杉浦康平等的设计大师作品赏析

封面排列强有力的大 字，东方式编排，用 眼睛跟踪文字，能产 生一种不自觉念出声 的冲动 。 简洁抽象图形的运用 让人印象深刻，文字 和图形的颜色对比高。 挖版的使用打破了版 面的沉闷。


创办于1971年的杂志《游》，受到 科学家、哲学家、文学家、画家和 摄影家等高端人群的追捧 。杉浦康 平为其设计的创刊号是细致的插图 画：天上掉下一滴牛奶的冲击，下 面出现网管状的溅处，摄影师捕捉 到这一瞬间变化，杉浦先生以此图 为依据。因此呈现的是，牛奶坠落 瞬间化作眼球、睥睨天空的意象， 将其绘制成插图 。可以看出杉浦康 平有着丰富的想象力和独特的创造 力。 这个版面的视觉度是最高的，简洁 抽象图形的运用，黑白的强烈对比， 图版率和文字跳跃率的提高，使画 面的让人印象深刻。


杉浦康平的设计最本质的 源泉是汉字。
杉浦康平还发现，汉字的笔划孕 育着某种不同寻常的声音脉动。 文字，图像，噪声总能给他极大
的启示。

在这个版面中全是“游”的错别 字，但是读者又能把它读成 “游”，杉浦将之称为“文字认 知的喃语”，即模糊文字，将这 样一组文字意象作为封面的主题。 文字和色彩的合理搭配让整个版 面统一又有活力。
主要著作和成就


著作
杉浦康平针对亚洲文化传统，撰写了大量关于知觉论，视觉交流，音乐论以 及图像研究的文章，其中包括：《日本的造型· 亚洲的造型》、《吞下宇宙》、 《造型诞生》、《叩响宇宙》、《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世 纪》、《亚洲之书· 文字· 设计》、《亚洲的宇宙＋曼荼罗》。 《疾风迅雷》 是设计大师杉浦康平平生第一部个人作品集和首次作品展，它精选了杉浦全 部作品中480幅精美的图版。
结语

切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作 手法多样。 但他的作品都有一个共性，就是以卡通化的漫画造型 来表达个人观念，将观念与形象融合。 他将艺术与设计、观念与形象精心地融合于一体，打 破当时刻板、机械的设计面貌。



倾斜的文字——与地轴 角度的契合
杉浦康平在摆放封面图片和 文字的时候进行了突破性创 新，那就是倾斜２３．５度。 在他设计的《银花季刊》上， 封面照片文字出现大幅度倾 斜，每个图倾斜２３．５度。 通过倾斜可以让图片和文字 产生疾步如飞的感觉，这种 倾斜的文字轴让人耳目一新。



地域及民族性构成日 本崇尚素雅的特点

结论

杉浦康平作为日本设计界的泰斗，作为现代艺术的先行者， 更了解继承与发展传统文化的必要性与紧迫性。 设计本身是一种文化创造活动，它以实用性功能价值为基 础。 一个国家和民族的设计在国际市场格局中是否能够为别人 所接受，是否能够扮演令人瞩目的角色，除了技术的先进 性和功能的可靠性之外，设计所体现的民族文化特色也是 一个极为重要的因素。

杉浦康平在他的杂志 设计中非常重视书脊 的利Fra Baidu bibliotek和设计
《真知》杂志的书脊设计采用 每期依次展现彩虹的效果。当 时的日本杂志设计市场，对书 脊的设计还属空白，所以杉浦 先生的设计非常抢眼，《真知》 一字排列，强调了一种存在 感。 字体颜色与背景颜色相差较大， 视觉冲击力强。在版面中心增 添图片能提高视觉度。第二张 的版面运用挖版，给人以自由 活泼的感受。文字跳跃率的提 高使画面更有主次关系。
西摩· 切瓦斯特

国际著名设计大师，毕 业于美国Cooper州立艺 术学院，1954年创立著 名的波什平(Pushpin)集 团公司，国际平面设计 师联盟AGI、AIGA会员， 导向了20世纪新美国视 觉设计运动。
个人简介

西摩· 切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～） 是美国观念形象设计的代表人物之一，他是除德 国的岗特· 兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界 平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、 AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约， 早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤 其喜欢插图绘画。1947年在《十七岁》的杂志上 发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕 业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术 学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。


获奖记录
1955年获日宣美术奖，1962年获每日产业设计奖，1971年获第二届 野间出版文化奖，1979年月历展获总理大臣奖，1982年获文化厅艺 术选奖新人奖，并获莱比锡世界最美的书金奖，1997年获每日艺术 奖，1998年被授予日本国家紫绶带勋章等。


杉浦康平创造性的将瑞士 完善的网格体系运用到日 本特有的竖排格式中，把 几何化，规范化的西方编 排方法与东方混沌学为主 导的意识形态相结合。 在版面的视中心放置一张 照片，不仅更具有说服力 而且大大的提高了视觉吸 引力。文字跳跃率高使得 画面给人健康有活力的感 觉。
他们喜欢素雅冷艳的颜色， 青色和绿色是日本江户时期 “浮世绘”使用的颜色。 从杉浦康平的作品中可以看 出他通常大量运用白色直接 作为封面背景色或者在版面 中使用大面积空白。在使用 红色，黄色等艳丽颜色时， 会并使用黑色，白色作为辅 助色，总体给人素雅，冷静 之感。



阴阳美学思想
日本的阴阳美学思想，在日 本的园林建筑，造型等设计 领域具有大的影响。阴性的 图案设计形式是以圆形或曲 线为设计特征。阳性的图案 设计则以直线或以直线所构 成的尖锐形态为主。 左边的这种版面设计利用对 角线不对称的分割，造成图 案具有视觉动感。 图版率占版面的80%左右， 视觉吸引力强。
作品赏析

天马行空的想象力 幽默诙谐，充满生机 卡通化，几何化 抽象的图像容易让人印象深刻。 图版率高，图像几乎占据了整 个版面，视觉吸引力强。
《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）

图为切瓦斯特的一幅画册封面作品， 他利用平面设计中不同的风格，如 德国表现主义的木刻、超现实主义 的空间布局以及大胆的色彩表现与 画册的宣传功能、歌剧的音乐调性 相呼应。这种打破以往传统刻板的 写实面貌，将个人的歌剧观念通过 形象来体现，正是其观念与形象融 合的魅力所在。




亚文化与图像的运用
杉浦康平对中国，韩国，印 度以及日本的思想文化, 哲学 和美学等领域均有深刻独特 的认识和理解。 在他设计的杂志《自然与文 化》中，把传统能剧的形象 以及诸多日本神魔形象作为 封面设计的表现对象。这些 作品具有日本传统文化的神 韵，民族审美的特质；又具 备强烈的现代设计之美。是 杉浦先生追求的东西方精神 互补调和的体现。


多元化的经历



杉浦康平生于战前，五岁爆发“卢沟桥事变”少年时代的 日本实行西洋化和民族化并行的军事主义教育。 杉浦康平60年代末先后两次在德国乌尔姆造型大学执教的 经历，对其后来的设计风格产生了深远影响，成为他设计 手法上从“模式”向“内容”过渡的转折点。 七十年代他随联合国教科文组织的文化考察团访问中国， 尽管那时还处于文革时期，仍对于中国久远的历史文化产 生浓厚兴趣。 他酷爱东方哲学，对中国文化怀有极其浓厚的兴趣。像很 多艺术大师一样，杉浦先生也走过了先立足于本土文化， 而后广泛吸收外来文化，最后又回归于本土文化的漫长道 路。
当代视觉设计大师 及其作品欣赏
杉浦康平


人物简况
杉浦康平 1932年生于东京都。 1955年东京艺术大学建筑科 毕业。1964年－1967年任德 国乌尔姆(ULM)造型大学客座 教授。 1970年起开始书籍装帧设 计，创立以视觉传达论、曼 荼罗为中心展开亚洲图像、 知觉论和音乐论的研究。 他是日本战后设计的核心人 物之一，是现代书籍实验的 创始人，在日本被誉为设计 界的巨人，艺术设计领域的 先行者 。