学绘画可以培养孩子四种能力
学绘画培养孩子的四种能力
学绘画培养孩子的四种能力一、观察能力。
观察是孩子熟识事物、攫取知识的重要途径，是进发创造力的基础。
当然观察不是随便一看，心理学声称有意的、有计划的视知觉活动。
各种工作都不单是观察。
伟大生物学家达尔文说：“我既没有突出的思维能力，也没有过人的直率，观察只是在观察那些此时此刻的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。
”画家齐白石说：“吾画虾子数十年使得其神。
”他用水缸养虾置于案头，从早到晚注意细致观察虾的各种动态，才把虾画“活”了。
孩子的学习也和观察有直接关系，观察能力强的孩子读写能力也强，容易分辨字形笔划的偏旁细致差别。
孩子试题内容丰富，描写生动，与他从小学会观察有很大关系。
我们应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活。
从他们最感兴趣的事物入手。
哪里有他们自己的乐趣，他们观察得就认真仔细、仔细，画出来的画就越具体、生动。
孩子会发现别人没有注意的细节。
把这些观测和发现测量记录下来，就是《观察日记》。
可以做景物的检视，如旱季的种种变化(春、夏、秋、冬、风、晴、雨、雪)，时间的变化(早晨、中午、晚上)。
孩子到公园去观察树城市公园的四季变化、水面的波纹、浮石和远山等自然景色。
在节假日，有大的活动场面，让孩子现场观察，做到整体性观察看气氛，局部观察看特征。
动物是孩子最感兴趣的，个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引小朋友。
可到动物园试著观察它们的不同形态、不同生活习性。
女孩子孩子会把它们比作人的家庭(爸爸、妈妈的孩子)，画的动物就显得活泼可爱，也可以让孩子自己绘制动物哺乳动物剧情。
孩子对画人感到比较艰难，虽然每天和女孩子接触最多、最熟悉，但往往熟视无睹，不太注意，所以画出的人没有特点差别。
可以正确引导孩子从家里人观察起。
人的外貌，在穿衣上所就有很多不同，只要他细观察，抓住特征，进行比较，就会见到人的千差万别，当然孩子对人的观察女孩不怎么可能细致到相貌和表情特征。
儿童绘画时期，只要画出不同人的衣服、发型区别就行了。
儿童学漫画的好处
儿童学漫画的好处
1. 培养创造力和想象力
漫画绘制需要大量的创意,孩子们要构思出有趣的故事情节,设计独特的人物形象。
这个过程能够极大地开发他们的创造力和想象力。
2. 提高艺术鉴赏能力
通过学习漫画,孩子们可以掌握一些基本的绘画技巧,如人物比例、透视、构图等。
同时也能培养他们对视觉艺术作品的审美能力。
3. 培养耐心和专注力
绘制一幅漫画作品需要较长时间的专注与投入。
在这个过程中,孩子们会逐渐养成耐心专注的好习惯。
4. 提高语言表达能力
漫画中人物的对话需要恰当的语言表达。
通过创作,孩子们可以练习运用生动有趣的语言来描述故事情节。
5. 增强自信心和成就感
完成一部漫画作品后,孩子们会产生巨大的成就感。
这不仅能增强他们的自信心,还会激发持续创作的动力。
6. 培养团队合作精神
漫画创作可以是个人项目,也可以是团队合作。
后者有利于孩子们学会彼此分工协作、互相包容、互帮互助。
学漫画不仅是一种有趣的艺术活动,更是能全方位培养孩子们各种能力的有益途径。
无论是创造力、艺术修养还是人际交往,漫画均可起到良好的锻炼作用。
3到4岁孩子绘画知识点
3到4岁孩子绘画知识点3到4岁孩子是绘画的黄金时期，他们正处于艺术敏感期，对色彩、形状、线条等元素都具有浓厚的兴趣和好奇心。
在这个阶段，家长和老师可以通过引导和激发孩子的创造力，帮助他们建立对艺术的兴趣和理解。
以下是针对3到4岁孩子的绘画知识点：1.提倡自由发挥：在绘画过程中，不要限制孩子的想象力和创造力，让他们放手去表达自己的意识和情感。
可以给他们展示一些简单的绘画技巧和基本元素，如线条、形状、颜色等，让他们自由发挥。
2.练习手眼协调：3到4岁孩子的手眼协调能力逐渐提升，可以通过绘画活动来锻炼他们的这方面技能。
可以让他们尝试用不同的画笔、颜色和纸张进行绘画，让他们感受到手部动作和视觉反馈之间的互动。
3.强调感知与表现：在绘画过程中，可以引导孩子观察周围的事物，用自己的方式进行表达。
可以给他们一些简单的绘画题材，如动物、植物、家庭成员等，让他们通过绘画来表达自己对这些事物的感知和理解。
4.培养细节意识：3到4岁孩子对细节的认知能力逐渐加强，可以通过绘画活动来培养他们对细节的观察和表现。
可以让他们注意绘画中的细节部分，如眼睛、鼻子、口、手等，让他们学会用细致的线条和色彩来表现这些部分。
5.培养想象力和创造力：在绘画过程中，可以给孩子提供一些启发性的话题或素材，让他们展开想象力和创造力。
可以引导他们将不同的形状和颜色组合在一起，创造出自己的作品。
6.鼓励多样性：在绘画活动中，可以鼓励孩子尝试不同的绘画工具和媒介，如画笔、颜料、涂料等，让他们体验到不同的绘画方式和效果。
可以引导他们用手指、刷子、海绵等不同的工具进行绘画，让他们感受到多样性的魅力。
7.培养审美观：在欣赏绘画作品的同时，可以引导孩子学会欣赏和评价他人的作品。
可以让他们通过比较、分析和评论来培养自己的审美观，提高对艺术的认识和理解。
通过以上的绘画知识点，家长和老师可以在3到4岁孩子的绘画活动中，引导他们发挥创造力，培养观察力和表现力，提升审美观和想象力，让他们在绘画中感受到快乐和成就。
儿童绘画能力发展阶段的四个阶段对应年龄特点
一、垂直涂画阶段（1-2岁）年龄：1-2岁特点：这一阶段的儿童主要通过持握画笔或其他工具进行简单的动作，创作的作品主要以涂抹和擦拭为主。
他们在纸上随意、流动地涂抹颜色，没有明确的主题和目的，通常会将各种颜色混合在一起，往往多处在纸上交叉涂抹。
他们的作品缺乏明确的结构和形象，但是能够感受到颜色和线条所带来的乐趣。
二、水平控制阶段（2-4岁）年龄：2-4岁特点：在这个阶段，儿童开始逐渐掌握笔的握持，有了一定的控制能力。
他们开始在纸上画出形状和轮廓，可以画出简单的图画，如圆圈、直线等。
他们尝试使用不同的颜色，但还没有能力很好地进行配色。
此外，他们的作品还缺乏细节和背景，往往只有前景元素。
三、形象绘画阶段（4-7岁）年龄：4-7岁特点：在这个阶段，儿童开始更加关注绘画的主题和内容，能够画出更为复杂的图形和场景。
他们开始尝试描绘具体的对象，如人物、动物、房屋等，慢慢地形成了自己的风格和表达方式。
此外，他们还能够运用一些基本的绘画技巧，如透视、投影等，使作品更加立体和生动。
四、写实绘画阶段（7岁以上）年龄：7岁以上特点：在这个阶段，儿童的画作开始具备较强的写实性，能够准确地描绘事物的细节和特征。
他们开始有兴趣学习和运用各种绘画技巧，如阴影、颜色渐变等，使作品更加精细和逼真。
此外，他们开始尝试不同的绘画风格和表达方式，发展了自己独特的艺术特色。
总结：儿童绘画能力的发展经历了垂直涂画阶段、水平控制阶段、形象绘画阶段和写实绘画阶段四个阶段。
在每个阶段，儿童都有着不同的特点和表现形式。
通过逐步的练习和探索，他们的绘画能力逐渐得到提高和发展。
家长和教师可以通过提供适当的绘画材料和指导，帮助儿童充分发挥他们的创造力和想象力，促进绘画能力的发展。
小学生学习艺术力
小学生学习艺术力艺术是一门让人们能够自由表达情感、展现创造力的领域。
对于小学生来说，学习艺术不仅可以培养他们的审美能力，还可以激发他们的想象力和创造力。
本文将从绘画、音乐和舞蹈等方面，探讨小学生学习艺术力的重要性。
一、绘画绘画是小学生最容易接触到的艺术形式之一。
通过绘画，他们可以表达内心的感受、观察和想象。
绘画不仅培养了小学生的艺术技能，还锻炼了他们的观察能力和空间想象力。
在绘画课上，老师可以引导学生画自然景物、人物形象等。
同时，还可以鼓励学生发挥想象力，创作自己独特的作品。
通过这样的练习，小学生不仅能够提高他们的绘画技巧，还能够培养他们对美的感知和欣赏能力。
二、音乐音乐是一种充满魔力的艺术形式。
对于小学生来说，学习音乐可以培养他们的音乐感知能力和音乐表达能力。
音乐还可以帮助他们放松身心，提高学习效果。
在音乐课上，老师可以教授小学生唱歌、学习乐器等。
通过唱歌，可以提高他们的音准感和节奏感；通过学习乐器，可以培养他们的协调能力和耐心。
此外，还可以通过演唱比赛、音乐会等方式，让小学生展示自己的才华和成果，增加他们的自信心和表达欲望。
三、舞蹈舞蹈是一种身体和音乐的完美结合，可以让人们以独特的肢体语言表达情感和意义。
学习舞蹈可以培养小学生的形体美感、协调能力和节奏感。
在舞蹈课上，老师可以教授小学生基本的舞蹈动作、舞蹈技巧等。
通过学习舞蹈，小学生不仅可以锻炼身体，还能够培养他们的舞台表演能力和团队合作意识。
四、综合艺术除了绘画、音乐和舞蹈，小学生还可以接触到其他形式的艺术，如戏剧、手工等。
这些综合艺术形式可以培养小学生的观察力、动手能力和表演能力。
在综合艺术活动中，老师可以组织小学生参与戏剧表演、手工制作等。
通过这些活动，小学生可以感受到不同艺术形式的魅力，同时培养他们的表演和动手能力。
总结：小学生学习艺术力对于他们的全面发展和创造力的培养至关重要。
通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，小学生不仅可以培养他们的审美能力和艺术技能，还可以提高他们的观察力、想象力和表达能力。
绘培养特殊学生的绘才能
绘培养特殊学生的绘才能绘画艺术作为一种表达情感和展现创造力的方式，不仅能够提升学生的审美能力，还能够培养他们的想象力和表达能力。
对于特殊学生来说，绘画更是一种特殊的艺术形式，可以成为他们发展自身潜能和积极情感的桥梁。
本文将探讨绘画对特殊学生的培养作用，并介绍一些绘画教育的方法和技巧。
绘画艺术对特殊学生的培养作用不可忽视。
首先，绘画能够激发特殊学生的创造力。
在绘画的过程中，学生需要根据自己的想象创造出独特的作品，这能够激发他们的想象力和创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
其次，绘画可以帮助特殊学生表达情感。
有些特殊学生在情感表达方面存在困难，而绘画可以成为他们表达情感的方式，帮助他们释放情感、缓解压力。
此外，绘画还能够培养特殊学生的观察力和细致性，通过观察绘画对象的细节并将其表现在纸上，他们可以提高对于细节的敏感度和对于事物的观察力。
针对特殊学生的绘画教育需要采用适当的方法和技巧。
首先，教师应该了解每个学生的个体差异，根据学生的特点来制定个性化教学计划。
例如，对于一些视觉障碍学生，教师可以使用触摸和听觉辅助设备来帮助他们进行绘画。
其次，教师应该提供良好的教学环境和支持，包括提供合适的绘画材料和工具、激发学生的兴趣和积极性。
同时，教师还可以通过组织绘画比赛和展览等活动，激发学生的竞争意识和自信心。
此外，教师还应该关注学生的艺术发展，及时给予鼓励和指导，帮助他们不断提升绘画技巧和创作能力。
在绘画教育中，教师不仅要注重培养学生的绘画技巧，更要关注学生的个人发展和心理健康。
特殊学生需要得到更多的关注和理解，教师应该倾听学生的心声，给予他们支持和鼓励。
同时，教师还应该帮助学生树立正确的绘画观念，不要过分追求技巧的完美，而是将绘画视为一种表达自我的方式，不断发展和探索自己的艺术风格。
总的来说，绘画艺术对特殊学生的培养有着重要的作用。
通过绘画，特殊学生可以发展自身的潜能，提高创造力和表达能力。
然而，在绘画教育中，教师需要采用适当的方法和技巧，关注学生的个体差异，并给予他们充分的关心和支持。
培养孩子的美术创作能力
培养孩子的美术创作能力现代社会发展迅速，创造力已经成为一个重要的素质。
而美术作为一种艺术形式，能够培养孩子的创作能力，对于他们的综合发展具有重要的意义。
本文将从不同角度介绍培养孩子的美术创作能力的重要性，并提供一些实践方法。
首先，美术创作能力培养可以提高孩子的想象力和创造力。
美术作品是艺术家内心世界的外在表达，需要艺术家们自由想象和创造。
在艺术创作的过程中，孩子们可以运用他们的想象力，创造出自己独特的作品。
通过美术创作，孩子们可以培养创新思维和想象力，这对于他们未来的发展非常重要。
同时，美术创作能够培养孩子的观察力和思考能力。
他们会观察和思考外部世界的各种事物，将其转化为自己的感受和表达。
这种观察和思考的能力将有助于孩子们发展其他学科，如科学和语言。
其次，美术创作能力的培养对于培养孩子的审美能力和情感表达能力非常重要。
美术作品是艺术家内心情感的外在呈现。
通过不同的线条、颜色和形状，艺术家们可以传达出各种情感和意境。
而艺术审美是一个人对美的直观认知和感受能力，它需要通过大量艺术作品的欣赏和创作来培养。
因此，美术创作能力的培养可以让孩子们更好地感受和体验美，提高他们的审美能力和情感表达能力。
这对于他们的情绪管理和社交交往都具有积极影响。
此外，美术创作能力的培养还可以培养孩子们的专注力和坚持力。
美术创作是一个需要长时间投入和耐心等待的过程。
孩子们需要通过不断地尝试和调整，才能创作出满意的作品。
而这种创作过程需要孩子们保持专注和坚持，以追求更好的结果。
通过美术创作的实践，孩子们可以培养自己的专注力和坚持力，这对于他们今后学习和工作中的成功非常重要。
最后，为了培养孩子的美术创作能力，我们可以采取一些实践方法。
首先，我们可以鼓励孩子们多参观艺术展览和博物馆，从中获得灵感和启发。
其次，我们可以为孩子们提供各种绘画材料和工具，让他们有更多的机会进行创作。
同时，给予孩子们充分的自由，让他们自由地表达自己的内心世界。
少儿美术培训内容
少儿美术培训内容
1.基础绘画技巧：少儿美术培训的首要任务是教授基础绘画技巧，包括线条的运用、素描的基本原理、色彩的搭配和运用等。
通过学习这些基础技巧，孩子可以掌握绘画的基本要领，为以后更深入的学习奠定基础。
2.创意绘画：培养孩子的创造力和想象力是少儿美术培训的重要内容。
通过引导孩子进行创意绘画，激发他们的思维和创造力，培养他们独立思考和表达的能力。
这包括让孩子自由绘制、创作故事画、角色设计等。
3.艺术知识的学习：在美术培训课程中，还会教授一些艺术知识，包括著名艺术家和他们的作品、不同绘画风格的介绍、艺术史的概览等。
通过学习这些知识，孩子可以了解艺术的发展历程，培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
4.手工制作：除了绘画技巧的学习，少儿美术培训还会涉及到一些手工制作的内容，比如剪纸、折纸、雕塑等。
这些手工制作可以培养孩子的动手能力、耐心和细致观察力，同时也可以开发孩子的空间想象力和手眼协调能力。
5.素材和工具的应用：培训课程中还会教授如何选择合适的绘画素材和工具，并正确使用它们。
这包括学习不同绘画纸张的特点、各种绘画颜料的运用方法、画笔的使用技巧等。
掌握这些基本知识可以让孩子更好地进行绘画创作。
通过以上内容的学习和实践，少儿可以逐渐培养出一定的绘画技巧和艺术素养，发展他们的艺术才能和审美能力。
此外，少儿美术培训还可以让孩子在艺术创作中获得乐趣，培养他们的情感表达能力和想象力，促进他们的全面发展。
幼儿园教育是否应该注重培养孩子的绘能力
幼儿园教育是否应该注重培养孩子的绘能力幼儿园教育是孩子成长中至关重要的阶段。
在这个阶段，孩子开始接触各种新事物，并渐渐形成对世界的认知。
绘画是孩子表达自己、发展创造力和提升认知能力的重要方式之一。
因此，幼儿园教育应当注重培养孩子的绘能力。
绘画是孩子表达自己的一种语言，能够帮助孩子将思想和感受转化为可见的形式。
通过绘画，孩子可以表达内心的情感、想法和经历，更好地与他人进行交流。
绘画还可以帮助孩子培养观察和感知能力，从不同角度观察和理解事物。
这对孩子的认知和思考能力发展至关重要。
同时，绘画也是孩子发展创造力的重要途径。
通过拿起画笔，孩子可以自由地构建世界，展现自己的想象力和创造力。
绘画激发孩子的思维和想象力，培养他们探索和创新的能力，为他们未来的学习和生活奠定基础。
绘画还对孩子的心智和动手能力发展至关重要。
绘画需要孩子运用手部肌肉，灵活地操纵画笔，从而提升手眼协调能力和精细动作能力。
这对孩子的书写准确性和书写速度的提高将产生积极影响。
现实生活中，绘画也有助于孩子的学科学习。
例如，在学习科学和数学概念时，绘画可以帮助孩子理解抽象的概念，并将其转化为可视化的形式。
绘画还可以帮助孩子记忆和复习学习内容，增强学习效果。
有丰富绘画经验的教育者可以通过绘画活动创设丰富的学习环境。
例如，通过绘制绘本故事中的场景，教育者可以引导孩子进入故事情境，激发他们的阅读兴趣和阅读理解能力。
通过绘画还可以帮助孩子认识不同的颜色、形状和纹理，促进他们的感官发展和美学素养。
虽然绘画在幼儿园教育中具有如此多的益处，但并不意味着其他学科和技能的教学可以被忽视。
幼儿园的教育应该是全面发展的，涵盖语言、数学、科学和身体活动等多个领域。
绘画应该在这些学科和技能的教学中起到辅助作用，并与其他学习内容相互结合。
综上所述，幼儿园教育应该注重培养孩子的绘能力。
绘画不仅帮助孩子表达情感和想法，还培养他们的创造力、感知能力和动手能力。
通过绘画，孩子可以发展自己的思维和想象力，提升认知能力和学科学习水平。
小学生绘画技能的培养
小学生绘画技能的培养小学生绘画技能的培养是一个重要的教育环节，绘画不仅可以培养孩子的审美能力，还可以锻炼孩子的观察力、想象力和创造力。
在小学阶段，如何有效地培养孩子的绘画技能，让他们在绘画中得到乐趣并不断提升自己的绘画水平，是每个家长和老师都关心的问题。
本文将从培养兴趣、提供指导、创设环境等方面探讨小学生绘画技能的培养方法。
首先，培养小学生对绘画的兴趣至关重要。
兴趣是最好的老师，只有孩子对绘画感兴趣，才会主动去学习和提高自己的绘画技能。
家长和老师可以通过带孩子参观美术馆、画廊，一起观赏名家作品，或者给孩子讲述绘画的故事和背景，激发他们对绘画的好奇心和热情。
此外，还可以给孩子提供丰富多彩的绘画工具和材料，让他们有更多的选择和发挥空间，从而激发他们的创作欲望。
其次，提供正确的指导对于小学生绘画技能的培养也至关重要。
家长和老师可以根据孩子的年龄和兴趣，选择适合的绘画教材和课程，引导他们系统学习绘画的基础知识和技巧。
同时，要及时给予孩子肯定和鼓励，让他们在绘画过程中感受到成就感和快乐，从而激发他们对绘画的持续热情。
此外，家长和老师还可以定期组织绘画比赛或展览，让孩子有展示作品的机会，增强他们的自信心和表现欲。
再次，创设良好的绘画环境也是培养小学生绘画技能的关键。
家长和老师可以为孩子营造一个安静、整洁、明亮的绘画空间，配备好绘画工具和材料，让孩子可以随时随地进行绘画创作。
同时，要给孩子提供充足的时间和空间，让他们自由发挥想象力，尽情地表达自己的情感和观点。
在绘画过程中，家长和老师可以适时地给予指导和帮助，但不要过多干预，要尊重孩子的创作意愿和风格，让他们保持独立思考和创作的能力。
总之，培养小学生的绘画技能需要家长和老师的共同努力，要从培养兴趣、提供指导、创设环境等方面入手，让孩子在绘画中感受快乐、获得成就，不断提升自己的绘画水平。
通过持续的绘画实践和学习，相信每个小学生都可以成为一名优秀的画家，展现自己独特的艺术魅力。
培养学生的绘才能
培养学生的绘才能绘画是一门艺术，通过绘画可以表达出个体的情感、思想和想象力。
培养学生的绘画能力对于他们的全面发展具有重要意义。
本文将从多个方面探讨如何有效地培养学生的绘画能力。
一、创造积极的学习环境为了培养学生的绘画能力，创造一个鼓励学生表达和尝试的积极学习环境是至关重要的。
教师应该提供充足的绘画材料和工具，如画笔、颜料、纸张等，让学生有充足的机会进行绘画实践。
此外，鼓励学生互相交流和分享自己的作品，以激发他们的创造力和想象力。
二、提供专业的指导和教学教师在培养学生的绘画能力过程中起着重要的作用。
他们应该具备专业的绘画知识和技巧，并能够传授给学生。
教师可以组织专题讲座或者邀请专业画家进行示范，为学生提供直接的指导和教学。
同时，教师还应该定期评估学生的作品，并给予专业的反馈和建议，帮助他们不断提高。
三、激发学生的创造力和想象力绘画是表达个体想法和情感的重要方式之一。
教师应该通过激发学生的创造力和想象力来培养他们的绘画能力。
可以通过引导学生观察和体验身边的事物，鼓励他们提出独特的观点和见解，并将其转化为绘画作品。
此外，教师还可以给予学生一定的自由度，让他们在绘画过程中表达自己的个性和独特性。
四、培养绘画的基本技能绘画能力的培养需要学生掌握一定的基本技能。
教师在教学中应重点培养学生的观察力、构图能力、色彩运用和绘画技巧等方面的基本能力。
可以通过练习写生、进行素描训练、学习色彩理论等方式来提高学生的基本技能。
此外，教师还可以组织绘画比赛或者展览，让学生有机会展示和提高自己的绘画能力。
五、鼓励学生保持持久的绘画习惯要真正培养学生的绘画能力，需要鼓励他们保持持久的绘画习惯。
教师可以给予学生一定的时间和空间，让他们自由地进行绘画实践。
同时，教师还应该鼓励学生进行绘画日记或者作品集等形式的记录，帮助他们保持对绘画的兴趣和热情。
综上所述，培养学生的绘画能力需要创造积极的学习环境、提供专业的指导和教学、激发学生的创造力和想象力、培养基本技能以及鼓励学生保持持久的绘画习惯。
儿童绘画能力发展阶段的四个阶段、对应年龄、特点
儿童绘画能力发展阶段的四个阶段、对应年龄、特点绘画是儿童成长中非常重要的一部分，它可以帮助儿童发展创造力、想象力和视觉认知能力。
儿童的绘画能力会随着年龄的增长而不断发展，这种发展过程可以分为四个阶段。
第一阶段：涂鸦阶段（2-4岁）2岁至4岁的儿童处于涂鸦阶段，他们开始能够控制笔或画笔，但并不知道如何绘制具体的形状或图像。
在这个阶段，他们喜欢在纸上涂鸦，画出一些零散的线条和形状，这些图案通常没有明确的主题或目的，只是为了表达自己的兴趣和想法。
涂鸦阶段的特点是：1. 儿童不知道如何绘制具体的形状或图像，只是随意地涂鸦；2. 儿童在画画时通常没有明确的主题或目的，只是为了表达自己的兴趣和想法；3. 儿童的绘画作品通常是零散的线条和形状，没有明确的图像或主题。
第二阶段：视觉符号阶段（4-7岁）4岁至7岁的儿童处于视觉符号阶段，他们开始学习如何绘制具体的图像和形状。
在这个阶段，儿童会尝试绘制一些简单的图像，如人、动物、树等，但他们的绘画技巧还不够成熟，所画的图像通常比较简单和粗糙。
视觉符号阶段的特点是：1. 儿童开始学习如何绘制具体的图像和形状；2. 儿童会尝试绘制一些简单的图像，如人、动物、树等；3. 儿童的绘画技巧还不够成熟，所画的图像通常比较简单和粗糙。
第三阶段：形象符号阶段（7-9岁）7岁至9岁的儿童处于形象符号阶段，他们开始学习如何运用颜色和线条来表现形象和情感。
在这个阶段，儿童的绘画技巧得到了一定的提高，所画的图像比较清晰和逼真，他们开始学习如何运用颜色和线条来表现形象和情感，也开始注意到画面的构图和比例。
形象符号阶段的特点是：1. 儿童开始学习如何运用颜色和线条来表现形象和情感；2. 儿童的绘画技巧得到了一定的提高，所画的图像比较清晰和逼真；3. 儿童开始注意到画面的构图和比例。
第四阶段：观察符号阶段（9岁以上）9岁以上的儿童处于观察符号阶段，他们已经具备了一定的绘画技巧和观察能力，可以运用所学到的技巧和知识来表现自己的创意和想法。
幼儿绘画启蒙培养创造力
幼儿绘画启蒙培养创造力幼儿绘画是培养孩子创造力和想象力的重要途径之一。
通过绘画，孩子可以表达自己的情感、展示自己的世界观和价值观，同时也可以锻炼他们的观察力、想象力和创造力。
在幼儿园阶段，绘画教育应该注重启蒙，引导孩子从简单的线条、色彩开始，逐渐培养其对艺术的兴趣和理解，激发其创造力的潜能。
绘画对幼儿发展的重要性绘画是幼儿最直接、最自由的表达方式之一。
在绘画过程中，幼儿可以尽情地发挥想象力，表达内心世界。
通过绘画，幼儿可以培养自己的审美情趣，提高对事物的观察能力和感知能力。
同时，绘画还可以促进幼儿的手眼协调能力和专注力的发展，培养他们的耐心和毅力。
幼儿绘画启蒙的方法提供丰富多彩的绘画材料为了激发幼儿对绘画的兴趣，教师可以提供各种各样的绘画材料，如彩色笔、水彩颜料、粉笔、油画棒等。
让幼儿在不同的材料中感受到不同的质感和表现力，从而激发他们对绘画的好奇心和探索欲。
引导幼儿观察和模仿在启蒙阶段，幼儿通常还没有形成自己独特的风格和表现方式，因此教师可以引导他们观察周围的事物，并尝试模仿。
通过模仿，幼儿可以学习到基本的绘画技巧和构图方法，逐渐建立起对绘画规律的认识。
鼓励幼儿自由创作除了模仿外，教师还应该鼓励幼儿进行自由创作。
给予他们足够的空间和时间，在不加限制地情况下进行绘画活动。
这样可以让幼儿尽情地发挥想象力，表达内心世界，培养其独立思考和创造能力。
如何评价幼儿的绘画作品在评价幼儿的绘画作品时，教师应该注重过程而非结果。
不应该用成人的眼光来评判幼儿的作品，而是要从他们表达情感、展示想象力和发展潜能等方面进行评价。
同时，要注重肯定和鼓励，给予积极正面的反馈，激励幼儿持续参与绘画活动。
绘画在培养创造力中的作用绘画是一种富有创造性的活动，在这个过程中，幼儿可以尽情地发挥想象力和创造力。
通过绘画，幼儿可以构建自己独特的视角和表现方式，培养其独立思考和解决问题的能力。
同时，绘画还可以促进幼儿对事物之间关联性的认识，拓展其思维广度和深度。
小学美术四种基本绘画技法 四大绘画技法总结
小学美术四种基本绘画技法四大绘画技法总结小学美术四种基本绘画技法概述绘画是小学美术教育的重要内容之一，通过研究基本的绘画技法，可以让学生进一步培养观察力、想象力和创造力。
本文将总结小学美术中的四种基本绘画技法。
一、线条画法线条画法是绘画的基础，通过直线、曲线等不同形式的线条来表达画面的轮廓和形状。
在小学美术教育中，可以通过练画直线、弯曲线、波浪线等基本线条，培养学生的手眼协调能力和绘画技巧。
同时，线条画法也可以用来表达物体的纹理和质感。
二、色彩运用色彩是绘画中极为重要的因素，能够给作品带来丰富的感觉和表现力。
小学学生可以通过色彩运用的训练，学会选择和搭配不同的颜色，表现物体的特征和情感。
这包括了基本的色彩知识，如颜色的基本分类、色彩搭配的原则等。
通过色彩运用，学生可以更好地表达自己的想法和感受。
三、明暗处理明暗处理是通过对光影和阴影的运用，营造出画面的立体感和逼真度。
小学生在研究明暗处理时，可以通过观察物体的明暗变化，学会运用不同的灰阶和阴影来表现物体的形态和质感。
这需要学生发展观察力和手的灵活性，通过不同的明暗处理，使画面更具有层次感。
四、构图布局构图布局是绘画作品的整体结构安排，包括画面的形状、大小、位置等。
在小学美术教育中，学生可以通过研究构图布局的原则和技巧，提高自己的作品构思能力。
合理的构图布局能够使作品更有吸引力和表现力，同时也培养学生整体观察和思考的能力。
总结以上是小学美术中的四种基本绘画技法，包括线条画法、色彩运用、明暗处理和构图布局。
通过学习和掌握这些技法，学生可以提高审美能力、观察力和表达能力，培养艺术兴趣和创造力。
在教学中，教师应注重引导学生进行实践和创作，让他们通过自己的实际操作和实践感受到绘画的乐趣和成就感。
儿童绘画能力发展阶段的四个阶段对应年龄特点
1.涂鸦阶段（2-4岁）
涂鸦阶段是儿童绘画能力发展的最初阶段。
在这个阶段，孩子经常使用简单而随意的、没有规律的线条和色彩进行涂鸦。
他们通常不关心绘画的对象，而只是享受涂鸦的过程。
特点如下：
-线条随意且没有明确的形状，形成了涂鸦图案
-不考虑颜色的搭配和细节的表现，是非常随性的涂抹
-绘画对象较为简单，通常是人、动物或日常物品
-使用线条和颜色的技巧仍然非常初级
2.形象表现阶段（4-7岁）
在形象表现阶段，孩子开始尝试用绘画来表达具体的事物和情感。
他们开始注意到细节和比例的问题，并且在绘画中加入了更多的细节。
特点如下：
-图像开始呈现出一定的形状和比例
-绘画对象更加具体，如树、房子、动物等
-开始使用更多的色彩，以表现事物的特征和情感
-绘画逐渐显示出对空间关系和位置的了解，但仍然存在一些问题
3.图形表现阶段（7-9岁）
图形表现阶段是儿童绘画能力发展的关键阶段，孩子们开始探索形状和线条背后的几何规则，并尝试用几何图形来表达事物。
特点如下：
-使用几何形状来构造对象，例如使用圆形来描绘头部、矩形来描绘身体等
-对绘画对象的形状、比例和细节有更好的把握
-使用透视法来表达深度和远近关系
-开始注意光线和阴影的表现，给绘画增加更多的立体感
4.透视表现阶段（9-12岁）
透视表现阶段是儿童绘画能力发展的最后阶段，孩子们开始尝试运用透视原理来表达视觉深度。
特点如下：
-运用透视原理描绘更复杂的景象
-绘画对象呈现出更真实的形状和比例
-使用更多的阴影和光线效果来增强立体感
-开始尝试运用不同的绘画材料和技巧来表达自己的创意。
幼儿创意绘培养幼儿创造力
幼儿创意绘培养幼儿创造力在现代社会中，创造力被普遍认为是一项重要的能力。
而培养幼儿创造力的过程，可以从许多方面入手。
其中，幼儿创意绘画是一种非常有效的方式。
通过绘画，不仅可以激发幼儿的创造力，还能促进他们的思维发展和感知能力。
首先，幼儿创意绘画能够培养幼儿的观察和表达能力。
绘画可以让幼儿观察到现实世界中的各种事物，并通过画笔将其表达出来。
当幼儿试图将自己眼中的事物描绘出来时，他们会不断观察、思考和比较。
这种过程培养了幼儿的观察力和表达能力，帮助他们更好地理解和沟通。
其次，幼儿创意绘画能够激发幼儿的想象力和创造力。
在绘画过程中，幼儿可以自由发挥想象，创作出各种独特而别致的作品。
他们可以画一只翅膀上有花朵的大象，或者是一只梦想飞翔的猪。
这种无限的想象空间，培养了幼儿的创造力和创新思维，让他们能够跳脱常规思维，勇于去尝试和创造。
再次，幼儿创意绘画可以促进幼儿的感知能力和形象思维。
绘画需要幼儿仔细观察物体的外形、颜色和比例，然后再通过画笔将其表达出来。
这种过程不仅能够培养幼儿的感知能力，还能激发他们对形象思维的运用。
通过绘画，幼儿可以将抽象的概念转化为具体的形象，让他们更好地理解和记忆。
此外，幼儿创意绘画还培养了幼儿的专注力和耐心。
绘画需要幼儿专注地观察和思考，然后仔细地操作画笔，将想象中的形象转化为实际的作品。
这个过程需要幼儿持续的注意力和耐心，以完成一幅完整的绘画作品。
通过培养这种专注力和耐心，幼儿可以在其他学习和活动中更加专注和自律。
最后，幼儿创意绘画还能够增强幼儿的情感表达能力。
绘画是一种情感的表达方式。
通过绘画，幼儿可以将内心的感受和情感融入作品当中，让观众能够通过作品感受到幼儿的情感世界。
这种情感表达不仅有助于幼儿情绪的释放和调节，还能培养他们对情感的敏感和理解，提高他们与他人的沟通能力。
综上所述，幼儿创意绘画是一种非常有效的培养幼儿创造力的方式。
通过绘画，幼儿能够培养观察和表达能力、激发想象力和创造力、促进感知能力和形象思维、培养专注力和耐心，以及增强情感表达能力。
儿童绘画能力发展阶段的四个阶段对应年龄特点
随意阶段(2-4岁)在这个阶段，儿童的绘画活动主要是出于兴趣和乐趣，没有明确的目标和目的。
绘画的动机主要来自于他们想要表达自己的想法和感受。
在这个阶段，儿童的绘画作品通常是无规律的，充满想象力的涂鸦。
他们使用各种颜色和形状，不受任何限制，没有明确的结构和主题。
非现实性阶段(4-7岁)在这个阶段，儿童开始逐渐发展起了对绘画的兴趣和理解。
他们开始更有意识地使用不同的颜色和线条来表达自己的想法和感受。
他们还开始注意到绘画的基本元素，如形状、大小和位置。
在这个阶段，儿童的绘画作品通常是一些非现实的图像，充满了夸张和幻想。
现实性阶段(7-9岁)在这个阶段，儿童开始对现实世界产生更多的兴趣和关注。
他们能够更准确地观察和描绘周围的环境。
他们更注重绘画的细节和表达，试图将他们所看到的事物尽可能真实地呈现出来。
他们开始关注透视、阴影和比例等绘画技巧，并尝试运用它们来提高他们的绘画能力。
在这个阶段，儿童的绘画作品通常是现实主义的，注重描绘真实的人物和物体。
反省阶段(9岁及以上)在这个阶段，儿童开始对自己的绘画能力进行反思和批判。
他们开始要求自己的绘画作品更加完美和精确。
他们开始学习绘画的原理和技巧，如透视、光影和色彩理论，并试图将它们应用到自己的作品中。
他们还开始尝试不同的绘画风格和表达方式，通过表达自己的个性和情感。
在这个阶段，儿童的绘画作品多样化，有自己独特的风格，对细节和表达追求更高的要求。
总之，儿童的绘画能力随着年龄的增长而不断发展。
通过绘画活动，儿童可以表达自己的想法和感受，发展自己的创造力和想象力，提高对视觉世界的观察和理解能力。
鼓励儿童进行绘画活动，并提供适当的指导和支持，将有助于他们在不同阶段的绘画发展中取得进步。
儿童绘画能力发展阶段的四个阶段、对应年龄、特点
儿童绘画能力发展阶段的四个阶段、对应年龄、特点绘画是儿童在成长过程中很重要的一部分，它不仅是一种表达情感的方式，也是儿童认知世界、发展大脑的重要途径。
随着年龄的增长，儿童的绘画能力也会逐渐发展，经历不同的阶段。
下面，我们将为大家介绍儿童绘画能力发展的四个阶段、对应年龄和特点。
一、涂鸦阶段涂鸦阶段是儿童绘画能力发展的第一阶段，通常出现在2-3岁左右。
在这个阶段，儿童开始掌握画笔的使用技巧，能够将颜色涂抹在纸张上，但是他们对于形状和比例的掌握还不够准确，画出的图形也比较简单，通常是一些简单的线条、点、圆、方等。
涂鸦阶段的特点是：色彩丰富、线条简单、形状单一、比例不准确、没有明确的主题和构图。
二、预制形状阶段预制形状阶段通常出现在3-4岁左右。
在这个阶段，儿童开始掌握更多的绘画技巧，能够画出一些基本的预制形状，如房子、树、花等。
他们开始注重绘画的主题和构图，能够画出一些简单的场景和故事情节。
预制形状阶段的特点是：形状丰富、比例基本准确、色彩搭配合理、构图简单、主题明确。
三、图形符号阶段图形符号阶段通常出现在4-7岁左右。
在这个阶段，儿童开始学习认字，对于图形符号的理解也更加深入。
他们开始尝试画出复杂的图形符号，如人、动物、车辆等，能够将这些符号组合起来，表达出一些有意义的情节和主题。
图形符号阶段的特点是：形状复杂、比例基本准确、色彩搭配合理、构图较为复杂、主题明确。
四、写实阶段写实阶段通常出现在7岁以上。
在这个阶段，儿童开始学习写字，对于比例、透视等绘画技巧有了更深入的了解。
他们开始尝试画出写实的图像，能够表现出物体的立体感和细节，同时也能够表达出更加复杂的主题和情感。
写实阶段的特点是：形状逼真、比例准确、色彩搭配合理、构图复杂、主题多样。
总结儿童的绘画能力发展是一个逐渐深入的过程，每个阶段都有其独特的特点和表现形式。
家长和教师可以根据孩子的年龄和绘画水平，提供适当的指导和支持，帮助他们更好地发展绘画能力，表达自我，认识世界。
儿童学水墨画的好处
儿童学水墨画的好处
儿童学习水墨画有许多好处，从多个角度来看，可以得出以下
几点：
首先，水墨画是一种传统的中国绘画形式，学习水墨画可以帮
助儿童了解中国传统文化，培养对艺术的兴趣和理解。
通过学习水
墨画，儿童可以接触到中国古代文化中的绘画技法、题材和意境，
有助于培养他们对传统文化的认同感和自豪感。
其次，学习水墨画可以培养儿童的审美情趣和艺术鉴赏能力。
水墨画追求意境和意境的表达，培养儿童对自然、生活和情感的感
悟能力，提高他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
通过水墨画的学习，儿童可以培养对美的独特理解和表达能力。
此外，水墨画的学习也有助于培养儿童的创造力和想象力。
水
墨画强调笔墨意境的表达，不拘泥于形式，有很大的想象空间，可
以激发儿童的创造力和想象力，培养他们独特的艺术表达方式。
另外，学习水墨画也有助于培养儿童的专注力和耐心。
水墨画
需要绘画者具备较高的专注力和耐心，通过细致的笔墨运用和反复
的润染，可以培养儿童的耐心和专注力，提高他们的学习和生活品质。
总的来说，儿童学习水墨画可以帮助他们了解中国传统文化，培养审美情趣和艺术鉴赏能力，激发创造力和想象力，以及提高专注力和耐心。
这些都是非常有益的，对儿童的全面发展有着积极的促进作用。
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学绘画可培养孩子四种能力2012-10-08 15:48:01 来源: 中国新闻网() 有0人参与在绘画中，通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。
当然，几种能力不是孤立的，是互相联系的，一个人完成一件工作是多种能力的综合。
为了叙述方便，下面分别讲一讲怎样通过绘画培养这几种能力。
1.观察能力。
观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。
当然观察不是随便一看，心理学上称有意的、有计划的视知觉活动。
各种工作都离不开观察。
伟大生物学家达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。
”画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。
”他用水缸养虾置于案头，每时每刻注意细致观察虾的各种动态，才把虾画“活”了。
孩子的学习也和观察有直接关系，观察能力强的孩子读写能力也强，容易分辨字形笔划的细致差别。
孩子作文容丰富，描写生动，与他从小学会观察有很大关系。
我们应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活。
从他们最感兴趣的事物入手。
哪里有他们自己的乐趣，他们观察得就认真、仔细，画出来的画就越具体、生动。
孩子会发现别人没有注意的细节。
把这些观察和发现记录下来，就是《观察日记》。
可以做景物的观察，如季节的种种变化(春、夏、秋、冬、风、晴、雨、雪)，时间的变化(早晨、中午、晚上)。
孩子到公园去观察树的四季变化、水面的波纹、亭榭和远山等自然景色。
在节假日，有大的活动场面，让孩子现场观察，做到整体观察看气氛，局部观察看特征。
动物是孩子最感兴趣的，个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引孩子。
可到动物园去观察它们的不同形态、不同生活习性。
孩子会把它们比作人的家庭(爸爸、妈妈的孩子)，画的动物就显得活泼可爱，也可以让孩子自己绘制动物故事。
孩子对画人感到比较困难，虽然每天和人接触最多、最熟悉，但往往熟视无睹，不太注意，所以画出的人没有特点差别。
可以引导孩子从家里人观察起。
人的外貌，在穿衣上就有很多不同，只要他细观察，抓住特征，进行比较，就会发现人的千差万别，当然孩子对人的观察不可能细致到相貌和表情特征。
儿童绘画时期，只要画出不同人的衣服、发型区别就行了。
孩子在观察中，注意力不易集中。
为了提高观察效果，观察前可提出问题，让孩子带着问题观察，边看边提问题。
观察容的选择、深浅的要求应根据孩子年龄水平而定，低幼年龄浅显些，简单些，学会以后再逐渐复杂些。
有的需要反复观察，加深认识。
可以先整体后局部的观察，也可以先局部后整体的观察。
还可以用比较的方法，让孩子分辨事物的相同与不同。
意大利著名画家达？芬奇，从小学画是从画鸡蛋开始的。
他的老师对他说：“你别以为画蛋容易，其实一千个鸡蛋中没有两个是相同的。
”这就是要他学会观察与比较。
我们指导孩子观察也可以从日常生活中的物件入手。
家里的生活用具(家具、瓶罐、盒子、锅盆等)形状很单纯，还有适合的几何形体(方体、圆柱体、锥体等)，都可以培养孩子认识物体的概括能力。
当然，孩子画个物件总伴有自己的感想，如妈妈的书包、爸爸的书桌、我的玩具、我的家。
静止的物件带上感情的色彩，就生动起来了。
2.记忆能力。
观察的目的是为了积累，人类的智慧正是不断积累知识的结果。
积累知识又离不开记忆。
绘画的语言是形象，形象的积累也靠记忆。
许多作家、画家、演员往往具有很强的视觉记忆能力，能对瞬息呈现的人物景象在写作、绘画和表演中准确地再现出来，这是他们在长期的观察中练出了惊人的形象记忆力。
如画家的舞蹈速写，舞蹈演员的动作是那样迅速，不断地变换，画家的速写技巧即使再熟练也赶不上，只依靠眼睛看是无从下笔的，必须在熟悉舞蹈动作的基础上，靠脑子记忆画出来。
中国绘画传统很强调画家的“默画”能力，有名的《韩熙载夜宴图》就是画家顾闳中一连几夜在韩熙载家窗外偷看他和客人、侍女、姬妾的行乐情景后绘制出来的，显示了画家精深的观察力和记忆力。
儿童的记忆主要是无意识的，他们的大部分知识来源于无意识的记忆。
他不是有目的地去记一样东西，而是自然而然记住了。
对孩子来说，记忆的效果好坏，一受外界事物特点的影响，直观的、形象的、鲜明的事物就容易记住；二受孩子兴趣的支配，有浓厚兴趣的事物容易记住。
训练孩子的形象记忆力，“默画”是一个好办法。
让他观察后默画他感兴趣的东西，或看图画书讲故事后默画下来，久而久之养成习惯，他脑子里会贮存丰富的形象，要画什么就会感到非常自由。
而画临摹画养成习惯的孩子，只能照画本画，离开画本就画不出来，缺乏的正是这种形象记忆能力。
3.思维能力。
思维是人脑对现实的加工反映。
我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。
思维能力的发展，对儿童学习、掌握和运用知识十分重要。
人们不难观察到画画好的孩子思维活跃，想象丰富，那是由于他在绘画活动中接触的事物多，受到的感知刺激多，积累的感性知识丰富，并进行积极的形象思维活动。
幼儿的思维是以形象思维为主，他凭借具体形象甚至通过自己的动作进行思维。
你给他一个娃娃，他就用手抱娃娃玩，把娃娃拿走了，他抱娃娃的思维就停止了。
以后逐步脱离动作、实物进行思维，认识活动中的具体形象性相对减少，分析、综合、比较、概括、抽象成分逐步增加，这就是形成抽象思维的过程。
所以要让孩子通过画画多看、多听、多接触大自然，接触社会，参加各项有意义的活动。
在活动中鼓励孩子多动脑筋想问题，培养动脑筋的习惯。
到了儿童绘画晚期，只凭直觉的观察、记忆就不够了，还需要相应的理解力。
绘画艺术不只靠形象思维，还要伴以相应的抽象思维(分析、比较、概括、取舍的能力)，才会有绘画作品的质的提高，才会使儿童绘画向成人绘画顺利过渡。
4.想象能力。
想象是人头脑中原有的事物形象经过加工、改造产生新的形象的心理过程。
丰富的想象力是学习和工作的重要因素，可以说没有想象就没有创造。
科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”因此，大胆丰富的想象，是艺术创造、科学发明的必要因素。
有才能的科学家、艺术家都是富于联想的，他们在深入的思考中，由此及彼，举一反三，产生创造的灵感，把某一领域的知识技能、方法迁移到新的领域，就会出现新的奇迹。
瓦特从水壶盖联想到蒸汽作动力的机器，牛顿从苹果落地联想到万有引力，书法家怀素观公大娘舞剑启发了草书的运笔，表演艺术家盖叫天观察狮子、罗汉想到舞台的亮相，这种创造性的联想活动是科学发明和艺术创作的前提。
所以，从小就要培养孩子的丰富想象力，把他们天真的好奇和遐想引导到科学和艺术的轨道上去，绘画正为孩子提供了一个大胆想象、自由奔放的天地。
幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象。
他们的想象也容易变化转移，一般是看什么想什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。
画画时，一会儿画这个，一会儿画那个。
5、6岁孩子的有意想象逐渐增长，让他画公园，他能想到公园的花、树、亭子等。
儿童的想象是很活跃的，如果我们注意加以引导，他们会创造出许多新奇的画面。
可以在给孩子讲故事时让他想象故事的结尾，看图讲故事，都能调动孩子积极想象。
让孩子听一些歌曲、乐曲，从音乐艺术形象感染熏陶孩子的感情，也会启迪孩子的想象力。
对他们富于想象的画面应赞扬、鼓励，不应压制，允许他们“想入非非”。
有个孩子画了一棵树，树上长满了各种水果(西瓜、香蕉、苹果、桃等)，叫“百果树”，这是孩子的创造想象。
如果我们成年人打击孩子想象的积极性，想象的翅膀受到束缚，创造的火花也就泯灭了。
对儿童进行绘画训练，可以促进幼儿智力的发展。
透过绘画能力可以窥见幼儿智能发育水平，所以说绘画能力是智力发展的一项重要标志。
但是从另一方面说，画画不好的孩子是不是智力就差了呢？那倒不能绝对地看待这个问题。
根据美国哈佛大学心理学家霍华德加德纳对人的智力的探索和研究，提出了一个叫做“多智力”的理论。
加德纳证实，人的大脑共有6种智力，每一种智力都受大脑的一个“小区”的控制。
其中有两种是人们熟悉的，这就是语言运用智力和数学运算智力，但人们对其它四种智力就很陌生了。
加德纳把它们归纳为：音乐智力、空间直观智力，身体活动智力、个人控制感情和体察他人情绪的智力。
各种智力既能独立地发挥作用，又能相互协作，对客观世界形成一个统一的看法。
因此，所谓“智力”，就是观察、分析、理解信息的综合性混合体。
然而，现行教育对儿童进行的“智商”测验，主要通过对语言运用智力和数学运算智力进行测试是缺乏科学性的。
儿童智力的类型是不一样的，不可能在一个人身上具备全部智力才能，但及早发现孩子具有哪方面的优势并加以培养，因材施教就可能帮助他们早日成才。
根据观察以及国外心理学研究资料反映，儿童的绘画能力和他们的智力发展一样，是有规律的，次序并不会颠倒。
不少学者经过研究，把儿童绘画的发展过程，分若干阶段，每一阶段都有着这个时期的特征。
根据已发表的资料，美术教育家哥仙修泰纳收集了30万儿童画来研究，把儿童画发展过程分为5个阶段：①错画期：乱画各种线。
②图式期：用记号、象征、图式描画，稍具形状。
③对线发生感情时期：用线描画形状很感兴趣。
④想表现实物时期：用轮廓线画实物，但不懂得表现远近，故不大像实物。
⑤正确地表现形状的时期：懂远近、明暗，会写实。
1943年赫伯特德在《透过艺术的教育》一书中引用了白特在《心理与教育测验》中的分期：①涂鸦期：2、3岁。
②线：4岁。
③叙述的象征主义：5、6岁。
④叙述的写实主义：7、8岁。
⑤视觉的写实主义：9、10岁。
⑥抑制时期：对所画不满而失去兴趣，11～14岁。
⑦艺术的复活期：青年期。
1952年维克多罗恩菲在“创造与心智发展”中的分期：①错画期：2～4岁，从无目的的乱画到有目的的乱画。
②前图式期，4～7岁，以图式记号表达自己的意念。
③图式期；7～9岁，主观的强调图式的特征。
④写实初期：9～11岁，摆脱图式，描写得像实物。
⑤拟写实期：11～13岁，表现形似而有孩子式的手法。
⑥停滞时期：15岁以后停滞或感到没兴趣。
根据以上几位学者的分析，尽管分期划分不尽相同，但仍能从中找出儿童绘画发展的共同轨迹：即开始时只能画一些没有形象的线，称之为涂鸦；渐渐从涂鸦的无意识到有意识表现，然而仍看不出具体形象；接着发展为象征符号表达直观感受画实物对象；最后达到具备写实能力。
根据我国儿童的实际情况和观察，儿童绘画发展过程可分为以下几个阶段：①涂鸦期；大约在1～3岁。
②象征期(又叫表象符号期)：3～5岁。
③主观感觉表现期：5～9岁。
④视觉写实期：9岁以后。
在现实生活中，人的智力发展是有快有慢、水平有高有低的。
造成这种差异的原因，归结起来有两方面：其一是遗传因素，其二是环境的影响。