美学理论中的审美关系探究

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审美意义与审美欣赏美学

审美意义与审美欣赏美学

审美意义与审美欣赏美学审美意义与审美欣赏在美学中是两个重要的概念。

审美意义指的是艺术作品或美学对象所带来的美的意义和价值,它是以艺术、文化和美学理论为基础的。

审美欣赏则是个体对于艺术作品或美学对象的直接感受和体验,是主观的评价和喜好。

审美意义和审美欣赏相辅相成,互相影响。

首先,审美意义是美学理论的基础,它围绕着美的本质、美的特征和美的价值展开讨论。

美学家们通过对艺术、文化和美学对象的研究,探究美的内在本质是什么,以及美的产生和发展的规律。

审美意义的研究不仅可以帮助我们更好地认识和理解美,还可以提供对于创作和欣赏的指导和启示。

它使我们能够更深入地理解艺术作品或美学对象所传递的意义,提升我们的审美素养和审美品味。

其次,审美欣赏是个体对于艺术作品或美学对象的直接感受和体验。

每个人的审美欣赏都是主观的,受到个体的感知能力、情感体验和文化背景等的影响。

审美欣赏不仅仅是对于艺术品或美学对象的喜好,更重要的是通过欣赏艺术作品和美学对象来获得心灵的愉悦和满足。

通过审美欣赏,个体可以感受到美的独特魅力,体验到艺术作品或美学对象所带来的情感冲击和思想启示。

审美欣赏是对美的主体性的主动体验,是个体情感和思维的活动。

审美意义和审美欣赏是相辅相成的,互相影响。

审美意义为审美欣赏提供了理论的支持和指导。

通过对艺术、文化和美学对象的研究,我们可以了解其所传达的美的意义和价值,从而更加准确地理解和欣赏艺术作品或美学对象。

同时,审美欣赏也在一定程度上影响着我们对于美的理解和认识。

每个人的审美经验和欣赏偏好不同,他们会通过不同的方式去感受和解读艺术作品或美学对象,从而形成自己独特的审美认识和理解。

审美意义和审美欣赏在美学中具有重要的意义和作用。

它们引导人们认识和理解美的本质和价值,提升人们的审美素养和审美品味,丰富人们的精神和文化生活。

通过审美意义和审美欣赏的研究和实践,我们可以更好地欣赏和理解艺术作品和美学对象,提升自身的审美境界和学术水平。

英国近代经验主义美学的审美趣味理论研究

英国近代经验主义美学的审美趣味理论研究

英国近代经验主义美学的审美趣味理论研究近代经验主义美学是对恩格斯所规定的“对于文艺理论的重要性不够认识”进行批判,倡导通过感性认识审美艺术与文学。

在英国,亨利·霍姆斯和歌德妮·史密斯是继约翰·洛克之后的著名代表人物,他们认为美感是由于人们的情感、体验、思维和关注的情况而产生的,因此审美趣味在众多趣味中是一种特殊的趣味形式,是人的感知和认知的激活,是审美主体主管自己对可感性的探究和欣赏。

对于经验主义美学而言,审美趣味是被赋予了从整个文化中选择并形成的位置。

事实上,这种趣味是一个可以形成的概念,而不是直接反应社会和文化环境影响的表现。

审美趣味理论由此充满了争议,例如文艺复兴后期的状况,按照经验主义的条件,洛克的民主倡导是有影响力的使得趣味被一个完全不同的文化传统定义,因此审美节目需要伴随选中了古代民主政体元素的文化脉络。

此意义在艺术史上得到了充分的展示。

审美趣味理论在英国的实践中夹杂了其反文化的倾向,这一点需要领会并且要充分考虑到。

实践中,经验主义美学经常摆脱他们所轻视的形式主义者和形式主义,主张更注重创造和理解艺术的过程,而不是素材或形式,这只是一种非常普遍、实际的美学立场,它与经验主义美学的标志不完全一致。

审美趣味理论的核心观点是人要通过有意识的民主参与,通过过程的制御来完成理性的审美行为。

在以下五个具体例子中,我们可以看到英国近代经验主义美学的审美趣味理论得到了切实的应用:1. 卡莉·雷利(Karly Riley)的作品《厕所产物》(ToiletProduct):这一作品含有一定量的交互性,即将观者I的一部分互动、反复看到,观者II继续描述、欣赏、品味,直至建立起一个种高度作者与观者之间的关系,达到趣味化的状态。

这一作品彰显出了经验主义美学思想中关于民主创作的核心理念。

2. 威廉·莫里斯和约翰·拉斐尔:作为维多利亚时期领先英国艺术家之一,坚定消极地认为借鉴古代儒雅,推崇回归到民族艺术中,并坚持民族艺术的真实自然,既是民间工艺的展示,又是建筑与自然完美融合的示范,体现了经验主义美学的对真实自然的追求。

美学中的美学理论研究

美学中的美学理论研究

美学中的美学理论研究从古至今,美学一直扮演着探讨美的本质和美的内涵、美的感知和表现等方面的重要角色。

美学理论研究也是美学研究的重要组成部分之一。

本文从三个方面探讨美学中的美学理论研究。

一、哲学美学哲学美学是美学理论研究的一个重要分支。

从亚里士多德的《诗学》、康德的《判断力批判》到海德格尔的《艺术作为系统》等,哲学家们一直在探讨艺术的本质和艺术的价值,反思人类的审美经验和审美观念等问题。

康德认为,真正的艺术应该是无目的的,它源于自由创造的冲动,是以感性交流为核心的一种纯粹的审美行为。

而海德格尔则从存在主义角度出发,认为艺术具有把人类带入存在世界的能力,是超越人类日常生活的一种途径。

从这些哲学家们的思考可以看出,哲学美学的重点是探讨艺术的本质和价值,以及人类对于艺术的认知和反思。

二、心理美学心理美学是美学理论研究的另外一种方向。

它关注的是人类在艺术审美过程中的心理反应和情感体验。

心理美学理论最早可追溯到19世纪法国的心理学家费希纳。

他认为,美的感觉和判断是相互联系的,是人类大脑中产生的情感反应和智力活动的结果。

20世纪心理学家则更加深入地探讨了艺术审美的心理机制,如佛洛依德认为艺术是一种可满足的幻想,是一种情感的表达和释放;卡斯特认为艺术具有疗愈心灵的作用,能够塑造人类的心理世界等等。

心理美学关注的是人类审美的感受和情感,以及艺术如何影响和塑造人类心理。

三、社会美学最后,社会美学是美学理论研究的另一分支,它强调的是艺术和社会之间的关系和作用。

社会美学最早被提出是在20世纪初的意大利。

当时的意大利艺术家就深刻认识到,艺术与社会之间的紧密联系。

随后的美学家们也开始探究艺术与社会关系的问题,如贝卢奇认为艺术是一种人类社会存在的反映,是人类与周围环境的交互作用的结果;霍夫斯塔特则在其著作《艺术作为社会行为》中认为艺术应该是一种文化的表现,并具有反映社会文化和价值观的功能。

因此,社会美学主要关注艺术与社会之间的互动,探究艺术如何反映、塑造和影响社会文化和价值观。

美学审美理论与艺术品鉴赏的方法

美学审美理论与艺术品鉴赏的方法

美学审美理论与艺术品鉴赏的方法美学是研究审美现象的学科,它涉及到审美主体、审美对象以及审美活动的规律和价值判断等方面的内容。

美学审美理论的研究可以帮助我们更好地理解艺术品,提升艺术品的鉴赏水平。

本文将探讨美学审美理论与艺术品鉴赏的方法。

一、美学审美理论的基本概念美学审美理论包括审美经验、美的对象和美的标准等基本概念。

1.1 审美经验审美经验是指人们在欣赏艺术品或自然景观时所获得的情感体验。

在审美经验中,人们可以感受到美的乐趣和情感共鸣,从而获得美的享受。

1.2 美的对象美的对象是指那些具有美感、给人以美的享受的事物。

它包括了自然景观、艺术品、音乐、文学作品等各种具有审美价值的事物。

1.3 美的标准美的标准是对美的评价准则和尺度,它可以从客观和主观两个方面进行考量。

客观的美的标准主要基于作品本身的形式和内容特征,而主观的美的标准则更多地与观赏者的个人经验、文化背景和审美情趣等相关。

二、美学审美理论的流派美学审美理论涵盖了多个流派和学派,不同的理论流派在解释美的本质和评价标准上存在差异。

2.1 客观美学流派客观美学流派主张美是客观存在的实体,与主体的情感体验无关。

这些流派主要关注艺术品本身的形式特征,例如形式美学强调作品的结构、形式和比例等方面。

2.2 主观美学流派主观美学流派认为美是观赏者主观情感的产物,注重个体主体的感受和心理体验。

例如情感美学强调情感共鸣和内心感受在艺术品鉴赏中的作用。

2.3 相对美学流派相对美学流派认为美的评价是相对的,与个体的背景和文化环境有关。

这些流派强调审美经验的多样性和文化差异所带来的影响,例如文化相对主义认为美的标准是随文化而变化的。

三、艺术品鉴赏的方法艺术品鉴赏是通过对艺术品的审美理解和感悟来获得美的享受。

以下是几种常用的艺术品鉴赏方法。

3.1 心理感受法心理感受法是通过对艺术品产生的情感和心理感受进行评价。

观赏者要真切地感受艺术作品所传递的情感,从而与艺术家达成一种情感共鸣。

美术学与美学关系探析

美术学与美学关系探析

美术学与美学关系探析美术学与美学是艺术领域中两个重要的学科,它们之间有着紧密的关系,相互交融又各自独立。

美术学是研究绘画、雕塑、建筑等艺术形式及其创作技巧的学科,而美学则是研究艺术的本质、美的概念、审美情感以及艺术作品的意义与价值的学科。

本文将从美术学与美学的定义、发展历程、研究内容和相互关系等方面进行探析,旨在明确二者之间的联系与区别,以及对美术艺术的发展和实践的影响。

一、美术学与美学的定义我们来看一下美术学与美学的定义。

美术学,又称艺术学,是研究艺术作品形式、材料、技法、风格、表现手法等方面的学科,其中以绘画、雕塑、建筑等造型艺术为主要研究对象。

美术学主要关注艺术作品的创作过程、技术要领、审美效果等方面,涉及到艺术创作的实践性、技术性、材料性等内容。

而美学则是研究美的本质、美的概念、审美情感、审美经验、审美标准等方面的学科,是一门关于艺术的理论学科。

美学主要关注艺术作品的观赏、理解、评价等方面,涉及到艺术的感性、理性、价值、意义等内容。

可以看出,美术学注重艺术作品的艺术性,而美学则注重艺术作品的审美性。

美术学着眼于艺术作品的创作和表现技巧,美学着眼于艺术作品的意义和价值。

美术学和美学在研究对象、内容和方法等方面存在着明显的差异,它们是两个相对独立而又相互关联的学科。

随着文艺复兴时期的艺术创作热潮和启蒙运动的思想启发,美术学和美学逐渐得到了系统化的发展。

十九世纪以来,随着现代艺术的兴起和哲学思想的多元化,美术学和美学的研究领域不断拓展,理论体系不断完善。

在当代,随着全球化的影响和信息技术的发展,美术学和美学的发展取得了新的成就,涉及到更广泛的艺术形式和审美经验。

美术学的研究内容主要包括艺术形式、艺术风格、艺术技法、艺术理论等方面。

美术学家主要关注艺术作品的创作技巧和艺术表现手法,探讨艺术形式的表现方式、发展规律和审美效果。

美术学的研究范畴涉及绘画、雕塑、建筑、工艺美术等各种艺术形式,既包括理论研究,也包括实践探索。

优美与崇高的美学探究

优美与崇高的美学探究

优美与崇高的美学探究摘要:优美的美感经验,在感觉上是一种无功利而普遍令人愉快的、轻松的体验;在审美主体与对象的关系上是一种和谐、契合关系,而不是一种抵触或矛盾关系;在审美主体心理活动的意识与无意识之关系上,优美感作为纯粹的感性活动,却是合乎理性的;在心理反应上是一种顺应反应,即我们的心理活动没有与对象之间的对抗和矛盾,而是很快乐的接受对象,并在情感上与对象之间亲和、亲密;在美感经验的呈现形式上,则是“合规律性”的形式,即既不违反自然形式,也不违反人的基本感性形式。

关键词:优美崇高崇高和优美是美的两种不同形态,即美的两种不同种类。

如有句六言诗云“骏马秋风冀北,杏花春雨江南”,这是两种不同形态的美,这两种不同形态的美,给我们的审美感受也是不同的。

前者给我们无限的力量,后者给我们的却是心旷神怡的审美愉悦,可以扩大我们的精神境界和审美享受。

前者叫崇高,后者叫优美。

优美、崇高的本质及美学特点优美、崇高作为美学范畴分别对应着阴阳两象,是既相互区别又相互联系的,不论是形态或色彩,质地或境界,优美与崇高都以各自的特征而产生不同的审美效果。

⒈优美的本质及美学特点一般来说,娇柔小巧事物的美属于秀美,即优美。

例如依依的杨柳,娇嫩的花草,柔和的春风,还有一般的青山绿水,小桥人家。

娇柔的声音是优美的,如鸟类的声音,昆虫的声音,潺潺流水声。

社会生活中的优美,侧重于内容的和谐,既表现在人类实践活动的过程中,也表现在结果上,是真、善、美的和谐统一而产生出来的浑然合一、交融无间的一种境界。

人情友善、和睦共处的社会关系,安居乐业、国富民安的社会环境,缠绵悱恻、激动人心的爱情故事以及幸福美满、白头偕老的家庭氛围,甚至顽皮活泼、天真无邪的童真生活等等,都算得上是社会生活中的优美。

优美是人们较早注意到的一种审美现象。

在我国美学思想中,素有阴柔美和阳刚美之分。

所谓“阴柔”,“秀婉”,“柔性美”即优美。

清代桐城派文艺理论家姚鼐在谈到阴柔美时,曾作过如下论述:“其得于阴与柔之美者,则其文如升初日,如清风,如云,如霞,如烟,如幽林曲涧,如沦、如漾,如珠玉之辉,如鸿鹄之鸣而入寥廓。

中国古代美学理论中“气韵生动”与“传神写照”关系之辨析

中国古代美学理论中“气韵生动”与“传神写照”关系之辨析

中国古代美学理论中“气韵生动”与“传神写照”关系之辨析中国古代美学理论中“气韵生动”与“传神写照”是两种重要的审美观念,它们在中国古代美学思想中占据着重要地位。

本文将对这两种美学理论进行辨析,探讨它们之间的关系以及对古代中国美学的影响。

我们来看一下“气韵生动”和“传神写照”这两种审美观念的内涵。

在中国古代美学理论中,气韵生动是指作品具有生动活泼的气息,富有韵律美和生气。

这种审美观念强调作品应该具有艺术家独特的个性和创造力,通过表现出作品的生命力和精神内涵来吸引观者。

传神写照则是指作品要求在形象上忠实地再现客观事物,具有逼真的描绘和表现力,能够使观者感受到作品所描述的对象的真实形态和情感。

这种审美观念注重作品的形象和表现,要求作品有着强烈的表现力和真实性。

古代中国美学理论中的气韵生动和传神写照在实践中的影响是非常深远的。

在中国古代绘画艺术中,气韵生动和传神写照的审美观念对绘画的发展产生了深远的影响。

在绘画作品中,艺术家们不仅注重作品的形象描绘和写实性,更加注重通过笔墨和色彩的运用来表现作品的气韵和生命力,追求作品的意境和内涵。

五代画家巨然的山水画、清代画家石涛的花鸟画、明代画家唐寅的人物画等都展现了气韵生动和传神写照的审美特点,具有很高的艺术价值和审美价值。

在中国古代文学艺术中,气韵生动和传神写照也同样对文学作品的创作和审美产生了深远的影响。

古代文学作品不仅注重描写对象的真实形象和情感,更加注重通过语言和形式的运用来表现作品的生动气息和情感共鸣,追求作品的艺术表现力和感染力。

唐代诗人李白的诗歌、宋代词人苏轼的词作、元曲家关汉卿的戏剧等都展现了气韵生动和传神写照的审美特点,成为中国古代文学艺术的瑰宝。

中国古代美学理论中的气韵生动和传神写照是两种重要的审美观念,它们在古代中国美学思想中具有重要地位。

虽然它们在审美原则上有所不同,但是它们都追求作品的生动性和表现力,都对中国古代绘画艺术和文学艺术的发展产生了深远的影响。

美学与审美的主观性

美学与审美的主观性

美学与审美的主观性美学与审美是人类文化领域中一个重要的主题。

美学作为一门学科,研究的是美的本质、美的规律以及美的价值。

而审美则是通过对美的感知、鉴赏和评价来表达个体的情感和体验。

美学与审美都具有主观性,因为不同的个体在对美的感受和判断上存在差异。

本文将探讨美学与审美的主观性,并从不同角度进行论述。

美学是研究美的学科,它旨在探究美的本质和特征。

然而,美学的理论与实践是建立在主观经验的基础上的。

每个人对于美的体验和感受都是独一无二的,这使得美学具有主观性。

比如,对于一幅画作的评价,有的人可能会觉得它非常美丽,而另一些人却可能对它的美感欣赏不高。

这种主观性使得美学的研究变得更加复杂和多样化。

审美则是对美的感知和鉴赏的过程。

审美体验是个体对于美的主观感受和情感体验。

从古至今,人们对于美的评价和感受一直存在着极大的差异。

这种差异体现了审美的主观性。

例如,对于音乐的喜好,有的人可能喜欢流行音乐,而另一些人则更喜欢古典音乐。

这些不同的偏好和评价源于每个人对于音乐所带来的情感和体验的个体差异。

审美的主观性还可以从文化和历史的角度来理解。

不同的文化和历史背景塑造了个体对美的观念和审美观。

每个文化都有自己独特的审美标准和价值观。

比如,中国传统艺术中强调的是内涵和含蓄,而西方现代艺术则更注重个体表达和突破传统。

这种差异使得美学和审美的主观性更加明显。

还有一个关键的因素是个体的情感和经验对于美的认知和评价的影响。

个体在生活中的体验和感受会影响他们对于美的敏感度和理解。

比如,一位作家在经历一段刻骨铭心的爱情后,可能会对于写情诗的文学作品有更深刻的理解和欣赏。

这种情感的主观性使得每个人在面对美的时候都有不同的态度和情感体验。

在美学和审美的主观性中,亦存在一种相对的客观性。

虽然美学和审美具有主观性,但是它们也受到一些客观因素的影响。

艺术作品本身所具有的形式、结构和技巧等因素会影响观众的感知和评价。

比如,绘画作品的色彩运用、构图和线条的运用等技巧都会对观众的美感产生影响。

美学

美学

第一编复习点一、名词解释1审美意识:是指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。

它往往通过具体感性的审美活动体现出来,缺乏明确而系统的理论表述,故而不成熟、不自觉。

2美学:美学是关于审美现象的综合性的人文科学,是将以艺术活动为典范的现实审美活动作为研究对象的学问,是一门以人类生存实践为出发点,通过集中审视社会性的审美关系和历史性的审美活动,对审美主客体、审美形态、审美经验、艺术存在和审美及审美教育等进行思考、解释和论述的学科。

3审美关系:第一、审美关系不是认识关系,而是体验关系。

第二、审美关系在逻辑上先于审美主客体,而不是审美主客体在逻辑上先于审美关系。

第三、审美关系本身是在人生在世的意义关系中,在人的具体的生存实践中,在人的生活实践的时机性境遇中当下生成的。

第四,审美关系具有多层次性和流变性。

第五、审美关系是人与世界只见的自由关系。

归纳起来,我们认为,所谓审美关系,就是根植于人生在世的审美主体与审美对象之间的自由情感关系。

4审美经验:审美经验亦称美感经验,简称美感,体现为主体直观到了超越现实功利、伦理、认知的自由人生境界,体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。

这一种是感性的人生经验,感性在其中起着举足轻重的作用,但它又不同于感官欲望。

5美育即审美教育。

审美教育也有狭义与广义两层意指。

狭义的美育是指有意识地通过审美活动,增强人的审美能力,提高人的整体精神素质,焕发人的精神风貌。

广义的美育是指通过审美活动,构建人向全面发展成长的存在方式,促进,人向理想的、自由的,健康的,精神丰满的人生。

6美学的哲学基础:就是指美学为了深刻掌握自己的研究对象,顺利实现自己的研究目的,有效地选择自己的研究方法,所必须持有的一种哲学的宏阔视野、哲学的终极目标、哲学的思维方式和哲学的理论根基。

这是使美学理论具备哲学品格和深广度的保证。

二、问答题。

1、审美经验(美感)的特点。

审美经验与理性认知以及其他一些感性经验相比,有以下三个特点:(1)在审美经验中,感性本身即是有意味的形式(2)在审美经验中,感性整合着理性(3)在审美经验中,感性提升着欲望。

“审美概念”与审美随附性:分析美学对审美特性的研究

“审美概念”与审美随附性:分析美学对审美特性的研究

“审美概念”与审美随附性:分析美学对审美特性的研究目录一、内容概括 (2)1. 研究背景与意义 (3)2. 审美概念的界定 (4)3. 审美随附性的提出 (5)二、审美概念的内涵与发展 (6)1. 审美的定义 (8)2. 审美特性及其分类 (9)3. 审美概念的历史演变 (10)4. 当代审美观念的多元趋势 (11)三、审美随附性的理论基础 (12)1. 审美活动的认识论基础 (14)2. 审美价值的存在方式 (15)3. 审美随附性与审美活动的互动关系 (16)四、审美特性与审美价值 (18)1. 审美特性的构成要素 (19)2. 审美价值的表现形态 (20)3. 审美价值与审美标准的关联 (21)五、审美随附性在审美活动中的应用 (22)1. 审美体验中的审美随附性 (24)2. 审美创作中的审美随附性 (25)3. 审美接受中的审美随附性 (26)六、审美随附性的批判与反思 (28)1. 对审美随附性理论的批判 (29)2. 审美随附性研究的局限性 (30)3. 对未来研究的展望 (30)七、结论 (31)1. 审美概念与审美随附性的总结 (33)2. 对美学研究的贡献与启示 (34)3. 研究的不足与展望 (35)一、内容概括本文深入探讨了“审美概念”与审美随附性的核心议题,旨在全面解析美学对审美特性的深入研究。

文章开篇即明确指出,审美特性是美学研究的基础和核心,它涉及到审美的感知、判断、体验等多个方面。

为了更准确地把握这些特性,文章首先对“审美概念”进行了深入的阐释。

审美概念作为美学研究的基础框架,它涵盖了美的本质、美的形态、美的评价等多个层面。

文章进一步探讨了审美随附性的重要性,审美随附性指的是审美特性在不同文化和历史背景下所表现出的差异性和动态性。

这种随附性使得审美活动成为一种充满活力和创造性的过程,它能够不断地适应和调整,以适应社会和文化的发展需求。

在分析了审美概念和审美随附性的基础上,文章对美学对审美特性的研究进行了全面的梳理和总结。

文学理论基本问题研究(专题讨论)——论审美关系的发生与结成——实践存在论美学“审美关系逻辑在先说”评析

文学理论基本问题研究(专题讨论)——论审美关系的发生与结成——实践存在论美学“审美关系逻辑在先说”评析

作者简介 : 李志宏 ( 1 9 5 3 一) , 男, 教授 从事美 学和文 艺理论研究; 李叶 ( 1 9 8 } 一) , 女, 讲师 , 博士 研究生Leabharlann , 从事 文艺理论研究。

1 2 1 -
论建构之间有重要的 关联. 前 者 的 错 误 必 然 带 来
似 乎是 对 美和 审 美 主 体 的 来 历 做 出 了 一 定 回 答 . 避 免 了此 前研 究 中美 和 审 美 主 体 必 须 要 有 某 一 方
在此, 我 要 提 出一 个 ‘ 系 在 先 ”( “ 活动 在 先 ”) 的原 则。就是 说, 从逻 辑上 说, 是 审 美 关系和活动 在先。 审 美主客 体 ( 美 和 审 美 的人 是 在 审 美 关 系 和 活 动 中 现 实 地 生 成 的。……从时间上说 , 美、 审美 主体、 审 美 活 动 三者 是 同 时 进 行 和 产 生 的 , 没 法 严 格 地 去 区分 。 而 从逻 辑 上 说 , 审美关系、 审 美 活 动先 于 美 而存 在 。 没有 审 美 活 动 . 就没有美. 也 没 有 审 美 的 主体 。
后者 的 错 误 。 因此 。 王元骧、 董学 文 等 先 生 首先 在 理 论 前 提 方 面 作 出 了深 刻 而 中 肯 的 分 析 【 3 l 。 而
这 也 仅 只 是 个 开端 . 需要 澄 清 的 问题 还 很 多 . 远 远 没有 ‘ 显 现无 遗 ” 。 为了更全 面地将 学术 讨论 目 I
论 美 学 基 础 的 正面 交 锋 已经 结 束 ” … 。 如 果 这 场
基金项目 : 国家社会科学基 金重大项 目 ‘ 新 时期文艺
理论建设与 文艺批 评研究 ” ( 1 2 & ̄ 0 1 3 ) ; 教 育部人 文社 会科学 研究规划 基金 项 目 “ 审 美认知机 理研 究 ”

美学中的审美理论

美学中的审美理论

美学中的审美理论教案主题:美学中的审美理论引言:在日常生活中,我们常常用美学理论来解释我们所感受到的美的事物。

美学是一门研究美的学问,它涉及到艺术、审美、美的感受和判断等方面。

审美理论是美学中的一个重要分支,它探讨了人们对美的认识、评价和欣赏的原理和方法。

本教案将从不同的角度介绍美学中的几种主要审美理论,帮助学生深入理解美与审美的关系。

一、主观美学理论1. 概念与特点:主观美学理论强调个体对美的主观感受和体验,认为美是个体情感和心理活动的产物,因此美是相对而主观的。

它关注艺术作品对个体的情感产生和表达的影响。

2. 代表性理论:康德的审美观强调美的体验是一种纯粹的主观享受,关注个体对艺术作品的赏析和艺术对象本身的审美特性。

3. 探讨与应用:探讨主观美学理论与艺术创作的关系,如何培养个体的审美情趣和提高艺术鉴赏能力。

二、客观美学理论1. 概念与特点:客观美学理论认为美是客观存在的,与个体的主观感受无关。

它关注艺术作品本身的内在结构和特征。

2. 代表性理论:亚里士多德的美学理论强调艺术作品的结构、形式和艺术手法的规范性。

3. 探讨与应用:探讨客观美学理论和艺术创作的相互关系,如何运用客观美学理论来进行作品分析和评价。

三、相对主义美学理论1. 概念与特点:相对主义美学理论认为美是受文化、社会和历史条件影响的,不同的个体和群体对美的评价和认识是不同的。

2. 代表性理论:杜尔岑的美学相对主义认为美是相对的,不同的文化背景和价值观决定了对美的不同看法。

3. 探讨与应用:探讨相对主义美学理论对跨文化交流和艺术多样性的影响,如何理解和尊重不同文化中的审美观。

结论:审美理论是美学研究的重要组成部分,主观美学理论、客观美学理论和相对主义美学理论是其中的几种重要流派。

通过对这些理论的学习和探讨,我们可以更深入地理解美学和审美的内涵,提高我们的审美素养和审美能力。

在实际生活中,运用审美理论来进行艺术作品的鉴赏、评价和创作将更加科学和准确。

分析古代典籍中的美学观念与审美理论

分析古代典籍中的美学观念与审美理论

分析古代典籍中的美学观念与审美理论美学是研究美的本质、特征和规律的学科。

在古代典籍中,人们对美的追求与理解有着独特而深刻的观念和理论。

这些观念与理论不仅在古代影响深远,而且对现代的美学研究仍有很大的启发和价值。

首先,古代典籍中的美学观念强调“大我观念”,将个人创造的美与社会整体联系起来。

例如,《论语》中有“君子者,吾未能也,尚德也”这样的观念,认为通过追求德行的优良品质才能达到美的境界。

这种观念强调了美与道德的关系,指出美不仅仅是外在的形式美,更是一种内在的精神追求。

其次,古代典籍中的美学观念注重美的内涵和表现形式的统一。

《论语》中有“乡愿,德之贼也”这样的观念,认为一旦个人追求美的时候离开了道德准则,美就会变为一种破坏力量。

这种观念提醒人们在追求美的同时保持道德的原则,避免美变为虚妄和浮华的形式。

再次,古代典籍中的美学观念倡导以自然为师、回归本真。

例如,《庄子》中有“有人以巧石为山,有人以真山为巧石”这样的观念,告诫人们应当用心去感知自然界的美,而不是被人为的艺术表达所束缚。

这种观念强调了审美的主动参与和体验,提倡从自然中获取美的灵感和启示。

最后,古代典籍中的美学观念注重以和谐、统一为美的标准。

例如,《周易》中“和者至也”,认为和谐是万物美的来源和根本。

这种观念反映了古代人们对于美的本质的理解,认为美是一种动态的、与平衡有关的状态,只有通过整体的和谐统一才能达到美的境界。

综上所述,古代典籍中的美学观念与审美理论以其独特的深度和智慧对现代美学产生了深远的影响。

这些观念和理论不仅强调了个人的社会责任和道德准则与美的关系,而且强调了个人与自然、社会的关系以及以和谐统一为美的标准。

古代典籍中的美学观念和审美理论依然值得我们在现代社会中进行深入的思考和研究,以期能够更好地理解、欣赏和创造美。

古代典籍中的美学观念与审美理论美学是研究美的本质、特征和规律的学科。

在古代典籍中,人们对美的追求与理解有着独特而深刻的观念和理论。

美学与审美的区别与联系

美学与审美的区别与联系

美学与审美的区别与联系美学与审美是两个相关但又不完全相同的概念。

美学是研究艺术与美的哲学学科,它探讨美的本质、美的标准以及美的体验。

而审美是指人们对美的感知、欣赏与判断的能力以及对美的喜好和情感体验。

美学作为一门学科,涉及广泛的领域,包括绘画、音乐、戏剧、文学、建筑等艺术形式。

它不仅研究艺术作品本身,还关注艺术的创作过程、审美经验以及艺术与社会、文化之间的互动关系。

美学试图通过理性的分析和论证揭示美的规律和原则,探讨艺术与美的价值,为艺术的创作、鉴赏和理解提供理论依据。

审美作为一种主观的感受和评价,强调个体的体验和情感反应。

审美包含了个人对美的喜好、情感体验和审美品味。

不同的人对同一件艺术作品可能有不同的审美评价,这取决于个人的背景、经验、文化背景和个性特征。

审美的主体性使得每个人都有权利对美的定义和评价表达自己的观点。

尽管美学和审美有区别,但它们之间又密切相关。

美学研究美的本质和原则,提供了理论框架和方法论,帮助人们理解什么是美以及美的价值。

审美作为美的主体体验和情感反应,是美学理论的实践与应用。

美学在研究美的规律时,借助了审美经验和观察,从而验证和改进美学理论。

审美作为主体体验,又汇聚了各种情感和审美品味,为美学研究提供了实证和案例。

美学和审美也存在一定的关联性。

美学研究的成果可用于指导审美实践,帮助人们提高审美水平和欣赏能力。

审美实践反过来又可以反馈给美学理论,提出新的问题和观点,促进美学研究的进一步发展。

美学与审美的相互联系和互动推动了艺术、文化和美的发展与创新。

在日常生活中,美学和审美也离不开我们的身影。

我们在欣赏一幅画作、聆听一首音乐、观看一场戏剧时,就是在进行审美体验。

通过感受和评价,我们产生对美的喜好和价值判断。

同时,我们也可以通过美学的知识和理论,提高我们的审美能力,深入理解艺术作品,并与他人分享交流。

美学与审美共同构成了我们与艺术和美的沟通桥梁,在美的世界中享受与创造。

总结一下,美学和审美是相关但不完全相同的概念。

《美学》第二章 美 论

《美学》第二章 美 论
积极性:正确的指出了“物的形象”和外在的客观事物不能划等号。
缺点:没有把“物的形象”看成是劳动的产物,而认为是一种生产实践。
3、美的可定义性问题:否定之否定的逻辑追求。
答:试图彻底否定对美和艺术的本质的哲学探讨,否定给美和艺术下定义的可能性,这是不现实的,也是不可能的。
一方面,美的总是不仅是学理技术上的分析问题,更是一个关系到整个人类情感和人生价值的问题,因而需要做专门的探讨,因此,美的本质问题和美的可定义性既不应否定也无法回避。
总之,美的形成和创造,是许多规定的综合,是多样性的统一。所以我们应该在美的观念上实行一种变革,把美视为一个开放性的系统。
5、马克思:“人的感觉、感觉的人性,都只是由于它的对象的存在,由于人化的自然,才产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。”这句话揭示了人类审美感觉的来源,人类审美感觉只能来源于人类的(社会实践,是全部世界历史的产物)全部历史。
6、美的本质的集合化界定:
1) 人是“世界的美”。2) 美是人的本质力量的对象化。3) 美是自由的形象。4) 美在创造中。
(3)总之,“美是生活”不能成为关于美的正确命题。
六、从社会化了的人的审美实践活动中求解美马史思主义的美论乃至整个美学思想体系有一个新的逻辑起点,那就是立足于社会化了的人的审美实践活动。
七、关于美论的情境把握和有效性分析
1、英国的布洛在1912年出版《心理距离》,提出“心理距离说”。认为人的审美感受的获得同人与现实产生一定的心理距离有关。(用心理的距离来解释审美现象,人与现实之间产生心理距离而产生美感。)
我认为美的观念上应实行一种变革,把美视为开放性的系统。
第一、应该打破传统美学的静止、孤立等形而上学偏颇,转而从变化、运动和多层次的结构中探索美。

美学与审美的本质关系

美学与审美的本质关系

美学与审美的本质关系如何界定美学与审美的本质关系一直是一个备受争议的话题。

美学作为一门独特的学科,涉及到艺术、审美以及美的体验。

审美则是对美的感受、评价和判断的过程。

本文将探讨美学与审美之间的本质关系,并通过一些实例来说明它们之间的互动和相互影响。

美学是对美的研究和反思的学科。

它探索艺术和美的本质,尝试回答“什么是美”的问题。

从哲学的角度来看,美学的目的在于解释和理解艺术作品的美感特征,以及美对于人类生活的意义。

通过美学的研究,我们能够更深入地了解艺术的本质和其对我们的影响。

审美则是对美进行感受、评价和判断的过程。

它是美学的实践,是人们对美进行主观体验和客观评价的活动。

审美的过程可以涉及到艺术作品、自然景观、建筑、音乐、文学等多个领域。

通过审美,我们能够通过感官和感情的体验来感知和欣赏美,并对其进行评价。

美学与审美之间存在着一种互动和相互影响的关系。

美学提供了对美的理论探索和解释,而审美则是美学理论的实践和应用。

通过美学的研究,我们能够更好地理解美的本质和其在艺术作品中的表现形式。

这种理论的认识可以指导我们在审美的过程中更准确地感受和评价美。

同时,审美的实践也可以促进美学的发展和进步。

通过对艺术作品的感受和评价,我们能够不断地反思和质疑美的定义和标准。

这种反思能够推动美学的理论进一步发展,不断更新和丰富我们对美的认知。

举一个实例来说明美学与审美之间的关系。

假设有一位艺术家创作了一幅画作,通过画作传达了他对自然的美的感受。

美学角度来看,我们可以探究这幅画作中的美感特征,如色彩运用、构图、线条等因素,从而更深入地理解美在这幅画作中的表现形式。

而在审美的过程中,我们可以通过观看这幅画作、欣赏其中所表达的美感特征,并对其进行评价。

通过这种评价,我们可以指出画作所表现的美,并对艺术家的创作提出建议和意见。

这种循环的过程,使得美学与审美相互渗透,相互促进,不断推动着美的认知和理解。

在现代社会,美学与审美的本质关系得到了越来越多的关注。

美学与审美经验的辩证关系

美学与审美经验的辩证关系

美学与审美经验的辩证关系美学是一门研究艺术和美的学科,而审美经验则是人们对美的感受和体验。

美学和审美经验之间存在着一种辩证关系,它们相互作用、互相补充,共同影响着人们对美的认知和理解。

首先,美学为我们提供了一套系统性的理论框架,帮助我们更深入地了解和分析艺术作品。

美学的研究包括对艺术的定义、艺术品的形式和结构、艺术创作的过程等多个方面。

这些理论知识使我们能够从专业的角度去欣赏和评价艺术作品,把握其中所蕴含的意义和情感。

然而,仅仅依靠理论是远远不够的,我们还需要通过亲身的审美经验来丰富和验证这些理论。

审美经验是一种直观的感受和体验,它来源于我们对视觉、听觉等感官的感知和感受。

通过亲身经历艺术作品,我们可以更直接地感受到其中所体现的艺术家的情感和思想,同时也能够体验到自己的情感和思考。

美学和审美经验之间的辩证关系体现在以下几个方面。

首先,美学和审美经验相互促进。

理论知识为我们提供了一种思维的框架,帮助我们更准确地分析和理解艺术作品。

而通过审美经验,我们可以直接感受到艺术作品所传递的情感和视觉效果,进一步加深对美的理解和感悟。

其次,美学和审美经验相互补充。

美学的研究使我们能够更有条理地思考和分析艺术作品,提供了一种理性的视角。

而审美经验则是一种感性的体验,通过它我们可以更直接地感受到艺术作品所蕴含的情感和美的力量。

理性和感性的结合,使我们能够更全面地认识和理解艺术。

再次,美学和审美经验相互启迪。

美学的研究通过对艺术形式和结构的探讨,为我们提供了一种审美的参照和标准。

而审美经验则可以为美学提供新的素材和案例,丰富和拓宽美学的研究领域。

正因为有了审美经验的参与,美学才能不断地发展和更新。

最后,美学和审美经验都与主体的情感和思维密切相关。

美学的研究帮助我们培养审美的能力和眼光,使我们能够更敏锐地捕捉艺术作品所蕴含的情感和思想。

而审美经验则是我们对艺术作品情感和思考的直接体验,它反过来也会影响我们对美的认知和理解。

美学理论中的审美观念与艺术创作

美学理论中的审美观念与艺术创作

美学理论中的审美观念与艺术创作一、引言在美学理论中,审美观念是一个关键的概念,涉及到人们对于美的认识与理解。

审美观念对于艺术创作的影响不可忽视。

本文将探讨美学理论中的审美观念与艺术创作之间的关系,以及它们在现代艺术中的应用。

二、审美观念的发展审美观念起源于古希腊哲学,早期的美学理论主要关注形式、比例和对称等审美要素。

例如,柏拉图认为真正的美是超越感官的理念之美。

随着时间的推移,审美观念逐渐演变,扩展到了更多的领域,包括情感、认知和文化等方面。

三、审美观念与艺术创作审美观念对于艺术创作具有重要的指导作用。

艺术家在创作过程中,常常会考虑观众的审美需求和期待,力求通过作品的形式、内容和情感表达来达到美的效果。

审美观念也为艺术家提供了一种评判作品优劣的标准。

四、现代艺术中的审美观念运用现代艺术领域广泛运用了各种审美观念,其中之一是“对称与不对称”。

通过对称的布局可以产生一种稳定、平衡的美感,而不对称则能够创造出一种动态、生动的效果。

另外,“色彩与光影”也是现代艺术中常用的审美观念,通过运用不同的色彩和光影效果来传递情感和表达主题。

此外还有“形状与空间”、“线条与纹理”等审美观念也在现代艺术中得到了广泛应用。

五、综合案例分析为了进一步阐述审美观念与艺术创作的关系,我们以一幅艺术品为例进行分析。

这幅作品采用了不对称的布局,通过独特的线条和色彩的运用,展现了战争的残酷和人性的脆弱。

观众在欣赏这幅作品时,感受到了一种矛盾与冲突的美感,从而引发了对艺术家所传递的信息的思考。

六、结论美学理论中的审美观念对于艺术创作起到了重要的指导作用,艺术家通过运用不同的审美观念来创造出不同的艺术效果。

审美观念的发展与时代的变迁息息相关,现代艺术中运用了众多不同的审美观念,丰富了艺术创作的形式与内涵。

通过对审美观念与艺术创作的探讨,我们能够更好地理解和欣赏艺术作品,同时也为当代艺术的发展提供了借鉴和启示。

注:此文仅供参考,请根据实际需要进行修改和完善。

美学中的图像审美理论研究

美学中的图像审美理论研究

美学中的图像审美理论研究在美学中,图像审美理论是一个重要的分支,它涉及到人们对于图像的认识、感受和理解。

图像是一种重要的视觉媒介,它可以传达信息、情感和文化,因此,图像审美理论对于人们的文化生活、艺术创作和媒体传播都具有重要的意义。

一、图像审美的基本概念图像审美是研究人们对于图像美感的认识和感受的学科,它主要涉及到视觉感知、情感体验和思维理解三个方面。

图像审美的基本概念包括图像的形式、内容、意义、情感和价值等方面。

图像的形式是指图像的物理特征,如线条、形状、色彩、构图等。

图像的内容是指图像所表达的主题、情境和故事等。

图像的意义是指图像所传达的文化信息、价值观念和审美观念等。

图像的情感是指人们对于图像产生的情感体验,如喜悦、悲伤、惊奇等。

图像的价值是指图像在文化、艺术、生活中所具有的意义和作用。

二、图像审美的心理机制图像审美的心理机制是指人们在接收图像信息时所产生的心理过程。

它主要包括感知、情感和认知三个方面。

感知是图像审美的基础,它是指人们对于图像物理特征的感知和辨别能力。

人们的感知能力受到视觉器官、神经系统和心理因素等多方面的影响。

情感是图像审美的核心,它是指人们对于图像情感体验的产生和表达。

情感是人们对于外界刺激的反应,它受到个体特征、文化背景和经验等多方面因素的影响。

认知是图像审美的理性基础,它是指人们对于图像意义、价值和文化信息的理解和判断能力。

认知受到个体知识结构、思维方式和文化背景等多方面因素的影响。

三、图像审美的影响因素图像审美的影响因素很多,不同的因素会影响人们对于图像的感知、情感和认知。

以下是一些常见的影响因素:1.文化背景:不同的文化背景会影响人们对于图像的理解和评价。

不同的文化会有不同的审美观念、艺术风格和意象象征。

2.消费心理:现代社会中,图像广告在营销中具有非常重要的作用。

人们的消费心理、购买行为和品牌忠诚度等都受到了图像广告的影响。

3.个体特征:个体特征如年龄、性别、性格和经验等都会影响人们对于图像的感知、情感和认知。

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美学理论中的审美关系探究人类与现实世界能够建立起各种各样的关系:当我们看到一望无际的茂密树林,想到的是这片树林的面积,树种、生长的周期,空气净化作用等等,这是人与对象之间建立的理解关系;当估算着这片树林有多少方木材,能做成什么样的房屋时,这是人与对象之间建立的实用关系;而当看到这片树林,参差不齐,想象出“明月夜,短松岗”中的“千里孤坟”,在精神上产生共鸣的那种思念之情时,这就是人与对象之间建立的审美关系。

这三种观物方式,分别是从认知关系、实用关系和审美关系来审视树林的。

同样,面对烟波浩渺的洞庭湖,有人想到它形成的原因,有人想到湖上的打鱼人,但有人却从中体验到“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色”的审美感受。

产生如此分歧的原因正在于人与对象之间建立的不同关系所至,所以,以什么样的关系来审视对象,决定了审视的结果。

换言之,只有当人类与对象建立起审美关系,才有审美活动的产生。

审美关系产生了审美主体与审美对象审美关系在审美活动中的意义,还表现为它使具备潜在审美水平的人变成为审美主体,也使具有某种潜在审美元素的对象变成为审美对象。

人虽然已具备了某种潜在的审美水平,是“审美的主体”,对象也具备某种潜在的审美元素,是“审美的对象”,但他们都还不是“审美主体”与“审美对象”。

只有当两者之间建立了审美关系,才使“审美的主体”转变为“审美主体”,使“审美的对象”转变为“审美对象”。

而这种“转变”正来自于审美关系的建立。

当一个水利专家乘船,沿三峡顺流而下,以他的职业敏感,很快能感觉到“高峡出平湖”所蕴含丰富的水利资源;但当他作为一个旅游者,也可能很快感受到“两岸猿声啼不住,青舟已过万重山”的快意。

人是同样的那个人,三峡还是那个三峡,产生这种感受差异的原因,正是人与三峡之间建立起不同的关系所致。

作为水利专家的立场,他与三峡建立的是理解关系,成为理解主体;而作为旅游者,他与三峡建立的是审美关系,成为审美主体。

同样,《诗经》中的“昔我往也,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏。

”有人从中感受到季节的变化,从春天到冬天,但有人却体会到情绪从轻松到沉重的转变,这种差异也来自于主体与对象不同关系。

人与对象能够建立多种关系,而建立什么样的关系便决定了人出场的身份与立场,所以,只有当“审美的主体”与“审美的对象”之间建立起审美关系,人才取得“审美主体”的身份,对象也才能成为“审美对象”,正如叶燮所说的:“物之美者,盈天地间皆是也,然必待人之神明才慧而见”,(《原诗》)即是说,审美的对象只有得到“人之神明才慧”的观照才能得以表现,成为审美对象。

如果人与对象建立了认知关系或实用关系,那么,人也只能以认知主体或实用主体的身份出场,对象也只能成为理解对象或实用对象。

从另一个角度来讲,对于不具有某种审美水平的人来说,虽然对象已具备潜在的审美元素,或者相反,具有一定审美水平的人,面对毫无潜在审美元素的对象,也不可能建立审美关系。

“对于不辨音乐的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义,音乐对他来说不是对象”。

因为,他与音乐之间不可能建立起审美关系,他还不是审美主体,最美的音乐对他也毫无意义;而对于有欣赏音乐水平的主体,就会与音乐建立起审美关系,被美妙的音乐所感动。

所以,审美关系的建立,才使具有审美水平的人变成了欣赏音乐的审美主体。

对于审美主体来说,音乐也就成为了他的审美对象。

“对牛弹琴”,虽然牛感觉到声音,但它无法感知音乐的美妙,因为,牛与音乐没有,也不可能建立起审美关系,自然也就不可能有审美活动的发生。

《乐记乐本篇》中的“知声而不知音者,禽兽是也。

”正是对“对牛弹琴”最确切的阐释。

审美关系是美学研究的出发点审美关系不但在审美活动中扮演着重要的角色,而且在美学研究中也具有不可替代的作用。

虽然美学研究的出发点一直为学术界所争论,但对审美关系的重视已越来越为学术界所认同。

在审美实践中,我们能够想象,对于一位没有欣赏过《红楼梦》的人来说,虽然他具备了较高的审美水平,作品也具有潜力在审美元素,如果两者之间不建立起审美关系,要展开审美活动是难以想象的。

在美学研究中,忽略了对审美关系重视也是难以想象的。

对此,蒋孔阳先生曾说:“人间之所以有美,以及人们之所以能够欣赏美,就是因为人与现实之间存有着审美关系。

正因为这样,所以,我们认为人对现实的审美关系,是美学研究的出发点。

美学当中的一切问题,都理应放在人对现实的审美关系当中来加以考察。

”蒋先生的这个段话至少包括了以下三层意思:第一,审美关系是人间有美,人能够欣赏美的前提;第二,审美关系是美学研究的出发点;第三,一切美学问题都理应放在审美关系的背景中来加以考察才有意义。

蒋先生的表述,全面阐发了审美关系在审美活动中的地位,也肯定了它在美学研究中的理论意义与价值,所以,正如朱立元先生所说的,“蒋先生的全部美学思想就是人对现实的审美关系的历史的、全面的展开。

他的美论是对审美关系中客体方面的探讨,他的美感论是对审美关系中主体方面的探研究,而无论哪一方面,他都是在主客体的对象化关系中加以研究。

”以审美关系为中心来建构美学理论,是一种以普遍联系的,变化发展的观物方式来看待审美活动与美学研究的,反对将审美活动的双方以非现实的方式实行孤立地形而上学研究,这是符合辩证法的思维方式的。

我们试想,没有审美主体,哪来的审美对象;反之,没有审美对象,又哪来的审美主体。

审美主体与审美对象都是以对方的存有为前的,都是对象性的存有。

任何勿视审美关系,脱离审美主体来谈论审美对象,或者脱离审美对象谈论审美主体,都是形而上学的,因为,一切事物之所以存有,以什么方式存有,都与它具体存有的环境切切相关,离开存有的具体环境,离开它的对立物,任何事物都将不复存有。

重视与坚守审美关系在美学研究中的地位,正是坚持辩证法的具体表现。

在普遍联系的现实世界中,审美主体与审美对象都是在审美关系的前提下出场的。

虽然我们在研究中将审美主体与审美对象分离开来,但在现实世界中,没有实行审美活动的主体都不能叫做审美主体,没有处于审美关系中的对象,也不是审美对象。

所以,对于审美主体与审美对象的研究都不能孤立,而是要放在审美关系的背景中来思考。

正如辩证唯物主义告诉我们的那样,世界任何的两个事物,它们的对立是绝对的,统一是相对的,只有在一定的条件下两个事物才能构成统一。

而对于审美活动来说,这个条件就是审美关系的建立,才能使具有审美水平的人成为审美主体,使具有潜在审美元素的对象成为审美对象。

审美关系的特征审美关系,作为人类与现实世界的基本关系之一,正在于它与其它各种关系不同的一面。

我们只能将审美关系从其它关系中分离出来,才可能区别事物。

所以,理解审美关系的特殊性就显得尤其重要。

与理解关系相比较,审美关系的特征主要体现在它的主体性、历史性、独特性。

审美关系作为人类与现实世界的基本关系之一,它与其它的各种关系,如理解关系,实用关系等具有相同性的一面,但审美关系之所以存有,并产生如此大的作用正在于它与其它各种关系不同的一面,正如毛泽东在《矛盾论》中所指出的,“对于事物的每一种形式,都必须注意它和其它各种运动形式的共同点。

但是,尤其重要的,成为我们理解事物基础的东西,则是必须注意它的特殊点,就是说,注意它和其它运动形式的质的区别。

只有注意了这个点,才有可能区别事物。

”所以,理解审美关系的特殊性,注意它和其它各种关系的区别就显得尤其重要。

这种区别就表现为审美关系三方面的特征,即主体性、历史性和差异性。

(一)审美关系的主体性审美关系的主体性特征,是指在审美活动中,主体起到主导的作用,表现了人在审美关系中的重要性。

人不但是审美主体,他的美貌气质也能够作为审美对象,但更为重要的是,人使自己与对象之间建立起审美关系,促使了审美活动的发生,显示了人在审美活动中的不可替代性。

虽然联系可能是无处不在,但“凡是有某种关系存有的地方,这种关系都是为我而存有的。

”任何事物只有对人来说,才谈得上“关系”。

所以,审美关系的存有首先就体现了人的主体性特征。

这个主体特征具体表现在两个方面,即对象的审美元素的产生以及与审美主体发生关系,都离不开人的参与。

(1)人创造了审美对象中潜在的审美元素。

要成为审美对象,能够引起人的审美感受,正在于它所具有潜在的审美元素。

这种审美元素,不但来自于对象自身的内在尺度,如比例、结构、内在和谐等,而且还来源于人的本质力量对象化。

人们常常乐道于某一豪华的宫殿,为故宫、长城所倾倒,就是因为在这些建筑物上体现了人类巧夺天宫与征服外来力量的水平。

一个小孩子向水塘里扔一颗石子,当水泛起波纹时,小孩子看着那一圈圈的水波,欣赏着自己把水泛起波纹的水平,在水波纹中确认了自己的本质力量。

对于自然山水,也是因为它们的某些内在尺度与人的需要相似,在对象上看到了自己。

黄山归来不看山,甚赞黄山之美,正在于黄山的美景与人的内在尺度产生对应关系,引起人的审美经验,“知者乐山,仁者乐水”(《论语雍也》)就是这个道理。

(2)使具有潜在审美元素的对象成为审美对象。

具有一定审美水平的人与具有一定潜在审美元素的对象,是审美活动中不可缺少的两个方面,但相比较来说,审美主体占主导地位。

具备潜在审美水平的人能使自己转变为审美主体,但具有潜在审美元素的对象却不能自成为审美对象。

只有当审美主体的对象性活动,才能使对象以审美对象的身份出场。

就人类整体来说,没有被发现的自然山川,虽然它具有某种潜在的审美元素,是审美的对象,但知者所不见,它不能自成为审美对象;虽然有些自然山川在人类的视野之内,但见者所不知,它们也不能自成为审美对象,因为,任何观客存有的对象都不能自成为审美对象,而只能是“被”对象的,是一种“属人的存有”。

理解关系虽然也是人对对象的理解,但它的重心不在人,而在理解的对象本身。

虽然随着人类理解水平持续提升,理解深度持续加深,但仍然改变不了人类理解的指向。

实用关系是确认对象对人类的实用价值,虽然是指向人类,但在物质层面,非精神层面的东西。

而在审美关系中,人类的指向不在对象,而是在对象上对人类自身确认的那些部分,所以,审美关系的指向表面在物,深层在人,是突进到人的精神层面,体现了审美关系与理解关系、实用关系的不同特征。

(二)审美关系的历史性审美关系不但是现实的,也是历史的。

其历史性表现在它在时代的变化与发展中持续向前推动的。

自然山川,在人类存有以前就已经客观存有着,因为没有人,它还不是“对象”,更不可能是“审美对象”。

在人类生成的初期,因为生产力水平普遍低下,自然山川与人对立的各种现象不为人们所理解,便借助想象,创造了“女娲造人”、“羿射十日”等诸多神话,有了阿尔卑斯山上的神话群。

但随着人类理解自然,征服自然的水平持续增强,那些原来异已的力量,便有可能就成为了人类的审美对象。

清初诗学家叶燮在谈到音乐时说:“上古之乐音,击土鼓而歌《康衢》;其后乃有丝、竹、匏、革之制;流至于今,极有《九宫南谱》,声律之妙,日异月新。

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