创意设计大师
设计大师生平简介
1.德国招贴大师冈特·兰堡1 背景第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。
这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一，在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。
它与现代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。
[1](P.269)从20世纪60年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。
它反对所有传统的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。
冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。
2 冈特·兰堡简介冈特·兰堡（Gunter Ram bow，见图1）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。
1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。
1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。
1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。
同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。
冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。
[2]在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。
他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。
真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
国内外十大平面设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
设计大师——福田繁雄
设计大师——福田繁雄成熟、顽皮的男孩――福田繁雄（平面设计大师）万年刘瑾瑶余晓嵇群晶162114 Shigeo Fukuda百科名片福田繁雄，是日本的一位教授，1932年生于日本，毕业于东京国家艺术大学，在美术界有一定的影响力，2009年1月11日晚上在东京病逝。
中文名：福田繁雄职业：艺术设计师国籍：东京毕业学校：东京国家艺术大学出生地：日本代表作品：1945年的胜利；《贝多芬第九交响曲》出生日期： 1932年海报系列；《 F》海报系列：逝世日期： 2009年1月11日个人简介福田繁雄教授，1951毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上 10：30时于东京因脑溢血过世。
获得奖项：布尔诺国际平面艺术双年展银奖华沙国际招贴广告双年展金奖莫斯科国际广告招贴双年展第一名等个人影响：他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
荣誉 1.福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
2.福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”)。
他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。
其设计作品多次获国际性大奖。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
平面设计大师及其作品简介
福田利用"图"、"底" 间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上 下重复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底"上 黑色男性的腿，虚实互补， 互生互存，创造出简洁而有 趣的效果，其手法为"正倒 位图底反转"
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大 师级人物。他曾获得过300多个设计类的 奖项，其中很多是国际平面设计界一流的 大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰 出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神 ，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计 ，最好的设计是那些适合企业、适合产品 的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创 作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流 的设计公司，为无数企业进行过包装设计 。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽 至今仍然被视为典范。
基本要素： 创意+构图+色彩
中外平面设计大师
世界三大平面设计大师
▪ 岗特兰堡（德国） ▪ 西摩·切瓦斯特（美国） ▪ 福田繁雄 （日本）
中国著名平面设计大师
▪ 靳埭强(中国广东) ▪ 刘小康（中国香港）
冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow
• 1938年出生于德国麦克兰堡 • 1958年进入卡塞尔造型艺术 学院学习绘画和实用美术 毕业后担任了多年广告代理机 构的艺术总监， 设计产品和服务业的广告，从 中积累了大量经验， • 1974年担任卡塞尔大学教授 ，国际平面设计师协会成员。
陈幼坚是深爱中国传统文化的 ，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并 没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老 ”，而是让东西文化在他的设计理念中更 为合理地融结在一起。他成功地揉合西 方美学和东方文化，既赋予作品传统神 韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄 瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中 国风味浓重，却又不失优雅精细。他在 东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的 茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设 计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计 艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了 东西合璧的唯美。
著名景观大师彼得沃克
03 彼得沃克的代表作品
哈佛大学卡朋特艺术中心
彼得沃克将极简主义理念融入设计中， 通过大面积的草坪、简洁的线条和几 何形状的植物配置，营造出一种宁静 而庄重的氛围。
中心内的水景设计也是一大亮点，通 过精确的计算和布局，形成了一道道 优雅的水景线，为整个空间增添了一 份灵动和活力。
纽约时报总部大楼景观设计
对景观教育的影响
彼得沃克的作品和设计理念被引 入到许多景观设计课程中，成为
教学案例和教材。
他的作品启发了教育者们重新思 考景观教育的方向和重点，推动 景观教育更加注重实践和创新。
彼得沃克还积极参与景观教育活 动，与学生们分享他的设计经验 和理念，对学生们产生了积极影
响。
对现代城市规划的影响
彼得沃克的设计理念强调景观 设计和城市规划的融合，推动 了城市规划的变革和发展。
彼得沃克采用了现代简约的设计手法 ，将建筑与景观融为一体，创造出一 个开放式的办公环境。
设计中运用了大面积的草坪、简洁的 线条和几何形状的植物配置，以及独 特的灯光设计，营造出一种现代、高 效、舒适的办公氛围。
美国国家广场华盛顿纪念碑景观设计
彼得沃克以极简主义风格为主导，通过大面积的草坪、简洁的线条和几何形状的 植物配置，突出了华盛顿纪念碑的庄重和肃穆。
深入了解与实践
彼得沃克建议年轻设计师要深入了解景观设计的历史、理 论和实践，同时积极参与实际项目，积累实践经验。
培养跨学科视野
彼得沃克认为年轻设计师应具备跨学科的视野和思维方式， 关注不同领域的发展动态，善于借鉴和运用其他学科的知 识和技巧。
持续学习与创新
彼得沃克强调年轻设计师要保持持续学习的态度，不断更 新自己的知识和技能，同时勇于创新，敢于尝试新的设计 理念和技术手段。
时尚大师的传奇故事与设计哲学
时尚大师的传奇故事与设计哲学时尚大师总以其独特的设计理念和无与伦比的创意征服了整个时尚界。
他们的传奇故事和设计哲学激励着无数人，成为时尚界的指引。
本文将介绍几位时尚大师的传奇故事，并剖析他们的设计哲学。
一、卡尔·拉格斐：复古与未来的碰撞卡尔·拉格斐，作为迪奥和香奈儿品牌的首席设计师，以其天马行空的创意和复古与未来的碰撞而闻名于世。
他如同一位魔法师，将经典与前卫相结合，创造出独一无二的时尚作品。
拉格斐的设计哲学在于挑战传统，他认为时尚的本质在于突破界限，大胆创新。
他的设计作品常常打破传统的审美观念，将过去与未来融合在一起。
他的设计既具有浓厚的艺术性，又兼顾实用性，让人们感受到复古与未来的碰撞。
二、娜塔莉亚·沃迪亚诺娃：自然与艺术的完美结合娜塔莉亚·沃迪亚诺娃，是一位来自俄罗斯的时尚大师，以其对自然美和艺术的热爱而著名。
她的设计灵感源于大自然的美丽和艺术品的细腻。
沃迪亚诺娃的设计哲学在于追求自然与艺术的完美结合。
她常常从自然景观中获取创意，并将其转化为独特的设计元素。
她的作品充满了自然的曲线和花纹，并注重细节的处理。
她的设计风格独特而前卫，带给人们一种与众不同的美感。
三、杰夫·杰姆斯：非凡与非常的边界杰夫·杰姆斯，是一位以创造性的设计和非凡的想象力而著称的时尚大师。
他的设计风格充满了对非凡事物的独特解读，突破了传统的设计边界。
杰姆斯的设计哲学在于挑战现实，从而打破传统的限制。
他的设计作品常常以非凡和非常为主题，通过奇特的材料、独特的剪裁和前卫的设计，创造出与众不同的时尚作品。
他的设计风格独特而前卫，引领时尚的潮流。
四、亚历山大·麦昆：废墟与美的结合亚历山大·麦昆，是一位以其独特的设计风格和废墟美学而著名的时尚大师。
他的设计作品充满着对废墟与美的结合的探索，诠释了破碎与美丽并存的哲学。
麦昆的设计哲学在于打破传统的审美观念，颠覆现有的设计逻辑。
时装周热门设计师介绍
时装周热门设计师介绍随着时装演示的到来，每一年都有许多新且才华横溢的设计师挑战他们的才能，这些设计师们通过他们独特的风格和创意吸引了全球的关注。
在今年的各种时装周中，也有很多备受瞩目的新人设计师和老牌大师，他们的作品无一不令人感动和惊叹。
这篇文章介绍一些在时装周上备受瞩目的设计师，他们的名字或许已经耳熟能详，或许还未火热，但是他们的创意和作品深深地印在了人们的心中。
迈克尔·克尔斯迈克尔·克尔斯是一位名声通国际的时尚设计师，他出生在长岛，曾在纽约生活和工作数十年。
从1981年创建迈克尔·克尔斯品牌开始，他便一直致力于为全球顶尖的女性设计出奢华、高雅、风格各异的服装、配件和鞋履。
他的品牌拥有强大而广泛的全球影响力，并在各大时装杂志、红毯活动和时尚圈内备受欢迎。
亚历山大·麦昆亚历山大·麦昆是一位享誉世界的时装大师，于2010年离世。
他的设计以创意、大胆充满个性，华丽而富有戏剧性的风格在时尚界独树一帜。
麦昆的设计延续了欧洲艺术贵族气息，但他又注入青春和现代感，使得他的作品非常富有张力。
在他逝去很多年后，麦昆的设计风格依旧被视为是年轻人最向往和喜爱的风格之一。
克里斯托夫·凯奇克里斯托夫·凯奇是一位天才的时尚设计师，他的设计兼具现代感和独特性，强调轻盈、流畅和自然的美。
他的作品时常以柔软、优雅和华丽著称，而且出奇制胜，令人效败为功。
他主张利用柔滑的面料和简单的线条来摆脱过去时装的臃肿感，为女性打造出更加优雅、时尚的形象。
他最近的许多设计作品和装备均展现了他对时尚的独到见解和高超技艺。
乔治·阿玛尼乔治·阿玛尼出生于意大利皮亚琴察市一个普通家庭，从小就表现出了对时尚的独特感觉。
他的品牌经营多年以来，已经成为世界级的奢侈品牌之一，深受全球时尚爱好者和名流欢迎。
阿玛尼的设计作品注重素雅，对细节的注重打破了以往的奢华感，并有意识地体现出一种自由自在、随意和狂野的感觉。
福田繁雄设计中幽默元素的创意分析
福田繁雄设计中幽默元素的创意分析摘要:福田繁雄作为当代图形创意设计大师,创造了大量具有幽默性风格的设计作品。
本文通过对福田繁雄幽默性设计风格以及图形语言的特点去进行解析。
从而探求福田繁雄设计独特的艺术内涵。
他用幽默诙谐的创意手法以及简洁的设计元素和色彩来传达出深刻的意义。
为后世缔造出富有哲理但又让人忍俊不禁的图形世界。
关键词：福田繁雄；海报设计；幽默性；艺术语言；一、福田繁雄的幽默世界1、福田繁雄简介1932年,设计大师福田繁雄生于日本东京,在平面设计的领域之中。
他的作品经常打破常规的设计方法,以幽默的表现手法创造出愉悦的设计效果。
设计作品自由、简洁展现出不同意义的深度。
引导着人们用崭新的视野来理解这个世界。
美国设计师西摩·切瓦斯特说过“在文化、政治和宗教的领域,福田丰富的想象力把我们连结在一起。
福田繁雄曾经这样谈到他的创意思想“谈及我的平面设计工作,第一时间可以想到的就是进行`视觉沟通'的构想和创作。
面对着不同语言,不同风俗习惯的人民,如何能一让他们理解我们的想法,这是平面设计所需要表达的重点。
”福田繁雄曾说"设计不是商业,设计是一种文化。
我所有的设计都是为了传达快乐,这是我一生都在坚持的信条"。
二、福田繁雄创造性幽默性的表达语言1、幽默性图形语言定义幽默性图形语言是是通过把主体进行转化把意想不到的事情转化为情理之中的知觉。
通过通俗易懂的大众传播形式,让信息被观者所理解引发深层次的理解与接受,让观者在有限的平面设计中形成无限的思考空间。
幽默性设计具有强大的扩展与发散,更加有效的传达信息,同时充分展现设计的主题。
带给观者幽默感以及审美乐趣。
福田繁雄的幽默性设计与传统的幽默有所区别,他所设计的作品再给观者带来乐趣的同时更重要的是具有深刻的讽刺意义,让人引发深思。
这是传统的幽默设计不能拥有的效果,对于福田繁雄而言,他的幽默性设计都是基于对当时社会的深刻认知与了解从而产生的创作想法。
艺术建筑大师：约翰·伍重(JornUtzon)
悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。
约翰·伍重（JornUtzon）出生于1918年出生于丹麦的哥本哈根，曾经是一名优秀的水手。
2003年，获得第二十五届普利策奖。
伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。
艺术建筑大师：约翰·伍重（Jorn Utzon）悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。
约翰·伍重（JornUtzon）伍重出生于1918年出生于丹麦的哥本哈根，曾经是一名优秀的水手。
他的童年在阿尔堡中学于1937年完成，他就读于哥本哈根艺术学院。
直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。
1942年毕业于一个高等艺术专科学校。
第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。
后来去了芬兰，与阿尔瓦·阿尔托一起工作。
在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。
澳大利亚成为影响他一生的主要因素。
1957年在国际竞争中获胜的澳大利亚悉尼歌剧院设计。
2003年，获得第二十五届普利策奖。
伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。
世界建筑大师——约翰·伍重简介出处：责任编辑：燕平最后更新时间：2012-10-26 11:45:06导读：悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。
伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。
关键词：世界建筑大师约翰·伍重悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙 并深刻，常以简练的线和面构成， 具有强烈的视觉张力，充分显示了 他对图形语言的驾驭能力。福田把 异质同构、视错觉等理念，以视觉 符号的形式重现在其海报作品上， 并将这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息传递 的媒介，由此其设计作品兼具了艺 术性与精神性的内涵。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
福田将静止坐在台前的人的四个不同视角 的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类 的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界 的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神， 他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产 品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香 港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银 行的行徽至今仍然被视为典范。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
建筑大师贝律铭简介
卢浮宫玻璃金字塔: 八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库 卢浮宫。为卢浮宫玻璃金字塔 卢浮宫玻璃金字塔 此，贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米， 耸立在庭院中央。它的塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百 零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它 自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代 艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。在这座大 型玻璃金字塔的南北东 三面还有三座五米高的 小玻璃金字塔作点缀， 与七个三角形喷水池 汇成平面与立体几何 图形的奇特美景。人 们不但不再指责他， 而且称“卢浮宫院内 飞来了一颗巨大的宝 石”。
著名作品:肯尼迪图书馆 真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑 大师行列的是对约翰肯尼迪图书馆的设计和 建筑大师之贝律铭 肯尼迪图书馆 肯尼迪图书馆 建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约 翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永 久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。这座 建造了十五年之久。于一 九七九年落成的图书馆， 由于设计新颖、造型大胆、 技术高超，在美国建筑界 引起轰动。被公认是美国 建筑史上最佳杰作之一。
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利 兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大 师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生 于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国 中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑 系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。 贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被 归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、 玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国 家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程。
建筑大师之贝律铭
贝聿铭，美籍华人建筑师， 同济大学名誉教授。1917年4 月26日生于广州。他的祖辈是 苏州望族，他曾在家族拥有的 苏州园林狮子林里度过了童年 的一段时光。10岁随父亲来到 上海，1935年远赴美国留学， 先后在麻省理工学院和哈佛大 学学习建筑，于1955年建立建 筑事务所，1990年退休。
设计大师-汤姆·迪克森(Tom Dixon)
2009新产品展欣赏
•2009纽约设计周期间, 设计师汤姆•迪克森在一间空的阁楼内展示了他 将一些旧收藏品混合设计出的新产品.
2009新作品展欣赏
几何纸板
2009新作品展欣赏
low Light-Copper
锥体落地灯
2009新作品展欣赏
打击容器
2009新作展欣赏
挤压式玻璃灯具
2009新作品展欣赏
英国工业设计师
汤姆· 迪克森
汤姆· 迪克森简介 2009新产品展欣赏 汤姆· 迪克森设计的椅子
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森设计的服装
（视频）
汤姆· 迪克森设计的灯
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森(Tom Dixon)20世纪80年代在伦敦自学成才为设计制作师，同时兼任哈比泰 （Habitat）家具连锁集团设计主管，现为芬兰家具制造商阿太克集团设计主管。他的设计生涯 是处处体现着创意和商业的结合。 在20世纪后期和英国的其他几位新生代设计师如拉古路夫、阿拉德、莫里森一起，有着与 法国著名设计师斯塔克一争高下的地位。 1990年前后迪克森用灯芯草料设计了几款椅子，它营造了一种窒息、制约的气氛。椅子的 古怪造型反映出迪克森在90年代早期的设计风格。 汤姆•迪克森进入设计界纯属偶然。当时他出了车祸，恢复期间无以打发闲暇时间。由于从 艺术学校中途退学，没有经历专业训练，他决定自学设计制作。修摩托车的时候，他观察 迪克森通过DIY进入设计界的方式符合80年代早期的后朋克倾向。通过制作和销售限量版焊 接家具S椅及派伦椅（Pylon Chair），他开始小有名气，但钱景依然不佳。于是，他尝试家具 零售，并开了一家名为“空间”（Space）的门店销售自己的产品 到了焊接法。1983年，他终 于成为一名设计制作师。 汤姆迪克森： 设计师们现在更为关心的是物体的形状以及他们自己的个性在这个形状内的演化。我还认为一名优秀 的设计师应设法整合所有元素，包括对材料的理解和对功能改善的信心，最后顺其自然地采用一种形状 2000年，汤姆· 迪克森因对英国设计界做出的杰出贡献被授予OBE( 大英帝国军官勋章)。 这是他新思维的顶峰吗？作为一个与创新永远同步的设计师而言，生命永无顶峰。一次，在米兰一所老教堂内的展示， 他把制作玻璃的机器搬入教堂，鼓励观众亲手制造自己喜欢的家具；又一次，伦敦设计节，他和发泡板公司合作，在特 拉法加广场放置几百张椅子，让观众免费索取，成功策划了一场皆大欢喜的混乱。 他的新奇念头武断粗暴的打破旧有形象和秩序，但无论是商业模式还是作品本身，无不显现惊人才气。结局总是令人赞 叹！ 他的行事作风我行我素别具一格，却从不缺乏深谋远虑。早在1997年之前，一直作为独立设计师与欧洲最具盛名的 几家家具生产商合作的汤姆· 迪克森，毅然加入还在亏损的英国著名家居用品零售店Habitat担任设计总监。经过一番改 革后将公司从亏损拉回盈利。这无疑进一步显露他在经营领域的才华 2002年，这个不愿安分的设计师又开始尝试新事物，和David Begg合作，以Tom Dixon 作为设计公司名称，推出以 家具和灯饰为主的家居用品。不久后，又收购了由芬兰现代主义大师Alvar Aalto 于 1935 年创建的品牌Artek。 2006年，绝大多数欧洲顶级设计师来中国的目的还是寻找代工生产厂商，而此时Tom Dixon已经开始与资深建筑设计师郭 锡恩和胡如珊夫妇携手“设计共和”，将Tom Dixon品牌植入中国高端家具消费市场。 究其履历，这位当代英国设计界的灵魂人物并非科班出身。也许也正之于此，作品中永远抹不去的最打动人的核心，来 源于灵魂深处的感知和渴望，而非任何形而上的条条框框。
孟菲斯Memphis设计主义简介及代表作品
Nefe手rt表iti ceramic piece 椅台灯子
阿 尔 托 · 辛 比 克（Aldo Cibic）
意大利著名建筑设计大师 作为索德萨斯的得意弟子，西比克成为“孟菲斯”集团 的创始者之一 1989年，辛比克自立门户，与Antonella Spiezio一起成立 Cibic & Partners 工作室 2005年被任命为Benetton集团意大利研发交流中心Fabrica的 设计总监
其他成员作品
The other's works
T 谢谢观看 hanks for watching
什么是教育，行为习惯的培养就是教育 。
埃托·索德萨斯
米兰索特斯联合公司总裁 意大利著名建筑和设计大师
T 代表人物及作品 he Representatives &works
RocchettomMeA桌X书架
O彩liv色et木ti 长制椅书架
亚历山大·曼地尼
曾任意大利设计建筑杂志《Casabella》主编 曾从事于家具、室内设计、建筑等设计领域 作为包括亚洲在内的很多制造企业的设计顾问，品牌战 略艺术顾问 1989年成立亚历山大曼地尼公司
迈克尔德卢奇的创意与专业来自于他对建筑设计科技以及工艺的自我探索fatafatima台灯antares花瓶nizami台灯tolomeo台灯representativesworks代表人物及作品matteothun80年代叱咤风云的意大利设计团队孟菲斯集团的创办人之一马特桑属于现代建筑师第二代其作品大胆创新别具一格台灯nefertiticeramicpiece1952年出生于意大利南布罗尔他自1976年毕业于佛罗伦萨大学建筑系后建立自己的工作室椅子手表representativesworks代表人物及作品克aldocibic意大利著名建筑设计大师作为索德萨斯的得意弟子西比克成为孟菲斯集团的创始者之一1989年辛比克自立门户与antonellaspiezio一起成立cibicpartners工作室2005年被任命为benetton集团意大利研发交流中心fabrica的设计总监standard桌子belvederecascata台灯上海地铁站representativesworks代表人物及作品representativeworks代表作品其他成员作品other?sworksrepresentativeworks代表作品其他成员作品other?sworksthankswatching谢谢观看什么是教育行为习惯的培养就是教育
20世纪有影响力的招贴设计大师
何塞·普拉—拿伯纳
（Jose Pla-Narbona）1928-
出生于西班牙。平面设计师，擅长蚀刻、雕塑。他的作品充满了想象，经常带有超现实主义和情欲色彩。在巴塞罗那、苏黎世、纽约、芝加哥、海牙等地举办过个人展览。
田中一光
（TkkoTanaka）1930-2002
世界上颇具影响力的日本平面设计大师，AGI会员。1963年成立了田中一光设计工作室。曾在“日本之历史”大型博览会（大阪）、“海洋文化博览会”（冲绳）中负责整体设计。他将日本文化与设计融为一体，代表了现代日本设计的最高水平。
吕迪·库林
（Ruedi Kuelling）1935-
赫伯特·罗平
（Herbet Leupin）1916-1999
瑞士巴塞尔派的海报大师。早年就读于巴塞尔应用艺术学院，后又在巴黎的保罗·柯林斯培训学校学习。1938年开始，在巴塞尔当一名自由设计师，主要从事海报设计。
赫伯特·拜尔
（Herbert Bayer）1900-1985
现代奥地利平面设计的开创性大师、画家、摄影师、建筑师。早期在包豪斯学习，师从康定斯基。1927年，创造了Universal纯小写字体。后担任《Vogue》杂志柏林工作室艺术总监。30年代末移居美国。
出生于广东番禺，自学成才，香港“靳埭强设计有限公司”创始人。香港饮誉国际的、富有中国设计风格的设计大师。靳埭强曾在香港及海外设计竞赛中获得三百多项。他善于将中国传统文化元素用英语招贴设计之中。
萨罗·巴斯
（Saul Bass）1920-1996
著名美国平面设计大师，主要从事电影与公司形象设计。1952年创立Aaul Bass & Associates公司。为希区柯克的多部电影担任字幕设计。1973年和1980年分别为美国联合航空公司和日本美能达相机公司设计了CI。1984年，为洛杉矶奥运会设计清晰。曾15次荣获瑞士室内设计师、联邦政府的最佳海报设计师荣誉。1963年获戛纳国际广告电影节一等奖。
“意大利后现代主义设计之父”——亚历山德罗·门迪尼
来到东方这个夏天与门迪尼一起分享“诗意生活”——意大利国宝级设计大师月底来华【搜门网讯】他，是意大利文艺复兴之后杰出代表人物。
他，是卓越的设计理论家、国际设计界明星级人物、世界级后现代主义设计大师。
他，就是“意大利后现代主义设计之父”——亚历山德罗·门迪尼。
7月底，82岁高龄的亚历山德罗·门迪尼将来到中国。
据主办方介绍，亚历山德罗·门迪尼将在7月28日~30日，先后在广东中山、重庆和四川成都与中国的新锐设计师面对面交流。
作为全球居家空间艺术领航者“生活家”CASA的首席创意大师，亚历山德罗·门迪尼将用国际化的视野与中国设计师、艺术界人士共同探讨创全球创意设计，并发现和推动东方新锐设计师，为他们提供更宽广的舞台。
生活家董事长刘硕真说，选择门迪尼先生合作，是因为他能够代表这个时代的精神，他是后现代主义泰斗级的人物。
“生活家”联手大师合作惊艳亮相国际米兰设计周亚历山德罗·门迪尼被誉为20世纪意大利最具影响力的设计师之一，“如诗般生活”的设计理念伴随这位大师的一生。
他曾被授予法兰西艺术文学骑士勋章、米兰理工大学荣誉博士学位，为纽约建筑联盟荣誉成员。
2012年4月，“生活家”联手亚历山德罗·门迪尼兄弟闪耀米兰设计周，共同创作了生活家在米兰展的作品SURFACE，之后门迪尼又以生活家首席创意大师身份，亲自为生活家设计产品，并推出以其名字命名的门迪尼系列地板。
2013年4月9日，生活家聘请亚历山德罗·门迪尼为生活家空间艺术研究院名誉顾问。
生活家空间艺术研究院作为中国首个以空间艺术为主要研究方向的创意研究机构，在成立之后联合全球空间艺术领域的权威专家和知名设计师共同深入研发，惊喜不断。
在2012年举办了5场游走世界的空间艺术活动，并于2013年发布空间艺术流行趋势。
从2012年合作地板创意设计开始，生活与亚历山德罗·门迪尼的合作如今已经延伸到空间艺术，新推出的生活家整体家居将充分融合大师“如诗般的生活”设计理念，体现全球创意设计的国际视野。
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--==设计人物——冈特·兰堡作品专集欣赏==--
来源：5D多媒体 | 时间：2005-5-12 | 人气：
文章关键字:设计,欣赏
冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。
他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。
土豆文化
冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。
由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。
土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。
兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。
兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。
在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。
他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。
兰堡的风格
从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：
60年代绘画图形广告时期
70年代-80年代摄影图形广告时期
90年代符号性图形广告时期
兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。
他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其虚幻的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。
这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。
90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。
最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。
兰堡本人认为他早期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。
教学思想
很多人都知道兰堡的招贴艺术成就，其实兰堡的影响同时在于他是一位优秀的设计教育家。
从1970年开始至今，他在28年的教育生涯中，培养造就了一大批年轻的设计师。
兰堡的教育思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，正
最深刻的内涵。
兰堡能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质；视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。
他常常表示反对使用太多不同的工具，对于使用计算机，他同样持批评的态度，他认为艺术设计随着使用计算机而日趋衰退，当然他并不想废除使用计算机或否认它作为一种工具的用处，但他宁愿使用铅笔也不愿依赖计算机，因此在卡塞尔大学时，只要有必要，他就会叫人把计算机吊到天花板上，留出设计的工作空间，这并不是说他怕被电子设施所沾染，而是他要避免使自己的学生在选择主题或媒介物时过早地变得太专业化。
结语
兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。
兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。
作品欣赏：。