表象绘画
智慧树知到《美术鉴赏绘画篇》章节测试答案
智慧树知到《美术鉴赏绘画篇》章节测试答案绪论单元测试1、贡布里希是（）艺术史家。
A:美国B:英国C:意大利D:德国答案:【英国】2、被西方称为“画中女王”的画种是（）。
A:水彩B:粉笔画C:油画D:漆画答案:【水彩】3、传统艺术的核心是（）。
A:雕塑B:建筑C:摄影D:绘画答案:【绘画】4、艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？A:形式创新B:色彩创新C:题材创新D:线条创新答案:【形式创新;题材创新】5、绘画的表现形式为()。
A:表象B:具象D:形象答案:【表象;具象;抽象】6、颜色三原色包括:红黄蓝。
A:错B:对答案:【对】7、抽象绘画没有具体的型，所以不能表达创作者的内心情感。
A:错B:对答案:【错】8、油画是世界绘画艺术中最有影响的画种。
A:对B:错答案:【对】9、从艺术状态来看，中国传统艺术注重再现，西方传统艺术注重表现。
A:对B:错答案:【错】10、美术作品具有传达信息，宣传政治观点的作用。
A:对B:错答案:【对】第一章单元测试1、（）被称为不透明水彩的画种为下列哪一画种。
A:漆画B:粉笔画D:丙烯画答案:【水粉画】2、中国水彩画在中西文化的交流和融合中发展，19世纪下叶至20世纪初，在中国水彩画的（）。
A:发展期B:萌芽期C:辉煌期D:成熟期答案:【萌芽期】3、20世纪五六十年代，中国画家们深入生活，（）创作《延河饮马》是当时影响广泛的佳作之一。
A:阳太阳B:萧淑芳C:古元D:李剑晨答案:【古元】4、（）作为亚洲唯一人选，进入了英国皇家水彩画协会主席沃斯先生组建的世界十人著名水彩画家代表团。
A:陈坚B:王维新C:关维新D:陶世虎答案:【关维新】5、水彩画特点包括（）。
A:湿润B:透明C:流畅D:清新答案:【湿润;流畅;清新】6、在上个世纪末，中国水彩第一次堂而皇之的与大画种比肩而立，在《第九届全国美术作品展览》评奖中，水彩画与（）（）各占三个金奖。
目前，中国水彩正在蓬勃发展。
基于幼儿审美心理的绘画表象积累
对于 幼儿 来说 。由于受 到年 龄 和 自身特 点 的 限 征 的体 验 ：最后 再 回到 实物 的整 体 感知 上 ，引 导幼 制 ，头脑 中审美 表象 的积 累很大 程 度上 需要 通 过生 儿 抓住 事物 的神韵 ，让幼儿 形成 牢 固的 整体 印象 。 活 经 验 来 获 得 ，所 以 ，关 注 身 边 的生 活 环 境 和 自
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基 于 幼儿 审美心 理 的绘 画表象 积 累
口 师 萌
［ 摘
要 ］绘 画是 幼 儿成 长 和 艺术 教 育 中不 可缺 少的一 个 环 节 。绘 画表 象积 累是 幼儿
非具象绘画的名词解释
非具象绘画的名词解释绘画作为一种艺术形式，具有多种表现方式和风格。
其中，抽象绘画作为一种重要的艺术流派，以非具象的形式表达艺术家的情感和思想，引发观者的联想和感受。
本文将对非具象绘画进行名词解释，探索其在艺术世界中的独特意义和魅力。
一、非具象绘画的本质特征非具象绘画，指的是艺术家通过去除具体对象的形象特征，而抽象出一种与外在世界脱离的表现方式。
其本质特征是通过形状、色彩、线条等抽象元素的组织和变化，创造出一种唯美、表达力强烈的艺术效果。
非具象绘画具有高度的自由性和个人风格，艺术家通过创造独特的抽象形式，传达内在感受，打破了刻板的现实界限，给观者带来无限的想象空间。
二、非具象绘画的发展历程非具象绘画的发展历程可以追溯到20世纪初期。
当时一些艺术家开始摒弃传统绘画的表象写实，转而探索形式和色彩的自由变革。
俄国的康定斯基和法国的毕加索等艺术家，对非具象绘画的发展做出了杰出贡献。
康定斯基的抽象画派注重形式和色彩的几何结构，而毕加索则通过表现主观情感和情绪状态，创造了一种全新的艺术形式。
随后，非具象绘画逐渐蓬勃发展，并吸引了越来越多的艺术家投身其中。
三、非具象绘画的多样性非具象绘画涵盖了各种不同的风格和技法。
在表现形式上，非具象绘画可以通过线条的交织和色彩的堆叠，创造出丰富多样的视觉效果。
抽象表现主义强调情绪和内心的直接表达，画家借助抽象的形式表现心灵的冲突和挣扎；而几何抽象则追求规则和对称的形式，将视觉元素按照一定的几何结构进行组织。
而在技法上，非具象绘画可以运用刷子、刮刀、涂抹等多种工具和材料，使作品呈现出丰富的质感和层次。
四、非具象绘画的艺术魅力非具象绘画以其独特的艺术魅力吸引了无数的观众和收藏家。
首先，非具象绘画可以激发观者的创造力和想象力。
因为作品中缺乏具体的对象，观者可以自由地根据自己的经验和情感，去诠释和理解作品中的意义和内涵。
其次，非具象绘画可以通过形式和色彩的变化，直接触及观者的情感。
艺术家通过形象与色彩的创作，将自己的情感和思考直接传达给观者，从而引起共鸣和反思。
西方绘画艺术表象的演进
阿波罗（健美男人体的统称）
希腊早期雕像受埃及程式化 影响， 人物的表情千篇一律， 被称为“古风式微笑” 。 古风后期，雕刻家已开始不 满足于模仿，力求用自己的眼光 探索人体结构和人体比例，创作 出写实、自然、富有生气的艺术 形象来，并已熟练的掌握了圆雕 技巧。 这尊被称为阿波罗的青年立 像仍存有埃及造型程式，但他低 头和手势姿式已趋生活化，他向 下视，两臂向前伸，似有接物之 意，看得出人物形态已从直立僵 化向生活化迈前。
秋千——弗拉贡纳尔 笔法轻柔暧昧；色彩明瑰富 于层次；环境有雍容幽古之 气。画中女人荡开的粉色裙 衫与形体的动势非常协调。
荷加斯的宣誓——大卫（19世纪初新古典主义，借古喻今）
马拉之死— —大卫 19世纪新古 典主义绘画
泉——安格尔
将新古典归于形式主义……
达•芬奇（1452—1519） 《最后的晚餐》不同于以往画家们 的作品，以耶稣和犹大两个对立的人格来揭示矛盾，以众门徒 对出卖者的愤恨来展示激动人心的戏剧性冲突 。焦点透视、空 间感、舞台感、明暗对比法等。
岩间圣母——达•芬奇 借助人为设计的光，展开明暗 造型，以及经典的三角构图， 奠定了古典基础 强调坚实的素描，色彩为辅， “固有色加黑色才是真正的阴 影”，并未采用补色的方 法……
值得注意的是,人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希 腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。
• 中世纪（艺术上指5世纪—14世纪下半叶）
基督下葬 十二世纪
捕鱼奇迹——公元六世纪
圣母领报——中世纪玻璃画
受胎告知——中 世纪晚期
• 文艺复兴早期（14世纪——15世纪初）
捕方法……
• 17世纪—19世纪（发展、变化时期）
逃亡埃及途中——安尼巴· 卡拉齐 17世纪意大利卡拉奇三兄弟创建了美术学院，其标准——米开朗基 罗的人体，拉菲尔的素描，科勒乔的典雅，丁托雷托的构图，威尼斯的 色彩等等。 该作品可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风景并 不是自然本身，是经过创造的理想风景。画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
绘画中的意象表现-最新年精选文档
绘画中的意象表现-最新年精选文档绘画中的意象表现绘画中的意象的表现，本身就是个值得探讨的议题。
改革开放20余年来，中国的油画、国画以及其他样式的绘画，已经很快地进入了国际市场，十分活跃。
在当今世界经济一体化、信息全球化、文化多元化的背景下，中国的学者、艺术家正在探讨和思考中国绘画在今后发展进程中的传承与借鉴问题，并力求在理论上有所建树。
意象在整个绘画创作中到底是个什么样的位置，我觉得很值得研究。
画家在绘画创作过程中，存在理论思考，这是关于绘画意象的一种实践，是画家自身进行绘画语言意象性的创作。
不同的艺术思维，可以创造出不同象征的作品。
象征性绘画艺术思维最早产生于远古，黑格尔说：“‘象征’无论就它的概念来说，还是就它在历史上出现的次第来说，都是艺术的开始。
”迄今发现最古老的图写符号可以上溯到距今4万年之前，这是人类最早的象征性形象。
此后的4万多年的时间里，人们一直发展着、完善着象征式绘画艺术思维的模式，构成了人类绘画史上最漫长的绘画艺术思维空间。
“意象”成为象征型绘画艺术思维的核心。
它是创作艺术思维的体现，成为艺术作品的灵魂。
布留尔认为，原始思维的核心是“具有极大情感因素的互渗的表象”。
原始人对主客观持混沌的思维空间，分不清两者的界限，常常采用意象的思维方式，将模糊的意识活动混沌交融而综合表象，这是早期人类生活经验的唯一手段，他们还不会用抽象的方式思考，只会用意象的方式思考与表现。
法国社会学家布留尔的著作《原始思维》和瑞士心理学家皮亚杰的《发生认识论原理》都从不同角度研究并肯定了原始人群和婴幼儿的“前逻辑思维”的存在。
所谓“前逻辑思维”，正如布留尔的描绘：“他们的思维没有上升到抽象化和逻辑公式的程度，而是固守着一些观察或情势的图景。
”也就是说，表象是他们对周围事物进行真实反映的重要方法。
真实的也就是美的品质。
而美也就在这对表象的真实反映中自然的产生了。
在原始表象思维中，主观性世界与客观性世界是混沌的、合一的，所以说意象思维正是人类的本能思维。
对绘画中精神表象刍议论文
对绘画中精神表象的刍议摘要：中国传统文人绘画和西方油画是两种不同的绘画表现形式，二者在自身的历史、文化背景的支撑下，从思想感情到表达的内容，从表现形式到再现方法，形成了各自的绘画语言体系。
但无论是东方的中国传统文人画还是西方现代主义绘画都具有强烈的人文精神，在这一点上二者之间即有着外在形式上的差异，也存在着精神层面上的共同之处。
关键词：绘画表现人文对精神的表现即是对人性的唤醒，绘画作品中对精神性的表现是对人性的最直接、最真实、最深刻的再现。
虽然人性不能等同于精神的表现性（毕竟这两个词不在同一个范畴中），但画家们无论是将画面作为表现情感的“试验场”，还是在儒道精神于绘画中“以形写神”、“形神兼备”的意趣的张扬，仍在不断探索画面形式的同时，诉说着个人对世界的感知。
在千年的历史长河中，在两种截然不同的文化背景下，在物质世界的背后，我们隐约的可以窥见到这种人性的表露。
在华夏千年文化影响下，中国哲人、诗人和画家们是怎样对待人性这个概念的呢？中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性，探讨的更多的是人为何物，人何以为人。
孔子曰性相近，孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说“食色，性也”。
诗人在表达自己立身处世之道的同时，也表现了中国古代文人的人性与人文情怀。
比如唐代诗人刘禹锡《秋词》中“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧宵”的豪迈之情，宋代文人陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山。
”的归隐之心，元代画家王冕《墨梅》中“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
”的洁身之道。
它体现了古代文人寻求平淡的生活态度和桀骜不驯的性情，这些诗词也表述了他们内心世界的真实感受。
类似的诗、词比比皆是。
毕竟有哲人比我们思考的要深刻，这里且不论人性的善与恶，单从他们的语言中就我们可以看到古人对人性的理智思考。
中国古代文人画家从山石、树木、水泽、云草、花鸟、鞍马中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，从而形成创作山水画本源的真实意图。
儿童绘画心理学
引言一些学者研究儿童画的目的仅仅是为了验证已经建构好了的观点。
皮亚杰（Jean Piaget）就是其中的一位代表，他仅仅关注儿童画的某个方面，对结果的解释也是为了支持自己提出的儿童智力和逻辑发展理论。
绘画本身并没有吸引皮亚杰，皮亚杰也没有把视觉艺术作为成人艺术成就的一个领域来看待。
凯伦·玛考文（Karen Machover）对心理动机学有着深刻的洞察，她把儿童画作为一种“身体形象”或者“内部自我”的投射测验来分析。
在他们的研究中，绘画仅仅是支持他们提出的儿童心智理论的一个佐证而已。
表征性绘画（representational drawing）是儿童绘画的一种真正的创造性活动。
正是因为没有真实的“范例”让年幼儿童去模仿，创作性才成为儿童绘画的突出特征。
表征的目的不是使组成物体的各个元素与所描画的形象之间一一对应，也不是追求物体的摹写。
如果符号化是艺术的核心，那么，就不能以表征性的多少来比较儿童画和艺术家的作品。
从形式上说，绘画是作为非常具有稳健性的语言而出现的，智力迟滞儿童的绘画不是很容易就会受到影响的。
儿童绘画能力和绘画表现之间是存在差距的。
在我看来，儿童绘画，至少在发展的早期阶段，是一种自主导向的问题解决活动，这一活动中充满了情感，常常反映出儿童的兴趣和关注点。
当我们认为所有儿童绘画的特点是有序变化的时候，“阶段”和“时期”的概念就可以很好的描述发展中的变化。
儿童图画中的变化在很大程度上受内部因素的驱动，是由儿童自己决定的。
在于发展的水平线上理解儿童。
事实上，儿童作为一个有感情、有思想的人，绘画使他们应该享有的，令人起敬的活动。
从这个角度理解儿童的绘画语言使我们的最高目标。
第一章从动作到表征：早期图画形式的起源关注有关表征性绘画起源的两种不同假设：●动作运动以及涂鸦图形的精神化最终会使可辨图形的出现；●在涂鸦行为向产生有意义图形的象征性行为转化的过程中存在着一个特定的过渡阶段。
不论涂鸦图画的出现是否有意，一旦出现，孩子就会因此感到骄傲。
美术二年级上册10画出你的想象(共21张PPT)
单击输入您的封面副标题
同学们，你们喜欢想象吗？
你们喜欢想象画画吗？
想象：
想象它是一种特殊的思维形式。是人在头脑里对已储 存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。它能 突破时间和空间的束缚。想象能起到对机体的调节作 用，还能起到预见未来的作用。
一般来说，想象画可以从以下二个角 度来展开想象，第一种是通过变化题 材内容等来展现想象，例如，挖掘别 人没有表现过的题材内容或者自己创 造新的形象来画想象画。第二种是通 过视觉元素（如点线面、色彩等）在 形式技巧上的变化处理来展开想象。
色彩画
试一试 ●你想创作一幅怎样的画？
你喜欢这些大师的画吗？
试一试：表现多彩的想象
大家动手试试吧？
作品展示
点评一下同学们的作品吧！
●1.夸夸自己 ●2.夸夸同学的作品
谢谢！
用线条和色彩表达心中的想法
什么是线条：
线条，词语，拼音为xiàn tiáo，是指绘画时描画的线， 人体或艺术品外形的曲线，多用于外在的形状、样子。
线条画
色彩画
色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是 最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。丰富多 样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具 有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。
想象对身体健康有什么用处？
“大脑虚拟世界”虽然很多时候是“模拟现实世界”，所以对于“现实世界” 来说是“虚幻”和“不影响”的，但对于人们的“神经知觉”来讲却是会产 生各种“现实结果”的。如：和“喜悦”、“舒适”有关系的“感子”是会 带给人们“喜悦”、“舒适”的感觉的。而与“悲哀”、“痛苦”有关系的 “感子”也是器官”来讲是“真实存在”的。
金色摇篮表象绘画流程
金色摇篮表象绘画流程Growing up in a world full of creativity and beauty, many people find solace in the art of painting. The process of creating art can be an incredibly personal and fulfilling experience, allowing the artist to express their emotions and thoughts through their work. One particular form of art that has captured the hearts of many is the painting of the Golden Cradle. 在一个充满创意和美丽的世界中成长，许多人在绘画艺术中找到了慰藉。
创造艺术的过程可以是一种非常个人和充实的经历，允许艺术家通过他们的作品表达他们的情感和思想。
其中一种特别受人喜爱的艺术形式就是绘制金色摇篮表象的绘画。
The process of creating a painting of the Golden Cradle starts with a vision of what the final artwork will look like. This vision could be inspired by a number of things, such as a childhood memory, a particular emotion, or even a dream. Once the artist has a clear vision in mind, they will begin by sketching out the basic outline of the Golden Cradle on a canvas. This initial sketch serves as the foundation for the rest of the painting, capturing the essence of the subject matter and setting the tone for the rest of the piece. 创作金色摇篮表象的绘画过程始于对最终作品外观的构想。
美术表象绘画教案中班
美术表象绘画教案中班近年来，随着美术教育的重视程度不断提升，越来越多的幼儿园将美术作为一项重要的教育内容进行培养。
美术表象绘画作为幼儿园美术教育的一部分，对于培养幼儿的观察力、想象力和创造力具有重要的作用。
本文将介绍一套适用于中班幼儿的美术表象绘画教案，以帮助教师更好地开展美术教育工作。
第一节：教学目标1.培养幼儿的观察力和表现力，通过观察和描绘物体的形状、颜色和纹理等要素，提高幼儿的形象思维能力。
2.激发幼儿的想象力和创造力，通过绘画创作，培养幼儿的创造性思维和艺术表现能力。
3.促进幼儿的精细动作和手眼协调能力，通过绘画活动锻炼幼儿的手部肌肉。
第二节：教学内容1.观察描绘：引导幼儿观察周围的事物，如水果、花朵、动物等，通过描绘物体的形状、颜色和纹理等特征，培养幼儿的观察力和形象思维能力。
2.自由绘画：鼓励幼儿根据自己的想象和创意进行自由绘画，培养幼儿的想象力和创造力。
3.手部训练：通过手指画、涂色、剪纸等活动，锻炼幼儿的手部肌肉，提高手眼协调能力。
第三节：教学方法1.示范引导法：教师可以通过示范绘画的方式，引导幼儿观察和描绘物体。
例如，教师可以先画出一个水果的轮廓，然后引导幼儿填充颜色和细节。
2.游戏化教学法：将绘画活动设计成有趣的游戏，增加幼儿的参与度和积极性。
例如，可以组织幼儿进行绘画比赛，或者通过绘画故事情节来激发幼儿的创造力。
第四节：教学评价1.观察评价：教师可以观察幼儿的绘画作品，评价幼儿对物体形状、颜色和纹理的观察和描绘能力。
2.创造评价：教师可以评价幼儿的绘画作品是否具有创造性和想象力，以及表现能力的好坏。
3.技巧评价：教师可以评价幼儿在绘画活动中的手部动作和手眼协调能力。
通过以上的教学目标、内容、方法和评价，可以帮助中班幼儿园教师更好地开展美术表象绘画教学工作。
通过。
表象绘画
理论依据
表象与绘画的关系
表象绘画
建立丰富素材库
表象
为表象能力的表达提供渠道
绘画
表象绘画训练的最佳时期
0-1岁 尝试握着画笔，自由涂鸦，画圈圈 乱涂面积变大，不止于画纸、墙壁、地板…… 2岁后 1岁后
以简单抽象的符号为主，毛线团、点点、不规则的线段…… 3岁后
模仿成人正确握笔，可画方形、圆形、小人、五官、四肢等
4岁后
不再满足只画轮廓，更多关注细节体现
通过绘画表达自己的真实感受，尝试新的创作手法和材料
5岁后
二三四五教学法
3大 维度
绘画技能+表象能力+创造能力
线 条 色 彩
2大 要素
二三 四五
5大 类型
4大 梯度
涂鸦+线条+
线条是绘画的 生命线！
+
形状+结构
随意画+临摹画+表象画+写生画+命名想象画
课程配套
阿尔法脑波：意 识清醒，身体放 松；振荡频率8-13 赫兹/秒
脑 电 波
塞他脑波：浅睡， 意识中断，深度放 松，无压力，被催 眠；振荡频率4-7赫 兹/秒
学习与思考 的最佳脑波 状态！！！
δ DELTA 德尔塔脑波：深睡， 无意识状态；振荡频 率0-4赫兹/秒
想象力训练
1-2min
教师通过对图片内 容的动态语言描述， 幼儿闭眼想象画面， 从而提高想象表象 能力。
基础能力训练册绘画材料包共1年两个学期200节课每学期5个月100节课每月4个主题20节课每周1个主题5节课课时安排课程流程所需时间内容注意力训练1分钟静心练习想象力训练12分钟教师语言描述动态画面幼儿想象技能训练45分钟线条图形练习表象绘画训练810分钟表象画面收纳总结12分钟常规培养表象课程1520分钟课程流程所需时间内容注意力训练1分钟静心练习导入环节56分钟回忆表象图片画面构图讲解作品创作2025分钟各种方式类型的绘画表达分享35分钟幼儿讲述作品分享内容收纳总结12分钟常规培养作品创作课程3040分钟通过舒缓的音乐引导幼儿进调息使其达到最有利于发挥右脑潜能的状态
表象绘画教案
表象绘画教案教案标题：表象绘画教案教案目标：1. 了解表象绘画的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力和创造力。
3. 提升学生的绘画技能和表达能力。
教学重点：1. 学习表象绘画的基本要素和技巧。
2. 运用不同的绘画材料和工具进行创作。
3. 培养学生对于绘画作品的观察和分析能力。
教学准备：1. 绘画材料：铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画布等。
2. 教学投影仪或白板。
3. 绘画范例和参考资料。
教学过程：引入：1. 使用投影仪或白板展示一些著名的表象绘画作品，如莫奈的《睡莲》、梵高的《星夜》等，引导学生对表象绘画的概念进行初步了解。
2. 引导学生讨论他们对于表象绘画的理解和感受，激发学生的学习兴趣。
知识讲解：1. 介绍表象绘画的基本概念和特点，如绘画的主题通常是客观存在的事物、注重形象的描绘和色彩的运用等。
2. 分析一些经典的表象绘画作品，解释其中的构图、色彩运用和细节表现等技巧。
示范演练：1. 指导学生进行简单的绘画练习，如绘制水果、花朵等常见的物体。
2. 通过示范演练，展示正确的绘画技巧和步骤，引导学生逐步掌握绘画的基本要素和技巧。
创作实践：1. 提供一些不同的绘画题材和题目，如风景、静物、人物等，让学生选择自己感兴趣的主题进行创作。
2. 引导学生运用所学的绘画技巧和知识，进行创作实践，并提供必要的指导和帮助。
作品展示与评价：1. 鼓励学生将自己的绘画作品展示给全班同学，并进行互相欣赏和评价。
2. 教师给予学生积极的鼓励和肯定，同时提供一些建议和改进的意见，帮助学生进一步提升绘画技能和表达能力。
拓展活动：1. 组织学生进行户外写生活动，观察和描绘自然风景或城市景观。
2. 邀请专业画家或艺术家来校进行讲座或示范，给学生提供更多的绘画指导和启发。
教学反思：1. 教师对学生的学习情况进行总结和评估，思考教学过程中的不足和改进之处。
2. 鼓励学生对自己的绘画作品进行反思和评价，提出自己的学习感悟和改进意见。
表象绘画教案
表象绘画教案教案标题：表象绘画教案教案目标：1. 了解表象绘画的概念和特点。
2. 培养学生观察、分析和表达的能力。
3. 提高学生的绘画技巧和创造力。
4. 培养学生对艺术的欣赏和理解能力。
教学重点：1. 表象绘画的概念和特点。
2. 观察和分析事物的能力。
3. 使用不同绘画材料和技巧表达所观察到的事物。
教学准备：1. 绘画材料：纸张、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
2. 图片或实物作为绘画的对象。
3. 教学投影仪或白板。
教学过程：引入：1. 通过展示一幅表象绘画作品或一张图片，向学生介绍表象绘画的概念和特点。
2. 引导学生观察作品或图片中的细节，并鼓励他们提出自己的感受和理解。
探究：1. 将学生分成小组，每组选择一个实物作为绘画的对象。
2. 引导学生观察所选实物的形状、颜色、纹理等细节，并记录下来。
3. 鼓励学生用铅笔或彩色铅笔进行素描，并尽量还原所观察到的事物。
4. 引导学生选择合适的绘画材料和技巧，将所观察到的事物进行绘画表达。
实践：1. 学生展示自己的绘画作品，并互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，提出改进建议，并鼓励学生尝试不同的表现方式和创意。
总结：1. 回顾表象绘画的概念和特点。
2. 强调观察和分析对于绘画的重要性。
3. 鼓励学生在日常生活中多加观察，发现美和灵感。
拓展：1. 鼓励学生参观美术馆或艺术展览，拓宽他们对不同绘画风格和表现方式的理解。
2. 组织绘画比赛或展览，激发学生的创作热情和自信心。
评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现。
2. 评价学生的绘画作品，包括技巧运用、表现力和创意等方面。
教案延伸：1. 在后续课程中，引导学生学习其他绘画风格和表现方式，如写实绘画、抽象绘画等。
2. 鼓励学生进行绘画创作，以自己的方式表达所观察到的事物和情感。
注意事项：1. 确保提供足够的绘画材料和工具，以满足学生的需求。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，创造良好的学习氛围。
3. 鼓励学生尝试新的绘画技巧和材料，以培养他们的创造力和探索精神。
安特思库表象绘画教案小班
安特思库表象绘画教案小班一、教学目标1.了解安特思库表象绘画的特点和基本方法；2.通过绘画表达自己的感受和想法；3.培养孩子对色彩、形状和空间的感知能力。
二、教学准备1.安特思库表象绘画相关资料；2.彩色纸张、颜料、刷子等绘画工具；3.图片或实物作为参考。
三、教学过程1.引入引导孩子观察周围事物，让他们说出自己看到的颜色、形状和空间感，引导孩子进入绘画的世界。
2.讲解安特思库表象绘画介绍安特思库表象绘画是一种不需要真实模型或场景作为参考的艺术形式。
它强调形状、线条和色彩之间的关系，以及在二维平面上创造出三维空间感。
通过这种方式，可以自由地表达个人想法和情感。
3.示范老师可以用彩色纸张和颜料进行示范，让孩子观察并模仿。
示范时要注意以下几点：（1）强调线条和形状之间的关系；（2）使用明亮的颜色；（3）在画布上创造出空间感。
4.练习让孩子用自己的方式进行绘画，可以是根据图片或实物进行模仿，也可以是自由创作。
在练习过程中，老师可以给予指导和帮助。
5.分享让孩子分享自己的作品，并鼓励他们说出自己的感受和想法。
同时，老师也可以对孩子的作品进行评价和指导。
四、教学评价通过观察孩子的绘画作品和听取他们的分享，老师可以评价孩子是否理解了安特思库表象绘画的基本方法和特点，并能否运用到自己的创作中。
五、延伸活动1.组织孩子到美术馆或艺术展览中观看安特思库表象绘画作品，增加他们对这种艺术形式的了解；2.让孩子尝试使用不同材料进行安特思库表象绘画创作；3.组织孩子参加安特思库表象绘画比赛或展览。
表象绘画培训心得
表象绘画培训心得美术学科由于师资力量的短缺历来是农村学校的薄弱学科，重视程度不高，教师基本都属于兼职，美术功底和教学基本功都亟待提高。
通过这次培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助。
同时也让我知道了怎样上各种不同类型的美术课。
兴趣是学习美术的基本动力。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。
有时需要语言的激发，有时需要教学手段的多样化，有时需要教师知识的储量大。
总之，对教师的要求更高了。
在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。
往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。
时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。
通过此次培训学习，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。
在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。
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想象力训练级别梯度
月份 9月 10月 11月 12月 1月 3月 实物图片 水果：橙子、香蕉、菠 萝、葡萄） 动物：猫、狗、鸡、鹦 鹉 绘画元素 点、直线、长方形、圆形、三 角形 弧线、折线、半圆、菱形、六 边形 字母：A 数字：3 字母：F 数字：6 汉字：木、人 苹果 汽车 玫瑰花 符号元素 3D动画
配套材料
教师用： 课件+加密锁 教师指导手册 绘画训练卡 幼儿用： 基础能力训练册
绘画材料包
课时安排
课时安排
共1年两个学期（200节课） 每学期5个月（100节课） 每月4个主题（20节课） 每周1个主题（5节课） 安特思库
课程流程
表象课程（15-20分钟）
课程流程
所需时间 内容
注意力训练
06
03
07
04
08
05
09
06 07
图形折叠与展开
立体图形的阴影 夸张变化
08
09
训练实例
指导语案例
一个蓝色的圆慢慢从小变大，再由蓝色渐渐变成了红色， 在地面上左右滚动。红色的圆慢慢升到空中，变成了一个大大 的气球。气球在空中悠闲地飘来飘去，一只淘气的小鸟飞过来， 用力一啄，气球“啪”地一声爆掉，小鸟吓得全身羽毛竖起， 惹得小鸟妈妈咯咯笑。
车辆：消防车、自行车、 五角星、心形 火车、出租车 食物：面包、糖果、面 条、冰淇淋 服装：裙子、帽子 电器：冰箱、洗衣机 动物：老虎、长颈鹿、 大象、海豚 植物：椰子树、松树、 菊花、牵牛花 蔬菜：胡萝卜、莲藕、 蘑菇、西红柿 文具：笔、直尺 餐具：勺子、碗 线条图形组合：直线+圆形、 弧线+正方形 线条图形组合：点+三角形、 直线+扇形 线条组合：折线+交叉线 、 波浪线+斜线 线条组合：椭圆形+菱形、 心形+长方形 正方体、圆柱
表象绘画课程介绍
理论依据
表象与绘画的关系
表象绘画
建立丰富素材库
表象
为表象能力的表达提供渠道
绘画
表象绘画训练的最佳时期
0-1岁 尝试握着画笔，自由涂鸦，画圈圈 乱涂面积变大，不止于画纸、墙壁、地板…… 2岁后 1岁后
以简单抽象的符号为主，毛线团、点点、不规则的线段…… 3岁后
模仿成人正确握笔，可画醒，身体放 松；振荡频率8-13 赫兹/秒
脑 电 波
塞他脑波：浅睡， 意识中断，深度放 松，无压力，被催 眠；振荡频率4-7赫 兹/秒
学习与思考 的最佳脑波 状态！！！
δ DELTA 德尔塔脑波：深睡， 无意识状态；振荡频 率0-4赫兹/秒
想象力训练
1-2min
教师通过对图片内 容的动态语言描述， 幼儿闭眼想象画面， 从而提高想象表象 能力。
技能训练
3-5min
通过视频动画播 放，幼儿视觉模 仿绘画线条和形 状，从数量和速 度的积累，达到 运笔能力的提升。
基础能力训练册
表象训练
20-30min
通过图片闪现， 幼儿多次观察、 闭眼回想，到绘 画表达。
图形找认（9月）
黑白线条图片表象（ 10/11/12/1/3月）
颜色线条图片表象（ 4/5月）
彩色图片表象（ 6/7月）
休息时间
8-10min
名画欣赏用于 幼儿在休息环 节等待时的潜 课程使用。
创作空间
25-30min
教师通过软件中 提供的背景图片 讲解构图知识， 并引导幼儿想象 创作出不同的场 景。
创作作品展示
谢谢！
五线谱：低音谱号、 足球 高音谱号 汉字：水、云 房子
4月
5月 6月
五线谱：四分音符、 字母K 八分音符 特殊符号：→、？ 汉字：雨、瓜 茶壶
7月
太空：飞碟、宇航员 建筑：吊桥、塔
表情符号： 特殊符号：@、￥
四棱锥
语言描述操作内容
01
大小
04 03 02 01
05
02
移动
颜色变换 旋转（45°/90°/180°） 横截面 平移后留下的痕迹
想象力训练 技能训练
1分钟
1-2分钟 4-5分钟
静心练习
教师语言描述动态画面幼儿想象 线条图形练习 表象画面
表象绘画训练 8-10分钟
收纳总结
1-2分钟
常规培养
作品创作课程（30-40分钟）
课程流程 注意力训练 导入环节 作品创作 分享 收纳总结
所需时间 1分钟 5-6分钟
内容 静心练习 回忆表象图片，画面构图讲解
20-25分钟 各种方式、类型的绘画表达 3-5分钟 1-2分钟 幼儿讲述作品，分享内容 常规培养
注意力训练
1-2min
通过舒缓的音 乐引导幼儿进 行调心、调身、 调息，使其达 到最有利于发 挥右脑潜能的 状态。
贝塔脑波：清醒， 紧张，压力，脑疲 劳；振荡频率1340赫兹/秒
β BETA α ALPHA θ THETA
4岁后
不再满足只画轮廓，更多关注细节体现
通过绘画表达自己的真实感受，尝试新的创作手法和材料
5岁后
二三四五教学法
3大 维度
绘画技能+表象能力+创造能力
线 条 色 彩
2大 要素
二三 四五
5大 类型
4大 梯度
涂鸦+线条+
线条是绘画的 生命线！
+
形状+结构
随意画+临摹画+表象画+写生画+命名想象画
课程配套