笔墨丹青
第8课笔墨丹青
④张择端的文人山水画最有名
A、①②③
B、②③④
C、①②③④ D、①③④
4、我国古代风俗画的代表作是（ ）
A、《集体舞蹈图》 B、《女史箴图》
C、《山径春行图》 D、《清明上河图》
5、宋代张择端的《清明上河图第》8之课 所笔以墨备丹受青史学家 关注，主要是因为它反映了（ ）
A、当时绘画艺术题材的广泛 B、画家技巧、风格的日趋成熟、完善 C、城市手工业、商业发展繁荣 D、人们对风俗画的喜爱程度高
二、商业繁盛、城市发展
三、北宋统一，南宋偏安
文人意趣
宋元的山水画
第8课 笔墨丹青
北宋·赵佶《竹雀图》
南宋·马远《踏歌图》
文人意趣
宋元的山水画
第8课 笔墨丹青
元·钱选《桃枝松鼠图》
元朝作为一个少数民族入主中 原的朝代，给士人的感觉是凄 凉、悲愤和无奈的，这样的情 怀表现在绘画上就是郁闷的意 元·冷谦《白岳图》 境了。
A、远古的新石器时代 B、商周时期
C、春秋战国时代
D、 两汉时期
2、两宋时期的绘画更加注重（ ） A、画图结构 B、写实风格 C、追求意境 D、市井风情
3、下列有关我国古代文人山水第画8的课 叙笔述墨，丹正青确的
是（ ）
①山水画在宋朝时发展成为独立的画种
②北宋的文人山水画构图宏伟
③南宋文人山水画以描述江南风光为主
“爱美之心，人皆有之。” 从新石器时代的 岩画到陶器上的彩绘，都能看到自然、生动、 质朴、粗犷而又不失浪漫的绘画艺术。
第8课 笔墨丹青
•特点： 生活气息浓郁，神秘叙事色彩
•原因： 生产力水平低 对自然的认识水平低
绘画艺术的起源
彩陶与岩画 帛画与壁画
笔墨丹青教学设计
笔墨丹青教学设计笔墨丹青是一门用于培养学生艺术素养和审美能力的学科，它注重培养学生的创作能力和艺术表达能力。
本教学设计的目标是帮助学生理解笔墨丹青的基本概念和技巧，提高他们的创作能力和艺术鉴赏能力。
一、教学目标1.了解笔墨丹青的基本概念和技巧。
2.学会使用不同的绘画工具和材料进行创作。
3.培养学生的创作能力和艺术表达能力。
4.提高学生的艺术鉴赏能力，欣赏和评价不同类型的绘画作品。
二、教学准备1.教师准备：课本、图片、绘画工具和材料、电脑或投影仪等。
2.学生准备：纸张、铅笔、调色板、颜料、水彩笔等。
三、教学过程第一课时：笔墨丹青的基本概念和技巧（30分钟）1.导入：向学生展示一些著名的中国绘画作品，并引导他们思考和讨论这些作品的特点和魅力。
2.讲解：介绍笔墨丹青的基本概念和技巧，如线条、明暗、对比、透视等。
通过图片和实例解释这些概念和技巧。
3.练习：让学生进行简单的线条和明暗练习，帮助他们理解和掌握这些基本概念和技巧。
第二课时：绘画工具和材料的使用（30分钟）1.回顾：复习上节课学到的基本概念和技巧，通过展示和讨论一些绘画作品加深学生的理解。
2.讲解：介绍不同的绘画工具和材料的使用方法和特点，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画颜料等。
向学生展示这些工具和材料的实际应用。
3.实践：让学生根据自己的喜好选择绘画工具和材料进行创作，鼓励他们进行尝试和实验，培养创造力。
第三课时：创作和评价（40分钟）1.导入：展示一些学生的绘画作品，并让学生相互欣赏和评价作品，引导他们发表自己的观点和建议。
2.指导：向学生讲解一些创作方法和技巧，如构图、色彩运用、画面表达等。
帮助他们改进和提升自己的绘画作品。
3.创作：让学生按照自己的创作想法和主题进行绘画，给予他们充分的自由和发挥空间。
4.分享：学生完成作品后，让他们向全班展示和分享自己的创作过程和成果，鼓励他们相互学习和交流。
第四课时：艺术鉴赏和评价（40分钟）1.引导：展示一些不同类型的绘画作品，如山水画、花鸟画、人物画等，引导学生欣赏和理解这些作品的特点和艺术价值。
国考之笔墨丹青总结与解析
笔墨丹青【思维导图】【说在课前】今天学习笔墨丹青，笔墨对应书法专题，丹青对应绘画作品。
通常会考查人物的朝代、作品以及作品的内容和故事。
书法专题一、先秦甲骨文是指商朝占卜记事时契刻在龟甲、兽骨上的文字。
这种文字是我国书金文比甲骨文稍晚出现的是金文，金文即为铸刻在青铜器上的铭文。
【解析】1.书法是汉字的书写艺术，要了解书法的脉络要了解汉字的产生，甲骨文是我国最早的、成熟的、成体系的文字，我国最早有文字可考的历史是从商朝开始。
2.甲骨文是刻录在龟甲和兽骨上的文字，甲骨文在内容上和占卜有关，甲骨文被称为甲骨卜辞。
商朝人非常迷信，军国大事、战争、渔猎、农事等都要占卜，将结果刻到龟甲、兽骨上。
3.王懿荣：甲骨文之父，是清末的金石学家。
4.刘鹗的作品《铁云藏龟》，是王懿荣的好友，《铁云藏龟》是中国第一部记录甲骨文的书籍。
5.金文出现比甲骨文晚，是刻录在青铜器上的文字，也叫做钟鼎文，图片中是毛公鼎，迄今为止出土的青铜器文物中刻录文字最多的是毛公鼎，毛公是西周周宣王的叔叔，周宣王大展宏图重用毛公，这是非常光宗耀祖的事情，于是毛公将这件事刻录在青铜器上。
二、秦朝秦始皇统一六国后，由宰相李斯负责，在大篆的基础上进行简化，创制了统小篆一的书写形式——小篆。
【解析】1.秦始皇统一六国开始进行改革，政治、经济和文化方面都有改革，文化上的改革是统一文字，由李斯负责统一文字，在大篆的基础上化繁为简创制了小篆，李斯被称为小篆之祖。
2.常识考试中有图片要求判断字体，小篆特点是略长，书写时比较飘逸和舒展，没有棱角是均匀的线条，出现这样的字体要判断是小篆。
三、汉朝隶书是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。
特点：“蚕头燕尾”、“一波三折”。
代表人物：蔡邕——“飞白书”草书草书有章草、今草之分。
1.章草是隶书的快写体，点画较简略，书写便捷。
2.今草由东汉的张芝创立。
代表人物：张芝【解析】1.隶书是在小篆的基础上为了更加便捷产生的。
必修三第二单元第8课 笔墨丹青教学设计
“笔墨丹青”教学设计【教学目标】1、欣赏中国绘画的美丽，了解中国绘画起源、发展和演变的历史；2、通过绘画探究时代变迁的风貌，理解“一定时期的文化是一定时期政治、经济的反映”；3、提高学生对传统文化的兴趣，增强民族自尊心和自豪感。
【学情分析】本课的教学对象是高二上学期的学生。
高二学生对绘画艺术有兴趣，需要鉴赏方法的指导；对中国古代史有所了解，但尚未形成系统性的认识。
由于本课的知识点比较琐碎，为了有助于学生的理解记忆，我本着“少而精”的原则，精心挑选了11幅国画和1幅油画和同学们共同鉴赏。
所选择的作品不仅具有强烈的艺术风格和时代特征，而且紧扣教材，避免增加学生的记忆负担，使学生更能投入到对美的欣赏和探究活动中。
在教学过程中，我利用多媒体素材，将视频、音乐、诗词和图片结合在一起，创设了传统文化的情境。
在此情境下，师生共同进行绘画鉴赏，探究历史风貌，感受传统文化。
通过课堂学习，同学们不仅增长了知识，而且陶冶了情操，培养了兴趣，增强了民族自尊心和自豪感。
【重点难点】重点：中国画所反映的时代风貌。
难点：中国画的“文人意趣”。
【活动设计】活动一：鉴赏绘画并分析时代特征；活动二：想象绘画《临溪抚琴图》，在诗歌朗诵和古琴伴奏下进行欣赏；活动三：分组讨论中国绘画的特征（通过比较[法国]雷阿诺《弹钢琴的少女》和[中国]《临溪抚琴图》两幅画）。
【板书设计】第8课笔墨丹青文化是政治、经济的反映。
一、神灵的居所二、人间的世界三、内心的风景【教学过程】（课前，播放MTV《半面妆》。
）今天，我们要参观一座博物馆，它的名字叫做“笔墨丹青”。
在古代，中国人用毛笔蘸着水墨和颜料，创造了一个神奇的画中世界。
南北朝时期，有一位画家叫张僧繇，他曾经在墙上画了四条龙，这个龙摇头摆尾的，非常生动，但是没有眼睛，为什么呢？（学生自由回答。
）骗谁啊？谁信呐？大家非让他画。
没办法，张僧繇就给两条龙画了眼睛。
落笔的那一瞬间，突然电闪雷鸣，风雨大作。
两条龙乘着风雨，忽悠忽悠地飞上天了。
笔墨丹青
欧洲历史上处 于中世纪时期， 绘画艺术 处于拜占庭艺术 时期
查士丁尼皇帝和廷臣 （547年 意大利）
宗教绘画更趋世俗化， 不同地区的画法交融为一，以“丰肥”为时尚 的现实妇女进入画面。以吴道子、张萱为 代表的人物仕女画， 在心理刻划与细节的描写上超过了前代的 画家。而山水画则在此时已经获得了独立 的地位，代表的画家有李昭道、吴道子 和张璪。
吴道子（680-759年），汉族人， 玄宗赐名道玄。是中国唐代第一大 画家，被后世尊称为“画圣”，被民 间画工尊为祖师。相传曾学书于张 旭、贺知章，未成，乃改习绘画。
周昉
周 昉
（该作品为唐 代遗留下来的 真迹）
韩干，京都地 区佶的“韩干真迹，丁亥御笔” 题字。
虢
国 夫 人游春图
著有绘画理论著作 《山水论》， 《山水诀》。
中国绘画史上，王维以独 具神韵的“水墨山水”画 绝千古，而被后世画家供 作中国文人画鼻祖一代宗 师。他所奠定的这种中国水 墨山水画基础，发展至元、 明、清三代，终于形成中国 古代绘画最重要的一种风 格。难怪后世学者认为，王 维在绘画上的地位，实际上 更高于他在诗歌领域的地位。
曹不兴创立了佛画。作为绘画走向成熟的标志之一， 南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的 画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大 家。画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中， 开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。
曹不兴 顾恺之 陆探微 张僧繇
唐代张怀瓘有一段评论说： “像人之美，张（僧繇） 得其肉，陆（探微）得其 骨，顾（恺之）得其神， 以顾为最。”
顾恺之（348— 409)字长康，晋陵无锡(今无锡)人， 约364在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。博学 多艺，工诗赋、书法，尤善绘画，凡人物、佛像、禽 兽、山水皆能。时有“才绝、画绝、痴绝”之称。 行笔细劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水， 出之自然。画人物尤善点睛。著有《画论》、《魏晋胜 流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出 “以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。
笔墨丹青的意思
笔墨丹青的意思
"笔墨丹青"是一个成语，形容文章或画作的内容非常丰富多彩，具有鲜明的个性和独特的风格。
它源自《汉书·艺文志》中的一句话：“文采斐然，笔墨丹青。
”从字面上来看，“笔墨”指的是书写或绘画所用的工具，而“丹青”则指的是绘画的技法和艺术表现。
因此，整个成语的意思是用丰富多样的笔墨和绘画技法来描绘文章或画作，使其具有独特的魅力和艺术价值。
在文学方面，笔墨丹青可以指的是文字的运用和表达方式。
一篇具有笔墨丹青的文章，不仅在语言上丰富多样，运用了丰富的修辞手法和表达技巧，还能够通过细腻的描写和生动的场景来展现情感和思想。
这样的文章往往引人入胜，给读者带来强烈的视觉和感官体验。
在绘画方面，笔墨丹青可以指的是绘画作品的技法和表现手法。
一幅具有笔墨丹青的画作，不仅在构图和细节上精心设计，运用了丰富多样的色彩和线条，还能够通过细腻的笔触和独特的风格来表达画家的情感和思想。
这样的画作往往具有独特的艺术魅力，能够给观者带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
笔墨丹青是形容文字或画作的内容非常丰富，运用了丰富多样的技法和表现手法，具有独特的个性和艺术价值。
笔墨丹青的意思-概述说明以及解释
笔墨丹青的意思-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分可以简要介绍文章的主题和研究对象。
下面是一个可能的概述部分的内容供参考。
在中国传统文化中，笔墨丹青是指传统绘画艺术的基本要素和技巧。
它们不仅仅是艺术创作中使用的工具，更具有深远的文化内涵和意义。
本文旨在探讨笔墨丹青在中国文化中的重要性，并分析它们在艺术创作和文化传承中的作用。
通过对笔墨和丹青分别剖析，以及对笔墨丹青综合意义的解读，我们可以深入了解中国绘画艺术、文化传统和审美观念的演变。
此外，文章还将总结笔墨丹青在艺术领域的启示，以及在当代文化传承中的重要性。
通过阅读本文，读者将对笔墨丹青及其意义有更加全面的了解，并对中国传统艺术的独特魅力有更深入的认识。
1.2文章结构文章结构部分的内容是对整篇文章的组织和布局进行描述和说明。
在这篇文章中，为了更好地探讨"笔墨丹青的意思"，我将按照以下结构逐步展开：1. 引言：在引言部分，我将对笔墨丹青的概念进行简要介绍，并说明撰写这篇文章的目的。
2. 正文：正文部分将分为三个章节，分别探讨笔墨、丹青以及笔墨丹青的综合意义。
具体如下：2.1 笔墨的意义：在这一章节中，我将从历史、文化和艺术等多个方面探讨笔墨的重要性。
我将介绍笔墨在书法、绘画等艺术形式中的作用，以及它在传统文化传承中所扮演的角色。
2.2 丹青的含义：这一章节将深入探讨丹青的概念及其象征意义。
我将介绍丹青在绘画和艺术创作中的独特地位，以及它所蕴含的哲学和审美思想。
2.3 笔墨丹青的综合意义：这一章节将对笔墨和丹青的综合意义进行综合分析。
我将解释笔墨丹青在艺术创作中的互补关系，以及它们对美学、文化传承和精神追求的共同作用。
3. 结论：在结论部分，我将对全文进行总结，并在总结中强调笔墨丹青对艺术创作和文化传承的启示和重要性。
我还会提出进一步研究和探讨的方向。
通过以上结构，我将全面深入地探讨笔墨丹青的意义，展示其在艺术和文化中的重要性，并激发读者对于艺术、文化传承的思考与研究。
第8课 笔墨丹青
C、画家的性格。
D、统治者的提倡。
6、北宋张择端《清明上河图》之所以备受 史学家关注，主要是因为它反映了（ ） Ａ、当时绘画艺术题材的广泛 Ｂ、画家技巧、风格的日趋成熟、完善 Ｃ、城市手工业、商业发展繁荣 Ｄ、人们对风俗画的喜爱程度
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水 波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了 水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之 间，流露出倾慕之情。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动
大唐展厅（文人展区1）——政治统一、经济繁荣、文化发展
盛 唐 雍 荣 华 贵
大唐展厅（文人展区2）——政治统一、经济繁荣、文化发展
唐：吴道子《送子天王图》 （摹本，局部）
《天王送子图》又名《释迦降生图》，描绘了佛 祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和其母摩 耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸神向他礼拜的 故事。现藏日本国大阪市立美术馆
两宋展厅（文人画展区）——北宋统一，南宋分裂；重文；
大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的 内在的精神品性，升华为永恒无限之美。
镜头二：文人同根
在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一 个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完 成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆 (浙江省博物馆在杭州市)，一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅 画。画是如此，人何以堪。”引温总理的话，充满了对两岸“血浓于水”同胞情谊的深情 寄托。 诸多年来，两岸画家和有识之士多方努力，希望有朝一日能够“破镜重圆”，重 新拼合此画。
探——笔墨丹青之特色
初中笔墨丹青教案反思
初中笔墨丹青教案反思《笔墨丹青——诗书画印的完美结合》是人民教育书版社八年级美术上册第三单元第一课。
本课为绘画开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
通过对本课的学习，我深刻认识到，作为一名初中美术教师，应该如何引导学生更好地理解我国的传统文化，提高他们的审美能力和创造力。
一、教学目标的反思在本次教学中，我设定的教学目标是让学生了解诗书画印是中国画特有的艺术形式，体会画面的和谐美感，感受中国画的意境，提高学生的鉴赏能力。
同时，通过课堂实践活动，让学生对中国画有更多的了解和认识。
然而，在实际教学过程中，我发现学生在对诗书画印的理解上还存在一定的困难，特别是在意境的感悟上。
因此，在今后的教学中，我应适当调整教学目标，更加注重学生对绘画技巧和艺术美感的培养。
二、教学内容的反思在本课的教学中，我以课本知识为依托，与多媒体课件相结合，激发学生的学习兴趣。
然而，在教学过程中，我发现部分学生对于绘画基础知识的掌握还不够扎实，对于一些绘画技巧的理解和运用还存在不足。
因此，在今后的教学中，我应加强对学生绘画基础知识的传授，并结合实际案例进行讲解，让学生在理论知识和实践操作中更好地理解和掌握绘画技巧。
三、教学过程的反思在本次教学中，我主要以学生体验为主，通过教学活动感受诗书画印结合的美感和中国画的意境。
然而，在课堂实践中，我发现部分学生在动手操作过程中，对于绘画工具的使用和绘画技巧的运用还不够熟练，导致作品效果不佳。
针对这一问题，在今后的教学中，我应增加学生的实践机会，加强绘画技巧的训练，提高学生的动手能力。
四、教学评价的反思在本次教学中，我采用了自评、互评和他评的方式对学生的作品进行评价。
然而，在评价过程中，我发现部分学生对于评价标准的理解还存在偏差，导致评价结果不尽如人意。
因此，在今后的教学中，我应加强对评价标准的讲解，让学生更加明确评价的标准和原则，提高评价的准确性。
总之，在《笔墨丹青——诗书画印的完美结合》的教学过程中，我认识到自己在教学目标和内容、教学过程和评价方面还存在不足。
笔墨丹青教案美术
笔墨丹青教案美术【篇一：第8课笔墨丹青教案】第三课，汉代的思想大一统导入——上节课我们学习了春秋战国时期的百家争鸣，了解了不同学派的思想和主张，统治者会根据当时社会情况选择某一学派的主张作为其主导思想，那么这节课，我们就一起学习汉代的治国思想。
讲授新课——师：首先我们回顾一下汉初的社会状况，经历了秦末长期农民战乱和楚汉之争，汉初在经济上呈现了什么状态？生：经济残破，百废待兴。
师：在如此动荡的环境下，汉高祖刘邦建立了西汉，那么当务之急就是要稳固政权，安定民心。
可见一个安定的环境对恢复经济、稳定统治秩序至关重要，加之吸取了秦朝因暴政而亡的经验教训，汉初统治者奉行提倡“无为”的黄老思想，同学们看课本，什么是黄老之学？师：黄老之学指的是道家学说中的两派，“黄”指黄帝的学说，传说中，黄帝善于养生，最终得道成仙，“老”指的就是老子的学说，前面我们学过，老子主张什么？生：道法自然。
师：道法自然，顺应自然，体现在政治上，就是无为而治。
黄老之学的内容就是黄帝的治身思想和老子的治国思想，黄老之学强调什么？生：无为而无不为。
师：黄老之学强调“无为而无不为”，那这里的无为，并不是什么都不做，而是告诫统治者不要妄为、不要胡作非为、不要过分威逼百姓，而是在尊重自然规律的前提下，发挥主观能动性，是一种积极无为的哲学观念，那么在黄老思想的指导下，汉初统治者是如何“因时制宜、与民休息”的呢？减轻田租、免自卖为奴婢者为庶人，让大量士兵回家，授予田宅，并免除一定的赋税徭役。
我们看方框中萧规曹随的典故体现出汉初保持清静无为、不扰民事的思想。
师：正是黄老顺应自然的思想，使得社会逐渐趋于稳定，适应了汉初政治、经济上的需要，由此在汉初社会上居于支配地位。
随着汉朝社会的发展，黄老思想的权威受到挑战，这个挑战来源于儒学，课本小字部分列举了一个事例，景帝时期，儒生辕固生把《老子》一书说成“家人言”，什么是家人言？“家人”就是仆役、下等人的意思，就是说《老子》这本书不过是下等人说的话罢了，这就惹怒了崇信黄老的窦太后，其实窦太后本事就出身庶民，还做过宫中婢女，因此听到辕固生这么说，十分生气，就命令辕固生与野猪搏斗，野猪大家都知道，攻击性特别强，一个儒生赤手空拳能不能战胜野猪？生：不能师：幸得有景帝暗中给了辕固生一把利剑，辕固生杀死了野猪，从而保住性命。
笔墨丹青教学设计（精选五篇）
笔墨丹青教学设计（精选五篇）第一篇：笔墨丹青教学设计第8课笔墨丹青教学设计一、教材解析《课程标准》要求“概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络”。
本课专门介绍中国绘画，与上一课《汉字与书法》共同实现课标要求。
本课第一目“质朴与浪漫”，以岩画、陶画、帛画、壁画的表现手法和内容为例讲中国绘画艺术的起源。
第二目“从顾俏之到吴道子”立足成因和特点，讲中国绘画艺术的形成和发展，重点在吴道子。
第三、四两目“文人意趣”和“民间风情”讲中国绘画艺术的繁盛，以宋元山水画、明清花鸟画为例，重点讲“文人意趣”的成因和特点。
贯穿于本课的线索是中国的绘画艺术注重线条，讲求神似、意境和气韵，在世界文化宝库中独树一帜。
本课重点：中国古代绘画的特点和演变，及其反映的历史风貌。
本课难点：如何欣赏中国画的意境。
二、学情分析本课授课对象为均安中学高二（1）班学生，学生历史基础较好，具备一定的历史素养和历史学习方法，对中国画有一定的感性认识，但历史的理性分析有待提高，本课重点是训练学生欣赏并从中国画中提取历史信息。
三、教学目标（一）、通过欣赏中国画，熟悉中国绘画艺术的发展脉络，记忆吴道子、张择端等画家及其代表作，学会欣赏中国绘画艺术的基本特征。
（二）、认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与区别。
（三）、尝试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获取历史信息。
四、教学方法教法：讲授法创设情景法学法：小组讨论史料分析法五、上课流程新课讲授分4个环节：（一），情景导入激发兴趣（3分钟）（二），学习新知感悟历史（28分钟）（三），联系现实课堂延伸（3分钟）（四），板书梳理理清思路（课堂练习时间）（6分钟）1.情境导入，激发兴趣师：我前几天看到一则旧新闻，想分享给大家。
大家看这幅画-清代徐扬的《平定西域献俘礼图》，在一场拍卖会上卖出，猜猜他卖出多少钱？生：各种回答。
师：（适时引导学生答案，并给出答案）它以1.34亿高价卖出，打破当时记录，这幅中国画有什么特点，为什么能卖出这样的价钱？今天我们就来学习第8课笔墨丹青，好好研究一下中国画的奥妙！2.学习新知，感悟历史师：本节课主要按照中国画起源、发展、繁荣的发展过程讲，在欣赏画作的同时，要体会其历史意义。
历史：第8课《笔墨丹青》课件3(岳麓版必修三)
唐德宗时的宰相韩滉，擅长画牛，并有好用粗重 的线条来表现牛的健壮朴厚，富有农家风情，传 世的《五牛图》中各牛的动态不同，肥瘦有别， 毛色互异，笔法简朴而又变化多趣，曲尽其妙。
韩幌的《五牛图》 （分解）
吴道子是盛唐画风的代表人物，被尊称为画圣， 有“吴带当风”的美誉。 《天王送子图》，是他的代表作，这幅画的内容是描 写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫 人抱着他去朝拜天神庙，诸神向他礼拜的故事。
阎立本 《历代帝王图卷》局部（原作收藏美国波士顿博物馆）
唐代绘画灿烂而求备，人物画、山水画、花鸟 画等诸多画科全面发展，气象万千，名家辈出，灿若 群星。
画开国帝王，表现他们的庄严气概，威武英明； 画亡国之君，则表现他们的浮夸平庸、黯然无力的 精神面貌。
王维：长江积雪图（美国火 奴鲁鲁艺术博物馆藏） 王维，官至右丞，世称“王 右丞”，他是一个多才多艺 的艺术家，对音乐、诗歌、 绘画都有很高的成就。他的 山水画特点自成一家。他的 画可以使人品昧到音乐和诗 歌的意趣，具有清高、秀润、 纯静的艺术境界。画中的诗， 诗中的画。它富于潜思、含 蓄、悠闲的情调，这很符合 失意知识分子的审美观和美 学理想
女史箴图（局部）
洛神赋图
洛神赋图
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为 他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱 情死得很惨。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水， 夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》， 以后被魏明帝改名为《洛神赋》。 这幅图表现的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植 若即若离的关系。画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型 艺术上加以形象化。衣带飘飘，动态委婉从容，似来又去， 含情脉脉，表现出一种可望而不可及的无限惆怅的情境。 “凌波微步，罗袜生尘” ，诗中的韵味被表达得淋漓尽致。
笔墨丹青的意思
笔墨丹青的意思
笔墨丹青是一个成语，意思是用笔和墨来描绘丹青（指画作），形容书画技巧高超或文章优美动人。
这个成语源自中国古代文化，"笔墨"指的是用笔和墨汁来书写或绘画，"丹青"则指的是画作。
它形容了艺术家或文人的书画技巧高超，以及作品的精湛之处。
在古代，书画被视为一种高雅的艺术形式，许多文人士大夫都会以书画为嗜好，并追求完美的笔墨丹青。
"笔墨丹青"也可以用来形容文笔优美动人的文章。
它指的是作者用笔墨的技巧和丹青的艺术，来描绘出生动、优美的文学作品。
这种作品往往给人以美的享受，让人流连忘返。
除了形容书画和文学作品，"笔墨丹青"还可以用来形容其他艺术形式，比如音乐、舞蹈、戏剧等。
它强调了艺术家对于细节的精益求精和对美的追求，以及作品中所蕴含的情感和意境。
"笔墨丹青"这个成语寓意丰富，既体现了中国古代文化中对于书画的推崇和追求，也表达了对于艺术作品的赞美和欣赏。
无论是用笔墨丹青来形容书画、文学作品，还是其他艺术形式，它都代表了一种高超的技艺和独特的艺术魅力。
笔墨丹青教案
笔墨丹青教案教案：《笔墨丹青》教学目标：1.了解中国传统文化中的绘画艺术，培养学生对传统绘画的兴趣和欣赏能力；2.培养学生的绘画技巧和创造力，提高其审美能力和艺术表达能力；3.培养学生的观察力和想象力，提升其综合素质。
教学内容：1.中国传统绘画艺术的发展历程；2.中国传统绘画的特点和表现技巧；3.中国传统绘画的题材和选材；4.学习中国传统绘画的基本技法和表现方式。
教学过程：第一课：中国传统绘画艺术的发展历程1.利用图片和视频介绍中国传统绘画的发展历程，包括神话传说、佛教题材、山水画、花鸟画等；2.学生们自由讨论，尝试回答以下问题：中国传统绘画艺术的特点有哪些？为什么中国传统绘画在世界上具有重要的地位？第二课：中国传统绘画的特点和表现技巧1.通过观赏名家绘画作品，让学生们感受中国传统绘画的独特之处和表现技巧；2.对比中国传统绘画与西方绘画的差异，让学生们理解中国传统绘画独特的审美观和表现方式。
第三课：中国传统绘画的题材和选材1.引导学生了解中国传统绘画的常见题材和选材，如山水、花鸟、人物等；2.学生们自行选择一个题材，进行创作，并运用所学的技法和表现方式进行绘画。
第四课：学习中国传统绘画的基本技法和表现方式1.介绍中国传统绘画的基本技法，如运笔、渲染、勾勒等；2.利用示范和实践操作，引导学生们学习基本的绘画技法，如皴法、点彩法等；3.学习中国传统绘画的表现方式，如写意、工笔等。
第五课：综合实践1.学生们根据自己的兴趣和选材，运用所学的技法和表现方式进行一幅中国传统绘画的创作；2.学生们互相欣赏和交流作品，分享创作的体验和感悟；3.教师对学生的作品进行点评，鼓励学生继续努力和提高。
教学评估：1.学生的绘画作品和创作过程的记录；2.学生对中国传统绘画的观点表达和文化理解的文章；3.学生对他人作品的欣赏和评论。
教学资源：1.图片和视频资料，介绍中国传统绘画的发展历程和名家作品；2.绘画材料，如画纸、颜料、毛笔等。
笔墨丹青翰墨飘香诗句
笔墨丹青翰墨飘香，花间诗韵妙不尚。
春风拂面柳丝舞，秋水涟漪鸟语长。
山川河流皆入画，云雾飘逸似仙家。
红楼绿树情意浓，诗句悠扬心旷怀。
墨色浓淡写人生，篆刻铭记岁月情。
才子佳人皆倾心，艺术之美永长存。
丹青妙手如神来，墨香弥漫心中开。
书写江山传千古，诗词抒发情感怀。
清风徐来听琴曲，画卷展开映山川。
笔下描绘神奇景，翰墨飘香韵如泉。
诗人笔耕文化田，用字用色皆精湛。
纵览古今文学界，无不为其所倾倒。
笔墨丹青凝思绪，艺术之美流连忧。
翰墨飘香吟诗行，传承经典赋新愁。
笔墨丹青中国画课件
总结
时期 时代背景 形式 特点
代表作品
新石器 时代
地画岩画 线条色彩图案简单 鸛鱼石斧图
陶画
质朴又不失浪漫
战国
毛笔绢帛
汉代 黄老之学 帛画
魏晋时期 士人形成 毛笔 纸 画具改进
色彩鲜艳 神秘浪漫
文人画出现 绘画理论
人物龙凤图 人物驭龙图
非衣
女史箴图 洛神赋图
唐代
政治统一 经济繁荣
毛笔宣纸 创制法度 《笔墨丹青中国画》PPT课件
送子天王图 游春图 步辇图
画种 宋代 明清
文人画
民俗画
特点 原因 特点 原因
文人山水 画从注重 写实变为 更加注重 意境
重文轻武 理学兴起
描绘市井 生活 《清明上 河图》
继承
木刻版画
宫廷画风 时代变化 年画
山水画风 社会动荡 布贴画
出现
剪纸画
风格奇特
4.隋唐——吸收外来得美术风格，达到顶峰。代表作：隋，展子虔《游春 图》；初唐，阎立本《步辇图》；盛唐，吴道子《送子天王图》，敦煌莫 高窟壁画盛极一时。
5.两宋——绘画艺术全面发展，风俗画为当时花坛最大亮点。代表作：北 宋张择端《清明上河图》。
6.元明清时期——文人画成就最突出。代表作：元代王冕《墨梅图》、明 代徐渭《牡丹蕉石图》、清代郑板桥《墨兰图》。
顾恺之
主要人物
展子虔
吴道子
阎立本
王冕
张泽端
徐渭 郑板桥
《笔墨丹青中国画》PPT课件
顾恺之 阎王郑立冕板本桥
特点：注重写意传神，追求“得以忘形”
徐渭
产生及发展：
1.远古时代——起源。代表作：彩陶画《鹳鱼石斧图》 展子虔 吴道子
第8课《笔墨丹青》课件
一、起源：
2、战国到汉代 1）材料：绢帛（毛笔） 2）题材：珍禽异兽、 神仙魔怪 3）特点：气势宏大，浪漫神秘 4）原因：新兴地主阶级开拓进取
战国、西汉的毛笔帛画
战国帛画《人物龙凤图》 西汉长沙相第一代轪侯利巷妻墓帛画
二、发展----魏晋南北朝到唐代 1、魏晋的凸显个性 1）原因：①社会动荡 ②佛教、道教流行 ③ 士人群体形成 2）特点：开始出现凸显个性的文人画 3）代表：东晋顾恺之，、文化普及 宋 张 择 端 《 清 明 上 河 图 》
伴随着商业兴盛、城市发展和文化普及，宋代以来民间 文化日益繁荣，描绘日常生活的风俗画开始发展起来。
•民间风情——市井生活
市井风俗画显得较为轻松活泼，所传达的是民间喜闻乐 见的自然而热闹的生产、生活场景，洋溢着盎然生趣。
明万历年间刊本《全像三国演义》
•民间风情——年画
年画是一种古老的民间艺术，反映了人民大众的风 俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。年画和春联 一样起源于门神。全国出现三个重要产地：苏州桃 花坞，天津杨柳青和山东潍坊，形成了三大流派。
•民间风情——布贴画
在传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从 生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同 形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面 具有浮雕感的布贴画。
笔墨丹青
2、反映民间风情的风俗画是宋朝以后绘画艺术的 突出特点，产生这一特点的根本原因是:
A
A、城市工商业的发展和市民阶层的出现 B、民间文化的发展
C、画家的性格
D、统治者的提倡
魏晋的凸显个性
魏晋画祖顾恺之《女史箴图》（摹本，局部）
东晋顾恺之传世名画。纵25厘米，横349厘米。主旨宣扬 封建社会妇女的道德和节操，以为后人教诫。现藏于英国伦敦 博物馆。
笔墨丹青(通用5篇)
笔墨丹青（通用5篇）笔墨丹青（通用5篇）笔墨丹青篇1第8课笔墨丹青【课标解读】概述绘画的起源、演变的过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络【重点难点】重点：中国绘画艺术的起源、发展过程、特点难点：时代变迁对中国绘画的影响【知识梳理】【自主学习】一.新石器时代1.地位：是我国绘画艺术的。
2.特点：稚拙的、简单的和图案，自然、生动、质朴、粗犷、浪漫。
二.战国和两汉时期：出现用绘制在绢帛上的作品，体现出浪漫、神秘、古拙。
三.魏晋时期：出现1.背景：士人群体的追求体现在文学艺术作品中，出现了的文人画。
2.代表人物：，其也是中国古代的开创之作，他提出了“ ”的绘画理论。
四.唐代：画家们创制法度，表现雍容华贵的盛唐气象，是盛唐画风的代表人物。
五.宋代 1.文人山水画（1）背景：进入宋代，文人阶层不断壮大，的兴起使文人更加注重内心的修养。
（2）特点：文人山水画发展成为独立的画种。
画家的追求从注重，变为更加注重意境。
2.民间绘画（1）兴盛原因：宋代以后，伴随着商业兴盛、发展和普及，民间文化日益繁荣，出现许多描绘民间风情的作品。
（2）代表作：北宋张择端的。
六.明清时期1.文人画：由于、等各种原因，出现了一些风格奇特的画家，艺术风貌不拘成法。
2.民间绘画：出现木刻版画、年画、壁画、、等，形象生动，充满生活气息。
七.中国绘画的特点1.一方面盛行注重的宫廷和民间绘画，另一方面出现的文人画。
2.中国画讲求、、，注重个人的抒发，表现手法灵活、自由。
【知识拓展】中国古代绘画艺术的风格及时代特征时代画种绘画风格时代特征代表人物及其特点新石器时代岩画自然、生动、质朴、粗犷，又不失浪漫战国、汉代帛画浪漫、神秘又不失古拙魏晋文人画凸显个性社会危机、士人群体形成顾恺之“以形写神”唐代画种丰富雍容华贵政治统一、经济繁荣推动文化发展吴道子“吴带当风”宋、元文人山水画注重意境文人阶层壮大理学的兴起马远、夏圭“残山剩水”风俗画描绘市井生活商业兴盛、城市发展、文化普及张择端明、清文人画不拘成法时代变化、社会动荡八大山人风格奇特民间绘画木刻版画、年画、壁画、布贴画、剪纸画中国古代绘画的独特风格：写实与写意的两大风格；不求形似，注重个人主观性情的抒发【课时训练】1.中国绘画艺术的源头是在（）a.旧石器时代b.新石器时代c.商周时代d.春秋时代2.魏晋时期，著名画家顾恺之的绘画理论是（）a.注重人物画b.以形写神c.注重光线色彩的变化d.墨线造型3.中国绘画艺术在新石器时代已经大放异彩，从载体形式上看主要有（）①彩陶画②岩画③帛画④地画a. ①②③ b. ①③④ c. ①②④ d. ①②③④4. 张燕幸运地被选中参加cctv的《开心辞典》节目，主持人问她“集文学、书法绘画、及篆刻于一体的国画应属哪种题材?”她被这个问题难住了，如打电话向你求助，你的判断应该是（）a.人物画b.文人画c.花鸟画d.山水画5. 北宋时期之所以以山水花鸟为主流的文人画以外，出现大量描绘市井风情的作品，其中最主要的原因是（）a.结束了五代十国的分裂局面b.各民族融合与交流的进一步加强 c.商业经济兴盛和城市的发展 d.“重文轻武”是朝廷的基本国策6.我国古代风俗画的代表作是（）a.《集体舞蹈图》b.《女史箴图》c《山径春行图》d.《清明上河图》7.两宋时期的绘画更加注重了（）a.画图结构b.写实风格 c.追求意境d.市井风情8.宋朝张择端的《清明上河图》之所以备受史学家关注，主要是它反映了（）a.当时绘画艺术题材的广泛b.画家技巧风格的日趋成熟c.城市手工业、商业发展繁荣d. 人们对风俗画的喜爱程度高9.下列绘画中，生活实用性的特点不突出的是（）a.年画 b.布贴画c.山水画d.剪纸画10.右图所示xx年广州亚运会吉祥物,形象时尚、动感可爱的五只羊,分别取名为“阿祥”、“阿和”“阿如”“阿意”、“乐羊羊”，组成“祥和如意乐羊羊”。
高中历史必修三文化第8课 笔墨丹青
第8课 笔墨丹青
• 而文人画是画中带有文人情趣，画外流露 着文人思想的绘画。文人画发生在晋代， 文人画兴盛于北宋 ,既有群体性、多样式的 创作 ,所画出于自娱 ,不为庆赏。它是伴随 着儒，道，佛三位一体化的玄学兴起和文 人诗歌，文人书法艺术发展而兴起的绘画 艺术，在创作思想上它摆脱了政教的束缚， 走上了纯艺术的道路。超然物外，寄情山 水，借物抒情乃是文人画产生的思想基础。
第8课 笔墨丹青
•特点： 生活气息浓郁，神秘叙事色彩
•原因： 生产力水平低 对自然的认识水平低
绘画艺术的起源
彩陶与岩画 帛画与壁画
第8课 笔墨丹青
ห้องสมุดไป่ตู้
战国帛画的特点
构图精到,主次分明，墨 线细若蚕丝，画面动静 对照。
《人物御龙图》（战国）
绘画艺术的起源
彩陶与岩画 帛画与壁画
第8课 笔墨丹青
西汉马王堆汉墓帛画 （东汉）和林格尔墓壁画
两汉壁画的特点
色彩鲜艳， 气势宏大， 形态飞扬， 体现出浪 漫神秘又 不失古拙 的特色。
第8课 笔墨丹青
•战国到汉绘画的特点：
浪漫、神秘又不失古拙的风格
•总结：
汉以前的绘画共同点是： 质朴、浪漫
第8课 笔墨丹青
二、从顾恺之到吴道子
魏晋的凸显个性
顾恺之绘画特点是什么？ “以形写神”、注重精 神气质、凸显个性。
用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的 立体效果融入传统线描法，颇有动感。
第8课 笔墨丹青
从顾恺之到吴道子
魏晋的凸显个性 唐朝的雍容华贵
《步辇图》
第8课 笔墨丹青
从顾恺之到吴道子
魏晋的凸显个性 唐朝的雍容华贵
《五牛图》局部
第8课 笔墨丹青
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
恭贺新禧
春风水暖
杨柳青年画 ---- 娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持 莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。
年画门神
民间风情：剪纸
这是中国按欧洲定单制作的剪纸工艺品
民间风情：布贴画
西施浣纱
貂蝉拜月
昭君出塞
贵妃醉酒
绘画： 新石器时代源头 战国绢帛 汉代浪漫神秘古拙 唐创制法度 （吴道子雍容华贵）
设问二、三：参考答案：
中国道家思想认为：“道者万物之奥”，是超出于万物之上，幽深 玄妙.中国山水画的美学致思，即在于道家思想的介入，以“卧游” 山水而求“畅神”，进达“天人合一”的精神境界。山水画全然不 作纯自然的对象描写，力求体验一种蕴含于表象内里的生机、活力、 韵律与节奏。并通过笔墨的参差离合、勾勒轻重、干湿浓淡、疏密 刚柔的表现，构筑成一个完美和谐的整体，使之与“道体” 相契 合。中国画之所以充满着思辨的力量和意会的魅力，就因为山水画 并非只是在绘画形象，亦在笔墨形式间专写心志，中国画笔墨建构 的美学意义就在于此。西方风景画的出现，与中国山水画相比，显 然是后来者。但光线、色彩、透视与逼真感要比中国画显得更真实。 但它强调表现人主宰自然，贴近现实、贴近生活，愈发显出灿烂气 象。 中国山水画与西方风景画因产生的时代相差千余年，又是处在两种 不同的文化背景中，所以，艺术形式各具特征，审美语境自是不同
文人意趣(文人画)
民间风情(民俗画)
思考： 什么样的装扮谓之为美？
“沉鱼落雁”和“闭月羞花”是 中国古典美学所揭示的一种美学境界。 所谓“沉鱼落雁”的境界就是一 种闲静优雅、自然从容的境界，落落 大方，款款而来。 “闭月羞花”是指“月朦胧”、 “花半开”的状态，是“含蓄之美” 和“朦胧之美”。 中国古典美学追求的是 “生命 之美”和“生态之美”。这给我们一 个启发，美学原理和美学原则与生命 的规律以及生态学原理是一致的，审 美观若不符合生命法则和生态原理的 话就出现问题了。
3、明清的文人画 ----风格奇特、不拘成法、怪僻清新
民间风情---- 伴随着商业兴盛、城市发展和文化普及，宋代以来
民间文化日益繁荣，描绘日常生活的风俗画也开始发展起来。
宋张择端：《清明上河图》 描画北宋东京汴河沿岸的风光和繁华景象
明清小说木刻版画流行， 雅俗共赏，饶有风趣。
民间年画--------苏州桃花坞、天津杨柳青、山东
魏晋凸显个性的文人画 （顾恺之以形写神） 宋代文人山水画 （追求意境）
明清风格奇特的画家
民间风情：木刻版画、年画、布贴画、剪纸画 中国绘画的特点 1、注重写实的宫廷和民间绘画
2、非功利、主写意的文人画
3、不求形似，注重个人主观性情的抒发，表 现手法灵活自由
山 水 画
人 物 画
民 俗 画
本课线索
新石器时代到汉代------ 质朴与浪漫 起源 魏晋到唐代-----发展 宋代到明清 繁荣 从顾恺之到吴道子
绘画艺术的独立——2、战国时期的帛画
战国时期，已出现用 毛笔绘制在绢帛上的作 品，绘画成为独立艺术门类，构图精到，主次分 明，墨线细若蚕丝，画面动静对照。
战 国 《 人 物 龙 凤 图 》 墨 线 图 》
绘画艺术的初步发展——3、汉代的帛画 汉代的帛画，有着神奇旷达的构 思、满密有力的布局，现实与虚 幻相结合，想象丰富、大胆夸张。
北宋范宽《溪山行旅图》 北宋李成《晴峦萧寺图》
2）南宋的山水画------ “残山剩水”
马远《梅石溪凫图》
夏圭：《山水十二景》（局部）
马远、夏圭作图多作“一角”、“半边”之景，构 图别具一格，有“马一角”、“夏半边”之称，故他们 的画作又被称为“残山剩水”，是对南宋偏安江南的写 景照。
2、元的山水画 ---- 南方士人借山水画抒发郁闷心情
魏晋的凸显个性
西晋顾恺之《洛神赋图》（局部）
在继承汉画的传统基础上，改变了粗犷的风格，开始 向精密的技巧发展。
从顾恺之到吴道子——绘画艺术走向成熟 1、唐朝时期，追求法度，艺术发展全面辉煌
盛唐画家吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化 的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动 感，被誉为“吴带当风”。他的出现，是中国人物画史上 光辉的一页。杜甫、苏东坡尊吴道子为“百代画圣”。
文人意趣——绘画艺术从注重写实转向注重意境 1、宋代，文人山水画兴起，发展成为独立的画种 注重意境的山水画在宋朝兴起，主要源于 宋朝廷重文轻武的国策，使文人阶层不断发展 壮大；加之理学的兴起，使文人更注重内心的 修养。
1）北宋的山水画 ----
气势宏伟、阳刚豪放、心态开阔
一北 之宋 后文 的人 开山 阔水 心画 态， 。体 现 了 国 家 统
设问一 :当今一些青少年热衷于“时 尚”“超前”“赶潮流”，头发染成红色、 黄色，衣袖装束越来越暴露，俨然一付 “傲视江湖，又爽又酷”的现代形象，请 问，你对这些仪表装束有什么看法？他 （她）们与中华传统美学观有哪些不协调？
设问二、请回答：
这是一组西洋山水风 景画，它表现力是什 么特色？
设问三：这是一组中国山水风景画，它表现力是什么特 色？请你分析研究中西方绘图艺术的不同风格和特点。
《龙文》 作词：小虫/权芳 作曲：小虫 演唱：李谷一 谭晶 小柯 小虫 一弹戏牡丹 一挥万重山 一横长城长 一竖字铿锵 一画蝶成双 一撇鹊桥上 一勾游江南 一点茉莉香 洒下床前明月光 上下千年一梦长 古今如一龙凤凰 黑眼黑发真善良 宫商角征羽 琴棋书画唱 孔雀东南飞 织女会牛郎 深爱这土地 丝路到敦煌 先人是炎黄 子孙血一样 读懂了千年金钩银画样 习惯了故乡白米面或汤 一杯清茶道汉唐 妙笔丹青画平安 宫商角征羽 琴棋书画唱 孔雀东南飞 织女会牛郎 深爱这土地 丝路到敦煌 先人是炎黄 子孙血一样
吴道子 马远
宋代
元代 明清
夏圭
朱耷
《松鹰图》
风格奇特，不拘成法
绘画艺术的萌芽——1、新石器时代的岩画与彩陶 “爱美之心，人皆有之”。从新石器时代的岩画 到陶器上的彩绘，都能看到质朴粗犷而又不失浪 漫的绘画艺术。
宁夏 贺兰山太 阳神岩画 宁夏 大麦地岩 画距今已 2至3万年
彩陶 集体 舞蹈 纹盆 人 面鱼纹 彩陶盆 属仰韶 文化
：
可供搜索的相关网址:中国古铜镜
http://202.102.202.102/qt/new_page_72.htm 中央电视台天工开物/program/tgkw 苏绣精萃/cindex.htm
可供搜索的相关网址
中国昆曲网/ 中国书法网/
张 大 千
中国的国画在世界美术领域中自成体系，独树一帜。 传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光 色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的 主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似 与不似之间”的感觉；而西洋画则讲求“以形写形”，当 然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究 画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术， 中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
北宋范宽《溪山行 旅图》
南宋夏圭：《山水 元曹知白《疏松幽岫 十二景》（局部） 图》
3、明清的文人画 ----
朱耷,真名朱统 筌，明亡、一度为 僧，又当道士，有 八大山人别号。他 的山水画很有特色， 尽是残山剩水一片 荒凉，都是为了塑 造典型的破碎河山 意境，寄托他的亡 国之痛。他的最高 成就是花鸟画。
唐代吴道子《天王送子图》摹本（局部）
簪 花 仕 女 图
周昉的仕女图，如《簪花仕女图》等，都取于宫廷生活， 表现出她们的闲情逸致。画中妇女浓丽肥胖，脸型圆润， 从披纱中能看出丰满的体态。画家极力表现骄、奢、雅、 逸的气息和柔软温腻的姿态，一时成为风尚。
《五牛图》出自开元年间名画家韩滉之手。画面布景简练，仅有一 棵小树，着力表现了牛的状貌。五头牛，各具不同姿态，或吃草， 或翘首面驰，或纵蹄而呜，或回顾而舔舌，或缓步而趾行，神情生 动，准确的描绘出牛的形体结构，让人感受到它的憨诚、健壮、朴 厚、执拗、勤奋的性格，反映出盛唐雍容华贵的气势、开放自由的 环境等。
《寒江独钓图》南宋 马远 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
江雪中的钓翁无疑是 一种倔傲精神的象征, 有着独抗严寒的雄伟 气势和高洁的操守。
为什么在分裂动荡的魏晋南北朝时期，绘画艺术仍 能得到发展，并开始走向成熟？ 1、连年的战乱与频繁的朝代更替使当时的学术思想 分外活跃，从而促进了艺术的发展； 2、佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入 了新的血液；
材料问答
据美联社22日报道，美国密歇根州大学最近公布的一项调 查说，中国人和北美人对绘画世界的看法是不同的。 这项调查说，观看一张风景图片，具有欧洲背景的北美学生的注意力 会集中在图景前面最显著的目标物上，而中国学生注意力更多的放在背景 画面和图片整体上。 进行这项调查的是汉纳－费伊· 查和理查德· 尼斯比特。他们对25个欧 洲裔美国学生和27个中国学生做了调查，跟随着这些学生眼神的移动，判 断出他们在看图片的位置以及在某个位置眼神停留了多久。 尼斯比特说，这些学生们正在以不同的方式仔细关注世界，西方人注 意显著的目标物，而亚洲人会前后联系着看待事物，他们会看到事物的整 体。他认为，这是文化差异造成的。这要追溯到几千年前的生态学和经济 学。 在最近的一项调查中，研究者根据中国人和美国人看图片的目光移 动做了报告。报告说，美国人立即会看到前景的物体，比如说丛林中的一 只豹子，并且会注视它很久。而中国人会注意到背景，并且眼神会在背景 和豹子之间来回游弋。 请你就中欧 、美学生鉴赏绘画作品不同的艺术审美观谈谈文化差异的原因 是什么？
时期 代表人
新石器 时代
作品
岩画或陶画等
发展特征
绘画艺术的源头
战国 汉代 魏晋 唐代
帛画《人物龙凤图》 毛笔绘制在绢帛上，绘画 成为独立艺术门类 马王堆汉墓帛画