现代艺术流派ppt

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表现主义
《戴单眼镜的自画 像》，施密特一罗 特卢夫作，1910年， 布面油画， 84．1x76．2厘米， 柏林国家美术馆藏。
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表现主义
施密特一罗特卢夫1910年所作的《戴单眼镜的自画像》，充分反映了其 粗放简洁的绘画风格。画家在画中身着高翻领绿色毛衫，留着胡子，戴 着单眼镜，一副傲慢自得的气派。由此我们可看出这位表现主义画家的 个性特质。从某种程度上说，这幅画也如实反映了桥派画家的性格特征。 在这个画面上，人物被安排在一个抽象的背景上，紫色的帘子向两边展 开，在画的中央留下一个黄色的“洞口”。画中的色彩浓重而明快。不 同的颜色并置在一起，在强烈的对比中互相激荡、冲突，产生不和谐之 感。画中粗糙的笔触，不仅反映出表现主义那种激越的情绪，而且显示 出对于一切程式化的传统绘画规范的有意否定。虽然施密特一罗特卢夫 并非一个抽象画家，但在桥派画家中，他也许是在抽象结构的追求方面 走得最远的一位，这在其后来的一些作品上(如《月儿初升》等)，反映 得尤为明显。
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表现主义
《第一幅水彩抽象 画》，康定斯基作， 1910年，水彩、墨水、 铅笔、纸版， 49．6x64．8厘米， 妮娜· 康定斯基藏。 康定斯基1910年所作 的这幅抽象的水彩画 作品，通常被视为抽 象绘画诞生的标志。
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表现主义
《构图4号》，康定斯基作，1911年，布 面油画，95x128厘米，伦敦，泰特画廊 藏。 作于1911年的油画《构图4号》，便是康 定斯基这种半抽象的抒情画风的代表作。 画中所有形态均有可辩的来源。此画描 绘的主题是在山野中撕杀的俄罗斯骑士 (康定斯基总是醉心于画这种充满梦幻色 彩的童话)。在这幅趋于抽象的画上，我 们仍可隐约地辨认出一些形态来：画面 中央是战作一团的持矛骑士；右边是戴 红帽子的持矛者；背景上有一个城堡； 空中飞鸟成群；阳光透过细雨化成一道
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后印象主义
《穿红背心的少年》，塞尚作，1895年， 油画95.5×64厘米，
苏黎世，比尔勒收藏
参加印象主义画展。后来，他由于不满 于印象主义的艺术追求，而与印象主义 者分道扬镖，从此专心于自己的艺术探 索，并在绘画上取得巨大成就，成为西 方现代美术史上一位卓越的、划时代的 画家。
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后印象主义
《圣维克多山》，塞尚作， 1904—1906年，油画， 73×91厘米，费城美术馆 藏。面对这幅画，我们可 感到色块、笔触、线条等 抽象的视觉要素，从客观 景物的图像中漂浮出来， 在画中形成一种新的现实。 而这种“新现实”的意味， 正是塞尚绘画艺术的核心。
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立体主义
《亚维农的少女》， 毕加索作，1907年， 油画，244×厘米， 纽约，现代艺术博物 馆藏。，《亚维农的少
女》是一个独立的绘画结构， 它并不关照外在的世界。它 所关照的，是它自身的形、 色构成的世界。它脱胎于塞 尚那些描绘浴女的纪念碑式 作品。它以某种不同于自然 秩序的秩序，组建了一个纯 9 绘画性的结构。
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立体主义
《吉他与乐谱》，格里斯作，1926 年，布面油画，65.1× 81厘米， 纽约，丹尼尔· 塞登堡夫妇藏。 格里斯(Juan Gris，1887--1927) 的立体主义绘画，以其清晰、简炼、 纯正的风貌而引人注目。他是“纸 拼贴”绘画最有创造性的实践者之 一。他善于利用纯绘画要素加以综 合而创造实体的物象。他还擅长绘 画理沦，把立体主义的创见系统化， 使其能被理解，从而对于立体主义 12 的传播起到很大作用。
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后印象主义
《星夜》，凡高 作，1889年，油 画，74×92厘米， 纽约，现代艺术 博物馆藏。
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后印象主义
在后印象主义画家中， 高更(Paul Gauguin， 1848—1903)的绘画以 其原始性与象征性的倾 向，以及所谓“综合主 义”的画风，在西方现 代艺术史上独树一帜。 《带光环的自画像》， 高更作，1889年，油画， 88× 57厘米，华盛顿， 国立艺术馆藏。
彩虹……。
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表现主义
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表现主义
《蓝马》，马尔克作，1911年，布上油画，103．5x180厘米，沃克尔艺术中心 藏。 1911年，马尔克的重要作品《蓝马》问世。在这件作品中，他以鲜艳明确 的色彩和起伏有致的曲线营造出一个宁静感人的动物世界。我们看到，以大片 蓝色构成的三匹马占据了画面的绝大部分空间，它们低着头，闭着眼，从温暖 绚丽的背景中突起，安祥而温和地吸引着观众的视线。马的轮廊线是曲折委婉 的，它们与弧形的山丘、飘移的云彩及植物的枝枝叶叶融为一体，创造出某种 引人人胜的形体节奏。画面的色彩明丽灿烂，大面积的蓝色在红、黄、绿的簇 拥下显得高贵沉静而又生气勃勃。在这里，“形”固然还客观存在着，但又在 大胆恣意的颜色和平面性的涂绘中被弱化了，熟悉的形象悄悄隐去身形，湮没 在色彩组构的无拘无束的空间里。马尔克的色彩具有特别的象征意义，他认为 蓝色传达了男性的气概，坚强而充满活力；黄色意味着女性的气质，宁静温和 性感；绿色表示这二者间的协调一致；而红色则是沉重和暴力的象征。这四种 颜色在《蓝马》中有机地分布着，折射出他对世界精神实质的某种感悟和理解。
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立体主义--分解与重构
1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂 斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不 由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃 塞尔在《吉尔· 布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对 布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切 都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个 字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的 指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。
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表现主义
《呐喊》，蒙 克作，1893年， 布面油ຫໍສະໝຸດ Baidu， 90．8X73．7厘 米，奥斯陆国 家画廓藏。
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表现主义
《生命之舞》， 蒙克作，1899— 1900年，布面油 画，151x228厘米， 奥斯陆国家画廊 藏。
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表现主义
在《生命之舞》这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。 三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶 段。左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就象她面前那枝盛 开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与其呈对比的，是右侧的妇 人形象。她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。她的深色长裙，象征着 其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中 的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将 其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她 看起来显得异常妖娆和充满诱惑。那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜 悦。背景中，两对放荡的跳舞者，象征着那种更为卑贱的生活。悬挂在空中的 一轮圆月(或许是太阳)，在水面映出其长长的、宽宽的倒影，象鬼魂的眼睛。 这也是男性的象征。这一母题在蒙克的其他作品中更清楚地显示了其象征的含 意。
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后印象主义
《自画像》，凡高作，1889 年，油画，65×54厘米，巴 黎，奥赛博物馆藏。作者用 旋动的冰蓝色笔触描绘出似 乎在颤动的背景,背景衬托出 身着中产阶级上衣和坎肩、 留着桔红色头发和胡须的画 面主公,同时画家的面孔又出 现了我们所熟悉的气质性光 彩。凡· 高这幅作品的目的即 是暗示自己要恢复信心。
野兽主义
《带绿色条纹的马蒂 斯夫人像》，马蒂斯 作，1905年，油画， 40x 32厘米，哥本哈 根美术馆藏。
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野兽主义
马蒂斯偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而 有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感 情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲 突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画， 造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿 童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达 着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
立体主义
《埃斯塔克的房子》， 布拉克作，1908年，布 面油画，73×59．5厘 米，波恩艺术博物馆藏。
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立体主义
《三个女子》，莱热作， 1921年，布面油画， 183.5×251.5厘米，纽约， 现代艺术博物馆藏。在立体 主义运动中，莱热并不是完 全置身其中的人物，但他无 疑是该流派的一个核心者， 他的那些无论在主题还是在 形象上都与现代工业文明有 着紧密联系的绘画作品，造 型清晰，色彩鲜明，在立体 派绘画中别具一格。
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野兽主义
《生活的欢乐》， 马蒂斯作， 1905—1906年， 油画，174x238厘 米，美国宾夕法 尼亚州梅里恩· 巴 恩斯基金会藏。
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野兽主义
《威斯敏斯特大 桥》，德兰作， 1906年，布面油画， 100x80厘米，巴黎， 私人收藏。
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野兽主义
《贫民区的基督》，罗奥作， 1920年，布面油画，109x86．5 厘米，东京桥石艺术博物馆藏。 在野兽派绘画中，罗奥的画以 其深沉、神秘的气息以及粗犷、 厚重的画风，显得别具一格。
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表现主义-心灵之火的闪烁
从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表 现”的画家 .挪威画家爱德华· 蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪 称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡 的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾 病与死亡为主题的作品。 1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这 套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用 象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年 所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也 是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了 一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在 无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
现代艺术感知
后印象主义-现代主义的起源
一、现代主义的起源——后印象主义绘画
“后印象主义”(Post—Impresionsm)一词，是由英国美术批评家罗 杰· 弗莱(Roger Fry)发明的。据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代” 法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织 者的罗杰· 弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义 吧”。这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派 之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主 义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家， 其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并 不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺 术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论 家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
野兽主义-色彩的抒情
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它 虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积 极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓 重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强 烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于 1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一 层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的 面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔· 布拉斯》杂志的记者路 易· 沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩 弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺 复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多 那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在 《吉尔· 布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌 年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主 义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去 13