日本电影与韩国电影的比较
电影产业发展模式之日韩模式
从政策层面讲，许多亚洲国家或地区对好莱坞电影霸权的反应并不一致。
例如，曾经以华语艺术电影著称的台湾电影业采取了“避让”的政策，结果好莱坞电影在台湾市场占据了绝对的优势。
而在台湾电影全线溃败的同时，日、韩国电影却在迅速崛起。
据日本贸易振兴协会的数据，2002年日本动画片及其相关产品出口美国的总收入为43.59亿美元，是当年日本出口美国钢铁产品总收入的4倍，其中动画片形象收益高达39亿美元，占总收入的九成。
而韩国的《生死谍变》以245万人次打破了横扫全球的《泰坦尼克号》的观众纪录，总收入近亿美元。
亚洲的电影产出国和欧洲一样，正在成为好莱坞影业在世界电影市场上的对手。
在参与国际电影市场竞争时，日韩电影采取了大体一致的国际化特色与本土化相结合资本运营模式。
由于要借重电影产业的经济力量，日韩两国政府均采取了强有力的文化保护政策和政府资助策略。
在政府政策和资金的支持下，日韩两国采用了“东进西取”的全球市场策略。
一方面，日韩两国利用民族文化身份相对接近的“先天条件”，将包装精美、制作精良的“东方浪漫爱情故事”向中国等亚洲国家“倾销”。
近年来，在中国等国家与地区出现的“哈日族”、“哈韩族”就是这种电影营销策略的一个直接后果。
我们不妨把日韩电影的这种市场定位策略称之为“东进式”本土化策略。
另一方面，日韩电影人充分利用自身的经济优势和技术优势，尽力突破民族语言文化的局限，生产了许多“非民族性国际通用”电影作品或故事产品。
日本的“无国籍”动画片和韩国的“国际通用”的故事性数字游戏产品（2005年韩国游戏总产值达274.9亿美元）就是在这样的思路下完成的。
而就形象符号而言，这些作品在西方人眼中又属典型的东方文化。
从早年的《樱桃小丸子》，到近年的《千与千寻》，这类日本动画片已经成为风靡全球的国际化作品。
而在这些成功的作品背后，隐藏的无疑就是“西取式”全球化策略。
事实上，由于成功采取了全球化与本土化相结合的创作策略、灵活的资本运营策略，以及“东进西取”的市场营销策略，日韩电影产业不但产生了巨大的经济效益，而且也带来了丰厚的文化利益。
《登陆之日》解说文案_《登陆之日》：一次伟大的作秀
《登陆之日》解说文案_《登陆之日》：一次伟大的作秀韩国| 日本动作/剧情/历史电影《登陆之日》，于2011年上映，由姜帝圭导演，姜帝圭 Byung-inKim编剧，影片讲述了小时候跟随父亲移居朝鲜的少年辰雄遇到了和自己一样喜欢跑步的朝鲜少年俊植。
长大后他们成为一对马拉松对手。
在奥运会马拉松选拔赛上，俊植以微弱优势战胜辰雄，但在日本田径联盟的操作下辰雄获胜。
随着二战的全面爆发，俊植被强征为关东军，而辰雄成为新任守备队队长。
此后俊植先后在日军、苏军、德军服役，辰雄也与俊植一起走过了坎坷旅程。
韩国在1895年沦为日本的保护国，在1910年签署《韩日合并条约》之后彻底沦为日本的殖民地，这个面积不大的国家在历史上经常被周边大国所控制，在各种殖民历史或是被操控历史的长期作用之下，这个民族的民族感情之中多少夹带点自卑的因子。
就人而言，一个人往往最缺少什么，他就越会去显摆什么，标榜什么，我想一个民族也是这样子的，他的内心越是脆弱，他的外表就会越去装腔作势。
那么这个民族缺少的是什么呢，我觉得第一是缺少自己独特的历史，第二是缺少一种大范围的历史认可与尊重。
伤疤越深，越是想去用装饰物去掩盖它，越是自卑，越是想得到大家的尊重。
一般来说这种行为往往是会体现在一个民族的文化之中的。
《登陆之日》这部神奇的韩国大片便是相当好的证据，神奇是有道理的，不提片中基情四射的韩日兄弟关系，也不提片中让人发寒的“百年奥运梦”，这故事的主线本身就是一个让人惊讶的神话。
我国网友对韩国最直接最刻板的印象无非是两样：泡菜和意淫，然而这次韩国电影人真的是意淫出了水准，制造出普天大同的氛围。
本片的故事以马拉松开始，以马拉松结束，而有趣的是整个故事也是马拉松似的神游，从日韩民族矛盾开始，到日苏战争，到苏德战争，最后居然到了诺曼底，两个基情四射的日韩兄弟在朝鲜半岛邂逅，然后一起横穿西伯利亚，最后居然加入德军到了诺曼底共享浪漫海滩，这不得不说是一个马拉松似的故事。
电影分级
电影分级情况介绍一、中国内地电影分级在2010年8月19日国务院新闻办举行的文化体制改革发布会上，广电总局的领导郑重表态：关于分级制的讨论“可以停止了”，中国“不适宜推进电影分级制”，原因是“管理跟不上”、“不适合国情”等等。
广电副局长赵实说，“从理论上讲，电影的分级可以保证不同年龄、不同层次观众的需求。
但在实践中还没有看到非常成功的经验，包括国外一些电影发达的国家，在管理的过程中，市场还存在很多难以有效控制青少年观众等进入市场、进入影院、进入网络、进入网吧看电影的情况。
”中国内地的影片实行审查制度。
1.电影审查规定在《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》第十四条中规定电影片有下列情形，应删剪修改：（一）曲解中华文明和中国历史，严重违背历史史实；曲解他国历史，不尊重他国文明和风俗习惯；贬损革命领袖、英雄人物、重要历史人物形象；篡改中外名著及名著中重要人物形象的；（二）恶意贬损人民军队、武装警察、公安和司法形象的；（三）夹杂淫秽色情和庸俗低级内容，展现淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、性行为、性变态等情节及男女性器官等其他隐秘部位；夹杂肮脏低俗的台词、歌曲、背景音乐及声音效果等；（四）夹杂凶杀、暴力、恐怖内容，颠倒真假、善恶、美丑的价值取向，混淆正义与非正义的基本性质；刻意表现违法犯罪嚣张气焰，具体展示犯罪行为细节，暴露特殊侦查手段；有强烈刺激性的凶杀、血腥、暴力、吸毒、赌博等情节；有虐待俘虏、刑讯逼供罪犯或犯罪嫌疑人等情节；有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景音乐及声音效果；（五）宣扬消极、颓废的人生观、世界观和价值观，刻意渲染、夸大民族愚昧落后或社会阴暗面的；（六）鼓吹宗教极端主义，挑起各宗教、教派之间，信教与不信教群众之间的矛盾和冲突，伤害群众感情的；（七）宣扬破坏生态环境，虐待动物，捕杀、食用国家保护类动物的；（八）过分表现酗酒、吸烟及其他陋习的；（九）违背相关法律、法规精神的。
2.电影审查流程审查流程，首先是由制片单位“自审”，再由制片单位向电影局递交审查申请书，接着就是电审会看片，正式进入审查流程。
中日韩电影中“小人物”故事之审美比较
｜ 中外互鉴中日韩电影中“小人物”故事之审美比较□李汶珅/文中日韩三国都有丰富多样的电影文化，其中“小人物”故事在这三国的电影中都占据重要地位。
“小人物”故事聚焦于普通人的生活和存在，以贴近现实的题材和细腻真实的情感描绘，引发观众对人性、社会和存在的深入思考。
然而，每个国家对“小人物”故事的审美有不同的侧重点和表现方式。
中国电影注重展现小人物在社会中的变迁和关系；日本电影强调内省与思辨，通过寓言和隐喻表达哲学思考；韩国电影注重情感冲击，关注大社会下的小人物的求生压力，揭示人性的复杂性和残酷社会现实。
每个国家的审美风格都呈现出独特的特点，但都深入探索了小人物的内心世界和社会问题。
本文将以中国、日本和韩国三国的具体电影为例，比较中、日、韩电影中“小人物”故事的审美特点，探讨它们之间的异同。
1 中日韩电影的区别1.1 文化背景中日韩三国虽同属“东亚文化圈”，但在文化背景上存在一些区别。
例如，日韩两国都非常注重“前后辈文化”，且只要相差一岁，就意味着前后辈。
后辈称呼前辈往往要使用敬语。
在韩国，只有同龄人才能称为“亲故”（意为岁数一样的朋友），其余情况下，都要严格遵守长幼秩序，非“亲故”因此很难成为朋友。
而在中国，只要相差岁数不大，即使相差两三岁也是“同龄人”。
在交往上，年轻人和长辈甚至可以成为“忘年交”，这在日韩两国是很难的。
同样是强调集体主义，中国强调的是“一方有难八方支援”“团结与共、共克时艰”等方面，在私人生活中，是追求个性化的。
而日韩则更为“从众”，害怕标新立异。
中日韩三国都经历了社会变革和现代化进程，但在路径和速度上有所不同。
中国在改革开放之后，积极进行商业电影探索。
以张艺谋的《英雄》为始，开启了“大片时代”。
在20世纪末，韩国电影产业开始崛起，由于本土电影市场狭小，电影作品更加追求商业化和全球化[1]。
日本电影则起步较早，早在二十世纪五十年代就已在世界范围内取得举世瞩目的成就，诞生了沟口健二、小津安二郎、黑泽明等电影大师。
剖析日本-韩国-中国的连续剧特点!
最偏激的还要数日本的悬疑恐怖剧。我曾经和我同学讨Байду номын сангаас过，你说这欧美的幽灵吸血鬼那么悠久的历史， 中国的神怪妖魔那么丰富的传说，尽管大陆因为反封建反迷信使得鬼片发展缓慢，可是在香港群魔乱舞，血浆纷飞的鬼片里， 在台湾多到让人怀疑那就是个大坟场的综艺鬼节目的包围之下，怎么就让日本这个之前既没显山也没露水的夹缝国家出来了个让世界惊悚的鬼呢？后来发现， 因为这鬼太变态了！欧美的鬼即便死了，也保持着自由主义观念，把主要精力都放在争取自己的生存权和生存空间上了，人间的闲事主要采取冷眼旁观的态度！而中国的鬼都比较讲因果循环，报应不爽，有恩报恩，有仇报仇！所谓不做亏心事，不怕鬼敲门， 说不定还遇到个艳鬼来段风流韵事呢！所以可怕程度有限。而日本的鬼则大大不同，常言说，软的怕硬的，硬的怕不要命的，不要命的怕疯的！而日本鬼就是一群疯鬼！甭管你和我的死有没有关，甭管你是好人还是坏人，甭管你有多无辜多可怜，反正我死的冤，有怨念，我就一定要让你死的比我还冤， 比我还有怨念！这鬼摊谁身上谁能不害怕？？？
2， 韩国连续剧的特点：磨叽
老实说，我最近正迷神起，所以不自觉地就对韩国连续剧多了点好感！
韩国连续剧还是有其闪光点的，首先场景都比较华美。 因为我住在重工业城市， 对难得见到蓝天白云，风和日丽很有怨念，所以韩国剧里的阳光明媚，草绿花香对我的吸引力还是蛮大的。也有朋友跟我说， 其实真实的韩国环境相当一般， 汉城基本上和现在因为08奥运而建设的灰头土脸的北京城差不太多，等北京建好了，一个顶它仨！（那朋友是北京人） 如果这是真的，那我对韩国的导演倒是很佩服，其普遍的取景实力都不错， 起码比我国的大导要好，话说张纪中大导拍射雕时花那么多钱去“风吹草低见牛羊”的美丽的内蒙大草原上拍回来的镜头都跟水土流失+沙尘暴肆虐的山沟似的， 我们还有啥盼头？
9.中日韩影视传播研
澡堂老板家的男人们
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• • • • 这部家庭伦理剧将世 态人心揭露得淋漓尽 致。引发一系列探讨 与。
韩日电视剧比较
• 中国电视剧相对日剧，比较单一。中国电视剧是 前一集告诉你下一集要告诉你下一集，观众没有 跟导演走。美剧是是让你猜。日剧让你思考（相 对以前的片子)。棒子剧不看。 看日剧的人比较现实 看韩剧的人比较纯真 日剧和韩剧的区别 日剧：医生多 韩剧：病人多 日剧：bt多 韩剧：自恋多 日剧：悬念多 韩剧：眼泪多 日剧：王子多 韩剧：灰姑娘多 日剧男：修眉多 韩剧男：眼袋多 日剧女：气质多 韩剧女：发嗲多
我 叫 金 三 顺
张 小 五 的 春 天
家庭剧
• 韩国 • 以家庭生活为主;以温情的眼光看社会;过滤 社会生活,过滤家庭生活和社会生活中的丑 恶一面（以间接的表现方法取代之）。 • 中国 • 更多地涉及对社会生活的描绘，以冷静看 世界，往往不避忌对家庭生活和社会生活 丑恶一面的直接描绘（有时甚至通篇情绪 沉重而压抑）。
• • • • •
1、韩国：大众文化产业形态之一 经济危机之后振兴经济的手段 提供优质就业岗位 国家形象的提升 投入小，回报大
• 2、中国：在多种文化形态、多种社会功能 之间摇摆不定 • 浓重的意识形态色彩，强调阵地意识、 政治意识和责任意识，是由国家统一规划、 统一领导、统一步调的事业，而不是企业 或产业。政府不仅直接“管”文化，而且 几乎一手包揽了“办”文化的权利。
浅析亚洲恐怖电影特色——以日韩泰三国为例
本文系江苏省社会科学基金项目“媒介融合背景下省 级广播电视集团发展策略研究”的阶段性成果（项目编号： 14TQD004）。
（作者系中国传媒大学南广学院副院长，主任编辑，副 教授）
关键词：恐怖电影；宗教文化；鬼怪
恐怖电影多指以恐怖情节和恐怖气氛贯穿全片的影 片，多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛，并衍生出 离奇怪诞的故事情节以刺激观众，达到恐怖的效果。还可 解释为运用一系列特技手法，使观众感到生命受到威胁或 是精神受到刺激的电影。
弗洛伊德认为，梦是人未曾实现的欲望发泄，是人的 潜意识的形象的浮现。导演韩小磊也曾在遗作《电影导演 艺术教程》中这样描述梦幻与电影的联系： “梦宣泄了人类 的欲望和忧愁。以电影展示人类之梦，是人类白日梦的再 现。”布努埃尔也曾说： “电影是表现梦、情绪、本能的最好 的工具。”观看恐怖电影是观众宣泄和释放压力的一个有 效途径，所以恐怖电影在电影市场中一直占据着一席之 地。在亚洲地区，由于历史、宗教文化等多方面原因，为恐 怖片的发展提供了丰厚的土壤。本文以日韩泰三国为例， 分析亚洲恐怖电影的特色。
惨、怨气深重，人物形象背后多有因果报应的意味。与西方 恐怖片的血腥、具有冲击力的影视画面不同，亚洲恐怖电 影更倾向于营造阴森气氛和制造日常生活中的恐惧氛围。 日本在制作恐怖片上具有较长的历史与丰富的经验，拍摄 手法独特；韩国恐怖片多以青春校园作为故事发生的地 点，偏重校园中的情感纠葛，在恐怖色彩的渲染上稍逊于 日本；泰国恐怖片是亚洲近年来最活跃的分支。
二、日本恐怖电影
日本是一个地理面积狭小的岛国，封闭的自然环境深 深影响了国民的性格。他们在电影中将人和鬼两个对立的 元素形成冲突，折射出日本自然灾害、资源不足、竞争激烈 带给他们的心理忧虑。日本的鬼怪文化非常兴盛，如非常 有特色的“御灵”，是日本的一种传统信仰：在江户时代，京 都 人 信 奉 不 同 的 家 族 人 偶 神 ， 称 此 人 偶 为 “ 歧 神 ”(Funadonokami)，又叫“御灵”。“所谓御灵，是指人们来灾祸和疾病，因而非常恐俱。因此人们祭 奉‘御灵’，以期躲避灾祸。可以说， ‘御灵’是日本恐怖片的 独特奉献。”①此外还有百鬼夜行、八岐大蛇等。日本电视台 在每年中元节都会播放一些有关于鬼怪的节目，以此来举 办祭祀活动，悼念祖先，这样的社会氛围为恐怖电影的制 作提供了良好的基础。
40部纯爱电影
不过虽然狗血，但是比起国产的纯爱 电影不知道强了多少。
15、《天使之恋》（日本）
从我的欣赏角度来说，这部电影的女主角（佐佐木希）是我见过这么多日本女星中最漂亮的。
这是和《恋空》一样是改编手机小说，而它的人气已经超越了《恋空》和《红线》的点击率。从而应该可以反映出它的人气。
电影的情节淡缓、平静却又不乏幽默。那种深入心地的感觉确实让人难忘。
我朋友看完这部电影只说了一句话：原来初恋还可以这样。
是的 爱情有的时候就是这样平淡却又让人难忘。
6、《初恋这件小事》（泰国）
在看这部电影之前，我从来以为泰国是个蛮夷之地，泰国人都是黑的不像话吃饭用手抓以部落形式生存的原始人，出不起帅哥美女，看完这部电影我才发现我错的很厉害...
改编漫画的同名电影，个人感觉励志比爱情多一些...
这部电影是为YUI（吉冈 唯）量身订做的电影。希望她勇敢地追求梦想，喜欢她对音乐的执着。
喜欢音乐的人必须看《太阳之歌》。
10、《恋空》（日本）
这是一部人气非常高的电影，在各大帖吧都会看到类似与“有谁能介绍一部类似与恋空这样的电影”，“恋空太好看了，太经典了”之类的帖子，但是我想说的是，以客观评论《恋空》这部电影在纯爱电影系列中，其实是一部很普通的电影，如果你是纯爱电影迷嘴里只有恋空恋空，那说明你看得纯爱电影太少了。但不得不说的是《恋空》这部电影的贡献是很大，它让很多人认识到了纯爱电影，它让很多人第一次接触到了纯爱电影，也让很多人深陷影真的很少，好看更是寥寥无几。但是作为中国人，还是得支持国产，不能一直看好莱坞的大片。
一爱就是一辈子，淡淡的爱恋感觉，确实是不错的电影，支持国产，这部电影虽然老，但是绝不会让你失望。
不一样的颤栗——美、日、韩三国恐怖电影主题的比较
科学怪人形象的源头来自玛丽 雪莱 的 科幻小1就弗兰肯斯坦) o在这个不断被反 ) 复拍摄的“ 科学怪人” 的故事中， 一个有着古 怪想法的科学家四处收集各种尸体， 以便创 造出 一个新的“ 活人. 。 然而， 当他的实验终于 获得成功时， 他所创造的那个“ 活人. 弗兰肯 斯坦却成为一个失去控制的恶魔.不断为害 人间。 在这里.令人们感到恐怖的其实并不是 那些堆满地窖的僵尸和四处散落着的 人的肢 体， 而是存在于科学家头脑中的那古怪的念 头和他们威力巨 大的发明 。 但是那些影片强调的更多的还是“ 怪 人” 的恐怖行为， 而不是导致“ 怪人” 形成的 的 原因 — 科学的负面影响。 真正把科技发 展的 威胁摆到人类眼前的是诸如美国以 苍 蝇) 《 . 隐形人》 / \ 脚怪)等影片。这些影片 、 《 “ 确立了这样一个主导结构:一个安宁有秩序 的世界被突如其来的混乱打碎了。 由于人类
鬼神与冥冥之物充满敬意.从不认为自己高 它们一等， 从不认为它们是异质， 而是尽力要 将其 人性化。 和美国电影中 的鬼不同， 本人 日 的鬼有 让人不寒而栗的庄严感。 更多时 候.人 在鬼面前毫无力量， 只有妥协和顺从， 大多数 情况下， 理解力与控制力超过人类， 鬼的 人类 只是其能量的牺牲品。 这一点与西方的恐怖片很不同， 美国的 恐怖片中也有鬼， 但那些鬼往往是以 僵尸的
隐患。
I关键词】 恐怖电 主题 影
嗯赞 笋 毋 魏 奖咒怡护 ， 澎擒 截抓渗南熟 豁‘ 怡 f、 啼令 湘角 禹斗 南 撇而漏撇 袭 豁欲 ~ 雳 韶 妙 形 么 泥湘 陇 爵 浅攀
比较
展 态一 妙 煞鹦翻 罗 旅 呼 赞汾睽走 一
穷 哪戳 脚狼 翻 鉴 磷翻， 坐撇朋麟鲡 莎准 会巍家 斌 澎 砂 蕊七骼跳瀚睽巍满孙
美日韩电视剧比较
美、日、韩剧缘何走俏？——解读电视剧产业背后的利益格局编辑：黄金 黄淼 孙鹤 | 2011-01-20电视剧市场利益格局错综复杂，参与主体涉及制片商、发行方、播出方、中介商、广告商以及电视剧产业链上下游企业。
在文化产业振兴的总体背景下，我国电视剧产业的发展带动着市场表象背后的利益格局变动。
所谓“他山之石可以攻玉”，美剧、日剧和韩剧行销海外市场，与其国内电视剧产业发展水平较高不无关联，其制、编、播和发行、广告商之间的利益关系清晰、完整。
比较分析美日韩电视剧产业模式，或许能对我国电视剧产业发展提供可资借鉴的策略。
一、制播分离的美剧产业1、制播分离但共担美国联邦通信委员会于1970年颁布了一条关于电视行业的法律《财政收益与辛迪加规则》，其中规定“商业电视网在晚间黄金时间（20∶00～23∶00）播出的自制节目不能超过15%，其主流节目必须委托制作公司；电视网只享有首播权，并不享有节目本身。
”该制度决定了五大全美电视网必须向不同的制作公司订购电视剧，奠定了美国电视剧市场的制播分离制度。
基于此项政策，全美处于垄断地位的五大电视网为保证优先购买权和首播权，会向制片商预订或直接投资电视剧，因而分担了制片商的投资风险。
具体来说，制作商（包括制作公司和独立制片人）根据市场调查向电视网提出剧本创意及初步提纲，电视网一旦认可，就会预先支付一部分拍摄许可证费用，以保证其优先购买权。
每年4至5月，电视网会对制片商提供的25-30个剧本进行一集样片试拍，每集投资约200万美元，总投资达到5000万美元以上。
电视网组织专人对样片进行评定，以决定该剧能否被列入该电视网下一季的新剧名单。
如果通过筛选，制作商就获得了电视网第一季（美剧每季在25集左右）的订单。
此后，制片商才正式与演员、导演和编剧签订制作合同。
（如图1）美国平分天下的制播格局显现出三个优势：其一，电视网预订或直接投资电视剧，因此获得电视剧的首播权，避免了恶性的购片竞争；其二，电视网与制片商共同承担投资风险，减轻了制片方资金压力，保证他们将所有精力集中于制作出高质量的电视剧；其三，电视网的播出平台拥有直接的观众反馈意见和收视率数据，而这些都是制片商在投资具体剧目时重要的参考指数，准确把握电视剧市场的需求动向可以大大降低资金投放的风险率。
日韩学习电影
日韩电影《我脑中的橡皮擦》《比悲伤更悲伤的故事》《一公升眼泪》《雏菊》《悲伤电影》《触不到的恋人》（与美国版的不同，悲伤结局）《入殓师》《恋空》《侏罗纪公园》系列：恐龙复活。
《第三类接触》：斯皮尔伯格早期的作品，值得欣赏。
《黑客帝国》帝国系列：共3部——酷呀~~《第五元素》：布鲁斯威力的经典科幻。
《时间线》：也将穿梭时空。
《时空悍将》：丹泽尔华盛顿，一般般。
《变种DNA》：巨大昆虫捕食人。
《异形》系列：不用说了，恐怖外星异形。
《异种》系列：外星物种侵犯人类。
《铁血战士》系列：很精彩，但也很血腥。
《异形大战铁血战士》：两个经典系列弄在了一起。
《苍蝇人》系列：原作很有想象力，续集恶心人。
《星际之门》：根据电视剧改编。
《世界大战》：斯皮尔伯格导演，靓汤佬主演。
《黑衣人》系列：搞笑比科幻更多，外星人就在你身边。
《变形金刚》：这个不用说了吧。
《X战警1-3》：根据漫画改编，很好看。
《蜘蛛侠1-3》：这个不用介绍了吧《超人》系列：最新作是超人前传。
《蝙蝠侠》系列：有点没落了。
《再生侠》：就看过一部，没有续作。
《神奇四侠1-2》系列：目前有两集，拍的不错。
《透明人1-2》：网上还有个栏续作不知真假，原作很不错。
《穿墙隐形人》：片子虽老，但很精彩，推荐。
《绿巨人1-2》：李安执导的，忠于漫画改编，还不错。
《金刚》：彼得杰克逊翻拍经典更经典。
《超人集中营》：小制作，轻松幽默。
《机械战警》：都看过吧，没落的系列。
《逃出克隆岛》：克隆人觉醒，出逃。
成为真正的人。
《2001太空漫游》：不用说了经典，就是老了点。
《银河系漫游指南》：去年的片子，根据经典小说改编。
《银翼杀手》：哈里森福特主演，开创了一个科幻片的风格，推荐观看《X档案：征服未来》：不错，可以看看。
《楚门的世界》：一个人的生活竟然是别人眼中的连续剧《少数派报告》：又是斯皮尔伯格和阿汤的和作品。
《A.I》：又名人工智能。
《蝴蝶效应》：共有两部，续集比较一般。
《独立日》：场面宏大《天地大冲撞》：彗星撞地球。
主要国家电影分级制度
〒美国电影分级制度〒美国的MPAA，它的全称为"The Motion Picture Associat ion of America"即“美国电影协会”，总部设在加利福利(Encino, California)。
这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。
如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视、家庭摄影(home video)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。
它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。
他们是：·迪斯尼公司(Walt Disney Company)·索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.)·米高梅公司Metro-Goldwyn-Mayer Inc.·派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation)·21世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.) ·环球影像(Universal Studios, Inc.)·华纳兄弟(Warner Bros.)MPAA制定的影视作品的分级制度如下：·G级(GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)：大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。
对话也是日常生活中可以经常接触到的。
·PG级(PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some m aterial may not be suitable for children.)：普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让儿童产生不适感。
11日本电影
东方民族电影的发展探索
早期97年间，卢米埃尔的摄影师杜莱尔曾拍摄了日 本的几个街景。 1899—1900年间，戏剧演员井上和照相师柴田常吉曾拍过歌舞伎（一种古典 戏剧）的几小段演出。在日俄战争期间，记者清水和藤原为日本摄制了第一 批新闻片 日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是 1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。 《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁 用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父” 1912年，日活公司的建立标志着日本电影生产的真正开端。这家公司在东京 专门摄制“现代剧”（现代题材）的影片，在旧都和文化古城京都则专门拍 摄“时代剧”（古代题材），把歌舞伎演出的古典戏剧拍成影片。
经典时期日本电影
为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影） 的工作，于1941年成立了官办的日本电影社（简称日映），拍摄了《空中神 兵》等战争纪录片。
但是一批纪录电影工作者却始终坚持摄制科教片，特别是大村英之助领导的 艺术电影社，选择具有社会性的主题进行创作，拍摄了石本的《雪国》（ 1939）以及由厚木编写剧本、水木导演的《一个保姆的纪录》（1940）等影 片，维护了由无产阶级电影同盟创始的追求真理的创作原则 在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941） ，木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943），冲破种种不利条件脱颖而出
黑泽明
黑泽明导演的《罗生门》根据日本名作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》 改编而成。（罗生门，日本京都的正南门）云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底 下避雨，三人闲聊，话题开始，故事的序幕拉开：一个武士和他妻子路过荒山 ，遭遇了不测。妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。惨案如何酿成，凶手、妻子、 借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。真相只得一个，但是各人提供证词的 目的却各有不同。为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失， 人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。荒山上的惨案，成了一团拨不开看 不清的迷雾。谈论完毕，雨过天晴。砍柴人在罗生门旁发现一个哭泣的弃婴。 他决定收养下来，抱着婴孩往夕阳深处走去。 《罗生门》被誉为“有史以来最有价值的10部影片”之一。影片以一宗案件为 背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其 结尾的转折又将原有的对整个世界的绝望一改成为最终强调人的可信，赞扬人 道主义的胜利和道德的复兴 《罗生门》独特的思维和表现技巧令人叹为观止，影片采用了多重并列的叙事 结构，运用纯电影化的手段，运用不同的叙事角度和方式，巧妙呈现不同叙述 者的影像空间；移动拍摄运用不同的节奏，突出当事人叙述时的内心世界。
翻拍剧的一个样本：《大赢家》
翻拍剧的一个样本：《大赢家》作者：***来源：《上海艺术评论》2020年第04期2020年3月20日晚上8點，电影《大赢家》在“头条系”的抖音、西瓜视频等播放平台上线，成为继《囧妈》等片之后，第三部放弃院线发行，直接在网络免费播出的院线电影。
根据影片片尾字幕，《大赢家》买的是日本小说《游戏永无结束时》的版权，作者是都井邦彦。
小说曾在1991年被改编成同名日本电影。
日本版的电影，讲的是一个较真的警察扮演的劫匪，在一场抢劫银行的演习中成功胜出，令敷衍了事、好大喜功的警察上司和同事们颜面尽失的故事。
电影是一个全景式的展开，银行内的“劫匪”和“人质”以及被当成“空气”的电视台摄像师，银行外的手忙脚乱越来越无计可施的全体警察，强力介入唯恐天下不乱的媒体，为“劫匪”加油的围观群众，“劫匪”被裹挟进来的父母等一系列类似元素，可以将这个故事直接溯源到美国1976年获得第48届奥斯卡金像奖原创最佳剧本的电影《热天午后》，不过《热天午后》是一个真正的犯罪剧，前半部分是个闹剧或者喜剧，后半部分却又是个社会剧。
日本电影《游戏永无结束时》因为描述的是演习，则变成了虚拟的犯罪喜剧，或者说，是套着犯罪喜剧外壳的讽刺喜剧。
2007年，韩国根据该小说改编的《率性而活》，不同于日版更偏重于讽刺喜剧的风格，韩版更像一个带喜剧元素的传统正剧，因为调查市长贪污而被降级为交警的警察，被选中在演习中扮演“劫匪”，让新署长吃尽苦头，骑虎难下，最后却意外获得市长贪腐证据，官复原职。
《大赢家》虽然购买的是日本小说版权，整个故事构成却和韩版非常类似：一个严谨的银行职员，被选中了扮演“劫匪”，面对敷衍了事的上司和同事，以及轻视自己的部分警察，靠着认真和执着，最终“获胜”。
得分之处翻拍国外版权是国内影视行业近几年的一个潮流，很多评论者和观众将其归咎于影视剧创作者的原创力不足和急功近利。
在笔者看来，这是世界范围内影视剧生产的一个常规选项，无论是美国电影对漫威等大IP的多次深度开发，还是日本电影对漫画改编的依赖，以及韩国对各种国外影视剧版权的改编翻拍等，都是影视剧创作在内容生产上，为了提高产品成功率，获得可预期产品收益的一种有效策略。
四十部纯爱电影经典!
韩剧看多了变傻，还是少看为好，不错的电影，值得为它变傻...
30、《怦然心动》（美国）
这是我认为唯一能和日本泰国台湾拍的纯爱电影媲美的好莱坞纯爱电影，看着看着不知不觉就落泪了......
31、《季节变幻》（泰国）
纯爱励志电影，我昨天下载的电影，这几天抽空看完它...
幸福像雨滴一样容易破碎，幸福像雨季一样短暂。
2、《现在只想爱你》（日本）
这部电影是我非常喜欢的电影，我都反复看了好多遍，每看一遍我都同样会被感动。
电影中男主角的帅气，女主角的甜美。适合所有年龄段的朋友。
更配上绝佳的唯美环境和柔和的音乐陪衬。使得这 一生一次的吻 一生一次的爱 感动了所有的观众。
结局中的对白有让我感动到。
下面的太多了，我就简单介绍，列出来，自己去看...
16、《我的女友是机器人》（韩国导演日本演员）
纯爱喜剧片，我个人不喜欢喜剧，不过还是挺好看的，比《机器侠》好看多了，同样是机器人爱人，怎么差距就这么大呢？
17、《花水木》（日本制作在美国拍摄）
故事描述的是，北海道学生平沢纱枝（新垣结衣饰演）和水产高中的学生木内康平（生田斗真饰演）相遇并相恋的故事。
18、《荷尔蒙》（泰国）
四份不同的爱，遍布泰国各地，爱让一切变成可能...
19、《好想告诉你》（日本）
这是一部改变动漫的同名电影，我最开始也是看动漫才知道有这部电影的，电影拍的不错，但是总感觉真人要差动漫一截。
20、《工藤新一的复活！与黑暗组织的对决》（日本）
改编动漫《名侦探柯南》，掺杂了不少新一小兰、新一灰原的感情戏，勉强算是纯爱电影，灰原哀演地太好了，大爱灰原哀！
虽然是一群小孩子演的，但是我敢用人格保证，演技绝对过关，连眼神都演得这么到位，尤其是男主角，他长大不去当演员真的让费人才了。
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日本电影与韩国电影的
比较
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日本电影与韩国电影的比较
个人意见，欢迎来喷
首先，声明一下，这个所谓的比较主要就剧情片的比较，因为本人小女生，偏爱这类电影。
其实，我看过的日本真人电影并不多，更多的是动漫。
而看的韩国电影偏多一点。
而且我也是以小见大了，所以，只是个人观点。
首先，电影情节
在电影情节上，韩国电影的故事叙述的更加清晰明了，让观众很容易就能看到电影的主线在哪。
在情节的安排上，每一幕之间都有承接，显得更加有序，紧凑，像一篇完整的故事。
像《七号房的礼物》，故事完整地讲述了一位爸爸被冤枉入狱，而女儿无人照顾带到监狱里，以及在监狱里发生的一切事情。
但是日本的电影，看下来会觉得情节性并不是那么强。
就拿我昨天看的那部《导盲犬小Q》，这部电影讲述了小Q如何成为导盲犬，和渡边先生在一起相处，再到渡边先生去世之后，七年以后小Q去世。
这部电影看完以后才会看到，整部电影，就是以小Q的年龄作为主线。
再者，故事渲染
韩国电影擅于对于情节的渲染，对于某些情感的描述常常借助于景和物来突出人物的心理活动。
像是离别，死亡之类的情节，往往主角哭的稀里哗啦的，而更能带动观众进入到电影中去，其情感貌似要满到溢出来了。
像《和声》这部电影，在女主和儿子见面时的那个场景，导演就刻意的描述母亲是如何的痛苦与挣扎。
而在其中的一个人物被处于死刑，被带走时，更是慢下来借助其唱的歌来营造这种抑郁的氛围。
而日本电影的叙事手法就像是一位安静的在讲故事的老爷爷，整个故事就像是流水一样平静的在往下走。
整个电影给人的感觉就是平静，没有比较大的波澜。
一部我比较喜欢
的电影《情书》，整个电影可能因为是以冬天为背景，更显得安静。
而故事情节就像是河水流入大海一样自然。
并且对于其感情的描述也并没有那么强烈，在女主角最后对着雪山向未婚夫说话的情节上，也显得自然。
韩国电影会把人物感情搬到台面上，让你看到
但是日本的表现形式更为含蓄。
其实在我本人看来，如果想要彻底的对身体排一次毒的话，可以选择韩国电影，因为它真的可以让你哭的死去活来。
而日本的电影，我觉得是后劲，事后你想来可能觉得难过的要死。
我对这两种电影并没有更喜欢哪一种。
二者都有优点，比如，韩国的像是故事里的，但是日本的是生活里的。