第六节_漫画的技法

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初中美术漫画绘制技巧

初中美术漫画绘制技巧

初中美术漫画绘制技巧第一篇范文:初中学生学习方法技巧学好重要性漫画绘制作为初中美术课程的重要组成部分,不仅能够培养学生的绘画技能,还能提高学生的创意思维和审美能力。

掌握漫画绘制技巧,对于培养学生的艺术素养和个性化表达具有重要意义。

主要学习内容在学习漫画绘制的过程中,学生需要掌握基础的绘画技巧、人物造型设计、表情和动作的表现、构图和色彩运用等。

此外,学生还需要学习如何通过漫画表达故事情节和情感,以及如何运用漫画语言和符号等。

学习注意事项学习漫画绘制时,学生应该注重观察生活中的细节,多欣赏优秀的漫画作品,培养自己的审美眼光。

同时,学生还需要保持持续练习和耐心,不断积累经验和提升技能。

主要学习方法和技巧1.线条运用技巧:学习如何运用不同的线条来表现物体的质感和动态。

例如,粗线条可以表现粗糙的质感,细线条可以表现细腻的细节。

2.人物造型设计:通过观察和分析不同的人物形象,学习如何塑造独特的漫画人物。

注意比例和结构的表现,以及特征的突出。

3.表情和动作表现:观察现实生活中人们的表情和动作,学习如何通过漫画的形式来表现不同的情感和动态。

例如,通过眼睛的形状和嘴巴的线条来表现笑、哭、怒等表情。

中考备考技巧在备考中考美术考试时,学生可以进行有针对性的练习,如绘制不同主题的漫画作品,模拟考试场景进行创作。

同时,学生还可以参加模拟考试,了解考试的要求和评分标准,提高自己的应试能力。

提升学习效果的策略1.定期练习:每天安排一定的时间进行漫画绘制练习,不断积累和提升技能。

2.互相交流:与同学和老师交流自己的作品和想法,听取他们的意见和建议,互相学习和进步。

3.多样化学习:除了绘画实践外,还可以通过阅读漫画书籍、观看漫画动画等方式,丰富自己的知识和灵感。

以上就是关于初中美术漫画绘制技巧的学习方法和技巧。

希望对你有所帮助!第二篇范文:以具体例题为示范教学方法例题简介例题:请根据以下主题绘制一幅漫画作品:《校园里的环保行动》。

初中美术漫画绘制技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术漫画绘制技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术漫画绘制技巧第一篇范文:初中美术漫画绘制技巧漫画作为一种深受青少年喜爱的艺术形式,在我国有着广泛的市场和影响力。

漫画绘制不仅是一种艺术创作,也是一种视觉表达方式。

初中阶段是学生兴趣培养和技能提升的关键时期,本篇文章将详细解析初中美术漫画绘制技巧,帮助同学们掌握漫画绘制的基本方法和进阶技巧。

一、漫画绘制的基本技巧1.线条运用线条是漫画绘制的基础,线条的流畅、准确和富有表现力是漫画作品成功的关键。

在绘制漫画时,要注重线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化,以及线条之间的穿插和组合。

2.比例与构图漫画人物的比例和构图对于作品的视觉效果至关重要。

在绘制漫画时,要掌握人物的比例关系,如头身比例、手脚比例等,同时注意构图的平衡和层次感。

3.表情与动作表情和动作是漫画人物形象塑造的关键。

在绘制漫画时,要注意表情的生动性和动作的准确性,以表现人物内心的情感和动态。

4.场景与背景场景和背景是漫画故事情节发生的空间,对于作品的氛围和情境具有重要作用。

在绘制漫画时,要注重场景的布局和背景的描绘,以丰富作品的内容和层次。

二、漫画绘制的进阶技巧1.光影表现光影是漫画作品立体感和空间感的重要体现。

在绘制漫画时,要注重光影的运用,通过明暗对比、光影变化表现物体的立体感和质感。

2.色彩搭配色彩是漫画作品情感表达的重要手段。

在绘制漫画时,要注意色彩的搭配和运用,以表现作品的主题和氛围。

3.风格创新风格是漫画作品个性化的关键。

在绘制漫画时,要尝试创新和突破,形成自己独特的风格,使作品具有更高的艺术价值。

4.故事情节故事情节是漫画作品的核心。

在绘制漫画时,要注意故事情节的紧凑和连贯,以吸引读者并引发共鸣。

漫画绘制是一门实践性很强的艺术技能,只有通过不断的练习和探索,才能掌握其中的技巧。

希望本文对初中美术漫画绘制技巧的解析,能够帮助同学们在漫画创作的道路上取得更好的成绩。

第二篇范文:初中学生学习方法技巧在当前教育环境下,学生不仅要掌握学术知识,还要培养兴趣爱好和艺术素养。

第六节_漫画的技法

第六节_漫画的技法

第六节漫画的技法漫画有自身独特的绘画技巧和方法。

漫画形象的创造以及颜色处理都有自身的特色。

下面,我们从几个方面来谈一下漫画的技法。

一、人物设计(一)、身体比例掌握好人体比例是画好人体的基础。

在画全身时,以人的头顶到下颚的长度为一个单位,亚洲人身长一般是七个半头,欧美人一般是八个头长。

画人体的不同状态有“站七、坐五、蹲三半”的说法,就是说,直立的人全身高度是七个头或略高些,坐着的只有五个头高,蹲着的有三个半头高。

人体其他部分有时也用头高来测量,大约是肩宽两个头,上肢三个头,下肢四个头,等。

男女在比例上有差异处,男性肩膀较宽,女性则是臀部较宽。

一般来说,相对于男性,女性腿比较长,腰身也较高。

但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低于肚脐而女人却是在肚脐之上,肋骨下缘处。

总之,男的体形成倒三角形,女的体形成纺锤形。

(见图1)在年龄上,从儿童到成人头部的大小改变并不多,因此儿童头部在头身比例上是较大的。

但是漫画人物除了较写实风格的作品按着上面所说的比例创作,一般对人体的比例没有限制。

可以说,不论几个头身都能画漫画,从两头身到十几头身都有人用。

头身数少显得稚拙可爱,但当手脚短到某个程度时很多动作做不出来;相反当头身数多到十几头,看起来是很帅,但动作占据空间大。

所以可根据题材风格走向确定适当的头身比来用。

(二)、人物的表情漫画虽然可以夸张,但夸张只能建立在事物现实的基础之上,所以我们在画人物的时候,首先观察真人是必要的。

人的头部由额、眉、眼、鼻、口、腮、下巴等部分组成,这些部分的大小和疏密配合形成不同的脸型。

一般情况下,人脸的正面整体形状像个鸭蛋,发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等,脸宽为5个眼睛的长度,这就是常说的“三停五眼”。

头部在平视状态下,耳朵上沿略低于眉毛延长线,下沿到鼻尖。

当然,这只是平均情况,人耳有大有小,脸有长有短,不可能总符合标准。

人的头部特征因性别而有区别,男性眉骨较高,前额平坦,头骨形状较方,线条粗犷,脸一般比女性长,眉毛比较浓、粗,鼻子线条较接近直线,鼻形比女性的宽大,脖子比女的粗;女性的头骨小,线条较柔和,脸、鼻线条圆润,前额圆满,眉骨不凸,下巴一般比男性稍尖,皮肤较白,睫毛长。

漫画技巧(初级)

漫画技巧(初级)

漫画技巧(初级)用笔与画线好了,我回来了;该讲真功夫了。

大家知道漫画不是用铅笔绘制的,所以我们必须学会使用沾水笔。

用笔:握笔时同握铅笔一样,开始我们练习从一点向各个方向画直线,下笔要流畅,何为流畅?笔尖刚一接触纸张时要轻,随着走笔加上力度,保持线体匀称,收笔时要慢慢放开;使线条疏缓均匀。

千万不要画成有结点的射线,这还要靠自己慢慢练习。

再用同样的方法练习画曲线。

(见下图)_曲线略有一些难度,在绘制的时候用手腕的力量,时刻注意是靠腕部的转动画线,而不是其它部位。

开始都会有点发硬,练多了自然就熟了,这点用不着担心。

(见下图)效果线:效果线是漫画中特有的效果表现形式,它的画法相当于素描中调子的画法。

按着以上教的直线画法将其有规律的均匀排开,可以随心所欲的作出各种效果。

切记,要有规律性很整齐的排开。

(见下图)也可以用尺具划出一些较长的效果线,例如集中效果线、平行效果线、弧度效果线等。

下图的效果线都是用直尺画的,还可以依靠曲线尺和蛇尺画有弧度的效果线。

它们可以有效地渲染气氛,有的又能拿来作对话框。

(见下图)描线:在实际绘制稿件时,我们先用铅笔打好底稿,再用沾水笔描上墨线,最后将铅笔底稿擦去。

在描线时除了要注意线条的流畅和规整,更重要的是别划出结点与交叉点;如图所示的头发画法。

所以收笔要恰到好处,嗯,要小心的画哦!(见下图)大家看到了,漫画线条是很挑剔的,因为它就是靠线来表现的吗!不过只要用心练习,用不多久便可熟练掌握。

漫画描线虽然要求严格,但归根结底只有四点,自然、流畅、规整、简洁;记住这四点万变不离其宗。

我尽量讲解的简单明了,免得你感到乏味,不知大家听懂了没有?有问题就来信询问。

千万不要着急,漫画之路已经在你面前,坚定信念就会成功,我相信。

朝着职业漫画家迈进吧!形体与人物这一讲是整部教材的重点,在这一讲里我将讲解人物的绘制和人体的练习,所以内容会多一些。

让我们先从人体讲起;漫画中对形体的认识程度有所不同,基本上有个大概结构就行。

漫画技法

漫画技法
3、网点纸。最好是胶网的
4、刮网刀。用美工刀就好了。背面的把手部分还可以用来压网
5、墨水。一定要选择碳素墨水
6、铅笔。其实不必要各种型号齐全。我本人喜欢用hb的
7、修正液,要那种带毛刷的最好。还可以充当白色颜料。
8、尺。基本上就是直尺、云规、还有一谢特殊形状的,像是椭圆形,圆形、矩形等等的
手绘的话
初学者根本就用不上很专业的东西
要准备的东西其实很少的
1、笔。以前用蘸水钢笔,绝对省钱的东西。但是现在都用马克笔了,画出来的效果很好!不过你要有思想准备,马克笔有好多好多种颜色,而且价格偏高。按只算的,而且原装墨水在内地似乎没有卖的
2、纸。就是原稿纸了。但是绝对不是书写用的哦
如果是想画人物像的话~
就找自己喜欢的人物临摹,画画重在多练习,一定要多画,认真画,画多了自然就开窍了。欣赏能力也会随之提高,提高了,就知道怎么画得更好了,越来越进步。
自己画的话,结构的掌握很难,画到一定程度看个素描、速写书什么的,学学脸型、身体结构。
我就是这么来的,很业余的方法,若有点天赋的话,也能画的很好。
如果自己没有扫描器,可以找朋友帮扫一下嘛!如果还不行,就出钱到菲林输出公司扫描就可了。(注:菲林输出公司扫描一般叫“电分”,电分一张图片以 每兆/3元 - 既 1BM/3元 左右)如果再没有,那我就没法了。
扫描好的稿子利用Photoshop或Painter等等电脑软件进行上色和处理。这一步也是我们漫画学堂最重要的一个环节,将会在学堂内有详细的教学过程配合。
如果是想画连环画的话~
那就是另外一回事了~先想好情结,再研究情节表现技法,看个漫画或者学习画漫画的书,学学怎么表现人物心理、动作、烘托场景什么的。

漫画技法PPT幻灯片

漫画技法PPT幻灯片

01
02
03
数字绘画板
如Wacom,用于绘制线 稿和上色。
绘图软件
如Photoshop、Sai等, 提供丰富的上色工具和调 色板。
专业上色笔刷
模拟传统绘画的效果,提 供更多上色选择。
后期处理与调整
裁剪与调整构图
根据需要裁剪画面,优化构图。
调整色彩平衡
使画面色彩更加自然。
锐化与模糊处理
增强画面的层次感和细节。
配饰与道具
利用小道具和配饰增加角色的个性特 点,如眼镜、帽子、饰品等。
03
场景与道具
自然场景的绘制
天空的绘制
山水的绘制
天空是自然场景中常见的元素,可以 运用渐变色、云朵、飞鸟等元素来表 现其层次感和动态感。
山水是自然场景中的重要元素,可以 通过线条的粗细、浓淡、虚实等变化 来表现其形态和质感。
森林的绘制
墨水
用于给线条上色或增加层次感。 常用的有水彩、彩色墨水等。
辅助工具
如尺子、橡皮擦、刀片等,可 用于绘制背景、处理细节等。
02
人物角色设计
头部与面部表情
头部形状与比例
掌握常见的头部形状,如圆形、 椭圆形、方形等,以及头部各部 分的比例关系,如“三庭五眼” 等。
面部表情符号
利用简单的线条或图形表现喜怒 哀乐等基本表情,以及更复杂的 情绪变化。
和风格。
交通工具的设计
交通工具是漫画中常见的道具, 可以根据故事情节和场景需求来 设计独特的交通工具,如汽车、
飞机、轮船等。
04
分镜与故事板
分镜的基本概念
分镜的基本概念
分镜是漫画创作中的重要环节,它决定了故事情节的呈现方式和视觉效果。分镜通过对场 景、角色和动作的分解,以图像和文字的形式呈现故事情节的发展。

漫画技法

漫画技法

【转】喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。

本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。

一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。

面部表情首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。

本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。

在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。

请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。

同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。

弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。

另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。

所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。

看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。

人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。

他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。

眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。

眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。

这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。

^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。

在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。

双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。

高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。

为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。

学会画漫画的方法与技巧

学会画漫画的方法与技巧

学会画漫画的方法与技巧抓住你的想象,发掘内心世界,在纸上创造出有趣的角色和故事情节,画漫画一直是许多人向往的技能。

本文将介绍学会画漫画的方法与技巧,让你能够轻松入门,并在这个创造性的领域展现你的才华。

一、创作准备在开始画漫画之前,你需要做一些准备工作。

首先,准备一些画漫画所需的基本工具,比如铅笔、橡皮擦、绘图纸和彩色笔。

另外,你可以观察一些经典的漫画作品,学习他们的线条、组图和背景设定,以提高你的技巧。

二、角色设计角色是漫画故事中最重要的元素之一,因此在画漫画之前,你需要设计好你的主角和配角。

可以先想象出角色的外貌、性格和个性特点,然后开始草图。

尝试不同的姿势和表情,让你的角色形象更加生动有趣。

三、故事情节好的漫画需要一个引人入胜的故事情节。

你可以先构思好整个故事的大致框架,然后再详细拆分成各个章节和单元。

在构思故事情节时,可以参考其他作品或真实生活中的经历,以融入更多的趣味和情感。

四、独特风格每个漫画家都有自己独特的风格,这是他们的作品能够与众不同的关键。

你可以通过不断练习和尝试,逐渐发展出适合自己的风格。

可以参考一些不同的漫画家的作品,汲取他们的经验,但记得保持自己的个性。

五、线条和构图线条和构图是漫画绘画中至关重要的部分。

线条的粗细和表现力可以影响角色和场景的表现效果。

构图需要考虑到整体画面的平衡和流动性,给人一种舒适的阅读体验。

可以使用简单的几何形状来构建基本的框架,再逐渐添加细节。

六、背景和光影背景和光影可以为你的漫画增添更多的层次感和真实感。

要注意背景与角色的比例和透视关系,以便营造出更真实的空间感。

光影可以通过阴影和高光来表现,增强画面的立体感和戏剧效果。

七、表情和姿势表情和姿势是表达角色情感和动态的重要手法。

要通过简单的线条和符号来刻画出角色的情绪,并用合适的姿势来展现角色的动作。

观察生活中的人们,学习他们不同的表情和姿势,可以帮助你更好地创造出生动的角色。

八、不断练习画漫画需要不断地练习才能提高。

小学美术岭南版6年级下--漫画小技巧:画面构图

小学美术岭南版6年级下--漫画小技巧:画面构图

漫画小技巧:画面构图
画面构图:大家有没有想过,构图是会带给读者力量的?大家又有没有想过,什么叫做写实,写实是什么意思?现实世界,每一件事物都是立体的,因此写实,某种层面上来讲,就是立体化,越立体的画面,越写实,越能给予读者冲击力。

当读者看到画得非常立体的图形,感觉就好像纸上凸出了一块一样,这种“凸出”的力,就是我们正要谈到的“构图的力量”。

漫画之所以流行起来,是因为漫画的画面是“会动的”而非“死的”,而营造出这样的效果的其中一种方法,就是构图。

若只是简单拼凑而成的图,透视的走向与读者没有交集,读者处于一种旁观者的视角看漫画,则不会有太大的感触。

而且,如此平面的构图,读者无法了解何处为重点,重要角色是哪一个等等,一眼看去找不着落眼处,实现自然会松散游走,无论剧情再好,读者也提不起劲儿来。

但若是将图中人物或是道具进行远近调整,构图就不一样了,只需利用简单的透视,就能给予读者一种“力”。

而这种力使得画面主次分明,读者也会对请感同身受。

视线会随着构图的力而移动,而且在阅读途中,主次分明,先后顺序也分明,只要构图设计得好,读者会按照作者所想的顺序和思路进行阅读。

也就是说,如果构图设计得好,一格画面读者脑海中会出现一段动画,但是如果构图不好,也许读者脑海中的动画是倒着放的了,那就大大影响和扰乱了阅读的流畅度和理解度。

实用文档 1。

《漫画基础技法》PPT课件

《漫画基础技法》PPT课件
2、鼻子
我们不 需要鼻子!
2、鼻子
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
3、嘴巴
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
4、耳朵
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
5、头发
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
5、头发
漫画基础技法——头部的画法
三、头部的透视(仰视、俯视)
漫画基础技法——头部的画法
头像绘制
漫画基础技法——基本人体比例 头身比例
写实风格—— 7—8头身 漫画风格—— 6—10头身
Q 版—— 2—5头身
漫画基础技法——基本人体比例
头身比例
写实
漫画
头身比例
漫画基础技法——基本人体比例 头身比例
Q版
头身比例
半身像绘制
在绘制 半身像 的时候 手是非 常重要

到底画个什 么姿势呢?
手的练习
手的练习
手的练习
手的练习
手的练习
手的练习
手的练习
顺便把脚的画法也 练习一下吧~~一 点也不夸张地告诉 你:脚是最难画的
部分哦!
半身像绘制
半身像绘制
半身像绘制
漫画基础技法——基本动作
1、站姿
漫画基础技法——基本动作
通过站姿可以表现出人物的性格特点
漫画基础技法——基本动作
四、表情
惊讶、感激
责备、责难
疲劳、痛苦、沮丧 恐惧、不安+思虑
爽朗、期待、喜悦 厌恶、愤怒、生气 苦恼、屈辱、失望 动摇、混乱
狂喜、笑、喜悦(大) 挑战、反抗、愤怒 绝望、剧痛、挣扎 狂乱、血往头上涌
四、表情
漫画基础技法——头部的画法

漫画技巧(深入)

漫画技巧(深入)

漫画技巧(深入)背景的刻画这一讲我们了解一下背景的画法。

背景的绘制实际并不难,主要掌握好形体透视再多作一点写生也就别无其它了;那么我们就从透视讲起。

形体透视:什么叫形体透视呢?是指在三维空间事物的立体关系。

比如一个正方体在人们视觉反应下,远处的边比近处的边短;这就是透视效果。

而我们要做的就是把视觉上的这种效果体现在画面上。

给物体的所有平行边作延长线,你会发现所有相同方向的平行延长线最终都会交于一点。

如果我们画一条街道,那么街道两侧所有与街道平行的事物的延长线,都将相交于地平线上。

事物离我们的视限越远,就越小;这就是近大远小的道理。

若从街道这边望过去,行人的眼睛与地平线高度应该是差不多的。

平时可以画一些静物来提高透视能力,也可以画一些基本形体找寻感觉。

写生:写生是现实生活中搜集背景素材的最好办法,可以增强对事物的客观认识和主观理解。

大道理讲的再多也没有用,还要靠你自己在实战中体会。

当然,刚开始也可以临摹和借鉴他人的画法。

但要记住,除非集中表现远处的物体,否则一定要遵守“近大远小,近实远虚”的基本原则;也就是近处事物大且刻画细致,远处事物小且刻画疏散。

介绍绘制背景的内容不多,这还要靠你自己边学习边摸索,也要多看多借鉴别人的东西。

加油吧,我们下一讲再见!脚本与分格漫画是以连环画的形式来表现文学作品的艺术。

换句话说;漫画是有故事情节的。

一个好的故事情节对于作品成的功起决定性作用,所以我们才要学习写作。

这也正是大多国内作者的薄弱环节。

也有将作品编、绘分工完成的,但编者和绘者的文化底蕴和理解方式不同,因此不可能将编者的意图完全展现出来。

所以我认为最好的作品从编绘到制作完成都应该出自一人之手,这才能更好的表现作者的意图。

漫画认识论:对于大多数漫画读者来说,阅读主要是看故事情节;而画面只是有助于理解内容而已。

严格的讲,国内至今为止还没有一部成功的作品出现,其主要原因在于忽略内容的重要性,我们总是听到某某人画的不错是大师之才;可连话都说不明白,试问又怎么能够吸引普通读者呢?这里我还要强调这一点,“漫画”不是艺术产物而是商业产物:漫画只是商家拿来赚钱的手段,是非常通俗的消遣商品,我们搞漫画的确是出于兴趣,但必须在可以谋生的前提下,谁又愿饿着肚子白干活呢?所以我希望大家摆正漫画的位置和你学习漫画的出发点,而适当的投入精力和金钱;当然,如果你真的决定要在这行干出点成就来,那就和我一起努力吧!!!脚本创作:作文我想大家都写过,脚本无非就是作文嘛!起因、经过、结果,一个短篇作品脚本就完成了,只是不能象应付老师那样草草了事,我们要把它刻画的生动有趣;短篇嘛,这样就可以了。

漫画表现手法

漫画表现手法

漫画表现手法1、比喻:通过详尽的事物来比方所要表明的事物、道理,使所要表明的事物、道理更明白、更光鲜、更详尽、更生动、更具有实感性。

2、双关:通过艺术形象表现出双重含义,再且双重含义的题目点出来,它即是语言艺术又是造型艺术。

双关运用的得当能起到“画龙点睛”“点石成金”的作用。

3、对比:是把两种或多种事物放在一起,进行比较,使各自的形象、特点更加光鲜突出。

含蓄:就是把主题隐藏起来,不让人一眼看穿,让人们去想象、去寻找,去咀嚼。

4、借用:是把不属于自己的东西拿来使用,借用之处,往往是画面的趣味中心,也是作品的点睛之笔。

借用不仅要用得新,用得奇,为人们所意料不到,借用还要用得恰当,用得牵强,要符合画面立意的需要。

5、相似:相似是甲事物(包括形象、特征、情节、场面)像乙事物,乙事物又像甲事物。

把甲乙二者的位置互换,来个“移花接木”,“偷梁换柱”,常常会产生耐人寻味,发人深省和意想不到的效果。

6、夸张:是卡通、漫画最基本,最严重,最常用的手法。

把事物扩大是夸张。

把事物缩小,是夸张。

把事物变形,也是夸张。

夸张的目的,是为了突出事物的本质特点,使形象更光鲜,特点更突出,使画面产生更强的形式感和滑稽感。

7、巧合:巧合在生活之中时有发生,生活中巧合的事和现象常常引人入胜,令人捧腹,忍俊不止。

卡通、漫画中运用巧合的手法,可以增加情节的趣味性,可发以使形象更光鲜,更简短,巧合运用的好,可以产生很强我讽刺和滑稽效果。

8、误会:误会是卡通、漫画、喜剧、相声、小品中常用的表现手法,它能够使情节更富有戏剧性和滑稽感。

误会往往是给人以“是”的感觉,而后又否定之,达到“以奇制胜”、“妙不可言”、“意想不到”的新奇效果。

漫画技法标准教程 pdf

漫画技法标准教程 pdf

漫画技法标准教程 pdf漫画技法标准教程。

漫画作为一种特殊的艺术形式,具有独特的表现手法和技法。

在创作漫画时,艺术家需要掌握一定的技法和标准,才能够创作出优秀的作品。

本教程将为您详细介绍漫画技法的标准教程,帮助您更好地理解和掌握漫画创作的技巧。

首先,漫画的构图非常重要。

艺术家需要在画面中合理安排人物、场景和道具,使画面更具有吸引力和表现力。

艺术家可以通过构图来引导观众的视线,突出重点,表现情感。

构图的好坏直接影响到作品的质量,因此在创作漫画时,艺术家需要花费更多的时间和精力在构图上。

其次,漫画的线条和造型也是非常重要的。

线条的运用可以表现出人物的性格和情感,也可以表现出场景的氛围和特点。

艺术家需要灵活运用线条,使人物和场景更加生动和立体。

同时,造型的塑造也是至关重要的,艺术家需要通过造型来表现人物的外貌特征和个性特点,使人物更加具有个性和魅力。

另外,漫画的色彩运用也是非常重要的。

色彩可以表现出人物的情感和氛围,也可以营造出不同的场景和氛围。

艺术家需要根据作品的主题和情感来选择合适的色彩,使作品更加有表现力和感染力。

同时,色彩的搭配和运用也是需要技巧的,艺术家需要在色彩的运用上下一番功夫,使作品更加出色。

最后,漫画的文字和对白也是非常重要的。

文字和对白可以为作品增添情感和氛围,也可以帮助观众更好地理解故事情节和人物性格。

艺术家需要注意文字和对白的排版和运用,使其更加贴合作品的情感和氛围,使作品更加富有表现力和感染力。

总的来说,漫画技法的标准教程涉及到构图、线条与造型、色彩运用、文字与对白等多个方面。

艺术家需要在创作漫画时,注重这些方面的技巧和标准,才能够创作出优秀的作品。

希望本教程能够帮助您更好地理解和掌握漫画创作的技巧,创作出更加优秀的作品。

漫画技法ppt课件

漫画技法ppt课件
漫画技法
1
一:头部画法
漫画技法
2
二:眼睛的画法
3
三:嘴巴的画法
4
四,人物耳朵画法
5
五:人物头发画法
6
漫画表情
7
8
9
10
请大家来一起体会以下这些表情的表现方法!
1.大笑 2.哭泣
3.惊讶
4.愤怒
11
漫画人体比例 常规人体一般是人都的7.5倍,也就是7头 身,在漫画世界里可以8个头的高度,如果想 塑造一位强大无比的英雄,甚至可以有9个头 或10个头的高度。Q版人物比例基本为2个头 或3个为准。
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16漫Biblioteka 创作一:肖像漫画的创作。 二:场景漫画的创作
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课堂练习
“我为同学画漫画”,要求:展开丰富的想象和 联想,发挥自己的想象力和创造力,为自己的同 桌画一幅漫画肖像,可以以幽默夸张的手法来创 作肖像画,也可以用Q版人物画法来创作。
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19
20
谢谢观赏!
21

漫画教程

漫画教程
1. 人 物 的 体 形
2、人物的头部
在夸张和变形中,这是最常采用的手法。把人 物整体或者局部进行适当的拉长或者压扁,会产生 不同的反差、对比和夸张变形效果,从而展现出造 型的独特个性。
2、挪动(透视关系)
这种手法的特点是更加夸大某些特征,或者 把人物正常结构的位置进行挪动。这样,就更加 突出了某个结构的特征,从而更强化了人物形象 的特征。
2、不同坐姿的动态
坐姿有时候也是表情的,懒散和关注, 还有正襟危坐都是不一样的动态。
3、头部的动态
4、动态线的画法
第七节 卡通人物绘画的方法
卡 通 人 物 范 例
卡通人物范例
2、人体的动态画法
第五节 卡通人物的手和脚的画法
画人物必定要画手和脚,卡通人物中的手和 脚表达了人物的性格、情感、还有动作和姿态。 1、手的画法 (基本形)
第六节 卡通人物的动态表现方法
1、不同年龄者的走路动态 不同年龄的人走路动态也是不同的,儿童走 路是前的,而老人走路是变腰驼背的,中年人走 路是仰头挺胸,少女是婷婷玉立的等等。
3.组合
这种手法是两个或几个毫不相干的物体,采用组合的 手法拼合在一起。例如用人物的头部和部分身体与动物的 身体给合在一起,就出现了美人鱼、狮身人面、人头马等 典型的动画形象。还有就是一种把动物或者人物的动作相 互置换到对方身体从而产生一种奇特和有趣的动作,如似 人化的动物形象,还有动物化的人物形象就是这种创作出 来的。

画漫画技法

画漫画技法

转——画漫画技法(不错,说不定哪天喜欢上了,也可以学一下)【转】喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。

本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。

一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。

面部表情首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。

本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。

在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。

请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。

同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。

弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。

另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。

所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。

看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。

人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。

他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。

眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。

眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。

这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。

^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。

在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。

双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。

高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。

为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。

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第六节漫画的技法漫画有自身独特的绘画技巧和方法。

漫画形象的创造以及颜色处理都有自身的特色。

下面,我们从几个方面来谈一下漫画的技法。

一、人物设计(一)、身体比例掌握好人体比例是画好人体的基础。

在画全身时,以人的头顶到下颚的长度为一个单位,亚洲人身长一般是七个半头,欧美人一般是八个头长。

画人体的不同状态有“站七、坐五、蹲三半”的说法,就是说,直立的人全身高度是七个头或略高些,坐着的只有五个头高,蹲着的有三个半头高。

人体其他部分有时也用头高来测量,大约是肩宽两个头,上肢三个头,下肢四个头,等。

男女在比例上有差异处,男性肩膀较宽,女性则是臀部较宽。

一般来说,相对于男性,女性腿比较长,腰身也较高。

但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低于肚脐而女人却是在肚脐之上,肋骨下缘处。

总之,男的体形成倒三角形,女的体形成纺锤形。

(见图1)在年龄上,从儿童到成人头部的大小改变并不多,因此儿童头部在头身比例上是较大的。

但是漫画人物除了较写实风格的作品按着上面所说的比例创作,一般对人体的比例没有限制。

可以说,不论几个头身都能画漫画,从两头身到十几头身都有人用。

头身数少显得稚拙可爱,但当手脚短到某个程度时很多动作做不出来;相反当头身数多到十几头,看起来是很帅,但动作占据空间大。

所以可根据题材风格走向确定适当的头身比来用。

(二)、人物的表情漫画虽然可以夸张,但夸张只能建立在事物现实的基础之上,所以我们在画人物的时候,首先观察真人是必要的。

人的头部由额、眉、眼、鼻、口、腮、下巴等部分组成,这些部分的大小和疏密配合形成不同的脸型。

一般情况下,人脸的正面整体形状像个鸭蛋,发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等,脸宽为5个眼睛的长度,这就是常说的“三停五眼”。

头部在平视状态下,耳朵上沿略低于眉毛延长线,下沿到鼻尖。

当然,这只是平均情况,人耳有大有小,脸有长有短,不可能总符合标准。

人的头部特征因性别而有区别,男性眉骨较高,前额平坦,头骨形状较方,线条粗犷,脸一般比女性长,眉毛比较浓、粗,鼻子线条较接近直线,鼻形比女性的宽大,脖子比女的粗;女性的头骨小,线条较柔和,脸、鼻线条圆润,前额圆满,眉骨不凸,下巴一般比男性稍尖,皮肤较白,睫毛长。

由于男性头骨比女性的大,眼球大小相同,所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大。

在真实世界中,还存在人种之分,不同人种长相大不相同。

表情是心理与情绪的反映,人物的表情十分丰富,所以人物表情的处理很有难度。

绘制漫画表情,常用两种方法,一种是对着镜子做表情,再画下来;另一种是多临摹他人作品,借鉴他人的表情处理技巧。

表情通常有:高兴、悲伤、发怒、惊讶、尴尬、发傻、沉思、畏惧等很多种。

表情复杂的,是不断变化的,漫画作品中不能从头到尾用一个表情。

(见图2)漫画作品中生动的表情能增强幽默效果,充分表现情节。

当然,五官的表现是有规律的,所以经常画人物速写是有助于处理人物表情的。

另外,在绘制人物表情时,应注意五官中鼻子的动态是最少的,有时甚至可以省略不画。

五官表情的丰富主要集中在眉、眼、嘴上面。

另外,头发的画法也较重要。

头发能体现出人物的性格、职业等。

漫画形象中的头发通常也是漫画式的,与生活里的头发形状可能相似,也可能相差千里。

图3中列举了几种漫画头型。

(三)、衣纹的画法衣纹可以增强画面的表现力,也是衡量作者绘画功力和风格的重要标准之一。

衣服上的褶皱千变万化,但还是有规律可循的,只要能掌握规律,画衣纹就可以随心所欲。

布料之所以产生褶皱,大约有三种原因:动作影响,重力以及其他外力,裁剪的款式。

布料的质感也影响着褶皱的多少和形状。

简单地说,软的布料褶皱的线条较为圆滑,硬的布料褶皱的线条僵直,薄的布料褶皱多且细碎,厚的布料褶皱少、块面大,等等。

动作是形成布料褶皱的最重要的原因,动作形成的褶皱最丰富。

在受到挤压的地方形成的纹路是最多的,受到拉伸紧贴肢体的地方,纹路一般呈放射状,画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化,此时衣纹是很重要的表现动态的因素。

要画好布料的褶皱,平时应多看多画多比较,记下来较好的画法,把常用到的衣纹画法总结出来,到用时加几笔或减几笔,就成了新的衣纹。

图4中列举了几种衣纹,供参考。

衣纹的漫画表现讲求真实、简洁、有变化等。

1.真实。

所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画,而是符合衣纹的形成规律,画面真实可信,能体现衣服的质感、厚度,反映人体的形态和动态。

2.简练。

真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条,这时只有对其进行取舍,剔除多余的线条,用简练优美的线条表现衣纹,才能体现漫画的美感。

3.富有变化。

绘制衣纹不能发死发硬,要讲究变化,充分展现线条的魅力,利用线条使画面富有特殊的动感和韵律。

(四)、人物的动态人物的动态,即人物运动变化的状态。

创作漫画时,应首先下功夫设计出成功的漫画形象,再制造出动态。

设计人物形象时,应尽量采用夸张、变形手法,把形象绘制得与真人比例差别大一些,这样形象才更具有幽默感和趣味性。

绘制出漫画人物正面形象后,再依比例画出其侧身、背身以及对人物的俯视和仰视的形象,以便在创作时,能得心应手使用形象。

当然,对人物形象的多视角设计在独幅漫画创作中可从简,只设计一个视角的形象即可。

有了人物形象,下一步该考虑对其动态的设计安排了。

下面,我们了解一些速写知识中有关动态的概念。

1、重心与支撑面:顾名思义,重心是人体重量的中心;支撑面是指两脚之间的距离。

由人体脐孔往下引一条垂直线,称为重心线。

重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外,则不能依靠自身支撑。

这样就形成了三种基本动态特征。

重心落在支撑的一只脚上,称为单脚支撑动态;重心落在两脚之间,称为双脚支撑动态;重心落在两脚即支撑面外,人体要依靠辅助物体支撑才能保持平衡,称为有辅助支撑点的动态。

2、动向线:动向线是指人体左右眼、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。

只有在人物立正站立、头部平视的状态,动向线才是一种平行状态,人体稍有动作,动向线就是一种对立的状态。

3、形体转折:形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。

形体转折与动向线两位一体,动向线是形体转折的表现,形体转折是动向线的本质体现。

4、动态线:表现物象运动姿态的主要线条。

在画人物时,动态线概括的是包括四肢在内的全身动态变化的特征。

最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线,其他则称为辅助动态线或次要动态线。

这些概念及规律,我们要记住,在平时的速写练习以及漫画人物动态设计时,一直用得着它们。

漫画创作时,遇到不会画的动态,建议大家最好去画速写,或自己照镜子画自己,或者找资料图片。

漫画动态有一些特别的表现技巧(见图5):1、气流线:在人物动态设计上,最为常用的表现手段是使用气流线。

气流线也叫速度线、风线。

武打动作、车辆轨迹等等,都可用气流线。

例如,表现人物快速行进时,可把人物形体中运动的部分去掉,改为流线,也可只画气流线,而不画人物,表现其速度之快,以至于人物被气流运动线彻底掩饰掉了。

在处理气流线时,应根据人物运动的轨迹来画线才好。

根据表现需要,可画出多种气流线,如直线、弧线、曲线、螺旋线等等。

2、多重曝光:这个手段是从照像技术上学来的。

照像时,采用多次曝光,能拍出近似重复的画面,把这种方法用在漫画表现上,便能显示出动作的多变和快速。

3、瞬间图像:有许多动作都是瞬间发生的,把这个瞬间动作以抓拍的形式定格下来,就有动感。

4、模糊手法:有两种形式,一是背景清晰而运动的人物模糊,如同用相机慢速拍照快速运动的人物一样出现的模糊图像。

二是人物清晰而背景模糊,如同在高速运动的物体上面安放的照相机抓拍出的画面。

二、文字与符号在气流线等手法之外,为了表明人物的心理、情感等,漫画中也较多地使用文字和符号。

漫画中的文字有多种用法,如独白、旁白、音响、对话等等。

一般来说,对话、独白都用带尖尾巴的汽泡来表示,对话气泡有各种各样,可根据作者的喜好或情节的需要而有所不同。

但是应注意,气泡不应东倒西歪,也不能太小,搞得文字太挤、太小。

如果一个图中出现两个以上对话汽泡也应讲顺序,一般顺序是左先右后,即左边汽泡是上句,右边是下句。

内心活动常用几个小汽泡来完成,最大的汽泡中植入心理活动的内容,下面用由大到小的汽泡与人物头部连在一起。

旁白一般放在画面中显要位置,如左上角。

音响可用象声词,中文、外文均可,也可用拼音,画的时候一般采用美术字体,美观而有质感。

另外,在连环漫画中还有一种表意字词,就是把无声无形的现象用文字表示出来。

如画一个人低头走在路上,旁边加上“垂头丧气”,以此注释一下,补充了画面的不足。

不过,漫画中的文字应少而精为好,不可太啰嗦。

漫画中的符号代表的都是些约定俗成的意思,能很好地烘托出画面的气氛,加强人物的情绪(见图6)。

漫画的这些符号特殊性在于只能用在漫画里,其他媒体通常不能够使用它。

一般来说,表现人愤怒,可在其头上方画几个喷射的气团;表现人因劳累、惊吓而出汗,就在头部前后画出一些飞溅的水滴;表现人物害怕,身体发抖,可在其身体两侧画几条曲线;表现人物因打击、酒醉等而引起的头晕,可在头部上方画螺旋线,再加上几个星状图案,也可加一些字符;表现爱情,可在人物头上画一个或数个心形图案;表示音乐声,可在画面上合适的位置,一般是发出音乐的地方画上几个五线谱中常用的音符等等,方法很多,在创作中可逐渐学习和创新。

三、透视遵循一定的规律把存在于立体空间的人和景物的形状表现在平面的画纸上,使观者面对画纸上的图像时能产生立体感、空间感,这个规律就叫透视。

透视的基本规律是:相同大小的物体,近大远小、近长远短、近宽远窄、近清晰远模糊,等。

透视图即透视投影,在物体与观者之位置间,假想有一个透明的平面,观者对物体各点射出视线,与此平面相交之点相连接,所形成的图形,称为透视图。

透视图将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面。

观看透视图有助于形成真实的想象。

对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。

无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。

能在平面上制造出三维立体空间感的透视法主要是单点透视、两点透视和三点透视,这是有固定视点的透视(见图7)。

单点透视是最基本的透视,也称平行透视,处于水平的立方体有一个竖立的面与画面平行,它与画面不平行的线在画面中消失于一点,平行透视的关键是注意心点(即消失点)的位置。

两点透视,也称余角透视或成角透视,画面中六面立方体的任何面都不与画面平行,各自与画面成一定角度,与画面不平行的线消失于两侧和视平线相交的左右两点,两点透视的关键是正确定位左右余点。

三点透视,又称为斜角透视,是在画面中有三个消失点的透视。

此种透视的形成,是因为景物没有任何一条边缘或面块与画面平行,相对于画面,景物是倾斜的。

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