外国美术史20世纪以来现代主义艺术流派课修改9

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《外国美术史》课程教学大纲

2.邀请国内外知名艺术家、学者进行专题讲座，使学生接触到前沿的学术动态和艺术实践。
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。

外国美术史第六章：20世纪美术

外国美术史第六章：20世纪美术被称为“现代主义”或“现代派”的美术，是指20世纪以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。

19世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。

较为明显的现代主义绘画风格首先见于法国野兽主义画家们的作品。

以H·马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”。

1908年，另一群年轻画家以P·毕加索、E·布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。

立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》(1907)中。

这幅画被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

立体主义用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。

野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。

与此同时，在德国有1905年组织的桥社，1909年成立的青骑士社。

它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带着浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。

如果说立体主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义(1909)则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。

他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。

与绘画思潮相对应，雕塑领域内也出现有现代风格特征的雕塑家，如含有象征主义和表现主义因素的比利时人格奥尔格·米内(Georg Minne，1866—1941)、德国人威廉·勒姆布吕克(Wilhelm Lehmbruck，1881—1919)。

意大利未来主义画家兼雕塑家博乔尼(Umberto Boccioni，1882—1916)于1912年4月签署了关于雕塑艺术宣言，并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作有《在空间连续的形》(1913)等。

中外美术史各流派介绍(中小学美术教师考教师资格证考编专用)

中小学美术教师考教师资格证考编专用象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。

主要表现于诗歌创作领域。

一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。

象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。

在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。

唯美主义唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。

它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。

所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。

这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。

因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。

唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。

现实主义现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。

由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。

画家库尔贝是其精神领袖。

现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。

拜占庭艺术是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。

它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。

大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。

重视心象，不容有写实主义的存在。

圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。

哥特式艺术12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。

它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。

代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。

佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。

外国美术史--7.二十世纪

20世纪美术1.现代艺术野兽主义艺术特点马蒂斯（法国）《舞蹈》《红色的和谐》《蓝衣女人》立体主义艺术特点毕加索（西班牙）《亚威农少女》第一件立体主义倾向的作品《格尔尼卡》《弹曼陀铃的少女》布拉克《埃斯塔克之屋》莱热《拿花瓶的女人》未来主义艺术特点巴拉《链子上一条狗的动态》《阳台上奔跑的少女》博乔尼《空间中连续的形式》表现主义桥社第一个组织蒙克（挪威）《呐喊》《青春期》青骑士社第二个社团康定斯基（俄罗斯）抽象艺术之父《论艺术的精神》《点线面》至上主义马列维奇《黑方块》构成主义塔特林（俄国）《第三国际纪念碑》模型荷兰风格派几何抽象主义画派蒙德里安《百老汇的爵士乐》《开花的苹果树》达达主义艺术特点杜尚“后现代艺术之父”《走下楼梯的裸女》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》超现实主义艺术特点写实手法达利《内战的预感》《记忆的永恒》抽象符号化米罗《哈里昆的狂欢》玛格丽特《戴圆顶礼帽的男子》巴黎画派夏加尔《吻》《我和我的村庄》莫德里阿尼《裸女》布朗库西《鸟》《波嘉尼小姐》2.后现代艺术艺术特点抽象表现主义波洛克《魔鬼》《薰衣草之雾》德库宁《女人与自行车》《粉红色的天使》波普艺术“新达达”“新现实主义”艺术特点安迪沃霍尔《玛丽莲梦露》丝网版画照相写实主义克洛斯3.20世纪现实主义美术珂勒惠支（德国）《职工暴动》《农民战争》7二十世纪美术.mmap - 2018/4/26 - PC。

20世纪西方现当代美术教学课件

空中之鸟
布朗库西
63
《吻之门》
64
亨利·摩尔
《侧卧像》
65
66
国王与王后
《行走的人》
贾科梅蒂
67
《狗》
68
手
69
猫
70
总之，现、当代艺术以西方文艺复兴以来一向的人文关怀传统作为，积极的探讨当代科技、文化、生活、精神情感、生态环境等等与人的关系。
71
当代三大国际视觉艺术展览：
卡塞尔文献巴西圣保罗双年展、威尼斯双年展
此外，国内外有一定影响力的艺术展览还有：
韩国光州双年展、悉尼双年展、釜山国际美术双年展、汉城媒体艺术双年展、约翰内斯堡双年展、伊斯坦布尔双年展、卡耐基国际展、北京双年展、上海双年展、成都双年展等等
72
20
21
22
超现实主义：
内战的预感
23
记忆的永恒. 达利
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错误的镜子. 马格里特
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荷兰风格派
代表人物：蒙德里安建筑师奥德地点:荷兰。特征:拒绝使用任何具象元素，追求艺术
的“抽象和简化”。反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。简化物象直至本身的艺术元素。平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。
26
《红、黄、蓝的构成》
27
百老汇的爵士音乐
28
俄国至上主义和构成主义：
时间：1912 代表人物：马列维奇、塔特林产生地点：俄国
否定绘画中的主题、物象、内容、空间。简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于零的内容之中，最后在绘画的白色沉默之中，被表现出来。 “无”成为了至上主义最高的绘画原则。

外国美术史(艺术设计)教案

一、外国美术史(艺术设计)教案二、教学目标：1. 了解外国美术史的基本概念和发展脉络。

2. 掌握不同历史时期的代表性艺术流派和艺术家。

3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平。

三、教学内容：1. 古代埃及艺术：金字塔、木乃伊、神庙壁画等。

2. 古希腊艺术：雕塑、建筑、绘画等。

3. 古罗马艺术：雕塑、建筑、壁画等。

4. 中世纪欧洲艺术：基督教艺术、拜占庭艺术等。

5. 文艺复兴时期艺术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴等。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解外国美术史的基本概念、发展脉络和代表性艺术流派。

2. 展示法：展示相关艺术作品，帮助学生更好地理解和欣赏。

3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对艺术作品的看法和感受。

五、教学评价：2. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况和思考能力。

3. 期末考试：设置选择题和问答题，测试学生对外国美术史知识的掌握程度。

教案示例：一、古代埃及艺术1. 基本概念：介绍古代埃及艺术的特点、历史背景和文化内涵。

2. 代表性作品：金字塔、木乃伊、神庙壁画等。

二、古希腊艺术1. 基本概念：介绍古希腊艺术的特点、历史背景和文化内涵。

2. 代表性作品：雕塑、建筑、绘画等。

三、古罗马艺术1. 基本概念：介绍古罗马艺术的特点、历史背景和文化内涵。

2. 代表性作品：雕塑、建筑、壁画等。

四、中世纪欧洲艺术1. 基本概念：介绍中世纪欧洲艺术的特点、历史背景和文化内涵。

2. 代表性作品：基督教艺术、拜占庭艺术等。

五、文艺复兴时期艺术1. 基本概念：介绍文艺复兴时期艺术的特点、历史背景和文化内涵。

2. 代表性作品：意大利文艺复兴、北方文艺复兴等。

六、外国美术史(艺术设计)教案六、17世纪至18世纪欧洲艺术1. 基本概念：介绍巴洛克艺术、洛可可艺术的特点、历史背景和文化内涵。

2. 代表性作品：巴洛克时期的雕塑、绘画、建筑；洛可可时期的绘画、装饰艺术等。

七、19世纪欧洲艺术1. 基本概念：介绍浪漫主义、现实主义、印象派的特点、历史背景和文化内涵。

外国美术史填空题

中外美术史1、19世纪英国画家以比较抽象的手法表现风景，用梦幻般的团块色彩营造光线气氛。

（透纳）2、20世纪初在欧洲掀起了“”，继而引发在工业设计史中占主要地位的德国工业联盟的创立和包豪斯的诞生。

（新艺术运动）3、《椅中圣母》描绘的是宗教故事中的和。

（圣母、圣婴）4、在罗丹的学生中，的作品充满激情和力量，擅长以丰满的女人体作为媒介表现不同的艺术境界。

（布德尔、马约尔）5、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是，他精于以冷静清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典细想的美。

（安格尔）6、善于运用光线和华丽色彩的画家是。

（布歇）7、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。

（拉文特）8、埃及古王国时期写实主义雕刻杰作是《》和《》（老村长像和书吏凯伊）9、古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是式。

（围柱）10、特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。

（圣像画）11、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻《》（米洛斯的阿佛洛狄忒）12、梵·高《星月夜》属于主义艺术风格的作品。

（后印象）13、古罗马时期的绘画主要包括画和画。

（壁画和镶嵌画）14、《音乐课》是19世纪英国画家的作品。

（洛德·莱顿）15、哥特式教堂的突出标志是。

（玻璃窗画）16、17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有，风俗画家有，风景画家有，静物画家有。

（哈尔斯、维米尔、霍贝玛、卡尔夫）17、的艺术家主张以大自然作为材料，代表人物是史密斯·克里托克。

（大地艺术）18、被称为工业设计之父。

（威廉·莫里斯）19、将深刻的精神内容与完整的人体塑造溶于一体，是雕塑艺术的特征。

（罗丹）20、19世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是、、。

（亨特、米莱斯、罗塞蒂）21、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

外国美术史9—20世纪

20世纪美术
几何抽象画创始人蒙德里安、荷兰画家特奥·凡·杜斯伯格、苏联先锋派艺术家埃尔·利西茨基、俄罗斯画家卡济米尔·马列维奇包豪斯先锋艺术家拉兹洛·莫霍利-纳吉
野兽主义绘画
马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结
阶段又被称作"塞尚式立体主义时期"。
《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是布拉克的经典之作，属于布拉克"桌子"系列中的一件，布拉克常以桌子上的静物为题材，从他开始立体主义的艺术探索开始，这一题材就不断出现在他的绘画中。
《二重奏》将他们几何化为各种方形、圆柱
体、圆锥体等，并用平面的色彩
分割来表现这一场面，体现出关于"二重奏"的心理立体形象，让
基里科形而上画派《一条街道的忧郁和神秘》
《无限的乡愁》
维也纳分离派
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是"为时代的艺术-艺术应得的自由"。
其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装
他的作品所展现的丰富而漫无
边际的想象力，对世界的荒诞
之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。
这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法: 他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新
艺术家。
《美术馆里的骚动》
《内心状态》
它描绘了拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车占据了全部画面。

外国美术史——西方现代美术史

外国美术史
———西方现代美术
探索与解读
西方现代美术
20世纪西方现代美术的主流是现代主义和后现代主义
西方现代美术最鲜明的旗帜是反传统,要与传统一刀两断,最彻底地强调艺术家的主观表现与创造,19世纪末的后印象三杰,可算是现代美术的先驱 20世纪的西方社会崇尚个性解放,思想自由,人格独立,这种观念正是西方现代艺术贯穿始终的灵魂
马蒂斯
《红色画室》
《有手鼓的裸妇》
《拿着手鼓的西班牙姑娘》
未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，表现令人难以理解的事物和怪诞荒谬的形象。 1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。 1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点、线、面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从 “极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。

《外国美术史》异彩纷呈的西方现代派：20世纪西方美术

他受到意大利画家契里柯
（Giorgio de Chirico，1888—
1978）的“形而上绘画”的影响，
意大利画家莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani，1884— 1920）在肺结核的折磨下酗酒吸毒并痴迷于绘画。他的艺术很难让人看出他身上的癫狂。他笔下的人物在被拉长变形的同时保持着和谐的比例，几何式的简化和有限的切割处理没有破坏形体的完整，反倒令人物带上一种伤感的优美格调，故而被誉为“立体主义的波提切利”。
《呐喊》，布面油彩，1893，蒙克，91cm×73.5cm
1905年底由凯尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner，1880— 1938）、布里尔（Fritz Bleyl，1880—1966）、黑克尔（Erich Heckel，1883—1970）和施密特-鲁特卢夫（Karl Schmidt-Rottluff，1884—1976）这四位德累斯顿技工学院建筑系的德国学生组建的“桥社”是第一个德国本土的表现主义团体。“桥”意为连接过去、现在与未来的艺术之桥，显示出他们的历史使命感。除凯尔希纳上过一个学期的艺校外，其他三人从未接受过艺术训练。
1906年，毕加索受非洲雕刻的启发和塞尚的影响，开始寻求古朴原始的力量，简化变形的几何式结构令他着迷。 1907年，他完成被称为“立体主义开山之作”的《亚威农少女》。人物形体在硬朗线条的切割下趋于破碎化，显得无比丑陋怪异。这种丑与表现主义为了刺激情感而使用的丑陋形式不同，是出于对客观世界的重构，对塞尚名言 “用圆柱形、球形、圆锥形来处理大自然”的实践。
第22章 20世纪西方美术
20世纪，西方社会在经济、科技等方面取得了前所未有的成就，人们的生活日新月异，拥有越来越丰富的物质生活和精神享受，民主政治越发稳定成熟，令人对美好的未来充满信心，直到世界大战爆发。两次世界大战带来的巨大灾难对人们的信心造成巨大打击，也显示出工业文明自身存在的深刻问题。20世纪后半叶，后现代主义思潮的兴起，就是对现代工业反思的体现。

(完整版)外国美术史9—20世纪

立体主义
布拉克作于1913年的《单簧管》，是他的拼贴代表作。
《埃斯塔克的房子》在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作"塞尚式立体主义时期"。
1911年定居柏林，开办“现代绘画研习所”。1933年受法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。纳粹上台后迁居瑞士，在长期的被迫害和病痛中自杀身亡。主要作品有：《街道》、《桥社画家肖像》、《街头五个女人》、《马戏团的骑士》等。
诺儿德
《诺尔德最后的晚餐》是一幅表现古老的宗教主题的油画。画面的正中央是基督的形象，周围环绕的是他的门徒。所有形象都紧密地挤塞在这个虚幻的正面空间里。这些形象被画家进行了变形或夸张的处理。一个个仿佛骷髅和面具一般，鬼气森森，令人不寒而栗。
《城市的兴起》/<骚动的城市》
是追求一种“劳动、光线和运动的伟大综合”。画上前景中出现的一匹烈马是具有象征性的。这匹奔马体形特大，它似乎把城中所有接近它的人都撞倒了。画家用细碎的短线条来勾画激烈活动着的、有速度的人物与物体。光线因这种剧烈的动作而扩散开来，到处在闪闪发光，令人惊惧，也使人眼花缭乱。
凯尔希纳
他深受高更和梵高画风的影响，也因而推崇 “反自然主义”对于色彩的表现和突显主题的方式。
他故意将自己作品的创作年代提前，否定同时代大师对他的关键性启发，因把自己说成“桥社”领袖而与其他社员龃龉导致社团分崩。他写了大量关于自己作品的解说和评论，匿名发表。

外国美术史大纲_教学大纲

2.学会分析美术作品的艺术手法、风格特征及其历史背景。
3.提高学生的艺术鉴赏能力和审美素养，激发他们对艺术的热爱。
三、教学内容
1.古代美术
-古埃及、两河流域、波斯等地区的美术作品及特点。
-希腊、罗马时期的雕塑、建筑、绘画艺术。
2.中世纪美术
-拜占庭艺术、哥特式艺术的特点及其历史背景。
-欧洲各国的宗教画、镶嵌画、抄本插画等。
2.期中考试：考察学生对课程内容的掌握程度，占30%。
3.期末考试：综合考察学生的美术史知识、鉴赏能力和审美素养，占40%。
六、教材与参考资料
1.教材：《外国美术史》，高等教育出版社。
2.参考资料包括：各类美术史专著、画册、论文等。
七、教学团队
1.主讲教师：具备丰富的教学经验和专业知识。
2.助教：协助主讲教师进行课堂管理、作业批改等。
-及时解决教学过程中出现的问题，确保课程目标的顺利实现。
二十七、课程总结与展望
1.总结：
-通过本课程的学习，学生对外国美术史有了全面、系统的了解，艺术鉴赏能力和审美素养得到显著提升。
-教师在教学过程中不断探索创新，积累了丰富的教学经验，为课程的长远发展奠定了基础。
2.展望：
-在未来的教学实践中，将继续优化课程结构，强化实践教学环节，培养学生的创新精神和实践能力。
6. 20世纪至今的美术
-立体主义、抽象表现主义、波普艺术等流派的创新与突破。
-当代艺术在形式、观念、媒介等方面的多元化发展。
四、教学安排
1.课时：共计32课时，每课时45分钟。
2.教学方法：讲授、作品欣赏、讨论、实践相结合。
3.教学进度：按照教学内容分阶段进行，注重理论与实践相结合。
五、考核方式

二十世纪外国美术史

53
《青春期》
蒙克
画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，作者有意让光从左下方照射，她的身影投在深沉的夜色背景上，从而增加画面的恐怖气氛。
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54
吻
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55
女人的三个阶段
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56
《卡尔约翰街的夜晚》
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57
人生四阶段
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42
《美术馆里的骚动》
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43
《城市的兴起》
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44
《内心状态：告别》
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45
吉诺·塞弗里尼与波丘尼一道在巴拉画室学习，后来从事过古画临摹工
作，他强调“客观物体不复存在”，号召在艺术上摧毁 “物质统一”观念。
代表作品：《塔巴林舞场有动态的象形文字》
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46
《塔巴林舞场有动态的象形文字》
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47
卡洛·卡拉最早的未来画派成员之一，作品除了有未来主义所崇尚
的运动和速度外，还有他自己所追求的视、听、嗅的统觉传达。
代表作品：《爱国庆祝会》
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48
《爱国庆祝会》
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49
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50
表现主义
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31
《建筑工人》
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32
《三个女人》
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33
《静物》
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34
未来主义
未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了
影响，俄罗斯尤为明显。代表人物：马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创

20世纪国外美术流派

20世纪国外美术流派20世纪世界上重大的事件有：第一次世界大战;俄国社会主义革命产生的巨大影响,东方随之兴起;空前残酷的第二次世界大战以及苏美之间的冷战;工业和科技的发展给人类带来的福利以及造成的新问题;全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此造成的严重危机;各种哲学和美术思潮活跃了人们的思维又带来了极大的混乱.在"革命" 旗号下的美术创作空前活跃，同时也丧失了恒定的判断标准，现代主义在西方成为主流，现实主义经过调整后继续发展。

西方20世纪现代美术大致可以划分为两个阶段。

第一个阶段是20世纪初到1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后到今天。

前一阶段现代主义占主流地位，第二个阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其成为后现代主义。

在后一阶段，现代主义仍旧很活跃但传统的、学院的，以致其他被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。

第二次世界大战之前的西方现代美术——被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。

欧洲传统艺术中一直存在着两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现。

后印象主义画家塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。

野兽主义——在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯（1869——1954）为首的一批年轻艺术家展出自己的油画作品。

这群艺术家被批评家路易.沃赛尔戏谬地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。

野兽主义圈子中比较重要的画家并未一直坚持1905年前后的画风。

德安（1880——1954）在1905——1907年间的肖像、风景，色彩强烈、明亮，多为对比色块；1907年后一度迷恋立体主义，之后他又爱用银灰色调，画风向古典写实回归，与柯罗画风相近。

莫里斯.弗拉芒克（1876——1958）早期迷恋凡高，后来也受立体主义思潮影响，他的画风比马蒂斯更为粗犷，且给人压抑感。

外国美术史世纪美术

第二阶段：后现代主义
后现代是对现代主义的否定性发展,以纽约为中心.其含义并无明确界定,从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性.
概括地说,后现代主义美术有下述特点： ①企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限； ②用艺术表达多种思维方式； ③从强调主观感情到转向客观世界； ④对个性和风格的漠视或敌视； ⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合； ⑥主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介.
波普艺术的特点有：普及面向大众、短暂短期方案、易忘、低廉、大量生产、年轻对象是青年,浮滑、性感、骗人的玩意儿,有魅力和大企业式.
玛丽莲·梦露沃霍尔
沃霍尔是美国波普艺术家. 这是他1967年作的自杀后的梦露像.将梦露照片重复显示,在作品中掺入一些社会意义.采用丝网印的方法,机械地重复人像,尽量消除画家的手迹, 这是沃霍尔的特殊风格.
达达主义
第一次世界大战时出现于瑞士苏黎世.影响波及欧美各国.达达主义反对战争、权威,同时否定艺术、否定一切.虚无主义和反传统精神贯穿在整个西方现代艺术的进程中.代表人物为杜尚.
泉
1917年2月纽约美展中,杜尚展出一个小便壶,题名泉,引起轰动.有人认为这是剽窃,因为它是工厂生产的现成工业品.杜桑答辩：这件泉是否我亲手制成,那无关紧要.是我选择了它,选择了一件普通生活用具,予它以新的主题,使人们从新的角度去看它,这样它原有的实用意义就丧失殆尽, 却获得了一个新的内容.这件作品的表明达达主义对传统文明的否定,打破了生活和艺术的界限, 即生活就是艺术,这为后来的波普艺术、装置艺术,甚至行为艺术开了先河.因此杜尚被称为当代艺术之父.
第二阶段——后现代主义：二战结束至今.艺术中心为纽约.
第一阶段：现代主国马蒂斯为代表.