻、印完全由版画家一人独立完成的现代水印木刻版画艺术创作。1931 年鲁迅在上海举办“暑期木刻讲习会”，会期 6 天，邀请了上海内山书店日本店主内山完造的弟弟，日本成城小学美术教师内山嘉吉为讲师，为当时中国木刻青年江丰、陈铁耕等 13 位学员教授现代版
另一支则是受 1933、1934 年鲁迅和郑振铎极力推
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邹连德《竹乡雪》水印木刻
动合编《北平笺谱》及委托荣宝斋重刻辑印《十竹斋笺谱》的影响，让濒临失传的饾版印刷术得以延续并进而发展，复制书画名作、制作笺谱等。这一支派的发展主要集中在复制古代和近现代国画名作方面，对巨幅名作的复制用版之多，达到惊人的程度，雕版和印版难度极大，水印技术远远超越了古代的饾版水印。主要的机构有北京荣宝斋、上海朵云轩、天津杨柳青画社等。当时有“诸笺肆之白眉”称号的荣宝斋刻印了大量新风格、高品位的笺纸，所用的水印技艺已经不让十竹斋水印。20 世纪 50 年代初期，荣宝斋用饾版法复制大幅水墨淋漓的中国写意画，如徐悲鸿的《奔马》、《芋叶双鸡》、《鱼鹰》、《漓江春雨》、《风雨鸡鸣》，齐白石《虾》、《虾蟹》，吴作人的《牛》、张大千的《敦煌供养人》及清人工笔画等，形神兼备，笔意及墨韵几可乱真。荣宝斋木版水印《奔马》印制成功得到徐悲鸿的赞许，在售卖时更亲自签名以示支持。齐白石的《虾》则是白石老人的亲自指导下完成的，当时荣

水印木刻版画教案

水印木刻版画教案
水印木刻版画教案：
水印木刻版画是一种传统的艺术表现形式，通过雕刻木块来制作印刷版画。

在这种技术中，木块上的图案通过刀子的刻痕来表现，然后在墨水中浸湿，再用压力的方式将图案转移到纸张上。

这种方法可以在印刷过程中产生独特的纹理和水印效果，为作品增添了艺术的魅力。

在进行水印木刻版画之前，需要准备好一些工具和材料。

首先是木块，可以选择适合自己需求的木材，如橡木或者樱桃木。

然后是雕刻刀具，包括精细刻刀和平刀，以及一些其他雕刻工具。

此外，还需要准备墨水、毛刷、纸张和压印工具。

制作水印木刻版画的步骤如下：
1. 设计：确定作品的主题和图案，并在纸上进行初步的素描。

可以参考一些自然景观、人物形象或抽象元素等概念。

2. 准备木块：根据设计的图案，选择合适大小的木块，并将其修整成需要的形状。

如果需要多个颜色，可以将木块分割成不同的部分。

3. 雕刻：使用刀具将图案在木块上细致地刻划出来。

注意掌握力度和角度，以创造出所需的纹理和细节。

4. 涂墨：将墨水均匀地涂抹在木块上，确保每个刻痕都被覆盖到。

5. 印刷：将墨水涂抹的一面木块轻轻地放置在纸张上，并用手或压印工具施加适量的压力，使图案转移至纸上。

确保每个部分都压得均匀而富有深度。

6. 收尾修饰：印刷完成后，可以根据需要进行一些修饰，如对色彩进行强调或添加背景纹理等。

水印木刻版画是一项需要耐心和技巧的艺术形式。

通过练习和不断尝试，可以逐渐掌握其中的技术，并创作出独具个性的作品。

无论是作为艺术创作方式还是作为一种教育工具，水印木刻版画都具有独特的魅力和表现力。

江苏水印木刻版画的发展

艺术广角剧影月报江苏水印木刻版画的发展■孙浩版画是一门兼具艺术性与可复制性的绘画艺术，在中国已经有了千年的历史，从艺术的发展角度来看，版画可分为古代版画和现代版画。

通常我们把民国以前的版画称为古代版画；在20世纪30年代以后，由鲁迅倡导、众多青年版画家响应，向欧洲现代版画技法学习而创作的版画，我们把它们叫做现代版画。

水印木刻版画的发展历程也是从古代单纯的复制与传播，逐渐迈向原创的过程。

一、江苏水印木刻版画的溯源中国版画的历史可以上溯到秦汉时期，而第一幅拥有明确纪年的水印木刻画则是刻于唐咸通九年（公元868年）的《金刚般若波罗密多经》扉画——“说法图”。

江苏自古就是版画艺术的重要基地，因此江苏的水印木刻版画发展历程值得深究。

江苏版画的源头至少可以追溯到两汉时期的徐州汉画像石，鲁迅曾言：“汉人石刻，气魄深沉雄大”，石刻里面简洁厚朴的形象塑造给后世的版画创作带来了很多启示；到了唐代，江苏水印木刻随着中国画的兴起及佛道礼经的大量刊行得以发展；宋元期间又由佛经道典扩展到经、史、子、集和画谱等，举世闻名的《碛砂大藏经》就是在这一时期雕印的；发展到明末时期，出现了如“萝轩变古笺谱”、“十竹斋书画谱”、“十竹斋笺谱”等诸多传世之作，至此，木刻版画已不再附属于书籍和文字的插图，一跃而成为具有独立价值的艺术作品。

这一时期不仅是中国版画发展史上的极盛时期，也是金陵版画成为江苏水印木刻版画杰出代表的时期。

但是江苏水印木刻版画继续发展至清朝以后，南京的影响力却逐渐衰微，与此同时，苏州有了明显的上升趋势，譬如《芥子园画谱》在苏州的复刻与刊印，成为清代彩印本的典范。

再之后，国家的战乱及西方印刷术的传入和推广，江苏水印套色木刻技艺日益凋零。

虽有晚清苏州桃花坞年画的短暂繁荣，但很快江苏水印木刻版画还是陷入了沉寂。

二、江苏水印木刻版画的复兴及特色在现代版画中，水印版画可以说是唯一的非舶来品。

20世纪30年代，鲁迅倡导的新兴木刻运动相继在上海、杭州、广州展开，江苏的南京、苏州、南通等地也纷纷涌现出一批版画创作家和木刻艺术团体。

由“印”至“意”——中国水印木刻版画的装饰性途径

2021·01水印木刻作为木版画的一部分，是中国文人与匠人广泛交流的一个艺术门类，早期并未独立成科，而是作为印刷技艺促进出版物的传播。

从印刷术的产生到艺术家对印刷的手段进行完善创新完成自己的水印木刻作品，这其中经历了1200多年的漫长探索。

水印木刻其材料的特殊性决定了其技法，木味、水味、刀味的表现以及水印木刻中概括性、主观性的特点，带有与生俱来的强烈装饰性特征。

水印木刻版画中对装饰性的诠释大都遵循美学一般形式规律，根据其自身特点，创造出有意味的形式。

创作者通过对画面进行主观的艺术处理和美化，将自己所想所思用以印成型的方式借可视化的形象传递于观者，观者则以型感意，完成这场审美活动。

一、以印成型在水印木刻的二维画面中，对于装饰性的诠释没有停留在色彩、物料上，通过造型编织出的画面结构也融入了很多装饰性因素，结合木板纹理，以及水与色的交织拓印在宣纸之上。

随机出现的各种偶然性的形态，经过创作者的思考和恰当运用，不仅可以丰富水印木刻语言，还能增强画面中的装饰感。

当代水印木刻艺术家更愿意将画面看作是剥离了绘画性的精神存在，建立并试图捕捉与内心精神相呼应的装饰画面，此时的水印木刻图像突破了二维空间，与外部环境呼应，水印木刻版画的装饰性结构从平面转向立体，所承载的内涵也由单纯的物质层面升华至精神境界，其背后所隐喻的文化价值通过结构中的装饰性因素得以显现。

(一)抽象与传神装饰艺术中的抽象是指创作者为更好地通过作品传递内心精神情感或满足其他需求，在充分认识客观事物本质的基础上，对其进行主观分析综合后，而产生的有意识的再创造。

所谓“见画识人，知人见画”，此类创作灵感来源于艺术家的直觉与想象，通过弱化客观物象，将精神情感转为可视化形象传递于观者。

且抽象作为与具象相对的表现方式，相较于具象更为广泛和自由，可以充分地将画面中的内在精神性以及作者的所思所想传递给观者，与观者产生精神共鸣。

水印木刻艺术中的抽象表现是创作者提取物象与自身产生共鸣的部分，多采用单纯的方式呈现画面。

中国传统水印木刻版画中的静境

中国传统水印木刻版画中的静境中国传统水印木刻版画是中国独有的艺术形式，历史悠久，源远流长。

水印木刻版画以其独特的风格和技巧在艺术史上占据重要地位。

静境是水印木刻版画中常见的主题之一。

静境作品以宁静、安详的景象为主题，通过细腻的线条和纹理，表达出一种冷静和深沉的审美情感。

下面将详细介绍中国传统水印木刻版画中的静境主题。

中国传统水印木刻版画水印木刻版画起源于汉朝，经过数千年的发展，形成了独特的风格。

水印木刻版画以木版为媒介，通过雕刻、印刷等工艺制作而成。

静境主题在水印木刻版画中广泛存在，表现出中国人对静谧宁静的热爱。

静境的主题常常是山水、建筑、庭院等景物。

在水印木刻版画中，静境的表现手法主要有以下几种。

一是平直的线条，通过简单的线条勾勒出山、水、树等自然景物。

二是纹理的运用，通过在木刻版上增加纹理，使景物更加细腻和具有质感。

三是色彩的运用，水印木刻版画通常使用黑白两色，以黑色为主调，通过线条和纹理表现阴影和层次感。

四是构图的处理，静境作品注重整体和谐和平衡感，通过布局和构图手法来表现景物的静谧和宁静。

静境在水印木刻版画中的具体表现形式多种多样。

有的作品表现了山水的宁静和辽阔，通过恰到好处的线条勾勒出山川和江河，将自然景物与人文环境融为一体。

有的作品以古建筑为主题，通过线条和纹理的处理，表现出古建筑的静谧和庄严。

还有的作品以庭院为背景，通过布局和构图手法，表现出庭院的宁静与空灵。

静境作品在表现技法上还注重细节和意境的处理。

细节的处理让画面更加细腻和具有层次感，例如细致入微的线条和纹理可以表现出景物的质感；细腻的色彩过渡可以表现出景物的光影和层次。

意境的处理则通过构图和整体布局来表达作者的思想和情感，例如布局上的和谐和平衡可以表现出作者对宁静和静谧的向往。

中国传统水印木刻版画中的静境主题以其独特的艺术形式和技巧赢得了众多艺术爱好者的喜爱和追捧。

静境作品通过细腻的线条和纹理，表达出宁静和深沉的审美情感。

它在传承中国传统艺术的也展示了中国人对静谧和宁静的热爱和追求。

关于水印木刻版画的表现技法的思考

关于水印木刻版画的表现技法的思考马丹孙立丽摘要：水印木刻版画是一类独具特色的绘画艺术表现形式。

水印木刻版画与普通绘画存在本质的差异，其中最显著的差异就是间接艺术语言和创作技法的不同。

在水印木刻版画创作中，表现技法尤为关键。

因此，本文将围绕水印木刻版画的内涵与主体表现技法展开探究。

关键词：水印木刻版画内涵表现技法一、水印木刻版画的内涵二、水印木刻版画的表现技法（一）纸张湿度（二）水分比例在印制色版时，不仅要注重色版自体色彩的合理性，还需要为主版印制提供良好的条件。

一般情况下，印制色版环节的水分调和空间较大，不会受到过多的限制，而在印制主版时，必须谨慎控制水分比例。

在纸张喷水时，应严格控制主版湿度。

若纸张湿度过大，则会导致纸张破损，这不仅会影响整体水印木刻版画的艺术效果，还会造成资源浪费。

（三）纸张（四）刀法刀法是影响水印木刻版画艺术效果的直观要素。

在水印木刻版画制作中，不同刀法的技巧和特点不同，所呈现的艺术效果也各不相同。

在铲底时，必须注意纸张湿度造成的连锁反应。

若纸张湿度过大，极易导致作品因纸张透过性而沾染颜料。

为此，要尽可能地铲深铲平。

另外，在水印木刻版画雕刻描绘时，要注意阴阳之分。

阴面线条需要更加细腻，而阳面线条则要更加粗实。

由此，保证整体水印木刻版画艺术形态的均匀性。

（五）肌理一，湿印法。

湿印法是指在印制前，提高纸张水分饱和度，将所需的颜料注入清水进行调和。

调和完毕后，均匀地涂抹在肌理版面上。

随后将纸张覆盖在肌理版面上展开印制。

二，重叠法。

同一个着色版面上，预先使用浅色颜料实行印制，再使用深色颜料完成覆盖，以此加强色彩的深度性、自然性和协调性。

在水印木刻版画创作中，采用重叠法必须遵循色彩由浅入深的次序。

与此同时，在冷色调印制后，覆盖暖色调，从而保证整体水印木刻版画的层次感与自然感。

三、结语。

浅议水印木刻版画“韵味”的表现

浅议水印木刻版画“韵味”的表现作者：龚建光来源：《美与时代·美术学刊》2014年第10期摘要：艺术表现的间接性是水印木刻版画不同于一般绘画的关键所在。

协调好水印木刻的“木味” “刀味”和“水味”、“印味”之间既相对独立，又彼此依存，既有主有次，又相互制约的关系，充分发挥各自特点，就能使水印木刻产生特殊的“韵味”和艺术效果。

关键词：水印木刻版画印刷技法肌理技法韵味版画是视觉艺术的一个重要门类。

是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。

艺术表现的间接性是版画的最大特征之一，是创作者运用刻刀、画笔等工具，在不同基质的板材（如木版、石板、丝网版、塑料板、纸板、铜版等）上进行绘制、刻画、腐蚀，最后经过印刷这个间接过程，使媒介物以痕迹转化的方式来展现作品。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展而发展的，它对技术手段的运用强调远超其它画种。

水印木刻版画就是套色木刻版画，用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。

套色木刻又分油印套色和水印套色二种，水印版画是木刻版画的类型之一，起源于中国，是世界上最古老的木刻艺术形式，上千年的发展历程使水印版画在制作方法和形式上已经非常成熟。

水印版画是通过调和水、水性颜料或墨，再把吸水性纸张喷潮平放在刻好的版面上，用特制工具进行拓印而完成的作品。

由于作者的观念、印刷颜料、纸张的不同产生出千变万化的效果，通过控制拓印的过程，体现出“木味” 、“刀味”、“水味”等韵味和情趣十足的印痕肌理是水印木刻版画最为明显的特点。

我国的水印木刻版画清新、明快、淡雅、抒情，水色淋漓，技法独特，形成了具有超凡艺术魅力和鲜明民族特色的东方艺术。

独特的“韵味”使水印木刻版画在中国文化艺术史上具有很高的艺术价值与地位。

一般认为水印木刻的主要特色是“韵味”。

“韵味”，指含蓄并富有情趣的意味。

经过修辞转换、美学转换后成为审美品评的重要范畴的“韵味”主要是指审美对象令人回味无穷的审美效果。

水印木刻的“韵味” 由木版的纹理产生的“版味”、刀法的痕迹产生的“刀味”、套色叠印产生的“印刷味”、水的合理运用产生的“水味”等形式体现，同时还要“气韵生动”。

水印版画工艺

木版水印木版水印字画是我国特有的复制工艺。

它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。

木版水印字画在我国具有悠久的历史。

远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。

明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，表明技术有了更大的进步。

由于这项工艺始终基于手工进行，所以我国目前纯粹作为文化遗产予以继承和发展。

从经济的角度来说，这是不惜工本的，但从取得的成果来说是巨大的。

这次推出的大量古今名画就是其成果之一。

用水墨及颜料在木刻版上刷印，是中国传统的刻版印刷方法之一，主要用以复制书木版水印法、绘画等艺术作品，又称“木刻水印”。

唐代以来，中国雕版印刷几乎完全使用水墨，文图皆黑色。

元代至元六年(1340)出现朱墨2色套印的《金刚经注》。

明代正德(1506～1521)以后朱墨套印被推广，并有靛青印本及蓝朱墨3色、蓝黄朱墨4色、朱墨黛紫黄5色套印本。

清代中叶又有6色本。

主旨为在书眉上加批语，行间加圈点，每种颜色代表一家批注或评点。

图刻的彩色套印，最初是在一块版上涂几种颜色，如花上涂红色，枝干涂棕色、黄色等，然后覆纸刷印。

如万历年间滋兰堂刻印的程氏《墨苑》中的《天姥对廷图》、《巨川舟楫图》及万历刻本《花史》等。

稍后，发展为几种颜色分版套印。

明代末期更进一步出现饾版印刷方法。

大幅中国书画的复制及年画印制，大量采用木版水印。

木版年画的著名产地有苏州桃花坞、河北杨柳青(今属天津市)、山东潍县、四川绵竹四大家，皆始于明代后期,盛于清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间(1723～1850)。

桃花坞木版年画画风细致；杨柳青年画受历代院体画影响，画风工整写实；潍县年画线条简练刚劲；绵竹年画讲求对称饱满。

木版年画有的是多色套印，有的只以木版印线条轮廓，然后手工敷彩、开相。

木版水印工艺分为勾描、刻版、印刷3道工序。

首先,根据原作进行设计分版,在编辑本段起源和发展荣宝斋木版水印源于中国明朝十竹斋胡正言所创造的木版水印的"饾版拱花"套印，是根据画稿木版水印笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求逼肖原作，精确无误，达到乱真的程度。

水印木刻版画的特点与表现技巧

Arts circle理论广角水印木刻版画的特点与表现技巧文/陈铁梅【摘要】水印木刻版画是重要的美术创作形式之一，它以“木味”“水味”“刀味”的独特审美神韵深受广大艺术创作者喜爱。

本文首先分析了水印木刻版画的主要特点，然后从印刷技巧和肌理技巧以及选题技巧三个方面细致讨论了水印木刻版画的表现技巧。

旨在与水印木刻版画的同仁们交流艺术创作手法，为广大的水印木刻版画的爱好者提供参考。

【关键词】水印木刻；木刻版画；版画特点；表现技巧最早的水印木刻版画始于唐朝的《金刚经》，现在珍藏于英国的大英博物馆。

水印木刻版画的制作技术和艺术价值随着时代而不断提高，水印木刻版画受众面最广的时期是“文革”期间，该版画制作应用于当时的文化思想宣传报的印制。

水印木刻版画色彩上自然过渡融合，水印的艺术韵味体现出了自然和谐之美。

因此，水印木刻版画的艺术价值不仅仅拘泥于美术和生活，其表现形式还升华了和谐的思想。

一、水印木刻版画的主要特点（一）版画的平面之美水印木刻版画是在木质版面上用刻刀进行图像的雕刻，然后再着色，最后用水印的方法来将画作间接地传递到纸上。

由于在水印过程中纸面的湿度不同，用墨的浓淡不同，雕刻的线条粗细不同，水印木刻版画产生的效果也不尽相同。

同比木刻版画模子，水印木刻版画是色彩在平面的自然铺展，让刻画线条的边际在纸张湿度和用墨浓度不同的作用下而自然晕染。

版画的平面之美有鬼斧神工之感，没有任何画笔的痕迹，各种色彩和恣意蔓延却形成了有序的线条，这种美创造出了色彩自然相融的和谐意境。

（二）水印的浓墨淡彩墨是水印木刻版画的灵魂，运用墨的力道能够反映出创作者的思想和心理。

通过墨迹的虚实可以表现出距离的近远，可以表现出情感的淡浓。

这种艺术表现形式与中国水墨画有异曲同工之妙，不同于中国水墨画之处在于木刻版画在线条上更加规则，不像水墨那般恣肆飘逸。

然而水印木刻版画的这种线条规则和色彩浓淡相宜恰恰是其主要特点，反映出了画家的画法和思想。

试析水印木刻版画的主要特点与表现技巧

美术视点The art viewpoint29一、水印木刻版画的主要特点（一）平面艺术木刻水印版画是通过木刻和水印技术相结合创造出的一种新型绘画表现方式，创作者需要先将作品内筒刻画在木板上，并实施上色处理，之后利用水印技术将木板上的内容复印在纸张上，利用纸张的干湿变化及着墨效果来营造不同的画面，完成水印木刻版画的制作。

水印木刻版画虽然也属于平面艺术的一种，不过与传统的木刻版画相比，该表现形式更好地实现了作品线条上的延伸及色调上的自然变化，营造不同的平面美感。

同时，该表现形式也凸显了版画的自然之美，烘托出版画与自然融合的意境。

（二）墨的表现水印木刻版画的核心就是墨的表现技巧，借助墨的手法的应用来展现创作者的思想情感。

这与我国水墨画有着相似之处，不过两者相比起来，水墨画在墨的表现上注重营造一种肆意洒脱之感，而水印木刻版画在墨的表现上则变得更有规律，其通过线条的描绘与延伸来增强整幅作品的效果，让人在欣赏中既能够感受到传统文学的内涵，也能够体会到一种不同的创作风格，让欣赏者有想要深入探究的欲望。

可以说，水印木刻版画的出现将感性与理性巧妙地融合在一起，在给人们不同的视觉感官印象的同时，大大提升了作品的艺术和文化价值。

（三）创意与木质纹理的自然融合水印木刻版画在创作中，墨是其核心精髓，而木刻则是彰显画面纹理的重要手段。

刀刻与墨色渲染的有机融合，将创作者的情感予以细致体现，并利用墨色的不同变化，展现给欣赏者不同的艺术情境，以达到与欣赏者间的共鸣。

但是，水印木刻版画对创作者自身的刀工有着较高要求，只有不断增强刀工表现效果，才能实现技术与情感的融合，这样创作者在创作时才能借助不同的纹理变化，营造或温柔恬静或狂野坚毅之感，并根据木质自然纹理的变化来突显整幅作品的表现效果，做到艺术创意与木质纹理的自然融合。

二、水印木刻版画的表现技巧（一）水印技巧在水印技巧应用中，要想保证拓印的流畅性和滋润性，应合理把控水印过程的纸张水分、拓印时间及墨色浓淡。

水印版画的工具及制作方法

水印版画的工具及制作方法水印版画是就是用水性颜料，分版印刷的版画，一般比较难掌握，需要用心学习。

版画。

一、水印版画的材料和工具木板一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。

用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。

水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。

在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。

用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。

如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。

木刻刀备好一套12件装的高级木刻刀。

如能设法定做顺手的木刻刀则更好。

刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。

方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。

斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。

纸张水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。

根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。

总之，印水印版画的用纸，以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。

颜料选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。

使用水粉广告之类的粉质颜料，亦可达到滋润厚重的效果。

日本制的水性版画颜料也不差，但不宜用油性的颜料。

磨擦器在拓印过程中，一般使用“马连”。

“马连”一词来自日本，即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。

“马连”的制作方法：选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中，到完全柔软时取出，再根据小于笋皮的宽度，剪一块圆形硬纸片，涂上一层胶，将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上，成为一个有硬纸垫着的绳饼，再将此绳饼贴在笋皮光的一面，将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧，两头在中间打结制成一个“马连”。

马连刷色色用笔根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。

其它用具调色盒、白色盘子，湿纸用的喷壶，作镇纸用的金属尺条等等。

中国水印版画特点概述

中国水印版画特点概述关键词：版画；水印木刻一水印版画的概念什么是水印版画？这个概念很宽泛，一切用水质颜料进行印刷的版画都可以称为水印版画。

同时水印版画又分为现代水印版画和古代水印版画。

古时候，中国有一项传统且独有的印刷复制技巧既是木版水印，水墨画、绢画和彩墨画等艺术品的临摹复制就采用这种方法。

这种方法能以假乱真，印刷后成品，和原作的保持同一种风格，就像是对艺术的再创造——“再创造的艺术”。

这种艺术手法可以用来创作具有自身特征的作品，又可以用来临摹复制各种各样的字画，它的原理就是通过水墨渗透显示笔触墨韵。

在我国具有悠久历史的木板水印画，其历史可以追溯到唐代。

当时，人们已经具有精湛的单色木版印刷技艺。

以十竹斋为代表的明末“饾版”、“拱花”等套色叠印，古代水印版画包括中国汉代工艺布版画、隋唐时期到民国（1912）的木刻及木版年画等。

而现当代的水印版画指的是1931年至今的水印木刻及其他各种各样的水印版画。

二水印版画在我国的历史发展2.1 我国古代水印木刻“隋朝说”和“唐朝说”是中国古代水印版画的主要起源。

明朝人陆深是第一个主张隋朝说的人。

在《河汾燕闲录》里曾经说过：“隋文帝开皇十三年十二月敕，废像遗经悉令雕造。

”这个就是开始印书的时候。

公元594年，既是隋开朝13年。

陆深的学说影响非常深远，到新中国成立以后也有不收的历史与教科书籍运用这种学说。

雕版“以今考之，实肇自隋时，行于唐世，扩于五代，精于宋人”。

而持有“唐朝说”观点的则认为：初唐起源是可以据实考证的。

从唐冯贽《云仙散录》引《僧图逸录》云：“玄奘以回峰纸印普贤像施于西方，每岁五驮无余。

”我们不难看出，这时候已经可以大量印刷版刻绘画了。

我国佛教版画的印制可以从唐贞观十九年（645）开始算起，那时候从印度返回大唐的玄奘带回的佛教版画刻印就是证明，和现在保存完好的再成都出土的《陀罗尼经咒图》至少早了100年。

中国古代木刻的初期发展阶段可以追溯到唐、五代。

木刻版画的分类

木刻版画的分类
1.黑白木刻版画：指只有黑白两种颜色的木刻版画，常见于绘画、插画、书籍的装饰等领域。

2.彩色木刻版画：指有多种颜色，或者是连续渐变色调的木刻版画，常见于广告、漫画、海报等领域。

3.水印木刻版画：指在纸张上印有完整图案的水印木刻版画，常见于信纸、文具、证书等领域。

4.浮雕木刻版画：指在原有平面上加上一些浮雕元素，通过凸起和凹陷的形式来展现图案的木刻版画，常见于印章、木刻门窗、雕刻家具等领域。

5.立体木刻版画：指通过利用光影和颜色的变化效果来营造出立体感的木刻版画，常见于装饰、艺术品、陶瓷等领域。

木刻版画课件

• 感谢您多提宝贵意见
• 好的版画作品具有强烈黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。
• 近年来辅导学生作品
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• 在画稿时要想清楚画面的黑白关系和刀法运用。
• 木刻版画的制作步骤
描稿：画稿和木板之间放上复写纸，用笔再描一遍，将图像转印到木板上
• 木刻版画的制作步骤
开始刻版
• 木刻版画的制作步骤
用滚筒均匀上油墨。
盖上宣纸，用压磨工具印制，注意用力要均匀。
• 木刻版画的制作步骤
印制完成
• 总结
• 木刻版画的板材
• 三合板、五合板、七合板等
• 认识不同的版画刀
圆刀可刻出圆润饱满的线条或点
三角刀能刻出有力流畅的线条或三角点
• 认识不同的版画刀
平刀用于铲出大的块面
斜口刀用于刻单线或与其它刀具辅助使用
• 木刻版画握刀姿势
• 版画中刀法的组织方式
线点面
是版画刀法的基本组织方式
印迹之美
木刻
• 木刻版画作品欣赏
• 木刻版画作品欣赏
• 木刻版画作品欣赏
• 木刻版画作品欣赏
• 木刻版画作品欣赏
• 木刻版画作品欣赏
• 木刻版画的艺术特点
在欣赏版画发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
1 尽可能利用对象的本色，显出木味。 2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。 3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。 4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

中国传统水印木刻版画中的静境

中国传统水印木刻版画中的静境中国传统水印木刻版画是一种非常古老的艺术形式，它在中国已有几千年的历史。

水印木刻版画通常描绘的是自然界中的静态事物，如山水、花卉、小动物等等。

这些画作具有极高的艺术价值，并且对于研究中国传统文化和美学有着极其重要的意义。

中国传统水印木刻版画中的静境，通常特指一些艺术家为创作水印木刻版画而捕捉到的自然静态景象。

这些静态景象既包括自然风景，比如山、水、云、花、草等等，也包括小动物、石头、建筑等等。

这些景象被艺术家捕捉到后，经过艺术加工，最终展现出来的是一幅幅栩栩如生的水印木刻版画。

传统中国水印木刻版画中的静境，最大的特点就是在表现自然景观时，追求的是一种平和、静谧的感觉。

传统的中国文化有一种“清雅之风”的理念，强调整齐、放松、自然，这种理念在水印木刻版画中也得以体现。

例如，在一幅中国水印木刻版画中，山水的表现通常不是高大险峻，而是经过浓缩和提炼，表现出一种平和、安静的感觉。

画中山峰、云彩、水流、森林、鸟雀，都十分自然而又和谐相处，没有任何的压迫感。

同样，在水印木刻版画中表现的花卉、小动物等自然居民，也是平和、清雅的形象。

花卉、草木的形态姿态优美，疏密有致；小动物的姿态是灵动、柔美的，它们穿梭在自然中，与风景融为一体，给人一种和谐、宁静的感觉。

传统水印木刻版画中的静境形象，在与自然景象融合的同时，更多的是表现了人类对于自然的崇敬和敬畏之情。

艺术家将自己的心境与自然融合在一起，用画笔去表达出那些无声的情感，创造出诗情画意的艺术效果。

总之，中国传统水印木刻版画中的静境，是表现人类对于自然景物的一种审美方式与追求。

它更是中国古代文化和美学的重要组成部分，具有极高的文化、艺术和历史价值。

中国水印木刻版画印版演绎

012 中国水印木刻版画印版演绎中国水印木刻版画印版演绎收稿日期：2019-07-06作者简介：万子亮（1962-），男，江西南昌人，南京艺术学院美术学院副教授，研究方向：版画艺术。

万子亮（南京艺术学院美术学院，江苏南京 210013）[摘要]水印木刻版画的套版技术源于雕版印刷术，经过历代的生产实践，印制方法、套版方式从最初的单版印制到一版多色套印，经过餖版、拱花等一系列的套版技术的演变，发展到近现代的分版套印技术。

这些传统的技术经典最终为现代水印木刻版画艺术创作所服务。

本文从水印木刻版画传统技术的印制、分版、套印方法展开，按时间前后分析和梳理各个时期分版套印技术方法在不同时期的异同点，以期在继承传统印制技术的同时得到更好的传承和发扬。

[关键词]饾版;拱花;套版;减版[ 中图分类号 ] J209 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2019）06-0012-03引言水印木刻版画的分版套印方式从隋、唐发展到明、清，经过了相对漫长的阶段。

分版套印技术发展到明、清成为手工套印时代的高峰。

清末书画复制技术出现，使得分版套印技术日臻完善，复制所用的颜料、纸张、笔墨同中国画所用材料一致，分版套印复杂多变，多版多色，多次印制，集手工分版套印技术之大成。

这项技术在发展中逐渐为艺术创作所用，形成了一门独立的艺术表现形式——水印木刻版画。

现代水印木刻版画艺术的形成是在新兴木刻运动之后的20世纪50年代初，艺术家在画中吸取传统水印木刻的分色套版印刷技术，将传统印刷工艺引入到水印木刻版画艺术创作中来，确立了一个时期水印木刻版画的风貌。

发展到20世纪60年代，艺术家再一次开拓水印木刻版画艺术的新秩序，在套版印制技术上吸取中国水墨画的湿、润等特点进行大批量实践，强调木味、刀味、水味的表现，在艺术上和技术上都有新的突破，技术的运用与艺术的表现相得益彰。

印刷技术的进步是艺术表现的差异性所带来的变革，传统分版套印技艺与现代艺术的融合在表现中得到升华。

木版水印画

荣宝斋木版水印画
上海朵云轩木版水印画
• 木版水印工艺分为勾描、刻版、印刷3道工序。首先,根据原作进行设计分版,在透明涤纶片或赛璐珞片上勾摹原作,依据所勾墨线轮廓在雁皮纸上精确描绘刻稿；然后反贴在刨平的梨木板或其他纹理细致的木板上，运用不同刀具和刀法，刻出线条版、枯笔版或平版；最后选配原作所用的材料和颜料，将水墨和色彩刷掸到已经刻好的木板上，再根据需要，套印到宣纸、连史纸、绵麻纸或画绢上。
河南南阳烙花画
福建福州软木画
辽宁沈阳羽毛画
大连贝是中国传统的刻版印刷方法之一，主要用以复制书法、绘画等艺术作品，是根据活版印刷原理，先将绘画原作勾描成底稿，再分成若干块刻板，以水调色印制而成，所以又称 “木刻水印”。为我围独有的绘画与木刻、印刷技艺相结合的工艺美术品。最著名的有荣宝斋木版水印画和上海朵云轩木版水印画。