10第十二章外国美术史20世纪欧洲
外国美术史资料-总结[小编推荐]
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外国美术史资料-总结[小编推荐]第一篇：外国美术史资料-总结[小编推荐]一、古代美术1、古埃及美术（1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。
（2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。
（3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。
（4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期2、古希腊美术（1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
（2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
（3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。
（4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。
（5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。
（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。
（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。
“断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。
3、古罗马美术（1）罗马艺术与希腊艺术的区别：名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。
影响：希腊是受本土文化影响。
罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。
艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。
希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。
艺术设计专业教学大纲
一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：二、课程类别及性质：1.中外美术史是艺术设计专业必修课。
2。
开设、教课时间及学分:第一年级第一学期开设，本课程学习一学期。
总课时为36课时（每周2课时，18周），每学期学分2分。
其中理论课时36课时，外出考察0课时。
3.课程教材：《中外美术史》桑新任等主编，辽宁美术出版社,2009年8月第一版4。
开设系（部）:艺术系【教学目的】通过教学,培养学生认识中外美术的历史，认识美术史上的代表性作品,培养同学对美术作品的欣赏能力，从而提高学生的艺术创作能力。
本课程重视美术史上经典作品的分析，注意理论及实践的结合。
【教学内容、基本要求及学时分配】第一章史前美术及先秦美术（2课时）第一节史前美术（1课时）基本要求：本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。
其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶；原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画；原始雕塑将原始时期的动物雕塑（难点）、人物雕塑以及玉石雕刻。
第二节先秦青铜器艺术（1课时)基本要求：青铜冶炼是我起源和发展；青铜工艺的制造技术；青铜器的种类及用途；青铜器的纹饰；先秦的雕塑艺术-—青铜雕塑（重点);玉石雕塑;陶塑和木雕；先秦的绘画艺术-—壁画；战国帛画；战国漆画.课后作业：1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点2、饕餮纹的含义学习方法:以教师讲授为主，同学讨论为辅。
师生交流、同学交流的方式来展开。
征求学生的意见，体谅学生的难处，采用学生更容易接受的方式授课，学生应加强理解。
第二章秦汉美术（3课时）第一节秦汉绘画艺术（2课时）基本要求：宫殿壁画；墓室壁画——西汉墓室壁画;东汉墓室壁画；汉代帛画;秦汉雕塑艺术——秦汉陶俑；汉代石刻；青铜雕像；画像石及画像砖（难点）。
第二节秦汉工艺美术（1课时）基本要求：金属工艺；漆器；染织；陶艺。
课后作业:2、概括秦汉美术的整体特征学习方法：以教师讲授为主，同时以观看视频为辅助.学生应在老师讲课的基础上，阅读相关的书籍.第三章魏晋南北朝美术（4课时）第一节绘画（2课时)基本要求：魏晋之际的绘画；顾恺之和戴逵；陆探微和张僧繇；北朝的画家；口语媒介；谢赫的“六法论”(重点）第二节石窟艺术（2课时)基本要求：莫高窟;莫高窟的壁画;第二节石窟艺术（1课时）基本要求：云冈石窟造像;龙门石窟造像；莫高窟造像；陵墓雕刻;陶俑（难点)。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
外国美术史简编张敢第十二章20世纪欧洲和美国美术
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图12-27 彼得• 蒙德里安， 《红、黄、蓝 构图》，1930 年。布面油画， 50.3厘米×50.3 厘米。私人收 藏。
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
图12-28 马塞尔•杜尚，《下楼梯的裸女， 2号》，1912年。布面油画，约147.3厘 米×88.9厘米。费城美术馆。
图12-29 马克斯•恩斯特，《一 块铜板一块锌板一个橡皮面具 两个弯脚器一个排水管望远镜 一个吹笛的男人》，1920年。 拼贴，30.5厘米×22.9厘米。 汉斯•阿尔普基金会。
个共同的标签现代20世纪欧洲和美国美术?第一节第一次世界大战之前的美术?第一节第一次世界大战之前的美术?第二节两次世界大战之间的美术?第三节1945年以来的美术第一节第一次世界大战之前的美术绘画
第十二章 20世纪欧洲和美国美术
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20世纪欧洲和美国美术
从19世纪80年代到1939年第二次世界大战爆发，西 方的艺术和建筑领域流行着各种令人眼花缭乱的风 格和艺术运动。这些潮流通常有意识地彼此相互区 别，然而在传统上被冠以一个共同的标签——现代 主义（Modernism）。 这个时期最重要的特征就是发生着快速而剧烈的艺 术变革。几乎每一个现代主义者都对前代艺术家和 既有的法则做出了不同形式的反抗，甚至对他们同 时代的事件和同道也是如此。由此，在视觉艺术中 出现了各种“主义”，如野兽主义、立体主义、未 来主义和超现实主义等。
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图12-11 巴布罗•毕加索，《藤椅静物》，1912年。布面油画和油布，26.9 厘米×34.9厘米。巴黎毕加索博物馆。 返回
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图12-12 乔治•勃拉克，《葡 萄牙人》，1911年。布面 油画，117.2厘米×81.3厘米。 巴塞尔美术馆。
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
外国美术史 20世纪美术
《女子像》 女子像》 美 克洛斯
超现实主义 超现实主义从达达主义分化而来。它以弗洛伊德 的潜意识学说为指导。并从儿童、精神病患者、 梦境中汲取灵感，把现实观念与本能、潜意识和 梦的经验相糅合，达到一种绝对和超现实的境界。 出其不意的偶然组合、无意识的发现、现成物的 拼集是超现实主义画家们常常采用的手法。代表 人物为达利。
《内战的预感》 被肢解的人 体，用人体 构成框架式 的结构充满 画面，蓝天 白云作背景， 象征战争的 恐怖和血腥， 就像一场血 肉横飞、尸 骨四迸、令 人毛骨悚然 的恶梦。
第一阶段——“现代主义”：20世纪初至二战结 束。艺术中心为巴黎。 第二阶段——“后现代主义”：二战结束至今。 艺术中心为纽约。
第一阶段：现代主义
野兽主义 现代主义首见于野兽主义作品。以法国马蒂 斯为代表。 “野兽派”因风格狂野、艺术语言夸张、变形 而颇有表现力，被戏称作“野兽”。 特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。
未来主义 未来主义兴起于意大利。在现代工业科技的刺 激下，画家们用分解物体的方法来表现运动场 面和动感，用线和色描绘一系列重叠的形，试 图用线来描绘光和声音。
《阳台上奔跑 的小女孩》 巴 拉
《女人与狗》巴拉
人和狗都在行进中，由于运动，画面上的狗 不是四条腿，而是很多条腿，链条不是一根， 而是多条，整个画面似乎给人以运动感。
《青春期》（又名 《夜》） 画中描绘一位裸体少女， 惊恐不安地注视着渺茫 的前方，侧光从右下方 照射，将她的身影投在 沉沉的夜色背景上，更 增加了画面的恐怖气氛。
《呐喊》 关于这幅画的创作，蒙克 记述：“我和两个朋友一 起去散步，太阳快要落山 了，突然间，天空变得血 一样的红，一阵忧伤涌上 心头，我呆呆地伫立在栏 杆旁。深蓝色的海湾和城 市上方是血与火的空间， 友人相继前进，我独自站 在那里，这时我突然感到 不可名状的恐怖和战栗， 我觉得大自然中仿佛传来 一声震撼宇宙的呐喊。” 画家运用了奇特的造型和 动荡不安的线条，燃烧的 红云以及象征死亡的黑色， 表现了画家内心的恐惧情 感。
《外国美术史》核心笔记
1中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动， 做工精细，显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》（图 12-5）即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制，因 此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗 教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主，是古 罗马传统牙雕技法的继续，线刻朝，铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达，并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大，其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展，形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析，陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓，再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧成后出现微妙的色彩变化， 形成丰富的色调。这样，丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色，但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧，而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板，现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世（893—927年在位）为重建首都制作的。 ·大约在11世纪，拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先 用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使 纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区，在拜占庭时期得到普及。
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀．（新古典主义与古典主义有何区别和联系？）1.a．新古典主义：随着法国⼤⾰命的到来，艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强，资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b．古典主义：通常是指与希腊，罗马艺术或思想品质有关的潮流，它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断，强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，以及⽐例的均称。
⼆．（请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物，并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异？）1.⼤卫（名词解释）A．歌颂古代英雄，表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》（名词解释）《苏格拉底之死》B．描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C．肖像画：《雷卡⽶埃夫⼈》a。
虚实对⽐和爽利的⽤笔，简洁的艺术处理b。
既⾼雅庄重，⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》：妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家：安格尔：A．追求理想化的美，实⽤具有⽣命的线B．艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C．精于观察：对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》：拉长的⼈体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》：富有⾳乐感的⽆数的圆，安格尔认为圆是最美的图形D．肖像画略施明暗，主要靠⾼超的亮部照型，突出⼈物个性。
三．法国浪漫主义绘画：法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调⾊彩的丰富斑斓，⽤笔奔放不羁。
热⾥柯：A．⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》：捕捉动物神情的⼒作B．可贵之处在于画作凝聚着时代精神：a巨幅油画《梅杜萨之筏》：⾦字塔构图，描绘了三组⼈物。
这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致，具有逼真感。
外国美术史 原始社会到20世纪最全
西方美术史第一章原始及古代艺术一、史前美术史前时期的美术产生于旧石器时代晚期，距今约1-3万年。
根据人类生产力的发展，把史前时期分为：旧石器时代、中时期时代、新时期时代。
（二）洞窟壁画原始美术包括洞窟壁画、雕刻、建筑等。
洞窟壁画的代表西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国的拉斯克洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
1．西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画被西班牙工程师1879年发现，制作年代在公元前1.2万年左右，《受伤的野牛》2．法国的拉斯克洞窟壁画。
1940年被四个法国少年发现，被称为“公牛大厅”制作年代约1.5万年左右，在长约180米的洞壁上布满了红、黑、黄、白的原始动物形象。
最多的是马，其次是牛，主厅一副长达5米的大黑牛，是代表作。
引人注目的是出现了人类的形象。
西方学者们称这是“西斯廷教堂”。
（二）小型雕像——威论道夫的维纳斯“原始的维纳斯迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的威伦多夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，被人物是人类雕塑艺术的开端；距今15000-10000年前。
（三）巨石文化英国南部巨石栏“斯通亨奇”是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
二、古代美术（一）古代两河流域美术两河流域是人类文明的发祥地之一，古希腊人称称它为“美索不达米亚”，以为两河之间的土地。
经历了苏美尔-阿卡德王朝、古巴比伦王国、亚述王朝、新巴比伦王国四个时期。
分期1、苏美尔-阿卡德文化期（公元前3000 开始 )2、萨尔贡时期（2371-2191),3、巴比伦文化期（1894-689），4、亚述文化期（689-604），5、新巴比伦文化期（604-561BC年）1.苏美尔美术遗迹：① 苏美尔塔庙遗址；② 祭祀者群像；③ 金牛头竖琴。
外国美术史知识点梳理版
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
古代两河流域美术4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年）雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
浮雕《纳美尔浮雕石板》7.中王国美术（前2150年——前1700年）：建筑：门图普太普享殿、方尖碑。
8.新王国美术（前1071年——前332年）：建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。
古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利克式和爱奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）《命运三女神》14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
二十世纪外国美术史
20世纪西方现代美术大致分为两个阶段
第一阶段：20世纪初至1945年第二次世界大战结束，这 一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院派 的艺术，中心是法国巴黎，这里诞生了野兽派、立体主 义的现代艺术流派，培养出具有现代意识的先锋画家。
第二阶段：艺术中心从巴黎转向美国的纽约。在这里出 现的新风潮比欧洲变异的速度更快、更频繁。第二阶段 是第一阶段的延续和发展，出现了与现代主义既有联系 又有区别的各种艺术思潮和流派。
杜菲（杜飞）
法国画家、设计师。擅长作市街港口、赛船等风景画， 独特地运用单线条和鲜明色彩将物体夸张变形，追求装 饰效果。
代表作品：《巴黎的花园》、《尼斯的海滨俱乐部》
评价：杜飞创立了“色彩-光线理论”：他认为,色彩的 明暗度在光线下是相同的，胜过色彩本身；色彩捕捉住 光线，是属于整体性的。每一个主体或每一组主体，都 有自己的光线。
20世纪美术
20世纪
1、社会背景：19世纪末，在动荡的政治变革与工业革 命的双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全面否定 的呼声。20世纪初，一股反对自然主义的浪潮迅速发展， 这是西方艺术史上最具冒险精神与创新精神的时期。在 此期间，绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学 等领域出现了许多重要的新观念和新理论，这种革新的 影响一直持续到今日。
赛船
《挂着旗子的街道》
《向莫扎特致敬》
野兽主义没有成为一种运动，也没有发 展出信念一致的理论，到1908年，松散 的关系开始瓦解，野兽主义被立体主义 所取代。
立体主义
1、以毕加索和勃拉克为代表的画家在法国推出立体主 义绘画。当时的评论家称他们的绘画将每件物体都还原 成了“立方体”，“立体派”从此得名。
代表人物 马蒂斯 蒙克 毕加索 波居尼 蒙德里安 波洛克 达利 杜尚
二十世纪欧洲美术（
二十世纪欧洲美术（二十世纪欧洲美术(2008-09-24 14:39:19)标签：美术教育分类：笔记二十世纪现代主义美术体系的理论基础：绘画不作自然的奴仆；绘画摆脱对文学、历史的依赖；绘画语言自身的独立价值；为艺术而艺术这主要表现在：企图突破甚至完全摆脱或否定西方绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定绘画艺术的思想内容和艺术形式的辩证关系，否定绘画艺术同现实生活、同本民族的艺术传统和人民群众的欣赏习惯的密切关系，具有西方现代社会鲜明的时代特征。
野兽主义：表现主观的感受，用大色块和线条构成夸张变形的形象以求单纯化的裝饰效果，并提升纯色的地位。
表现主义：反映社会危机，以『人』做为创作主题，排斥绘画的自然主义，认为艺术是由其自身单独的纯粹创造而來，致力于原始型态与感性的探求，呈现在绘画上是一种神秘性的忘我冥想世界。
立体主义：用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。
未来主义：表现运动状态的本质，在画面上所呈现的是运动过程中连续性的姿态，而非立体派的静止状态下所分析的物体形象，以模仿影片的方式表现运动中的概念，是根据「视网膜的残像」的理論。
达达主义：一种厌烦与愤怒的表现，原本是要嘲讽、破坏艺术，结果却使人对美丑观重新检讨，反而为新艺术扩展了视觉领域。
马歇尔·杜尚抽象主义：又称「风格派」，企图将艺术和自然形象完全分离，是十分完美和秩序化。
超现实主义：受奧地利心理分析兼精神病学家佛洛依德的影响，其潜意识的梦境、幻觉，这些流派不断交替更迭，呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。
它们在艺术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。
这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。
外国美术史
外国美术史第一节史前美术、古代美术1、旧石器时期：《维林多夫的维纳斯》（奥地利）特点：多为裸体，形状夸张，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢都被异常简化。
《手持牛角的裸女》；洞窟艺术：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂”（石灰岩溶洞）--受伤的野牛。
法国拉斯科洞穴岩画“史前卢浮宫”—大牡牛图。
2、中石器美术：拉文特岩画（西班牙）。
3、新石器时期：英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。
二、古代美术（1）古代两河流域美术—幼发拉底河，底格里斯河1、苏美尔-阿卡德美术：萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。
2、古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》（君权神授）3、亚述美术：《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》（2）古埃及美术1、埃及金字塔、狮身人面像。
2、雕塑：《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。
《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。
3、新王国时期：神庙建筑：卡纳克阿蒙神庙。
雕塑：《奈费尔提蒂王后头像》。
壁画：《舞乐女伎图》《宴乐图》。
正面律：1、人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。
2、横带状排列结构，用水平线划分画面。
3、根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。
4、填充画法，画面充实，不留空白。
5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。
（3）古希腊美术1、荷马时期：古希腊造型艺术的萌芽期，“几何风格时期”。
2、古风时期：古希腊造型艺术的形成期，神庙建筑形成了“围住式”：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑：“古风的微笑”《荷犊式》《受伤的战士》。
3、古典时期：最繁荣时期。
建筑：帕台农神庙，保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石”。
雕刻：米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神”。
菲迪亚斯--《命运三女神》。
波留克列特斯--《持矛者》著作《法则》头身比1：7。
4、希腊化时期：广泛传播时期。
世俗化、多样化。
《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。
二十世纪外国美术史 ppt课件
人类的精神生活也必须随之改变。
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35
巴拉 是意大利画家，未来派最杰出的人物。对色和光的总是
表现出狂热兴趣。 代表作品：《阳台上奔跑的女孩》《抽象速度--声音》 《速度--雨燕》《街灯：光的习作》《被拴住的狗的运
20世纪美术
ppt课件
1
20世纪
1、社会背景：19世纪末，在动荡的政治变革与工业革 命的双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全面否定 的呼声。20世纪初，一股反对自然主义的浪潮迅速发展， 这是西方艺术史上最具冒险精神与创新精神的时期。在 此期间，绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学 等领域出现了许多重要的新观念和新理论，这种革新的 影响一直持续到今日。
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20
《拿着烟斗的男孩》
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21
《亚威农少女》
此作被认为是传 统美术与现代美 术的分水岭，是 画家在参观巴黎 人类博物馆时， 被非洲黑人雕刻 的简练朴素和粗 犷的造型所吸引 而产生的。画家 企图把几何化的 人物和背景的几 何形体结合起来。
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22
《三乐师》画中三
个乐师以几何抽象色 块造型、平面化构图、 平涂手法制作。作品 的主题是欢乐的，同 时又有一种肃然庄严
造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击 和粗放。 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社” （画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士 社”。
ppt课件
51
爱德华·蒙克（1863~1944）
是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现 主义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。 蒙克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、 孤独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。他的绘画带有 强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
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第二次世界大战之后的西方艺术,
主要是沿着杜尚的思想轨迹行进
的. 杜尚是达达主义的代表人物之
一。
达 达 主 义
马塞尔•杜尚，《下楼梯的裸女，2号》
达 达 主 义
马塞尔•杜尚，《带 胡子的蒙娜丽莎》
达 达 主 义
马塞尔•杜尚，《泉》
达 达 主 义
马塞尔•杜尚，《自 行车轮 》
超 现
萨尔瓦多·达利
若安•米罗，《静物和旧鞋 》
超
保罗·克利
现
实
主 义
保罗·克利德国国籍的瑞士裔画
主
家。天生拥有色彩的天赋，他把色
义
彩玩活了。“我被颜色所主宰，我
不需要去抓住它，颜色永远控制着
我……这是幸福时刻的感受，颜色
和我已经合为一体……我是画家。”
这是保罗•克利对色彩的感言。
超 现 实 主 义 主 义
保罗•克利，《鸣叫的机器》
20世纪欧洲美术
从19世纪80年代到1939年第二次世界大战爆发， 西方的艺术和建筑领域流行着各种令人眼花缭乱 的风格和艺术运动。这些潮流通常有意识地彼此 相互区别，然而在传统上被冠以一个共同的标 签——现代主义（Modernism）。
这个时期最重要的特征就是发生着快速而剧烈的 艺术变革。几乎每一个现代主义者都对前代艺术 家和既有的法则做出了不同形式的反抗，甚至对 他们同时代的事件和同道也是如此。由此，在视 觉艺术中出现了各种“主义”，如野兽主义、立 体主义、未来主义和超现实主义等。
主义的特征。
表 现 主 义
爱德华•蒙克，《呐喊》，1893 年。纸板油画、色粉笔和胶， 90.8厘米×73.7厘米。奥斯陆国 家美术馆。
表 现 主 义
爱德华•蒙克，《青春期》
表 现
瓦萨里·康定斯基
主
义
瓦萨里·康定斯基，俄裔法国
画家，艺术理论家。
作品多采用印象主义技法，又
受野兽主义影响，被认为是抽象主 义的鼻祖，主要作品均采用音乐名 称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、 《构图2号》等。把表现主义艺术
立 体 主 义
巴布罗•毕加索，《格尔尼卡》
彼得·蒙德里安
风
荷兰画家，风格派运动幕後
格 派
艺术家和非具象绘画的创始者之 一，对後代的建筑、设计等影响
很大。以几何图形为绘画的基本
元素，作品为冷抽象。
20年代初开始从事纯几何形 的抽象创作，在平面上把横线和 竖线加以结合，形成直角或长方 形，并在其中安排原色红、蓝、 黄及灰色。他认为艺术是一种净 化，只有用抽象的形式，才能获 得人类共同的精神表现。最典型 的作品是油画《百老汇爵士乐》。
风 格 派
彼得•蒙德里安， 《百老汇爵士 乐》
风 格 派
彼得•蒙德里安， 《红、黄、蓝 构图》
风 格 派
彼得•蒙德里安， 《协和广场》
达 达
马塞尔·杜尚
主
义
杜尚(Marcel Duchamp1887-
1968),出生于法国,1954年入美国籍.
他的出现改变了西方现代艺术的
进程.可以说,西方现代艺术,尤其是
而它主宰我。”
野 兽 主 义
《开着的窗户》
野 兽 主 义
《戴帽子的妇人 》
野 兽 主 义
亨利•马蒂斯，《红色的房间》
野 兽 主 义
《舞蹈》
表
爱德华•蒙克
现
主
爱德华•蒙克出生于挪威的洛
义 顿城，曾长期居住在德国柏林，他
对德国表现主义的影响是至关重要
的。
蒙克对表现主义影响最深的是 居住在柏林18年中的创作活动。这 一时期作品中的人物，往往都是些 在忧郁、惊恐、彷徨状态下的一些 丧魂失魄的幽灵；画面上那些扭曲 的线条、神秘的色彩，都充满表现
20
世
纪 欧
思考题洲美来自术分别举例说明20世纪欧洲画派、代表
人物及其作品。
谢谢欣赏
THANK YOU FOR WATCHING
巴 黎
马克·夏加尔
画
派
夏加尔1887年生于
俄国西部的小城捷布克
斯。是现代绘画史上伟
人，游离于印象派、立
体派、抽象表现主义等
一切流派的牧歌作者。
他的画中呈现出梦幻、
象征性的手法与色彩，
“超现实派” 一词就是
为了形容他的作品而创
造出来的。
巴 黎 画 派
马可•夏加尔，《生日》
巴 黎 画 派
马可•夏加尔， 《七根手指的夏加 尔》
那无生命的物体，都有一种热情
的活力，使我们觉得比我们日常
所见更为真实。
超 现 实 主 义 主 义
若安•米罗， 《倒立的小 孩》，
超 现 实 主 义 主 义
若安•米罗， 《绘画》，
超 现 实 主 义 主 义
若安•米罗，《哈里昆的狂欢 》，
超 现 实 主 义 主 义
若安•米罗，《加泰隆风景 》
超 现 实 主 义 主 义
萨尔瓦多•达利，《记忆的永恒》
超 现
若安 米罗
实
主
二十世纪绘画大师，超现实
义 主
主义绘画的伟大天才之一。
义
米罗被人们认为“把儿童艺
术，原始艺术和民间艺术揉为一
体的大师”，画人、动物和某些
象征性的物体：采用单纯的线，
色彩干净，明亮。另一个卓越之
处就是，米罗的空想世界非常生
动。他的有机物和野兽，甚至他
20世纪欧洲美术
野兽主义 表现主义 立体主义 风格派 达达主义 超现实主义 巴黎画派
野
兽 主
亨利·马蒂斯
义
法国著名画家，野兽派的创始 人和主要代表人物，也是一位雕塑 家、版画家。他以使用鲜明、大胆 的色彩而著名。21岁时的一场意外， 令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾， 偶然的机缘成为他一生的转折点。 用他自己的话说：“我好像被召唤 着，从此以后我不再主宰我的生活，
推向成熟阶段。
表 现 主 义
瓦萨里•康定斯基，《即兴28号》
表 现 主 义
瓦萨里•康定斯基，《构成第八号》
立 体
巴布罗•毕加索
主
义
西班牙画家、雕塑家。是20
世纪最具有创造精神的艺术家，
立体派画家。他最大贡献是艺术
风格和手法方面永无止境的开拓
与探索。
立 体 主 义
巴布罗•毕加索， 《亚威农少女》
实
主
超现实主义绘画是西方现代文
义 主 义
艺中影响最为广泛的运动之一，达 利作为该运动在美术领域的主要代 表，一直是人们关注和争论的对象
。他所创造的奇怪、梦一般的形象
，不仅启发了人们的想象力、诱发
人们的幻觉，且以非凡的力量，吸
引着观赏者的视觉焦点， "我同疯
子的唯一区别，在于我不是疯子" 。
超 现 实 主 义 主 义