平面设计大师及其作品简介
中国著名平面设计
• 1954年浙江省上虞市出生， • 1972年至1975年就读于西安美术学院装潢专业， • 1975年至1978年陕西省展览馆任美术设计师， 2001年成立北京陈绍华设计顾问有限公司。 1984年作品<绿,来自您的手>获第六届全国美 展招贴画金牌奖及两项优异奖，被收藏于中国 美术馆， • 1985年加入中国美术家协会会员，2003年设计 世界艾滋病日邮票及甲申年生肖年，34岁的陈绍华怀揣满腹的辛酸和希望离开 了西安，来到深圳开始了他的职业设计师生涯。 • 陈绍华的传略已经颇为传奇：1954年生于浙江上虞， 童年随父母迁居西安；少年时代在文革中度过，停 课的年代使他有时间专心于琢磨科学的奥秘，12岁 便徒手造出了仅十二克的交流电微电机；1972年 “误入歧途”地考入西安美术学院装潢专业，期间 上山下乡众多次，却也和扫入牛棚的许多老教授学 到许多真知灼见；1975年毕业后任陕西省展览馆设 计师；1978年考入中央工艺美术学院设计系，期间 得到张仃、吴冠中、袁运甫、余秉楠、陈汉民等许 多老一辈艺术大师的悉心指点；1982年毕业后回西 安美院任教直到1988年离开，
巨星的升起
• 在美术界普遍不重视设计（当时叫工艺美术） 的情况下，创作招贴画《绿，来自您的手》获 得第六届全国美展招贴画金奖而轰动全国，这 是文革后的第一次全国美展，也是全国美展第 一次设金、银、铜奖和第一次设立招贴画类别； 在张艺谋推荐下出任陈凯歌电影《孩子王》的 电影美术，首次“触电”就获得了第八届中国 电影金鸡奖的最佳美术奖；为培养学生的创造 力和想象力而打破固有的教学体系，大胆进行 “素描教学改革”，受到青年师生的热烈欢迎 与支持却受到校方的反对与非难，从而引起广 泛的争论而轰动一时。
9 申奥创作 使陈绍华名满天下的是他为2008北京申奥创作的“太极五环” 申奥标志。在最初提交的众多的设计方案中，陈绍华就以国 画幻化的牡丹火炬入围，在后来的修改中，陈绍华多次反复 思索，最后突破传统思维的限制，另辟蹊径，从探寻民族文 化精神的深层内涵入手，创作出了现代和传统结合、国际与 民族相融的太极五环图形，结果
中国著名平面设计师及作品介绍
中国著名平面设计师及作品介绍中国著名平面设计师及作品介绍1. 引言在当今时代，设计行业日益蓬勃发展，平面设计作为设计领域中的一大重要分支，对于传达信息、传递情感以及引发共鸣起着不可或缺的作用。
而中国作为一个拥有丰富文化底蕴的国家，也涌现了许多著名的平面设计师，他们以独特的设计理念和作品风格在设计领域引起了广泛关注。
本文将从深度和广度两个方面介绍中国著名平面设计师及其代表作品，旨在帮助读者更加全面地了解中国平面设计领域的精彩。
2. 王富贵王富贵，中国知名平面设计师，擅长结合中国传统文化元素进行创作。
他的作品以线条清晰、意境深远而著称。
其中，代表作品《山水画册设计》将中国传统山水画与现代设计完美融合，呈现出独特的艺术魅力。
这一作品不仅在国内引起轰动，还在国际设计领域获得了高度赞誉。
3. 赵小雷作为中国当代平面设计领域的佼佼者，赵小雷以其独具一格的设计风格和匠心独运的作品而备受瞩目。
他善于利用色彩和图形的组合，突破传统设计的束缚，创造出一系列富有现代感和艺术感的作品。
《无界设计》系列作品更是赵小雷的代表之作，通过大胆的构图和前卫的设计手法，展现出了令人叹为观止的视觉冲击力。
4. 总结中国著名平面设计师的作品不仅具有深厚的文化内涵，而且在设计手法上也呈现出了多样化和创新性。
王富贵和赵小雷的作品都为我们展示了中国平面设计领域的无限魅力，为我们呈现了一幅幅令人赞叹的设计画卷。
相信随着中国设计行业的不断发展，更多优秀的设计师和作品将涌现出来，为我们带来更多的惊喜与享受。
5. 个人观点作为我对中国设计领域的热爱者，我对这些优秀设计师的创作充满了敬佩之情。
通过对他们作品的研究和欣赏，我不仅获得了对中国传统文化的更深入理解，同时也为我在设计领域的探索提供了宝贵的启发。
我深信，只有不断吸取优秀设计师的经验和智慧，才能在自己的设计之路上越走越远。
在知识这篇文章中，我将继续分享对中国著名平面设计师及其作品的深入探讨，帮助读者更全面地了解这一领域，激发对设计的热爱和追求。
100年100位平面设计大师系列（一）作品简介
100年100位平⾯设计⼤师系列（⼀）作品简介XFinishing：Design Source本⽂编辑：设计源-设计源启动100年100位平⾯设计师系列（⼀） 1-20整理了世界上优秀的100位平⾯设计师的简介和主要代表作品（个⼈挑选，不代表官⽅⽔准~~），由于⼤师们的作品太多，所以只能将简介和作品出现在⼀个平⾯上，看起来能够更加直观⼀些，若是觉得哪位⼤师的作品没有看尽兴，则可以通过⽹上⾃选搜索查找。
由于个⼈精⼒有限，在这⾥就不⼀⼀整理了，若是出现什么疏忽或是有问题的地⽅，希望多提意见，共同完善!!-分享，快乐着！！-001. 奥托· 艾舍 Otl Aicher德国平⾯设计家。
是德国20世纪最有影响⼒的设计师之⼀，同时也是国际知名的设计师，是⼆战后西德的重要设计师，为慕尼⿊奥运从制服到⼊场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统。
他是慕尼⿊奥运组委会代表之⼀，他创造了现今国际上⼴为传播的象形符号（Pictogram）系统作为导向。
--002. 乔纳森·巴恩布克 Jonathan Barnbrook声誉卓然却也争议不断的英国设计师，在其20年职业⽣涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造⼒和影响⼒的平⾯设计师之⼀。
他呼吁设计师不要成为只为商业利益驱使的⼯匠，“远离那些想让你们（设计师）为其撒谎的企业”，他为⼀些弱势团体设计海报和⼝号，并时常在作品中出现反讽⽂字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。
--003. 索尔·巴斯Saul BassSaul bass多才多艺，是⼀位杰出的图形设计师和制⽚⼈，主要从事电影海报、Logo设计等。
其作品包括AveryInternation、美国⼤陆航空以及联合航空等的Logo。
--004. 赫伯特·拜尔 Herbert Bayer平⾯设计师,曾在包豪斯学习绘画，后成⽴包豪斯印刷⼴告⼯作室。
世界三大著名平面设计师
简洁明了的设计风格
强调功能性
赫尔穆特·朗格的设计注重功能性 ，追求简洁、清晰、有力的视觉 效果，反对过多的装饰和冗余的
元素。
几何图形运用
他善于运用几何图形和线条，通过 简单的构图和色彩搭配，形成独特 而富有视觉冲击力的设计风格。
字体设计
在字体设计上，赫尔穆特·朗格也有 独到之处，他设计的字体往往具有 简洁、易读的特性，同时又不失艺 术性和美感。
主义
对字体设计和插图绘制有着深 厚的造诣和创意
保罗·兰德
美国平面设计师，被誉为“现代平面 设计之父”
设计风格简约而富有现代感，强调设 计的概念性和象征性
代表作品包括IBM标志、UPS标志、 西格拉姆大厦标识等
对设计理论和教育做出了巨大贡献， 影响了无数后来的设计师
03 赫尔穆特·朗格的设计风 格与作品赏析
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代表作品包括众多企业 标志设计、海报、书籍 装帧等
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设计风格简约、大气， 注重形式与功能的完美 结合
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对色彩的运用有着独特 的见解和表现力
米尔顿·格拉塞
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美国平面设计师，被誉为“纽 约平面设计派”的代表人物
代表作品包括I Love NY标志 、DC漫画标志等
设计风格多样，既有商业化的 实用主义，也有艺术化的表现
的视觉语言传达给读者。
对后世设计师的影响
引领简约设计潮流
赫尔穆特·朗格的设计风格对后世设计师产生了深远影响， 他的简约设计理念被广泛应用于平面设计、产品设计、建 筑设计等领域。
强调设计师的社会责任感
他认为设计师应该承担社会责任，通过自己的设计作品传 递积极、健康、向上的信息，这一观点对后世设计师也产 生了重要影响。
三大平面大师生平及作品简介
1986年福田繁雄作品展 海报，他将女人躯体的 轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重 复的平移式交错重组， 造成图底交叉汇合的错 视，我们可称之为影像 的"水平交错式图底反转 "。
C. 矛盾空间的运用
矛盾空间通常是利用人们视点的转换 和交替，在二维平面上表现三维立体形态， 但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉 效果，从而造成空间的混乱，产生了介于 两种状态之间的空间状态。 福田对矛盾空间手法的掌握和运用， 是其在错视原理上的又一成就。他运用错 视原理，将二维空间与三维空间产生错综 复杂的结合，使构思与表现达到完美契合， 创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观 者在趣味中体会作者的创作意图。
福田作品突显魅力的法 宝，是对错视原理的精到掌 握和应用。 他善于运用图底关系、 矛盾空间等错视原理，使其 作品大放光彩。 正如福田自己所说的：" 我的作品，无论是平面的、 还是立体作品的创作核心， 都是围绕着以视觉感官的问 题为前提来进行思考。“ 因此，他不断地对视错 觉进行探求，将不可能的空 间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的 与不合理的共同营造出奇异 的视觉世界，在看似荒谬的 视觉形象中透出一种理性的 秩序感和连续性。
A. 异质同构原理的运用
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品 中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运 用。 置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简 洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组 成新形。 这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形 产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主 要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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世界知名平面设计师及作品评析
世界知名平面设计师及作品评析在平面设计的世界里，有那么几个名字，真是如雷贯耳，让人一提起就想竖起大拇指。
比如说，保罗·兰德，这位老前辈就像是一颗璀璨的星星，在设计界闪闪发光。
他的作品可不是随便弄弄就能出来的，简直是充满了智慧和情感。
大家可能都听说过那经典的IBM标志，还有那个能让人眼前一亮的UPA标志。
兰德的设计风格非常干净利落，简直就像一道清汤挂面，看似简单，实则内涵深刻。
他懂得如何用形状和颜色讲故事，让人一眼就能感受到品牌的气质。
每当我看到他的作品，心里总是会不由自主地感叹：哇，这也太牛了吧！要知道，那时候的设计还没有现在这么多花里胡哨的元素，但兰德偏偏用最简单的元素，做出了最深刻的东西。
就像古人说的，简单即是美，真是说得太对了！然后说到另一个设计巨头，艾尔·维顿，他的名字在设计圈里可也是响当当的。
有人说他的设计就像一杯好咖啡，浓郁而令人陶醉。
维顿的作品有时候简直让人捧腹大笑，比如他的“儿童医院”广告，里面的元素玩得淋漓尽致，色彩鲜艳得就像是个糖果店，特别吸引小朋友的眼球。
他深知孩子们的心理，所以在设计时总是会把玩乐和实用结合在一起，简直就像在做一道既好吃又好看的菜肴。
看到他的作品，我常常会想，如果当年我的医院也有这样的设计，肯定会减少一大堆小朋友的哭闹，哈哈，真是太有趣了。
我们聊聊大名鼎鼎的米尔顿·格雷泽，想必大家都对他的“我爱纽约”这个标志熟悉得不得了吧？这个标志就像是一个小小的魔法，瞬间让你感觉到纽约的脉搏。
格雷泽的设计总是能传达出一种强烈的情感，让人一看到就心生向往。
他用简单的字母和红心，传递了满满的爱意，简直是设计界的小清新。
尤其是在旅游广告中，格雷泽的设计真的是立竿见影，吸引了无数游客，正所谓一招鲜，吃遍天。
这个标志不光是好看，更是勾勒出了一种归属感，让人想起那座永不沉睡的城市。
每次我看到这个标志，脑海中都能浮现出熙熙攘攘的时代广场和那些五光十色的霓虹灯，真是充满了生命力。
名设计师们的生平及作品
保罗兰德的设计手法：• 1源自• 2 • 3 极简的艺术手法 蒙太奇手法的运用 拼贴手法的运用
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二十世纪中期美国的“国际商业机器公司”是一个以生产打字机、电脑 和计时器为主要业务的企业，1956年，公司主席汤玛斯•华特森（Thomas Watson Jr.）认为当时的设计比较陈旧并不能代表公司的形象，于是他邀请兰 德为公司设计一个“具有非常先进理念又前卫”的标志，以便更好的传播公 司形象。保罗•兰德把难以记住的“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写为IBM，便于传播和记忆，并设计出一直沿用至 今的企业标志——IBM黑体字。如图2所示，在对IBM这几个字体设计时，结 合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将“IBM”三个字母的形象特 征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打 孔机这一业务紧密相扣。标志醒目、简洁、贴切，透过这个崭新的外形传达 出IBM最基本的营业内容， 1976年，保罗•兰德又为IBM公司设计了八条横纹 的变体标志，并选定标准色为蓝色。水平的等线构成处理让人心里产生电磁 波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念： 严谨、科学、前卫且充满激情。这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的 视觉冲击力。兰德利用一切可以利用的项目，将IBM新的标志形象广泛运用 在与公司有关的一切物体上，通过技术创新、产品设计以及优秀的售后服务， 体现“IBM就是服务”的理念。IBM公司新的形象获得了人们的青睐，最终成 为公众信任的计算机界的“蓝色巨人”。这个兼具标准图、标准字、标准色 的IBM标志，得到了许多评论家极高的评价，也成为了我们今天企业形象设 计课程中重要的案例之一。
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称，是 法语“montag上的一个术语，意为构成和装配。后e” 的译音，原是法语建筑学被借用过来，引申用在电 影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 • 保罗•兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运 用于平面设计中，是其在视觉心理上的又一成就。 是IBM公司的招贴设计，也是兰德的传世之作，在招 贴设计和字体设计领域的开拓探索给他的设计职业 带来了深刻的影响。作为一名“功能主义者”和 “实用主义者”，他在内容和形式之间划出了严格 的界限，他认为好的设计应该简洁地表达内容，无 须华丽的语句；不好的作品只是流于形式、是肤浅 的。他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和 诠释广告传达的内容。在图5招贴中，一个眼睛、 一 只蜜蜂和一个M代替了IBM传统logo：“I”设计成眼 睛，是对人的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表的 是辛勤劳动；“M”信息与科技，是对技术的不断创 新。在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这 幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解， 然后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在 锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特 又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现 了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。
世界知名平面设计师简介及作品评析
世界知名平面设计师简介及作品评析世界知名平面设计师简介及作品评析福田繁雄（1932-2009）1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 ibm画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（agi）会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田繁雄履历: 国际著名设计大师国际平面设计师联盟agi会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师“)，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976年教育部新人艺术促进奖1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995 年赫尔辛基国际海报展大奖等。
世界知名平面设计师简介及作品评析他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。
戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。
形固有失，神则兼得。
将异常的观念展开于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。
融贯的平面是所有具体形式的交叉。
平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。
在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。
昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。
这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。
在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。
美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。
人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。
那种气质似曾相识。
平面设计大师及其作品简介
陈幼坚
THE
END
特点
绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重 画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中 直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰 堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好 ，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了 国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴 作品表现了兰堡对超现实主义的理解和发展。
平面设计大师及其作品简介
LSCBLJJY
平面设计
平面设计，也称视觉传达设计，是以“视觉”作 为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符 号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视 觉表现。 平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、 出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广 告牌，网站图形元素、标志和产品包装。
福田繁雄
平面设计教父
• 东京艺术大学兼职教授 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展 国际评委
设计理念
• 他创作的大量招贴画使他饮誉全 世界，成了国际上最引人注目、 最具有个性特征的平面设计家。 福田的每一种新观念都是他不断 探索，尝试不同可能性的方法的 结晶。他总是弃旧图新，并系统 地将各种创意、革新加以融会贯 通。每一批作品都反映出他主观 想象力的飞跃以及他控制和营造 作品的匠心。他在看似荒谬的视 觉形象中透射出一种理性的秩序 感和连续性。
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏关键词：广告平面大师详细资料作品作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品靳埭强(中国香港)平面设计大师靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。
中央美术学院设计系。
1957年定居香港。
先为学徒，后做裁缝师。
曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙 并深刻，常以简练的线和面构成， 具有强烈的视觉张力，充分显示了 他对图形语言的驾驭能力。福田把 异质同构、视错觉等理念，以视觉 符号的形式重现在其海报作品上， 并将这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息传递 的媒介，由此其设计作品兼具了艺 术性与精神性的内涵。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
福田将静止坐在台前的人的四个不同视角 的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类 的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界 的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神， 他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产 品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香 港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银 行的行徽至今仍然被视为典范。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
世界3大平面设计师
世界3大平面设计师平面设计是一门艺术和设计的领域，它通过使用视觉元素如图像、文字和色彩等，传达信息和创造出视觉效果。
世界上有许多杰出的平面设计师，他们以独特的创意和技巧在这个领域脱颖而出。
以下是三位被公认为世界上最伟大的平面设计师。
1. 保罗·兰德（Paul Rand）：保罗·兰德是20世纪最具影响力和创新的平面设计师之一、他是现代版图标设计的开创者之一，并在他的设计作品中运用了简洁的形状、无序排列和强烈的色彩对比等元素。
兰德的设计追求简单和直接的传达信息，他的作品非常具有识别度，如IBM、UPS和Enron等公司的标志设计。
他还是一位杰出的平面设计教育家，鼓励学生独立思考和创造，对平面设计的发展产生了深远的影响。
2. 乔恩·霍金斯（Jon Hicks）：乔恩·霍金斯是一位来自英国的平面设计师，以他的优秀的创意和技术而闻名。
霍金斯的设计作品注重细节和精确性，他使用简洁的线条、独特的排版和精心挑选的颜色来创造出视觉冲击力。
他的作品中融入了许多不同的风格和元素，从而使他的设计作品充满了个性和独特的特点。
霍金斯的作品曾服务于众多国际知名品牌，如Adobe、Mozilla和Opera等。
3. 彼得·萨翁（Peter Saville）：彼得·萨翁是一位英国平面设计师，以他在音乐和时尚领域的设计而闻名。
他是英国独立音乐厂牌Factory Records的首席设计师，为Joy Division、New Order和Roxy Music等乐队设计了许多标志性的唱片封面。
萨翁与这些乐队合作，通过运用鲜艳的颜色和大胆的创意，创造出与众不同的视觉效果。
他的设计作品深受80年代波普艺术和现代主义的影响，注重独特的排版和图像处理技巧。
这三位平面设计师在他们各自的领域中都有独特的风格和创意，他们的作品对平面设计产生了深远的影响。
他们通过运用简洁的形状、独特的排版和精心挑选的颜色，创造出了令人难忘的视觉效果。
世界三大平面设计师 演示文稿
3.1 观念与形象的融合 二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其 他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业 化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。 这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体 内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往 往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简 洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具 有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式 表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合， 将观念通过不同形象的体现来表达。
3 .切瓦斯特作品分析
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他 在平面设计作品里注重个人观念的表达， 追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦 点是如何能够把个人独特的风格和具有视 觉传达功能的设计结合在一起。他的作品 通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表 现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中 十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇 具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他 还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表 现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
2.冈特· 兰勃
冈特· 兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。 对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。 １９７４年冈特· 兰勃成为国际设计联盟ＡＧＩ成员。 １９７４至１９９２年他是卡塞尔大学视觉传达 系一级教授。 １９９２年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一 级教授。 １９６２年以来，兰勃几乎囊括了世界上所有重 大视觉设计、海报设计大赛奖项。
是切瓦斯特为在美国科罗 拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能
中国现代设计大师及其作品
中国现代设计大师及其作品有很多，以下是其中几位代表人物及其部分作品：1. 靳埭强：他作为平面设计大师，以其深厚的传统文化底蕴和独特的视觉语言，在设计界享有很高的声誉。
他的作品如《丹青墨韵》体现了中国水墨画的意境与美感，展现了他在文化传承方面的深厚功力。
2. 陈幼坚：他的设计作品以中国传统元素为灵感，融入现代设计理念，展现出独特的东方韵味。
他的作品如香港大学校徽设计，将传统与现代、东方与西方的元素巧妙地融合在一起，彰显出他的设计才华。
3. 原研哉：他是日本平面设计大师，他的设计理念深受东方哲学的影响，注重形式与内容的统一。
他的作品如无印良品品牌设计，将简约、自然、质朴的设计理念融入其中，深受消费者喜爱。
以下是几位代表人物及其部分作品的具体介绍：1. 靳埭强：他的设计作品涵盖了广告、海报、包装等多个领域。
他最为著名的作品之一是《汉字之美》系列海报，该系列海报将汉字作为主要的视觉元素，通过不同的排版和配色，展现了汉字的独特美感。
此外，他还设计了许多标志和品牌形象，如中国银行香港分行标志、上海世博会中国馆形象等等。
2. 陈幼坚：他的设计作品涉及品牌形象、包装设计、广告等多个领域。
他为香港故宫文化博物馆设计的标志和VI系统，将传统与现代元素巧妙地融合在一起，体现了他在设计中的创新精神。
他还为许多知名品牌设计了包装和广告，如保乐味、联想等等。
3. 原研哉：他为日本无印良品设计的品牌形象和包装设计，简洁、自然、质朴，深受消费者喜爱。
此外，他还为资生堂设计的包装和广告，也展现了他在设计中的简约之美。
他还为东京地铁公司设计了标志和VI系统，体现了他在设计中的严谨和精细。
除了以上几位大师外，中国现代设计界还有很多优秀的设计师，如韩家英、王序、肖勇等。
他们的作品涵盖了广告、包装、品牌形象等多个领域，为中国现代设计的发展做出了重要贡献。
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福田利用"图"、"底" 间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上 下重复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底"上 黑色男性的腿，虚实互补， 互生互存，创造出简洁而有 趣的效果，其手法为"正倒 位图底反转"
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大 师级人物。他曾获得过300多个设计类的 奖项，其中很多是国际平面设计界一流的 大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰 出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神 ，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计 ，最好的设计是那些适合企业、适合产品 的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创 作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流 的设计公司，为无数企业进行过包装设计 。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽 至今仍然被视为典范。
基本要素： 创意+构图+色彩
中外平面设计大师
世界三大平面设计大师
▪ 岗特兰堡（德国） ▪ 西摩·切瓦斯特（美国） ▪ 福田繁雄 （日本）
中国著名平面设计大师
▪ 靳埭强(中国广东) ▪ 刘小康（中国香港）
冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow
• 1938年出生于德国麦克兰堡 • 1958年进入卡塞尔造型艺术 学院学习绘画和实用美术 毕业后担任了多年广告代理机 构的艺术总监， 设计产品和服务业的广告，从 中积累了大量经验， • 1974年担任卡塞尔大学教授 ，国际平面设计师协会成员。
陈幼坚是深爱中国传统文化的 ，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并 没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老 ”，而是让东西文化在他的设计理念中更 为合理地融结在一起。他成功地揉合西 方美学和东方文化，既赋予作品传统神 韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄 瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中 国风味浓重，却又不失优雅精细。他在 东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的 茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设 计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计 艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了 东西合璧的唯美。
福田繁雄
平面设计教父
• 东京艺术大学兼职教授 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展 国际评委
1984年《 UCC咖啡馆》 海报，他以搅拌咖啡的杯中 漩涡正负纹理交错，造型成 众多拿着咖啡杯子的手，并 呈螺旋状重复并置，突出咖 啡这一主题图形又不失幽默 情趣。我们称这种将主题图 形分置并列呈现出相互回转 展开的动态意味的手法，为“ 放射状图底反转” 。作品中 的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符 号 。
设计理念
• 他创作的大量招贴画使他饮誉全 世界，成了国际上最引人注目、 最具有个性特征的平面设计家。 福田的每一种新观念都是他不断 探索，尝试不同可能性的方法的 结晶。他总是弃旧图新，并系统 地将各种创意、革新加以融会贯 通。每一批作品都反映出他主观 想象力的飞跃以及他控制和营造 作品的匠心。他在看似荒谬的视 觉形象中透射出一种理性的秩序 感和连续性。
• 切瓦斯特是20世纪新美国 视觉设计运动的重要代表. 其插图设计以肖像性插图 、装饰性插图和图解性插 图等为主要表现形式,以线 描和彩色胶片上色的彩色 平涂为表现方法.同时,切瓦 斯特采用折衷的设计手法, 广泛汲取艺术养分,使自己 的设计既充满生机,又具有 纯朴的艺术韵味,最终形成 了其独特的设计风格.
西摩·切瓦斯特（美国）
西摩 · 切瓦斯特国际著名设计大师 毕业于美国Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院 客座教授 江南大学设计学院国际广告研究设计 中心名誉主任 工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插 图、 企业形象设计、环境设计、包装等领 域 导向了20世纪新美国视觉设计运动
陈幼坚
THE
END
特点
绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重 画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中 直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰 堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好 ，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了 国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴 作品表现了兰堡对超现实主义的理解和发展。
平面设计大师及其作品简介
LSCBLJJY
平面设计
平面设计，也称视觉传达设计，是以“视觉”作 为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符 号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视 觉表现。 平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、 出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广 告牌，网站图形元素、标志和产品包装。