世界著名平面设计师作品欣赏
视觉大师作品赏析
总结：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他在设计理念及实践 上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 他的设计理念及设计作品享誉世界，对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他 善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如 福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作 核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他 不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界， 在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素， 诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念 开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴（深度分离）
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期， 因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰 堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土豆招贴， 令人称道的不是土豆本身，而是奇特的 创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴 体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰 堡对同一种设计主题的执着。 这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极 致，将对土豆的深度分离当成一种享受 和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中 积极思考。他通过平面上的深度分离使 得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气，凸显独特的视觉魅力，首先是简 洁，在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致 的，在极简单之中蕴含无尽的内涵，，具有原创风格，用水墨手法表 现现代主义，是对符号内涵的增值和扩充，也蕴含着丰富的传统文化， 是中国古典设计与现代设计的完美结合，是中国设计的典范。
平面设计师作品分析
岗特兰堡作品赏析--《书籍》
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岗特兰堡作品赏析--《土豆》
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西摩·切瓦斯特
• 西摩•切瓦斯特是 美国观念形象设 计的代表人物之 一，他的设计理 念及其设计作品 所取得的成就， 对当代平面设计 界都产生了深远 的影响。切瓦斯 特是除德国的岗 特•兰堡、日本的 福田繁雄之外的 现代世界平面设 计大师之一。
《1945年的胜利》
• 《京王百货宣传 海报》--1975年
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《福田繁雄招贴 • 《UCC咖啡馆》海
展》--1987年
报—1984年
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岗特兰堡
• 岗特兰堡的艺术 植根于他的民族 文化，包豪斯思 想是他的艺术根 基，土豆文化是 他的灵魂，60年 代西方的学 潮则 奠定了他视觉设 计的革命性。兰 堡被成为当代世 界最杰出的视觉 诗人，他以其丰 富的阅历，超群 的智慧和卓越的 想象力，不断地 更新和塑造自己 的设计风格。
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3
陈幼坚设计中国元素的茶馆
东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶 具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓
4
陈幼坚作品赏析
蓝月亮品牌标志 LOGO设计
• 竹叶青品牌标 志LOGO设计
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• 香港国际机场标
国家大剧院LOGO 志LOGO设计 设计
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靳埭强
靳埭强，男，1942年 生于广东番禺。中国 著名平面设计师。靳 埭强特别强调设计师 的专业精神，他认为 漂亮的设计并不一定 是好的设计，最好的 设计是那些适合企业、 适合产品的设计。
设计观：一、企业就是品牌 二、设计要了解市场 三、融合中西的设计理念
四、未来的设计在大陆 五、设计是为他人度身订做
世界三大著名平面设计师
简洁明了的设计风格
强调功能性
赫尔穆特·朗格的设计注重功能性 ，追求简洁、清晰、有力的视觉 效果，反对过多的装饰和冗余的
元素。
几何图形运用
他善于运用几何图形和线条，通过 简单的构图和色彩搭配，形成独特 而富有视觉冲击力的设计风格。
字体设计
在字体设计上，赫尔穆特·朗格也有 独到之处，他设计的字体往往具有 简洁、易读的特性，同时又不失艺 术性和美感。
主义
对字体设计和插图绘制有着深 厚的造诣和创意
保罗·兰德
美国平面设计师，被誉为“现代平面 设计之父”
设计风格简约而富有现代感，强调设 计的概念性和象征性
代表作品包括IBM标志、UPS标志、 西格拉姆大厦标识等
对设计理论和教育做出了巨大贡献， 影响了无数后来的设计师
03 赫尔穆特·朗格的设计风 格与作品赏析
02
代表作品包括众多企业 标志设计、海报、书籍 装帧等
03
设计风格简约、大气， 注重形式与功能的完美 结合
04
对色彩的运用有着独特 的见解和表现力
米尔顿·格拉塞
01
02
03
04
美国平面设计师，被誉为“纽 约平面设计派”的代表人物
代表作品包括I Love NY标志 、DC漫画标志等
设计风格多样，既有商业化的 实用主义，也有艺术化的表现
的视觉语言传达给读者。
对后世设计师的影响
引领简约设计潮流
赫尔穆特·朗格的设计风格对后世设计师产生了深远影响， 他的简约设计理念被广泛应用于平面设计、产品设计、建 筑设计等领域。
强调设计师的社会责任感
他认为设计师应该承担社会责任，通过自己的设计作品传 递积极、健康、向上的信息，这一观点对后世设计师也产 生了重要影响。
大师作品赏析-福田繁雄
Graphic creative design
图形创意设计
矛盾空间的运用 • 矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现
三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而
造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。 • 福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成
图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。福
田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师莫里茨· 柯内里
斯· 埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）对该原理的解读。 埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进行图底反转的契
合，给观者营造一个不可能的世界。福田则是故意不明确交代图和底
福田繁雄设计作品赏析
Graphic creative design
图形创意设计
福田繁雄设计作品赏析
Graphic creative design
图形创意设计
又如，福田繁雄《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F"， 对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基 本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"
烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同 构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这
些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，
由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵
福田繁雄设计作品赏析
Graphic creative design
图形创意设计
福田繁雄设计作品赏析
平面设计大师陈绍华 作品赏析
作品欣赏
作品欣赏
北京申奥的标志是由五环组成，象征着世界五大 洲的团结、协作。其次，这个标志是由五星基本构成 的，五星代表国家形象，图中的五星轻松、活泼，代 表我国美好的前景。第三，标志似一个打太极的人形 ，以此表现中国传统体育文化的精髓。第四，标志又 是中国传统民间工艺品“中国结”的形象，相互环扣 象征着吉祥如意。
作品欣赏
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1992年他开始设计成立以自己名字命名的企业。陈绍华的想法是 ：在自己的企业里不会再受制于人，可以尽情做自己想做的事情 。最让他骄傲的是，他凭借扎实的功底，众多的设计精品，被国 际设计师联盟(AGI)吸收为会员。这个联盟可以说是世界上所有平 面设计师最向往的神圣殿堂，而这里的会员目前在中国才仅有十 几位。
陈绍华
人物生平
1954年浙江省上虞市出生，1972年至1975年就读于西 安美术学院装潢专业，1975年至1978年陕西省展览馆任美 术设计师，1978年至1982年就读于北京中央工艺美术学院 装潢系，1982年至1988年西安美术学院工艺系任讲师， 1988年至1992年调入深圳万科企业股份有限公司创建万科 广告事业，1992年成立深圳市陈绍华设计有限公司，陈绍 华设计有限公司，中国十佳品牌设计机构，至今已走过20 个春秋，是中国最早成立的设计公司之一。 2001年成立北 京陈绍华设计顾问有限公司。
作品欣赏
1980年
1992年
作品欣赏
世界园艺博览会是由国际园艺花卉行业组织一一 国际园艺者协会(AIPH)批准举办的国际性园艺展会。迄 今为止，“世园会”共举办了20多次，基本在欧美、日本 等发达国家举办，发展中国家只举办过两次，分别是 “1999年中国昆明世界园艺博览会”和“2006年中国沈阳 世界园艺博览会”。
西摩切瓦斯特作品赏析
（Seymour Chwas繁雄（日）、岗特兰堡
（德）并称“世界三大平面设计师"
3工作广泛涉及动画片、书籍装帧、 插图、
4导向了20世纪新美国视觉设计运动
《消除口臭》（End Bad Breath）
1968年（37岁）设计 旳反战海报，反对美国在 越南战争。海报里男子口 中描绘旳正是飞机轰炸旳 战争场面。以“消除口臭 ”来影射“反对战争”， 海报以标志美国旳“星条 旗”为背景，以此来挖苦 美国对越南旳无理干涉。
卡通化旳漫画造型 幽默、活泼旳形式
谢谢欣赏
《三分钱旳歌剧》（ TheThreePennyOper a）
大胆旳色彩体现，给 我旳感觉是很顽皮，很活 跃，很跳动，与歌剧旳音 乐调性相呼应。
海报以卡通化、几何化旳机器人来体现主题，用 鲜明旳色彩和简朴旳线条勾勒出卡通旳人物外形
切瓦斯特关注旳并不只限于作品旳本身，还注重个人 风格旳体现，并结合平面设计旳视觉传达功能
金特凯泽作品详细赏析共17页PPT资料
• 用表现胜利的手姿和 音符系织物缝制而成，
填上沙子后，拍摄而 成的招贴画
• “模特”拿着麦克 风，表现主题：来
自古老非洲的现代 音乐
• 古典电子音乐世界， 锯开的小号和电子
元件
• 爵士音乐招贴
金特·凯泽作品赏析
金特·凯泽作品赏析
Thank you
谢谢！
xiexie!
金特·凯er Kieser） 1930年3月出生于德国的克 伦堡，1951年毕业于奥芬巴 赫工艺美术学院，毕业后在 法兰克福作自由设计师，长 期以来除了个人设计事务所 的工作以外，以至在大学担 任教学工作。在世界上许多 国家博物馆举办过个人作品 展，国际平面设计师协会会 员。国际著名博物馆的特邀 参展人物，众多作品在国际 主要赛事中获奖，凯泽的爵
金特·凯泽 （Guenther Kieser） 士乐招贴享誉世界。
• 他的海报是创造性 的宣方，是形式、
色彩、构思的大汇
演，表达出一种新
的生活感受，是向
新一代发出的公告。 金特·凯泽天生具 有惊人的创作才能，
这种能力别人即使
学了也不会，也无 法模仿。
创作领域：
• 金特·凯泽的创作领域十分广泛，他为巡 回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等 设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、 布景，此外还有书籍装帧、唱片峰套等 设计。使他成为享誉世界的设计大师的 作品，是他创作的爵士音乐招贴画。
公益海报“为什么和平还未实现”
1用比喻和平与战争的 两种不同，进行象形异形 同构，使对立的两极、差 异的双方相互借用，相互 重合，融合为一个紧密的 幻像，构成视觉图形的矛 盾冲突，使得整个广告画 面形成强大的视觉冲击力。 2骷髅与鸽子被淹没在相 互过渡与渐变的态势中， 是骷髅头即将化为美丽的 白鸽。
五名著名设计师 及作品赏析
设计中张力的凸显
• 在兰堡的作品里，我们很容易发现一 个规律，那就是兰堡追求平面之外的 视觉效果。通过元素的密集获得张力 凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。 图中的社会文化招贴就是兰堡运用这 种方法的典型代表。我们在感知这些 画面不动的式样时，又感受到了一种 运动的具有倾向性的张力。图中密密 麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎 在由远而近地蠕动，并有向纸边涌出 的运动趋势。这种"不动之动"具有强 烈的视觉冲击力。一幅静止的平面作 品的运动感往往和构成平面作品本身 的骨架有关，它的运动方向基本上和 构造骨架的主轴方向一致
“湿笔取韵，枯笔取气”。[3] 靳先生在台湾印象海报展邀请参展 作品《汉字》系列中饱含浓情的 “山”、“水”、“风”、“云” 磅礴大气让人心仪，使人深感山之 “伟岸博大”、风之“骤动无影”、 云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽 远”，以及其中天地万物潜藏的天 人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的 性灵发挥得淋漓尽致，在视觉上给 人以强烈的冲击感。
至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告 设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉 诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特 并称为当代"世界三大平面设计师"。
冈特·兰堡作品探析
• 纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面 世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说： "诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处 不在，人们只要去观察它就能发现它。兰堡的作品 发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中 常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其 具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人 联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。兰堡 承认自己是左翼激进分子，他执着地用理性主义、 弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。 他的这种执着直接地反映在他的作品中。
国内外平面设计师作品分析
二、(9)靳埭强作品赏析——《自在》
“一艺术品，须能代表一民族，一时代，一地域，一作家，方为合 格”。靳埭强先生的海报《自在》系列，行云流水般的水墨元素与表达 主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水， 或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、 “睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。
一、(6)陈幼坚作品赏析——香港 品牌标志 LOGO设计
“香港品牌”更新后的形象标志保留了原来的飞龙图案，但看起来更富现代 感。带有神话色彩，充满力量的飞龙，把这个城市的历史背景，动力和时代气息 结合起来，并巧妙地嵌进了香港英文名称的缩写“香港”。 由飞龙延伸出来的蓝，绿彩带，分别代表蓝天绿地和可持续发展的环境;红 色彩带则勾划出狮子山山脊线，象征香港人“我做得到”的拼搏精神。彩带飘逸 灵动，代表香港人应变灵活。而缤纷的色彩则代表这个城市多元化，富活力。这 套新的形象由香港著名设计师陈幼坚完成。
一.（4）福田繁雄《UCC咖啡馆》 海报 1984年
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错， 造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主 题图形又不失幽默情趣。这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开 的动态意味的手法，称之为"放射状图底反转"。
一.（5）福田繁雄1986年作品展 海报
国内平面设计师作品分析
一、(1)陈幼坚作品赏析——上海 外滩美术馆LOGO（标志）
陈幼坚设计公司(ACDC)为美术馆设计之标识字体，以Rockbund Art Museum的简写RAM组成，利用简洁的线条反映美术馆简约、充满空间感的 建筑特色；标识的设计稳重之余亦不失亲切感，体现美术馆与城市及生 活互动的特色。其现代简约的风格不论映衬旧建筑，或是与当代艺术一 同展示都表现出和谐与大气。 标识设计亦配合美术馆作为永久文化机构的属性，其中性的风格令 标识历久常新。RAM简写的A字特意镂空，令字体的线条更简约之余，亦 反映美术馆宽阔的空间，以及David Chipperfield所创造的建筑风格。
五名著名设计师及作品赏析
姓名：苏鹏
班级：14级广告班
学号：1407020130
冈特·兰堡
A
冈特·兰堡（Gunter Ram bow，见图1）1938年出生于德国麦克兰 堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958～1963年（20岁～25岁）在卡 塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡 在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于 卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克 福 创 办 个 人 设 计 事 务 所 。 1974 年 至 今 为 国 际 平 面 设 计 联 盟 会 员 （AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授， 1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）至今任 卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年（59岁）担任 江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被 称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特 并称为当代"世界三大平面设计师"。
这是澳门回归祖国的招贴设 计，很好的体现了对中国传 统元素和现代设计思想的巧 妙结合。
类似的作品还有很多， 如大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都能 体现这一特点。这些都是很 值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
设计中张力的凸显
在兰堡的作品里，我们很容易发现一个规律，那 就是兰堡追求平面之外的视觉效果。通过元素的 密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。 图中的社会文化招贴就是兰堡运用这种方法的典 型代表。我们在感知这些画面不动的式样时，又 感受到了一种运动的具有倾向性的张力。图中密 密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在由远而 近地蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种"不 动之动"具有强烈的视觉冲击力。一幅静止的平面 作品的运动感往往和构成平面作品本身的骨架有 关，它的运动方向基本上和构造骨架的主轴方向 一致
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
著名设计师—福田繁雄作品赏析
作品介绍
作品介绍
Ending 谢谢！！！
LOGO
在其作品中这种互生互存的图底关 系，不仅可将主题与背景 相互交融成为一 个共同体，也会使整体画面具有包容性与 双重性的合作关系。也使图形在简洁的构 图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得 新的思维。用最简单而对比最强烈的黑白 两色将它们区分，使它们相互依存缺一不 可
作品介绍
福田是将异质同构的设计理念，以视觉 符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。 在福田许多的海报作品中，可以看到他对 该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异 质同构设计理念的一种表现形式，是指选 择一个常规、简洁的图形为基本形态，保 持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元 素，组成新形。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复 杂的结合，使构 思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中 体会作者的创作意图。矛盾空间通常是 利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态 中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海 报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生 互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底 反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏关键词：广告平面大师详细资料作品作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品靳埭强(中国香港)平面设计大师靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。
中央美术学院设计系。
1957年定居香港。
先为学徒，后做裁缝师。
曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
世界平面设计大师作品简析
世界平面设计大师作品简析。
4库尔特·施威特斯是一名达达主义的艺术家。
这幅拼贴画
所使用的材料都是来自于生活中的物品如报纸邮票。
不同的材料的
色彩肌理都不同，给人一种日常的熟悉质感。
看似刻意的边框带来
轻松诙谐之感5A·M·卡桑德尔是招贴画的大师。
这幅招贴
画的主体是一个有象征意味的指南针。
表盘和指针带有坚毅的金属
质感，而背景的土地和云朵弱化了压抑的气氛。
整个图片的视线消
失点位于铁轨的末端，有欲穷千里目更上一层楼的微妙感。
6卡尔·加里斯纳是第二次瑞士国际主义浪潮的领军人物整洁、严谨、工整、理性化是这幅图主要的特征，但是由于图像中曲线的运用使得给人的生硬感消失，纤细的白线在规整的同心圆图案中间无规则的穿梭，使画面有一种空灵的感觉，同心圆环的不同的宽度和不同的肌理使得画面元素具有多样性。
而向中心渐变的圆环使画面有了一种向心性，使中间的字体更加醒目
10佐藤一晃的这幅作品充满了和式美学的意向。
红蓝白黄均是传统的颜色要素，而大小不一的正方体的分割运用了黄金比例的原则，使人想起装饰华美的和式房间。
而在角落里出现的牵牛花的剪影，就如同诗中所写【凝露夕颜容光艳，定是伊人驻马来】。
平面设计大师西摩切瓦斯特作品赏析课件
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工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插
图、
•
企业形象设计、环境设计、包装等领
域
•雄（日）、岗特兰堡
• （德）并称“世界三大平面设计师"
Kilkenny Cats 基尔肯尼 猫
This original silkscreen （丝网印刷） formed one
of a series of large graphic works entitled, Mother Goose Collection. Various American artists
这是切瓦斯特的一幅画册 封面作品，他利用平面设 计中不同的风格，如德国 表现主义的木刻、超现实 主义的空间布局以及大胆 的色彩表现与画册的宣传 功能、歌剧的音乐调性相 呼应。这种打破以往传统 刻板的写实面貌，将个人 的歌剧观念通过形象来体 现，正是其观念与形象融 合的魅力所在。
《三分钱的歌剧》 （TheThreePennyOpera）
这是切瓦斯特异质同构应用的 典型代表作品。他将钢笔与房 子同构，两种元素连接成一体 从而组成新的别具韵味的形象， 以形容作家笔尖下的纽约城市 就是故事素材的源泉。又是切 瓦斯特为“图钉”集团所做的 宣传海报，他用一个公鸡头置 换穿着西装的绅士的头部，将 主题元素进行了强调，说明 “图钉”集团是一只敢斗的雄 鸡，追求标新立异、敢于创新、 雄起执着的精神。
切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达 功能，实现作品的个人价值。 。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术 的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后 的平面设计界产生了重要的影响。
谢谢观看
保罗.兰德作品欣赏
美国平面设计大师保罗·兰德作品探析1、背景20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动，第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。
这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。
[1]纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。
艺术天赋极高的保罗•兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。
2、保罗•兰德简介保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996，见图1）是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。
半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。
保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年（15-18岁）期间就学于纽约普拉特学院（Pratt Institute）学习设计，1932-1933年（18-19岁）转到纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）学习。
1933-1934年（19-20岁）到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹（George Grosz），在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。
1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》（Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts）等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。
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世界大著名平面设计师
•福田繁雄（1932-2009）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
•福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
•他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。
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•岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
•岗特兰堡，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。
•西摩·切瓦斯特
•国际著名设计大师
国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授美国波什平Pushpin集团公司创始人。