画漫画技巧
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。
以
下是一些常用的超级漫画素描技法：
1. 骨架结构：在绘制人物之前，首先确定角色的骨架结构，以确保
角色的比例和姿势正确。
可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。
2. 三角法则：使用三角法则来确定角色的身体比例。
将角色的身体
分为头部、躯干和四肢，并根据比例规则将它们细分为更小的部分。
确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。
3. 动态姿势：为角色选择动态和有趣的姿势，使画面更有生动感。
可以参考身体运动的参考图片或模型，以便更好地捕捉角色的动态。
4. 表情和表演：为角色赋予不同的表情和表演，以便更好地传达角
色的情感和个性。
通过练习面部表情和身体语言，可以更好地掌握
角色的情感表达。
5. 线条和阴影：使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓，并添加阴影
来增加深度和立体感。
可以使用不同的线条技法（如交叉线条、平
行线条等）和阴影效果（如逐渐渐变、交叉阴影等）来创造不同的效果。
6. 着色和渲染：选择适合角色的着色和渲染技法，以增加画面的细节和质感。
常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。
7. 练习和观察：通过不断的练习和观察其他漫画作品，不断提高自己的素描技巧。
注意观察人体比例、表情和动态，以便更好地理解和绘制漫画角色。
这些是一些常用的超级漫画素描技法，希望对你有帮助！。
绘画漫画知识点总结
绘画漫画知识点总结绘画漫画是一门结合绘画和叙事艺术的特殊创作形式，它具有丰富的表现力和想象力，能够以图像为载体进行故事叙述。
下面将介绍绘画漫画的一些基础知识点，希望能够帮助有兴趣学习绘画漫画的朋友更好地了解这一领域。
1. 基本绘画技巧绘画漫画的基本技巧包括素描、色彩、构图、透视、光影等。
在学习绘画漫画之前，我们需要先打下良好的绘画基础，掌握这些基本技巧，才能更好地进行漫画创作。
2. 人物造型漫画中的人物造型是非常重要的，它直接关系到作品的可读性和观赏性。
在绘制人物时，我们需要注意比例、线条以及形态的表现，营造出有趣、生动的形象。
3. 表情和动作漫画中的表情和动作是非常丰富多彩的，通过精巧的画面表现，可以传达出人物内心的情感和态度。
在绘制表情和动作时，我们需要注意形体的变化、线条的流畅以及情感的表达。
4. 背景绘制漫画的背景也是非常重要的，它能够为故事情节提供环境和氛围，并增加作品的立体感和真实感。
在绘制背景时，我们需要考虑透视、构图、色彩等因素，力求使画面更加丰富和生动。
5. 故事叙述漫画是一种叙事艺术，它通过画面和文字来进行故事叙述。
在进行漫画创作时，我们需要注意故事情节的编排、节奏的把握以及角色之间的关系，力求使故事更加生动和有趣。
6. 版式设计漫画的版式设计也是非常重要的，它能够为作品增添一种艺术的品味和魅力。
在进行版式设计时，我们需要考虑画面的分割、文字的排版以及装饰的处理，力求使作品更具美感和艺术感。
7. 漫画语言漫画有其特殊的语言和表现形式，它能够通过图像和文字来传达信息和情感。
在创作漫画时，我们需要注意漫画的语言特点，善于运用漫画语言，使作品更具丰富的表现力和想象力。
8. 剧情和情节漫画的剧情和情节是非常关键的，它能够决定作品的吸引力和观赏性。
在编写剧情和情节时，我们需要注意情节的鲜明性、节奏的把握以及情感的处理，力求使作品更加紧凑和生动。
综上所述，绘画漫画是一门具有丰富表现力和想象力的艺术形式，它需要我们具备一定的绘画基础和创作技巧，才能更好地进行创作。
初中美术漫画绘制技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术漫画绘制技巧第一篇范文：初中美术漫画绘制技巧漫画作为一种深受青少年喜爱的艺术形式，在我国有着广泛的市场和影响力。
漫画绘制不仅是一种艺术创作，也是一种视觉表达方式。
初中阶段是学生兴趣培养和技能提升的关键时期，本篇文章将详细解析初中美术漫画绘制技巧，帮助同学们掌握漫画绘制的基本方法和进阶技巧。
一、漫画绘制的基本技巧1.线条运用线条是漫画绘制的基础，线条的流畅、准确和富有表现力是漫画作品成功的关键。
在绘制漫画时，要注重线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化，以及线条之间的穿插和组合。
2.比例与构图漫画人物的比例和构图对于作品的视觉效果至关重要。
在绘制漫画时，要掌握人物的比例关系，如头身比例、手脚比例等，同时注意构图的平衡和层次感。
3.表情与动作表情和动作是漫画人物形象塑造的关键。
在绘制漫画时，要注意表情的生动性和动作的准确性，以表现人物内心的情感和动态。
4.场景与背景场景和背景是漫画故事情节发生的空间，对于作品的氛围和情境具有重要作用。
在绘制漫画时，要注重场景的布局和背景的描绘，以丰富作品的内容和层次。
二、漫画绘制的进阶技巧1.光影表现光影是漫画作品立体感和空间感的重要体现。
在绘制漫画时，要注重光影的运用，通过明暗对比、光影变化表现物体的立体感和质感。
2.色彩搭配色彩是漫画作品情感表达的重要手段。
在绘制漫画时，要注意色彩的搭配和运用，以表现作品的主题和氛围。
3.风格创新风格是漫画作品个性化的关键。
在绘制漫画时，要尝试创新和突破，形成自己独特的风格，使作品具有更高的艺术价值。
4.故事情节故事情节是漫画作品的核心。
在绘制漫画时，要注意故事情节的紧凑和连贯，以吸引读者并引发共鸣。
漫画绘制是一门实践性很强的艺术技能，只有通过不断的练习和探索，才能掌握其中的技巧。
希望本文对初中美术漫画绘制技巧的解析，能够帮助同学们在漫画创作的道路上取得更好的成绩。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当前教育环境下，学生不仅要掌握学术知识，还要培养兴趣爱好和艺术素养。
三个简单步骤教你如何画漫画
三个简单步骤教你如何画漫画漫画是一种富有创意和趣味性的艺术形式，吸引了无数人的眼球。
无论你是一个画画新手还是已经有些基础的艺术爱好者，通过以下三个简单的步骤，你也可以尝试画出令人难以忘怀的漫画作品。
第一步：找到你的灵感来源画漫画的第一步是要找到你的灵感来源。
你可以从日常生活中的个人经历或观察到的事物中汲取灵感，或者参考经典的漫画作品和其他艺术品。
如果你想表达一种情感，那么从心情中寻找灵感是一种好方法。
试着回忆一下最近你经历的高兴、伤心、愤怒或其他强烈情感的时刻，然后尝试将这种情感转化为一种形象的表达。
另一种方法是在周围的环境中观察事物。
注意人物的表情、动作以及环境的细节，并试着将这些细节捕捉到你的画作中。
例如，你可以画一个逗趣的日常场景，或者一个有趣的角色，让观众感到快乐或者好笑。
最后，从经典作品中汲取灵感也是一种不错的选择。
通过观察一些著名的漫画作品和艺术品，你可以学习到很多绘画技巧和创意构图的方法，并以此作为启发创作属于自己的作品。
第二步：构思和设计你的漫画角色和故事漫画通常都有自己独特的角色和故事情节，所以在画漫画之前，你需要先构思和设计你的漫画角色和故事。
首先，你需要为你的漫画创造一个有趣的主角。
主角必须具有一些独特的特点，这样观众才能够与他或她建立共鸣。
你可以通过设定角色的外貌、性格和背景故事来塑造一个独特的形象。
其次，你需要为你的漫画故事构思一个有吸引力的情节。
故事情节可以包括主角面临的挑战、目标和解决问题的方法。
你可以通过加入一些惊险刺激的情节或转折来让你的故事更加吸引人。
然后，你可以开始设计你的漫画角色的外貌。
画出主角的轮廓、面部特征、发型和服装等，并确保它们与你所设定的角色特点相匹配。
如果你觉得困难，可以参考一些现有的漫画作品，找一些灵感或者参考教程进行学习。
最后，你还可以思考一下你所画漫画的背景。
背景可以为你的作品增添更多的氛围和情感。
你可以画出一些细致的背景图案，或者简单地使用对比鲜明的颜色作为背景。
漫画绘画基础和技巧
漫画绘画基础和技巧1. 嘿，你知道吗，漫画绘画基础就像是盖房子的地基一样重要！比如说画人物吧，你得先掌握人体的比例结构吧，不然画出来的人不就奇奇怪怪的啦！比例对了，才能让人物看起来自然真实呀！绘画技巧也是必不可少的哦，就像给人物穿上合适的衣服，让他们更生动。
像线条的运用，流畅的线条能让画面更有美感，生硬的线条可不行哟！2. 哇塞，漫画绘画的基础可是关键啊！好比学走路，得先学会站起来吧。
像构图就是基础中的基础呀，你想想，如果构图乱七八糟，那整个画面不就看着很别扭嘛！技巧呢，就像是调味剂，给画作增添味道。
比如说色彩搭配，用对了颜色，那画面一下子就活起来了呀，这多有趣啊！3. 咱就说漫画绘画基础，那绝对是不能小瞧的呀！比如说透视，这不搞明白，画出来的东西不就没了立体感嘛！技巧就好像魔法棒，能把普通变得神奇。
就好比阴影的处理，加上合适的阴影，物体瞬间就有了层次感，这岂能不重要呢？你说是不是！4. 嘿呀，漫画绘画的基础就像是大树的根呀！像线条的练习，那可是得下功夫的呀，歪歪扭扭的线条可不好看呢！技巧呢，如同锦上添花。
比如表情的刻画，把人物的喜怒哀乐画得传神，才能让读者感同身受啊。
这难道还不值得你去好好钻研吗？5. 哟呵，漫画绘画的基础不可或缺呀！比如对各种物体形态的了解，不然你画个杯子都画不像那可就尴尬了呀！技巧就如同翅膀，让你的画作飞起来。
像是背景的营造，一个好的背景能让整个故事更有氛围，这多有意思呀，还不赶紧学起来！6. 哎呀呀，漫画绘画基础和技巧可太重要啦！就像走路和跑步的关系。
基础打不好，就像走路都不稳，还怎么跑起来呀！画场景的时候，对空间感的把握就是很重要的基础呀，否则画面就会很别扭。
而技巧呢，像特效一样，能让你的漫画更吸引人。
比如说用特殊的线条表现动感，哇，那感觉就完全不一样了呀！总之，想要画好漫画，必须重视这两样啊！我的观点结论：漫画绘画基础和技巧相辅相成，都极其重要，只有真正掌握好它们，才能创作出精彩的漫画作品！。
如何画漫画
如何画漫画漫画是一种表达观点、传达情感和娱乐读者的艺术形式。
无论是作为一种爱好，还是作为一种职业，学会如何画漫画都是很有趣且有用的。
本文将介绍一些基本的步骤，帮助你开始画漫画。
步骤一：准备所需工具在开始画漫画之前，你需要准备一些基本的工具。
以下是常用的工具清单：•铅笔或者可擦除铅笔：用于初步草图和勾画漫画轮廓。
•橡皮擦：用于擦除错误的线条。
•绘图纸：建议使用专业的绘图纸，因为它们更适合绘画。
•钢笔或者细黑色线笔：用于描绘清晰的轮廓线和细节。
•动态素描铅笔：用于加强线条和添加阴影。
步骤二：练习基本的线条和形状在开始画漫画之前，你需要通过练习一些基本的线条和形状来培养你的绘画技巧。
以下是一些基本的线条和形状练习：1.直线和曲线：练习画直线和曲线，这是画漫画中最基本的元素之一。
尝试画出不同长度和弯曲度的直线和曲线。
2.圆形和椭圆形：练习画圆和椭圆形，这些形状在画漫画中常常用于画头部、眼睛和其他部位。
3.方形和矩形：练习画方形和矩形，这些形状在画漫画中常常用于画身体和物体。
4.笔画厚度和压力控制：尝试在绘画中改变铅笔的压力，以控制笔画的厚度。
这将有助于你画出更加生动的漫画线条。
步骤三：构思漫画角色在开始画漫画角色之前，你需要先构思他们的外观和个性。
以下是一些指导步骤：1.角色设计：决定你的角色的外貌特征，如年龄、身高、体型、发型等。
你可以通过参考现有的漫画角色或者使用你自己的想象力来设计你的角色。
2.角色特点：决定角色的性格特点和个性。
这将影响到你后面给他们画出的姿势和表情。
3.动态姿势：尝试给你的角色画出一些动态的姿势。
这将使你的角色更加生动和有趣。
步骤四：画出草图和轮廓根据之前的构思，你可以开始画出你的角色了。
以下是一些步骤：1.画出草图：使用铅笔在纸上画出你的角色的基本形状和轮廓。
不要担心细节，只需关注比例和整体的形状。
2.修正和细化：根据草图，使用铅笔和橡皮擦进行修正和细化。
你可以擦除错误的线条，并重复绘制直到满意为止。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点：
1. 练习素描：掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧，包括线条、阴影、透视等，这是基础中的基础。
2. 熟悉角色设计：学习如何设计各种各样的漫画角色，包括他们的外貌、服装、特征等，使他们具有独特性和辨识度。
3. 掌握表情和姿势：学会画出不同的面部表情和身体姿势，可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。
4. 剧情构思和故事板设计：学习如何将故事情节分解成一系列的画面，设计合适的布局和构图。
5. 断舍离：在画漫画时，需要学会简化和略去一些细节，突出重点，以确保画面清晰易读。
6. 线条的运用：掌握不同类型的线条，如粗细线、实线、虚线、曲线等，以及如何运用它们来表达情感和动作。
7. 色彩运用：学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感，如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。
8. 角色透视：掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形，以使角色更加立体和有动态感。
9. 批评和反思：不断反思自己的作品，接受他人的批评和建议，并加以改进。
10. 多练多看：多画漫画练习，多观察其他优秀漫画画家的作品，不断提升自己的技巧和创作水平。
总之，画漫画需要不断的练习和学习，深入理解漫画的表达方式和技巧，并结合自己的创意和想法，不断探索和实践。
漫画画法入门技巧
漫画画法入门技巧漫画是一种独特而受欢迎的艺术形式，以其夸张的表现手法和丰富的故事情节吸引着无数人的注意。
对于那些想要学习漫画画法的人来说，掌握一些入门技巧将是至关重要的。
本文将介绍一些帮助你开始绘制漫画的基本步骤和技巧。
1. 准备工具在开始绘制漫画之前，你需要准备一些必要的工具。
一支铅笔、一套绘图纸、一支墨水笔和蓝色铅笔都是基本装备。
此外，你还可以准备一些不同尺寸的钢笔尖和一些彩色铅笔来增加你的绘画选项。
2. 学习基本轮廓在绘制漫画时，学会描绘基本轮廓是非常重要的。
你可以选择从简单的几何形状开始，比如圆圈和方块，并将它们组合在一起来构建角色的基本形状。
这将帮助你建立一个良好的基本结构，以后可以在此基础上添加细节。
3. 注重身体比例身体比例在漫画中是一个非常重要的因素。
学习如何正确地描绘角色的身体比例将使你的漫画更加真实和有吸引力。
你可以使用头部作为度量标准，将身体分成若干等分来帮助你确定各个部分的位置和大小。
4. 掌握表情和姿势在漫画中，表情和姿势可以传达角色的情感和个性。
因此，学习如何准确地绘制各种表情和姿势将使你的角色更加生动和有趣。
观察现实生活中的人们并研究他们的不同表情和姿势，并尝试通过绘画来表达出来。
5. 加入阴影和光线阴影和光线可以增加画面的深度和立体感。
学习如何使用不同的线条和阴影来创建阴影效果，并通过添加一些光线来增加画面的亮度。
这将使你的漫画更加丰富和立体。
6. 学习构图技巧构图是指在绘画中如何安排角色和背景元素的布局。
一个好的构图可以吸引观众的注意力并增强故事的表现力。
了解一些常见的构图技巧，如头部偏大的协调比例、对称布局或不对称三角形布局等，将有助于你构建一个有趣和吸引人的画面。
7. 实践和试错绘制漫画是一个需要不断实践和试错的过程。
不要害怕犯错误，要勇敢地尝试新的风格和技巧。
通过不断地练习，你将逐渐提高你的绘画技巧，并发现你自己的风格和声音。
总结学习漫画画法需要时间和耐心，但是通过掌握一些基本的技巧和技巧，你将能够开始绘制出有趣和吸引人的漫画作品。
如何快速学会漫
如何快速学会漫漫画是一种具有较高艺术性和表现力的绘画形式，它能够通过图像和文字的结合，传达丰富的情感和思想。
许多人热衷于学习漫画，并希望能够快速掌握绘画技巧和故事创作能力。
本文将分享一些快速学会漫画的方法和技巧，帮助初学者在短时间内提升自己的漫画绘画水平。
一、基础绘画技巧要想快速学会漫画，首先需要掌握一些基础的绘画技巧。
下面是几个重要的方面：1. 线条练习：线条是漫画中最基础的元素，熟练掌握线条的画法能够为后续的绘画打下良好的基础。
可以通过练习直线、曲线、圆弧等基本线条的画法，并逐渐加深对线条的掌握。
2. 色彩运用：漫画作品通常采用丰富的色彩来表现角色和场景。
学习如何运用色彩来增强作品的表现力，可以通过学习色彩搭配和调色技巧，并多进行实践和尝试。
3. 人物比例：人物的比例是漫画中非常重要的要素之一。
了解人体结构和比例，并通过多次练习来熟悉人物的基本比例关系，能够帮助你更好地画出逼真的人物形象。
4. 透视和构图：透视和构图是漫画中的重要概念，它们能够为作品增添立体感和空间层次。
学习透视的基本原理和构图的技巧，并在实践中灵活运用，能够使你的作品更加生动和有吸引力。
二、漫画素材的收集与观察快速学会漫画的一个关键是对日常生活中的素材进行观察和收集。
以下是几个方法：1. 观察现实：多观察身边的人物、物体、场景等，注意细节和特点，并尽量进行写生和记录。
从现实中获取灵感和素材，有助于提升你的观察能力和构思能力。
2. 深入研究：除了观察现实生活，你还可以研究其他漫画家的作品和风格。
学习他们的绘画技巧、构图手法和故事表达方式，可以帮助你扩展自己的创作思路，并借鉴他们的经验和方法。
3. 素材收集：收集一些有关日常生活、人物形象、风景等的照片和图片，建立自己的素材库。
当你需要创作新作品时，可以从库中选择和参考适合的素材，节省创作时间并提高效率。
三、故事创作与角色设计快速学会漫画不仅需要掌握绘画技巧，还需要培养故事创作和角色设计的能力。
学会绘制漫画的基本技巧
学会绘制漫画的基本技巧漫画是一种通过图像和文字来讲述故事的艺术形式。
无论是想成为专业的漫画家还是只是想以娱乐为目的，学会绘制漫画的基本技巧是必不可少的。
本文将探讨几个重要的技巧，以帮助读者更好地开始他们的漫画创作旅程。
首先，了解故事结构是绘制漫画的重要基础。
一个好的漫画故事应该有一个引人入胜的开始、一个扣人心弦的高潮和一个令人难以忘怀的结局。
在开始绘制前，先为你的漫画设定明确的目标。
考虑你想要传达的信息和情感，以及角色的发展和变化。
然后，将故事分为不同的场景，并确定每个场景中所要传达的关键事件。
其次，角色设计是漫画创作中至关重要的一环。
一个好的角色能够吸引读者的注意力并让他们产生共鸣。
当设计角色时，要考虑他们的外貌特征、服装、性格和背景故事。
通过为角色赋予细节，使他们变得更加真实和易于理解。
此外，为每个角色设计一个与他们个性相符的独特动作和姿势，以增强其个性形象。
第三，画面的布局和构图是漫画绘制中的关键要素。
一个好的构图可以使画面更有吸引力和节奏感。
选择合适的镜头角度和画面组合方式，以突出故事中的关键情节和角色表现。
通过运用动态线条和适当的视觉效果，如分镜、跳切等技巧，可以增强画面的表现力和视觉冲击力。
此外，要注意绘画技巧和风格的选择。
漫画可以有各种各样的风格，如实景风、卡通风、日式漫画等。
根据自己的兴趣和风格偏好选择适合的风格，并逐渐培养自己独特的绘画风格。
在绘画时，要注意线条的稳定性和流畅性，保持手腕和手臂的协调运动，以获得更好的效果。
同时，不断练习画面透视、明暗处理以及人物表情和比例的捕捉，以提高自己的绘画水平。
最后，创作漫画需要不断的实践和反思。
不要害怕犯错误，从失败中吸取经验，并不断改进自己的作品。
尝试新的画笔、工具和软件，与其他漫画爱好者交流和学习。
参加漫画比赛或展览，获得反馈和批评，这些都是成长和提高的机会。
记住，漫画创作是一个不断学习和成长的过程。
学会绘制漫画的基本技巧需要时间和耐心。
制作漫画的基本技巧和要点
制作漫画的基本技巧和要点漫画是一种通俗易懂的艺术表现形式，能够将复杂的问题以简单明了的方式呈现在读者面前。
不少人喜欢看漫画，更有一部分人梦想成为一名漫画家。
那么，如何制作漫画呢？想要了解制作漫画的技巧和要点，可以从以下几个方面入手。
一、素描技巧素描是漫画基础技术，要想绘制出好看的漫画，先要学会素描。
在素描时，要掌握好人体比例，打好基础，不能轻易跨步，一步一步逐渐提高。
在刚开始的时候，不妨多看看其他人的作品，将他们的线条、比例等方面的技巧学习和领悟下来。
二、构图要点构图是漫画的关键，良好的构图有助于阅读者的阅读和理解，容易引起他们的兴趣和共鸣。
漫画通常要吸引读者的目光，因此构图要突出重点，制造紧张或悬疑的氛围，增加悬念和趣味。
优秀的构图常常具有层次感，通过不同的大小和明暗度的控制，散发出鲜明的视觉效果，达到吸引读者关注的效果。
三、人物设定人物设定是漫画创作中非常重要的环节，需要画家具备良好的观察力和想象力。
要绘制出富有个性的漫画人物，需要有深入了解人物性格和表达方式，刻画人物的长相、衣着以及性格特点等。
漫画人物要突出特点，有属于自己的特点，这样可以增强阅读者的记忆力和理解力。
四、建立故事情节故事情节是漫画的灵魂，一部好看的漫画，往往有一个优秀的故事情节来支撑。
在创作故事情节时，要有所创新，要学会从多种角度考虑问题，设立有逻辑性和全面性的故事情节与主题。
同时，故事情节要具有引导性，处理得当，可以帮助读者更好地理解和接受故事的内容。
五、色彩运用色彩是漫画创作中相当重要的因素。
选择合适的颜色来渲染所需物品，会让人物形象、场景更加生动。
可这世界是丰富多彩的，要把色彩运用得好，需要我们要有良好的色彩感、色彩协调能力和良好的想象力，这样，才能赋予作品更深层的含义和主题。
以上就是制作漫画的基本技巧和要点。
当然，真正的漫画创作需要我们投入大量精力和时间，不断调整重构，才能创作出好的作品。
希望广大读者在了解这些基本技巧和要点后，能够找到自己的风格和方向，并不断学习提高，最终创作出自己满意的漫画作品。
怎样画漫画
怎样画漫画想要画漫画，首先需要提前做好准备工作，包括理清自己的创作方向、选择合适的工具材料，并学习一些基础的漫画画法和技巧。
下面将从这几个方面来介绍如何画漫画。
一、准备工作1. 确定创作方向：在开始画漫画之前，需要确定自己要创作的漫画类型，如恋爱、搞笑、科幻等。
不同的漫画类型有不同的画风和表现方式，因此明确创作方向是非常重要的。
2. 学习基础知识：学习一些基础的绘画知识对于画漫画是很有帮助的，包括色彩理论、构图原理等。
可以通过参加一些绘画培训班、看教程书籍或者上网搜索相关知识来学习。
3. 准备工具和材料：为了画漫画，你需要准备一些基本的画画工具和材料，如铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、墨水笔、绘图纸等。
选择合适的工具和材料可以更好地发挥你的创作能力。
二、基础技巧1. 人物画法：漫画的核心是人物表现，因此学习人物画法是至关重要的。
可以通过观察现实生活中不同姿态、表情的人物，学习人体比例和构造。
掌握人物的基本画法后，再练习画出不同类型的人物，如男性、女性、儿童等。
2. 色彩运用：色彩在漫画中扮演着重要的角色，可以运用色彩来鲜明地表达人物的个性和情绪。
学习色彩的基本原理，如色相、明暗、饱和度等，可以更好地运用色彩来增强画面效果。
3. 剧情构思：漫画是通过一系列的图片来讲述故事，因此学会构思剧情是必不可少的。
一个好的故事情节能够吸引读者，激发他们的兴趣。
要注意故事情节的连贯性和合理性，以及画面之间的衔接和过渡。
三、动手画漫画1. 初稿勾画：根据自己的剧情构思，开始勾画初稿。
可以先用铅笔画出大致的人物形象和背景，然后再逐渐细化角色的细节和表情。
在创作初期，不要过于拘泥于细节，要以故事情节为主，先抓住画面的整体感。
2. 上色润饰：初稿完成后，可以使用彩色铅笔或者其他上色工具为漫画上色。
根据剧情需要，运用适当的色彩进行着色，以突出画面效果。
同时还可通过润饰细节来提高画面的质感和逼真度。
3. 加入文字和背景：在漫画中，文字和背景也是必不可少的元素。
漫创作课学习漫的基本绘制技巧与故事构思
漫创作课学习漫的基本绘制技巧与故事构思漫画是一种图片与文字相结合的视觉艺术形式，通过连续的图像与情节来表达故事。
在漫画创作中，绘制技巧和故事构思是非常关键的，本文将介绍漫创作课学习漫的基本绘制技巧与故事构思的内容。
一、绘制技巧1. 线条和构图漫画的线条非常重要，它能够表达物体的形状、轮廓和细节。
绘制线条时，要灵活运用不同的线条粗细和线条质感，以突出主角或重要场景。
此外，合理的构图也是成功漫画作品的关键之一。
要注意使用对称、重复、对比等构图原则，以吸引读者的眼球和提升作品的视觉冲击力。
2. 角色设计好的漫画作品往往有吸引人的角色形象。
在角色设计中，要注意角色形象的独特性和可辨识性。
通过绘制角色的身材比例、脸部特征、发型、服装等细节来塑造角色的个性和特点。
同时，要注重角色与故事情节的连贯性，确保角色形象与故事情节相互呼应。
3. 配色和光影漫画中的配色和光影处理可以有效地表达场景的氛围和情绪。
不同的配色方案能够引起读者的不同情感反应。
要选择合理的配色搭配，以展现场景和角色的特点。
此外，光影处理也是营造画面效果的重要手段之一。
要注意描绘光线的方向、明暗对比和阴影的表现，使画面更加丰富有层次感。
二、故事构思1. 角色设定和背景设定在创作漫画的故事之前，首先要对角色和背景进行设定。
角色设定包括主角和配角的性格、外貌、能力等，要让读者对角色产生共鸣和兴趣。
背景设定包括故事发生的时间、地点和环境等，要使故事情节与背景相互呼应，有机结合。
2. 故事结构和情节设置漫画故事需要有一个合理的结构和连贯的情节设置。
可以按照起承转合的顺序，通过创造冲突、发展情节和展开高潮等手段来吸引读者的注意力。
同时，要注意情节的连贯性和逻辑性，避免剧情的突兀和不合理。
3. 对话和气氛营造对话在漫画故事中起着非常重要的作用。
通过角色的对话来展现角色之间的关系、心理变化和冲突。
要注意对话的语言简练、抓住重点，并通过字体的大小、粗细、颜色等手段来表达情绪和语气的变化。
如何提高你的漫画绘画技巧
如何提高你的漫画绘画技巧漫画作为一种独特的艺术形式，通过图像和文字的结合，以幽默、搞笑或者传递情感的方式来表达故事。
如果你是一位漫画爱好者，想要提高自己的漫画绘画技巧，以下是一些建议，希望能对你有所帮助。
1. 基础绘画技巧的学习要成为一名优秀的漫画家，掌握基本的绘画技巧是必不可少的。
首先，了解人体结构和比例是非常重要的，因为大部分的漫画作品都需要人物形象。
学习如何绘制身体各个部位，掌握头部、身体和四肢的比例关系，以及不同角度的人物造型。
此外，学习基本的线条和色彩运用也是很重要的。
线条决定了漫画作品的形象表达，可以尝试练习绘制不同类型的线条，如粗细不一、曲线、直线等。
同时，通过学习色彩理论和色彩搭配，掌握如何运用色彩来增强作品的表现力。
2. 观察和研究优秀的漫画作品观察和研究优秀的漫画作品是提升自己技巧的重要途径。
选择一些你喜欢的漫画作品，仔细观察其构图、线条运用、色彩运用以及人物表情等细节。
通过模仿和学习这些作品，可以帮助你发现不同的绘画技巧和风格，提高自己的技能。
此外，关注漫画界的新作品和时尚趋势也很重要，掌握流行的绘画风格和表现手法。
参加相关的展览和活动，与其他漫画爱好者交流和分享经验，可以拓宽自己的视野，提高自己的艺术水平。
3. 持续练习和实践绘画技巧的提高需要持续的努力和实践。
每天都要保持绘画的习惯，坚持练习，不断尝试新的绘画技巧和题材。
可以从简单的线稿开始，逐渐加入细节和色彩，不断挑战自己的技术极限。
此外，参加一些绘画班、工作坊或者学习班也是提高自己的技巧的一种方式。
在这些课程中，你可以结识其他同好，分享经验和技巧，同时也能得到专业艺术老师的指导和反馈。
4. 坚持观察生活生活中的点滴细节是漫画灵感的来源之一。
保持对生活的观察力，积累各种各样的素材和灵感，可以帮助你创作更具有生活情感和魅力的漫画作品。
出门时随身携带素描本和铅笔，记录下你看到的有趣场景和人物形象。
观察人们的表情和动作，从中捕捉到不同的情感和个性特征，并尝试将其表达在你的漫画作品中。
画漫画必备知识点总结
画漫画必备知识点总结1. 基本素描技能素描是画漫画的基础，没有好的素描技能是无法画出好的漫画作品的。
素描技能包括人物、动物、静物和风景的素描等。
要学好素描，首先要掌握好用铅笔的力度和握笔的姿势，然后要学会观察和分析，掌握好造型的规律和比例。
2. 人物造型漫画作品离不开人物造型，人物造型好坏对整个漫画作品的质量有着决定性的影响。
要学会画好人物造型，首先要掌握人物的基本结构和比例，然后要学会表达人物的性格特点和动作，对不同的人物要有不同的表现手法。
3. 故事情节漫画是一种有故事情节的艺术形式，因此要学会构思和编写故事情节是必不可少的。
一个好的漫画作品离不开好的故事情节，要学会通过连续的画面把故事情节表现出来，每一幅画面都要有故事情节的延续性，能够引起读者的兴趣。
4. 背景描绘背景是漫画作品中的重要组成部分，一个好的背景可以让整个漫画作品更加生动和有趣。
要学好背景描绘，首先要掌握好透视和构图的基础知识，然后要学会观察和分析不同的环境和场景，掌握好不同的描绘手法和技巧。
5. 配色技巧配色是漫画作品中的关键环节，好的配色可以让整个作品更加吸引人。
要学好配色技巧，首先要掌握基本的色彩知识，包括冷暖色的搭配、对比色的使用等，然后要学会根据故事的情节和场景做出合适的配色选择。
6. 擅长运用工具画漫画需要用到一些专业的绘画工具，比如铅笔、彩色铅笔、油画棒、水彩笔等。
要学会擅长运用这些工具，首先要了解每种工具的特点和用法，然后要不断的练习和积累经验，才能做出更加专业的漫画作品。
7. 学习观察画漫画需要不断的学习观察，观察生活中的各种场景和人物，学会从观察中获取灵感和灵感，不断的积累经验和提高自己的绘画技能。
8. 不断练习画漫画需要不断的练习，要坚持每天都能画上一些素描和练习，不断的积累经验，提高自己的绘画技能。
总之，画漫画是一门需要不断学习和练习的艺术，希望上面提到的这些必备知识点能对想学习画漫画的朋友有所帮助。
祝大家学习顺利，早日成为一名优秀的漫画家！。
教你绘制漫画
教你绘制漫画漫画是一种富有创意和表达力的艺术形式，吸引了无数的读者。
无论是想成为职业漫画家，还是纯粹出于兴趣爱好，学会绘制漫画都是一项有趣且值得尝试的技能。
本文将为你介绍一些基本的漫画绘制技巧，帮助你更好地表达自己的创意和想法。
第一步：构思故事情节和人物角色在绘制漫画之前，你需要先构思一个有趣的故事情节和独特的人物角色。
你可以通过观察生活中的点滴细节、思考独特的事件或灵感来形成故事的框架。
同时，你可以通过研究其他漫画家的作品来获取灵感和借鉴，但不要直接复制他们的创意。
创作自己的故事和人物是漫画作品成功的关键。
第二步：画出草图和分镜画面在开始正式绘制漫画之前，你可以先画出草图和分镜画面。
草图是一个初步的构思，可以帮助你更好地理解故事情节的走向和人物角色的动作表情。
分镜画面则是用来安排故事情节的先后顺序和场景切换，以便于更好地叙述你的故事。
第三步：绘制人物角色和背景当你完成草图和分镜画面后，就可以开始正式绘制漫画了。
首先，你需要学会绘制人物角色。
漫画人物的特点是夸张表情和动作，你可以通过学习人体比例和动态姿势来提高自己的绘画技巧。
注意表情的细节和肢体语言的表达，这是显示人物性格和情感的重要元素。
在绘制背景时，你可以画出故事中不同场景的背景，如房间、街道、自然景观等，以提供更好的故事背景和环境氛围。
背景的绘制需要细心观察和细节表达，以便更好地融入你的故事情节中。
第四步：添加文字和对话气泡漫画不仅仅是图像的表达，文字的使用也是十分重要的。
通过在漫画中添加文字和对话气泡，可以更好地传达故事情节和人物角色的对话交流。
在添加文字和对话气泡时，要注意字体的选择和版式的布局，以确保文字的清晰可读性和整体的美观度。
第五步：上色和润色绘制完成后，你可以选择上色和润色以增加作品的视觉效果和吸引力。
上色可以使用传统的彩色笔或水彩，也可以使用电脑绘图软件进行上色。
润色则是对整体作品的细节进行修整和补充，以达到更好的视觉效果和艺术效果。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法画漫画是一种有趣又创造性的艺术形式，它结合了绘画和故事叙述，可以通过图像和对话来表达情感、讲述故事或传递信息。
无论你是新手还是有经验的漫画家，掌握一些画漫画的技巧和方法都能帮助你提升作品的质量。
本文将介绍一些常用的画漫画的技巧和方法，希望对你有所帮助。
首先，了解基本的绘画技巧是画漫画的基础。
掌握画线、填充色彩和阴影等基本绘画技巧非常重要。
你可以练习画简单的线条和形状，逐渐提升你的绘画技能。
当你熟练掌握了基础的绘画技巧后，你就可以开始尝试绘制人物和背景了。
了解人体比例和透视法对于绘制真实而立体的人物和场景非常重要，建议你可以通过学习解剖学知识和参考照片来提高绘画的准确性。
其次，了解漫画的结构和布局可以帮助你更好地组织故事情节。
一个好的漫画故事应该有引人入胜的情节、生动活泼的人物形象和适合故事发展的背景环境。
在进行漫画创作之前，你可以先做一个故事脚本和人物设定的梗概，然后将这些元素组织成一页一页的画面。
你可以使用分镜头技巧来展示不同场景和角色之间的关系，通过不同的镜头大小、角度和画面安排来增加戏剧效果。
此外，留白也是一个重要的技巧，它可以帮助你控制读者的阅读速度和情绪表达。
第三，画漫画是一个需要不断练习和改进的过程，尝试新的风格和技巧可以让你的作品更加多样化和有趣。
你可以观察和学习其他漫画家的作品，了解他们的绘画风格、线条运用和色彩运用等。
在了解了别人的作品之后，你可以试着运用到你自己的作品中，并根据自己的喜好和创意进行改进和创新。
尽可能尝试不同的表现手法和媒介，如传统的铅笔素描、墨水画或数码绘画等，这样你可以找到最适合自己的画漫画的方式。
最后，与其他漫画爱好者和专业人士进行交流和互动也是提升绘画技巧的好方法。
你可以加入漫画俱乐部、参加绘画工作坊或参加漫画展览等活动，与其他漫画爱好者分享经验和作品，并从专业人士的指导中得到帮助。
还有许多网络社区和论坛，你可以在这些平台上展示你的作品并与其他人交流。
怎样画漫画知识点总结
怎样画漫画知识点总结漫画是一种富有创意和想象力的艺术形式，能够通过图像和文字来表达故事和情感。
如果你对画漫画有兴趣，那么你需要掌握一些基本的知识和技巧。
本文将为您总结一些关键的知识点，以帮助您更好地理解如何画漫画。
1. 基本素描素描是漫画绘画的基础，它是只用线条来表现物体的形态和结构。
要想画好漫画，就需要掌握基本的素描技巧，比如如何运用线条来表现光影和立体感。
要想提高自己的素描水平，就需要多加练习，多观察不同的物体和场景，从中学习如何用线条来表现不同的形态和结构。
2. 人物造型漫画中的人物形象通常是丰富多彩的，而且会有着夸张的特征和表情。
要想画好人物，就需要熟练掌握人体结构和比例，同时学会如何画出不同的面部表情和动作。
为了提高人物造型的水平，你可以多研究一些专门书籍和教程，学习不同风格的人物造型，然后找到适合自己的风格，并加以练习。
3. 背景绘制背景是漫画中不可忽视的一部分，它能够为故事情节增加氛围和环境感。
要想画好背景，就需要掌握透视和构图的技巧，同时在绘制细节时，也需要注重画面的层次和色彩的协调。
为了提高背景绘制的水平，你可以多观察不同的场景，积累更多的绘画素材，然后通过练习来熟练掌握这些技巧。
4. 配色和光影配色和光影可以为漫画增添更多的表现力和戏剧性，同时也能够让画面更加生动和有趣。
要想画好配色和光影，就需要熟悉色彩的基本知识和色彩搭配的技巧，同时学习如何用光影来表现物体的立体感。
为了提高配色和光影的水平，你可以多观察自然界中的色彩和光影变化，然后在绘画中加以运用，多加练习，锻炼自己的色彩感和光影感。
5. 故事叙述漫画是通过图像和文字来讲述故事的，因此，故事叙述也是非常重要的一部分。
要想画好漫画，就需要学会如何通过画面来表现故事情节和情感，同时也需要掌握如何设计布局和排版，使得画面更加有趣和吸引人。
为了提高故事叙述的水平，你可以多阅读一些优秀的漫画作品，学习其中的叙述技巧和布局设计，然后加以运用在自己的绘画中。
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【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
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画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下） Orz分享作者：真水无香已被分享3341次评论(0)复制链接分享转载举报【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。
注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。
当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意，大多数kawaii （？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。
注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。
眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。
这幅就没什么可多说D了~鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。
主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
*现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
本帖最近评分记录3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。
注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
-将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。
可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。
除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。
比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。
右上角的，脸要小很多，眼睛很大。
男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。
小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。