实用工艺美术运动与新艺术运动地发展和异同
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动和新艺术运动是欧洲现代艺术发展中的两个重要流派。
它们既有相同之处，也有明显的差异。
本文将从历史、艺术风格、艺术家以及影响等方面对这两个运动做出全面介绍。
一、历史背景工艺美术运动和新艺术运动都是19世纪末20世纪初的欧洲艺术运动，二者起源于不同的国家和时期。
工艺美术运动最早起源于英国，最初是为了改善工业品的品质和美观度。
随着工业生产的发展，越来越多的人感到身处于缺乏质量和独特性的商品市场中，他们开始关注手工艺品和艺术的传统价值。
于是，19世纪末，英国艺术家们开始倡导手工艺和美学之间的结合，提倡通过设计和制作高品质的家具、陶瓷、纺织品、玻璃器皿等产品来改善人们的生活质量。
到20世纪初，这种运动已经发展到了其他欧洲国家，并成为了20世纪设计和艺术的重要组成部分。
新艺术运动起源于比利时，该运动在大约1890年代兴起于欧洲，主要是法国、英国和德国。
新艺术运动的核心是“艺术与生活的融合”。
二、艺术风格工艺美术运动的特点在于关注实用性和工艺制作的质量，工艺品设计要与当时风俗和文化相适应，同时也代表了对工业化生产过程的反对。
在器皿，摆件，壁挂和图案的设计中，具有自然豪华、材料精美、基于历史和传统的风格。
工艺美术运动的特点是注重实用性和历史文化的传承，产品的外观设计明确简洁，注重使用功能、装饰性和实用性，工艺品的做法五脏俱全。
新艺术运动是一种艺术风格，更强调装饰的艺术性和人类心灵世界的表现。
这种风格贯穿于欧洲许多国家的美术作品中，突出了对繁琐、拟人化、几何化的造型风格，价格较高的艺术品和精美装饰品，它们的美学价值主要在于形式超越了功能。
这种运动鼓励创作精细的艺术品和工匠品，以使生活更加美好、对艺术和美感的追求更加积极。
三、艺术家工艺美术运动的主要艺术家有William Morris 等人，他们强调手工艺与艺术之间的关系，认为手工艺品和工艺品都可以成为艺术的体现，审美价值追求真正的自然美感和非人为痕迹。
工艺美术运动与新艺术运动的发展和异同
精心整理工艺美术运动新艺术运动环艺1001孙晓莉从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。
在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。
工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。
随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场（2）威廉·莫里斯（家居椅子花窗）：图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型优雅。
穿插的枝条和叶子使画面富有变化，具有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。
植物图案是莫里斯设计的主题花纹，优雅、宁静，色彩和谐，这种设计又由莫里斯的家人制作，更能传达设计者的审美趣味。
花纹虽然不是写实，但图案表达了设计师所追求的对称、宁静和雅致的效果。
（3）菲利普·威伯——红屋1859—1860年由建筑师魏布（ph:lip.webb）设计在肯特建造了莫里斯的住宅，名为“红屋”。
这是建筑上的代表作。
“红屋”的平面根据功能需要而布置成L形，用当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴面装饰，直接表现红砖的质感。
这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。
威廉·莫里斯为“红屋”设计了红木桌子和地毯红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可以看出莫里斯的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是莫里斯擅长的植物花纹。
（4）帕克斯顿（水晶宫）：帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。
他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。
“水晶宫”外形为一简单的阶梯形长方体,并有一个垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰,完全体现了工业生产的机械特色。
在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,（5型、（1）（2）设计成就－－珠宝设计设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰设计元素－－昆虫、女人体、植物（3）：朱利斯·谢列特——现代“招贴广告之父”（招贴画）：1881年前后，法国政府规定除了教堂、街灯杆和政府公告栏之外，其他所有地方都可以张贴海报。
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析摘要在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。
“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。
本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。
一、产生背景（一）工艺美术运动产生背景工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。
同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。
这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。
在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。
而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。
这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。
（二）新艺术运动的产生背景新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探索。
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。
这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。
他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。
并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。
他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。
他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。
约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。
但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。
尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。
他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。
但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。
工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。
工艺美术运动与新艺术运动的对比
新艺术运动是在20世纪之初，位 于大众文化最高点的艺术和设计 风格
工艺美术运 动
工艺美术运动在建筑上的体现 奥克兰的麦尔斯自由幼儿园
莫里斯红屋
莫里斯设计的刺绣挂毯
新艺术运动
爱德华•蒙克 作品《呐喊》
装饰
工艺美术运动在装饰上反对维多 在装饰上突出表现曲线、有机造
利亚风格、古典主义的复兴风格， 型，装饰的构思主要来源于自然
提倡歌特风格设计上的淳朴、实
形态
用和诚恳；主张设计的诚实性； “新艺术运动”反对任何学院派
反对哗众取宠，过度装饰的设计； 和复古主义的装饰样式，主张向
在装饰上崇尚自然主义
艾米里•加利 玻璃作品
艾菲尔铁塔
新艺术运动
新艺术独特的曲线
以比利时与法国为中心
对工业化的态度
工艺美术运动强调手工艺，反对 机械化批量生产
对工业化的反对，和对机械、大 批量生产的否定，注定工艺美术 运动不能形成领导潮流的主流风 格。
虽然工艺美术运动有相当大的一 部分是对工业化的反应，但是从 总的来看它既不是反工业的，也 不是反现代化的
事实上工艺美术运动的参加者反 对劳动分性的有机曲线与非对称架构 为特徵的装饰风格
意义
.工艺运动的发展，引导了别国 对自然风格的出现
新艺术运动,其发展贯穿了整个 工艺美术运动和“颓废派”的发 展过程
工艺美术运动是英国19世纪末最 主要的艺术运动
新艺术是留下了大量的建筑、家 具、装饰工艺品，起到了承上启 下的作用
历史背景
工艺美术运动是起源于19世纪 下半叶英国的一场设计改良运 动
工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别1
工艺美术就是美化生活用品和生活环境的美术。
中国目前有各种与它混用的相关概念。
例如，最早采用的实用美术或应用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵重、加工复杂的传统手工艺而言。
特征工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。
工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。
这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。
工艺美术创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。
正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。
在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范畴而成为纯艺术。
工艺美术是一种边缘学科。
它和以下诸学科有密切联系：①功能学，从人的生理和心理的范畴研究人与物在使用过程中的各种关系，以更高效能的解决实用性问题；②美学，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美、材料美、结构美等；③工艺学，主要指工艺材料和工艺技术，通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计意匠；④心理学，研究物品及环境在生活使用中的心理反映，特别是研究流行心理；⑤经济学，研究有关工艺美术成本、价值，以及动力、包装、运输等；⑥信息学，研究历史信息、现状信息以及预测信息，为设计和制作提供科学资料。
内容和形式工艺美术的内容包括两个方面：由生活实用所规范的功能条件，由审美要求所体现的美的内容。
工艺美术侧重表现美好的、积极的和肯定的题材。
工艺美术主要是通过把握人们的精神世界，以表现出特定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。
工艺美术的形式，也同样具有两个方面:符合生活使用的功能要求的基本型，表现审美要求的外在形式。
论工艺美术运动与新艺术运动的发展及影响
66论工艺美术运动与新艺术运动的发展及影响■靳开严/景德镇陶瓷大学摘 要：十八世纪以后，经过了工业革命的洗礼，设计界先后诞生了工艺美术运动与新艺术运动，经过了这两场运动拉开了现代设计的序幕。
工艺美术运动反对粗制滥造的大机器生产，主张艺术与技术的结合，具有一定的进步意义。
新艺术运动在工艺美术运动指导思想的基础上，进一步肯定了机器生产的作用。
本文结合实例着重介绍由工艺美术运动步入新艺术运动设计理念及内容的转变，以及两次运动的影响与对现代设计的启示。
关键词：工艺美术运动 新艺术运动 现代设计一、工艺美术运动与新艺术运动的发展（一）工艺美术运动的出现及发展工艺美术运动的出现离不开十八世纪英国工业革命，它的出现使生产技术得到了根本性的变革。
通过一系列的新技术，技术的革新是现代艺术设计发展的首要条件。
1851年“水晶宫”国际工业博览会展示了能够代表当时最高工业水平的产品，其中很多设计品粗制滥造，模仿巴洛克、洛可可时期矫揉造作的风格，虽采用最先进的艺术但却毫无设计感与美感可言，暴露了当时工业设计中存在的各种问题，引起了社会艺术家们的不满，直接了推动工艺美术运动的出现。
这场运动以约翰·拉斯金为理论指导，主张“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家们从事产品设计，造福大众，创造符合广大人民的产品。
反对将造型艺术分为“大艺术”和“小艺术”，认为二者之间并不存在高低之分［1］。
主张设计的诚实，反对华而不实的趋向。
同时，威廉·莫里斯也对拉斯金的观点进行了发展与延续，拉斯金对于大机器生产持否定的态度，排斥机器生产，却没有提出解决方法，这在一定程度上违背了社会发展的趋势。
莫里斯对待大机器生产持中立的态度，不再像拉斯金那样全盘否定，起到了一定的进步作用，所以莫里斯成为了工艺美术运动的奠基人。
这个时期的知识分子纷纷加入了工艺美术运动的阵营，他们对于矫揉造作的维多利亚风格的厌恶，力图改变现状，同时对机器时代的来临感到恐惧，并没有接受机器的价值，对于产品设计的方式还没有提出明确可行的方案，但此次运动提出的指导理论对新艺术运动乃至现代设计运动都是影响深远的。
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动与新艺术运动是19世纪末和20世纪初在欧洲兴起的两种艺术运动。
这两种运动分别对当时的艺术发展产生了深远的影响，推动了艺术的创新和社会的进步。
本文将从历史背景、理念核心、艺术特点和影响等方面对工艺美术运动与新艺术运动进行探讨。
一、历史背景19世纪末，工业革命的推进使得科技和工业生产迅猛发展，彻底改变了人们的生产方式和生活方式。
大规模的工厂生产导致了产品的标准化和机械化，大量低劣的大众产品淹没市场，使得艺术与工业之间的距离越来越大。
面对这种情况，一些艺术家和设计师开始反思传统的艺术和设计模式，并试图通过新的艺术运动来改变这种状况。
二、理念核心1. 工艺美术运动工艺美术运动强调手工制作和个性化，主张将艺术与生活相结合。
运动的核心理念是将艺术应用于实用生活中，通过手工艺的技巧和审美追求打造高质量、独特的物品。
工艺美术运动倡导工匠精神，强调艺术家与工匠的紧密合作，旨在提高工艺品的质量和价值。
2. 新艺术运动新艺术运动，又称为装饰艺术运动，旨在打破传统美学观念和装饰风格，追求新的艺术表达形式。
新艺术运动主张将艺术与社会相结合，推动以艺术为基础的社会改革。
该运动强调艺术的整体性，注重艺术与生活环境的无缝连接，倡导自然、有机的艺术形式。
三、艺术特点1. 工艺美术运动的艺术特点工艺美术运动注重细节和材质，对手工制作的艺术品有着极高的要求。
该运动追求纯粹和简约的设计风格，强调材料的自然美和装饰的功能性。
在色彩和图案上，工艺美术运动通常采用清雅、柔和的色调，运用自然界的图案，注重整体的和谐感。
2. 新艺术运动的艺术特点新艺术运动的艺术特点是追求独特、个性化的表达方式。
该运动强调艺术形式的综合性和整体感，摒弃传统的对称和比例，在形式上更加自由、流动。
新艺术运动通常采用富有装饰性的线条和曲线，运用大胆的色彩和平面设计，注重艺术品的视觉冲击力和表达效果。
四、影响1. 工艺美术运动的影响工艺美术运动在提高工艺品的质量和设计上取得了显著的成果。
“工艺美术”运动与“新艺术”运动之比较
“工艺美术”运动与“新艺术”运动之比较[摘要]本文对在现代设计史上影响广泛且意义重大的“工艺美术”运动和“新艺术”运动从它们的理论主张、设计风格及影响与意义三方面做了对比分析，以期找出它们之间的异同及积极方面和不足之处，使得我们对这两个运动有一个更深入和更彻底的认识。
[关键词]工艺美术运动；新艺术运动；理论主张；影响与意义“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
其背景是工业革命的恣意发展引起市场对消费商品的大规模需求，从而导致了审美标准的降低。
工业制品的丑陋造成许多人对机械生产的厌恶情绪。
而1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会，也就是有名的“水晶宫”博览会成为了这场设计运动肇始的历史性事件。
这个展览展出的大量工业产品的粗糙与丑陋，导致设计界的一些敏锐的人士意识到问题的严重性，其中当然包括这场设计运动的理论指导者约翰·拉斯金和领导人威廉·莫里斯。
面对这种现状，拉斯金主张艺术家要从事产品设计，要求艺术与技术结合。
他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。
而莫里斯是拉斯金设计思想的支持者和积极实践者，他提出艺术与技术结合来改造制品造型的主张，开启了这场意义非凡的设计运动。
而“新艺术”运动首先在法国展开，因萨缪尔·宾的“新艺术画廊”而得名。
大约从1890年到1910前后，经历了20年左右的发展，是一次内容很广泛的设计运动，。
该运动直接起源于英国的“工艺美术”运动，继承了“工艺美术”运动的主张，提出艺术与技术结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
下面将从三个方面对这两个设计运动做对比分析：一、理论主张之比较“工艺美术”运动和“新艺术”运动基于大致相似的背景——都是对维多利亚时代过分繁缛的装饰风格的反叛及对工业化产品粗糙简陋的造型的反感，因而它们在理论主张上也就存在许多共通之处：均旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，不再以传统的装饰风格为参照，转而师从自然，到大自然的动植物中去寻找设计的灵感。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。
从具体的领域来看，它有涉及到建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍设计、插图设计、雕塑包括绘画领域，延续时间长达20余年，是设计上一次非常重要，强调手工艺传统的，具有相当影响力的形式主义运动。
“新艺术”运动从它的产生背景和它的宗旨看来，与1860年到1890年左右在英国产生的“工艺美术”运动有许多的相似地方，也有着许多的不同的地方。
一、“新艺术”运动和“工艺美术”运动的特点新艺术运动继承了工艺美术运动的主张，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。
新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。
在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。
19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。
在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。
它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
工艺美术运动和新艺术运动
比较工艺美术运动和新艺术运动之间的异同点答：相同点他们都是对维多利亚和其他部分装饰风格的反动，都是对工业化风格的反动，都旨在恢复手工艺的重视和热度；他们都放弃了传统装饰风格的参照而转向，自然的装饰动机，又同时受日本装饰的影响。
异同点英国、美国的工业美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一科传统。
国际主义视觉传达设计风格答：国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。
1、美国现代建筑和现代设计中最具有个人特点的大师——弗兰克赖特。
他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调和一系列新的技术采用。
特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中寻找一种和谐的因素，取得和谐。
他的功能主义倾向他的风格中的抽象细节，都是典型的现代主义语汇。
2、苏格兰的新艺术运动和察尔斯马金托什以及“格拉斯哥四人”设计集团。
他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划和新艺术运动的设计主张相反，这种探索恰为机械化。
批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国“青年风格”和奥地利“分离派”中得到了进一步发展。
3、维也纳“分离派”运动。
19世纪末，奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称“分离派”。
他们在形式方面的探索和德国“青年风格”相似。
对德国当时流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
维也纳“分离派”的成员包括杰出画家古斯塔夫克里姆特。
建筑家约瑟夫霍夫曼和约瑟夫奥布里奇以及艺术家和设计家科罗曼莫塞。
约瑟夫霍夫曼：更简单更直接，把有机形态的图案归纳简化成几何图形。
罗曼莫塞：维也纳的“分离派”虽仍常采用传统的对称结构，但装饰手法却发生了明显变化；曲线植物纹样被几何形的，往往是黑白色的工整图案。
4、彼特贝伦斯的探索，德国“青年风格”运动最重要的设计家，是现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。
工艺美术运动与新艺术运动
当时所有人都同意要将人对于止不住的机器的服从倒转过来。但 是在欧洲的工艺美术运动内部对于在生产过程中从哪个程度起应该放弃机 器是一个很激烈的争论。
工艺美术运动（其他国家）背 景
（1）电力的广泛应用 （人类历史从“蒸汽时代”跨 入了“电气时代”。）
（2）内燃机的创制和使用
（3）化学工业的建立
（4）“钢铁时代”
简
一.起因、过程
述
工艺美术运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和有用的风格。它也是 对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成的“没有 灵魂”的机器产品的反驳。这个运动的一些成员认为机器是所有重复和人 间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只使用手工。其结果 是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并 得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影 响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧， 虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
而与工艺美术运动同时期的大至是同治、光绪和宣统年间。同治和光绪时期 粉彩广为流行，到了宣统时期，新兴釉下五彩瓷器。
1840年鸦片战争以后，社会发生了巨大变化，中国逐渐沦为半殖民地 半封建社会。瓷业的发展同其他经济、文化事业一样，随同国势之日衰， 逐渐走向下坡
正如民国初期《陶雅》一书所指出的那样：“中叶以后，深厚固不如
康熙，美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以 降，画工彩料直愈趋愈下……”至光绪时期，瓷业曾一度有所好转， 但 犹如回光返照。当时清政府想拯救衰退的局面。提出了所谓“振兴实业” 的口号，在中国瓷器手工艺中进行了一些改革， 创办一些新式瓷厂，成 立了陶瓷工业公司， 这个改革时期。大约在光绪三十年至宣统二年，其 间先后建立了七个新式瓷厂，景德镇和湖南醴陵是比较突出的两个。
工艺运动与新艺术运动的比较
“工艺美术”运动一．背景工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，运动的时间大约从1859年至1910年。
这个运动的背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑因为工业化的批量生产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为“工艺美术”运动。
“工艺美术”运动的产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。
得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。
二．人员概述威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等，由沃尔特·克兰(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。
根据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的“水晶宫”中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华、柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是“诚实的艺术”，主要是恢复手工艺传统。
【艺叔叔の方法论】“工艺美术运动”与“新艺术运动”（可做答案直接背）
【艺叔叔の方法论】“工艺美术运动”与“新艺术运动”（可做答案直接背）最近看到后台有很多学设计的小伙伴都要求发点设计的内容，今天艺叔叔就来和大家讲讲设计史论中的“工艺美术运动”与“新艺术运动”前几次发了一些如何整理考点如何复习，还是有很多小伙伴说不知道怎么复习。
艺叔叔一直强调“简答、论述的答案一定不是你考场上临时想的，一定是提前准备好，到考场上就可以直接拿来用的”再举个栗子,比如看到今天这个标题，你脑子里会浮现几个考点呢？其实，基本问题无非以下几个：1.工艺美术运动2.新艺术运动3.工艺美术运动与新艺术运动的相同点4.工艺美术运动与新艺术运动的不同点其它题目无非也是就在以上这四个问题的基础上变型了，所以在自己整理考点的时候就整理上面这样四个问题。
考场上再根据实际题目把这些问题的答案现场随机组装就好了。
所以你要整理的是以下几个东西。
1.工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要代表人物则是威廉·莫里斯。
这场运动影响到欧洲各国和美国，主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
它强调手工艺，明确反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；提倡中世纪的哥特式风格，讲究简单、朴实，功能良好；主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向；同时在装饰上还推崇自然主义和东方装饰艺术。
2.新艺术运动新艺术运动开始于1880年，在1892年至1902年达到顶峰。
新艺术运动的主要特性是充满活力的波浪形线条和流动型线条，其表现形式也是从植物生发出来的。
通过新艺术运动设计师的挑选，新艺术运动逐渐代替了历史元素的衍生、维多利亚式装饰风格，主张运用海藻、草、昆虫等自然元素资源。
新艺术运动作为20世纪初的设计运动，开创了设计的崭新阶段，一直持续到1910年前后才逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段。
工艺美术运动与新艺术运动的区别与联系
工艺美术运动与新艺术运动的区别与联系工艺美术运动是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
其起因是针对家具室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面是从1851年水晶宫博览会开始的。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸和其他用品上。
新艺术运动是19世纪末到20世纪初，起源于法国，继而发展到整个欧洲大陆和美国的设计运动。
它主张艺术家从事产品设计，从此实现技术与艺术的统一。
“新艺术运动”试图摆脱任何古代之灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线，有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。
相似的地方:“工艺美术运动”与“新艺术运动”有很多相似之处，“新艺术运动”承袭了“工艺美术运动”所追求的流畅的自然曲线和简洁的造型，后期受东方艺术影响较大；“工艺美术运动”与“新艺术运动”都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。
它们都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然界中的一些装饰动机，比如：以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；“工艺美术运动”与“新艺术运动"都是反对机械化生产,旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷，因而他们都有着同样悲剧的色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
不相似的地方:“工艺美术运动”比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。
而“新艺术运动”则完全放弃任何一种装饰风格，完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态；“工艺美术运动”起源于19世纪下半叶,诞生于英国，是一个本土化的设计运动，而“新艺术运动”起源于19世纪末20世纪，诞生于法国，之后蔓延到比利时、荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国,成了一个影响广泛的国际化设计运动；“新艺术运动”的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来艺术表现的可能性，这与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。
试比较平面设计史“工艺美术”运动与“新艺术”运动(全文)
试比较平面设计史“工艺美术”运动与“新艺术”运动1.本文系重庆大学及重庆市研究生重点课程阶段性成果之一。
时间：20XX.12-20XX.12项目编号：0903005101501-110项目名称：设计艺术史专题研究2.第二批立项建设的重庆市研究生教育优质课程项目编号：32项目名称：设计艺术史专题研究立项时间：20XX.10.30-20XX.10.30一、产生背景工业革命后大批量生产和维多利亚风格的繁琐装饰造成设计水准的急剧下降，分别在十九世纪下半叶开始的“工艺美术”运动和十九世纪末兴起的“新艺术”运动均源于设计者对于矫揉造作的维多利亚风格等其他过分装饰风格的反动，同时对于工业化批量生产造成的廉价粗劣设计质量的极端厌恶。
二、“工艺美术”运动与“新艺术”运动产生的目的“工艺美术”运动和“新艺术”运动的共同目的是：打破布满于整个19世纪的矫揉造作的维多利亚风格，对工业化大生产的反动。
当时工业化的过程，引发了许多社会问题。
资本主义的产生带来了极端分化的两个阶级的对立。
当时的艺术家和设计者陷入了两极分化的双重矛盾之中。
由于对工业化集约型生产的恐惧和不安，他们多数人选择了躲避机械，推崇手工艺和传统细作，但同时由于无法忍受过度装饰的维多利亚风格，急需制造出另一种新的设计风格，来终止这种混乱的艺术与设计历程的低迷与倒退。
三、运动改革的方式及影响出于制造新的设计风格为目的，“工艺美术”运动的领导者――英国的艺术家、诗人威廉・莫里斯与福特等四位艺术家共同组成“拉斐尔前派”。
强调设计的两个基本原则：一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
作为一个社会主义者，莫里斯认为他的作品有助于改善劳动阶级的命运，他强调“生活的工业化使工人沦为可怜的瘦骨嶙峋的生灵，是艺术的殿堂为他真正设计了理智而丰富的生活模式。
”“工艺美术”运动为劳动阶级设计了理智而丰富的生活模式，认为设计师应忠于材料的自然材质和颜色，并使产品保持有用为主。
工艺设计美术运动和新艺术运动的发展和异同
工艺美术运动新艺术运动环艺1001 孙晓莉3101809007从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。
在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。
工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。
随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。
但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。
他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。
他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。
为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。
例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。
这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动。
工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。
工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。
他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。
但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。
这场设计运动导火索是工业革命后大批量工业化生产，维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰风格。
代表人物及作品（1）威廉·莫里斯（平面设计）：莫里斯是工艺美术运动的创始人，作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风，1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。
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工艺美术运动新艺术运动环艺1001 孙晓莉3101809007从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。
在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。
工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。
随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。
但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。
他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。
他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。
为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。
例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。
这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动。
工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。
工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。
他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。
但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。
这场设计运动导火索是工业革命后大批量工业化生产，维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰风格。
代表人物及作品（1）威廉·莫里斯（平面设计）：莫里斯是工艺美术运动的创始人，作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风，1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。
在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。
首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度崇拜。
（2）威廉·莫里斯（家居椅子花窗）：图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型优雅。
穿插的枝条和叶子使画面富有变化，具有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。
植物图案是莫里斯设计的主题花纹，优雅、宁静，色彩和谐，这种设计又由莫里斯的家人制作，更能传达设计者的审美趣味。
花纹虽然不是写实，但图案表达了设计师所追求的对称、宁静和雅致的效果。
（3）菲利普·威伯——红屋1859—1860年由建筑师魏布（ph:lip.webb）设计在肯特建造了莫里斯的住宅，名为“红屋”。
这是建筑上的代表作。
“红屋”的平面根据功能需要而布置成L形，用当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴面装饰，直接表现红砖的质感。
这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。
威廉·莫里斯为“红屋”设计了红木桌子和地毯红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可以看出莫里斯的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是莫里斯擅长的植物花纹。
（4）帕克斯顿（水晶宫）：帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。
他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。
“水晶宫”外形为一简单的阶梯形长方体,并有一个垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰,完全体现了工业生产的机械特色。
在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5月1日结束,总共花了不到9个月时间,便全部装配完毕。
（5）克里斯托夫·德雷塞（家用器具）：克里斯托夫德雷塞是一位科学家，他用理性和科学的精神从事设计，他设计的水壶具有几何形的造型、光滑的外表，其结合处的铆钉和外露的结构看起来非常工业化，包豪斯的设计也从中获得灵感。
德雷塞的设计明显地受到了工业化进程中新的审美趣味的影响，虽然他设计的银器均有手工制作而成，但已有了机械化生产的特征。
新艺术运动（Art Nouveau）于十九世纪八十年代始创于比利时，20世纪初在整个欧洲和美国到达顶峰。
“新艺术”运动的名称是由法国家具设计家沙穆尔•宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”而产生的，评论家取其中“新艺术”为名，来称呼这个席卷欧美的设计运动。
新艺术可分为直线风格和曲线风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
它的主要创始人是凡、德、费尔德。
新艺术运动的主要目的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和工艺品的新的艺术风格问题。
新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。
它们在装饰中大量应用铁构件，装饰题材以模仿自然界生长茂盛的草木形状为主。
霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是其中一个典型的例子。
新艺术运动从法国一直蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、欧洲各国乃至俄罗斯，还穿越大西洋影响到美国，成为名副其实的国际设计运动。
代表人物及作品（1）：路易·马若雷尔（家具铁艺）设计成就－－家具、铁艺设计风格－－新洛可可图案、日本风格、有机体形状、富有雕塑感。
（2）：勒内·拉里克（珠宝）设计成就－－珠宝设计设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰设计元素－－昆虫、女人体、植物（3）：朱利斯·谢列特——现代“招贴广告之父”（招贴画）：1881年前后，法国政府规定除了教堂、街灯杆和政府公告栏之外，其他所有地方都可以张贴海报。
这一规定的出台在法国造成了海报的设计和使用高潮，海报成为了商业推广的主要手段。
设计成就－－招贴设计特征－－洛可可线条、亮色块（4）：埃克多•基马设计成就－－新艺术建筑设计特征－－自然主义，有机体和抽象形态完美结合。
（5）：霍夫曼设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。
我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。
在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。
设计风格：规整的垂直构图，方格网形式。
霍夫曼的设计，装饰手法基本要素是并置的几何形状，直线条和黑白对比色调。
这种风格被称为——“方格霍夫曼”。
工艺美术运动与新艺术运动的异同：工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的目标是要提高产品的品质，明确反对机械生产，这也是它的最大致命伤。
工艺美术运动在装饰上反对维多利亚风格、古典主义的复兴风格，提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；主张设计的诚实性，反对哗众取宠，过度装饰的设计；在装饰上崇尚自然主义（拉斯金：向自然学习）。
工艺美术运动成功地提升了手工艺人及工匠的地位，展开了新的设计运动，成为现代设计的开端。
但其拒绝机械生产手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。
工艺美术运动的理论依据来源于约翰·拉斯金和威廉·莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样复兴。
强调设计的大众性，反对精英主义设计，这也是具有的社会主义思想的一种体现。
再次是设计发展只有两条路可以走。
就是对现实的观察和具有表现现实的构想和创造。
设计形式强调回归自然，设计师应该向自然学习，主张以自然形式代替复古主义的装饰形式。
最后是艺术与工业的结合。
“工艺美术运动”通过行会这种组织形式达到其目的，并有相应的设计公司生产“工艺美术”风格的作品。
从设计的内容来看，“工艺美术运动”主要包括家具设计、建筑室内设计和陶瓷艺术设计。
“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然’,忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的产品。
其自然植物的线条，成为新艺术的开端；倡导大众式样，反对为少数人制作，促成德国1907年成立DEB，1919年创立包豪斯；手工制作的精神在19世纪30年代意大利出现的纯粹主义的配合下形成了手工艺复兴运动。
“工艺美术运动”对设计发展的最大贡献是发展了机械产品的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。
这正是现代工业设计要解决的问题，因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。
但是“工艺美术运动”认为机械生产是产品丑陋之根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。
英国现代主义设计发展的滞后，与“工艺美术运动”思想的束缚有直接关系。
“新艺术”运动其内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。
这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。
新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。
主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。
新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。
但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。
新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然形态，脱掉了守旧折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的一个重要步骤之一。
“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。
它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
在具体的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用，但是还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。