艺术三巨头 达利 达芬奇 毕加索

摄 影 界
珠 宝 界
家 装 界
《达利幻觉中的林肯》
当你第一眼看到这幅画时可能会问“画名是不是印
错了？画上哪有什么林肯？”的确，这幅画给人的第 一印象是一个裸体少女背向画面仁立窗前，眺望着远 方；窗台由色彩对比强烈的立方体组成，显露出立体 主义的风格；窗台右下方有一个与画面内容似乎毫不 相关的妇女侧面像，线条简洁流畅；窗外的天空，色 彩鲜明的红、黄密云中露出一个小天使。整个画面给 人一种神秘莫测的感觉。但是，你仔细观察就会发现， 窗台左下方有两幅小画，一个是少女，一个是由方块 构成的肖像，这暗示着画的两种效果。
不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方 现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。 《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉 克也成了这一画派的风云人物。毕加索是20世纪现代艺术的主 要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、 雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”
荒诞的画家—— 萨尔瓦多·达利
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萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。与毕加索， 马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这 个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基 础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作 用。 他所属的超现实主义，是在一战之后火起来的。深受一战影响的艺术家， 有人变得苦大仇深，有人从此戏谑人生。 达利属于后者。他深受弗洛伊德影响，作品几乎全是梦境。 作为一个高明的表演者，达利非常懂得如何巧妙利用媒体宣传自己。他 一生上过6次时代杂志封面，被评价为：吸引观众的能力，让所有广告推销 员心生嫉恨！学生时代，他就扬言没有任何老师有能力评鉴他的作品，被 踢出学校之后，大展拳脚，放言：我每天早晨最快乐的事，就是成为自己！
《伟大的自慰者》
背景是明亮且清透的蓝色天空，下方是干燥 的沙滩，中央有一座巨大的但有些奇怪的类男 人头像，梳着油头，双颊绯红，紧闭着双眼显 出长睫毛，鼻子着地。自左向右头像逐渐变幻 出一个金发美女，她同样紧闭双眼，脸停留在 穿着四角裤的男性下体前。最后以类漩涡形 （volute）建筑装饰元素（新艺术风格建筑） 结束。正如题名，第一眼，我们就感受到了该 画强烈性暗示意味。这种暗示伴随着女子胸前 的马蹄莲，手臂下方的吐着红色舌头的狮子的
他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进
行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触 了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印 象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐 渐由灰暗色系变为明亮色系。在他去世之后，他的作品 《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦[1] 》等，已跻身 于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 文森特的作
灵魂的画家—— 巴伯罗·鲁伊斯·毕加索
巴伯罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso， 1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家， 法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主 要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有
立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它
出现而加强。（根据弗洛伊德，狮子头是狂野
性欲的象征，此处的狮子表情更是带着躁动与 侵略性）
痴狂的画家—— 文森特·梵高
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,18531890)，别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。 出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地 影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
谢 谢 观 赏
教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳 光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自 内心虔诚的精神情感。
梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为
黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意 义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至 将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到 《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日 葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方 画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥 两人，一共14人。
于和海洋颜色的关系，看上去好像时间停止了流逝，使思
想很容易通过眼睛从一处滑行到另一处。。对那些不了解 达利居住的地区的人来说，色彩似乎过分强烈了，简直是 不可能有的。正相反，这种鲜明的颜色准确地表现了空中 的光线照在海、海滨和岩石上的效果。后者不是专门放上 的，它们是达利曾经看到的最一般的风景，并且以前就画 过。他的优越之处就在于成功地将熟悉的岩石和海湾综合 成一个理想的海岸，于是给观众造成一种似曾相识的幻觉。
一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。 就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通
过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成 的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死 亡，而且也是文明的死亡。
人心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方 式，更是极度痛苦的心灵。
︽ 格 尔 尼 卡 ︾
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其 它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥 政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的
︽ 鸢 尾 花 ︾
画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘 情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。 构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝— —一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画 面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。
和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。女人的面部因 无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额颠倒支离， 眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，特别是那 引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲 伤而破碎；她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；她长 着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕
着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使
在创造这幅《向日葵》时他曾多次来自百度文库绘以向日葵为主题 的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过： “我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的 黄色，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上， 从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我
要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式
《夜间咖啡馆》：这幅画右边的暗色都市
风景的侧影(与亮丽黄色墙的反差)反而达成 了一种平衡。蓝色的冷调子与咖啡座的桔、 黄暖色形成对比，使夜晚街道上的露天咖 啡厅在冷落中显出一片温馨，并与蓝色星 空相映而充满浪漫主义情调。它反映了病 态中的画家对宁静、安详的追求与渴望。 绿色的天花板，红色的上半部分墙壁泛着 亮光，黄色的汽灯和地板，整个画面有着 强烈而生动的色彩对比。 本幅画采用高视点，并以台球桌为中心展 开放射状的景物安排。画中运用透视法的 原则，黄红绿三色互补，同时使整个画面 产生压迫感。冷清的咖啡馆中，人物散坐 在屋内两侧，寥寥可数，越发呈现出咖啡 馆内空荡荡的气氛。老板站在偏离中央的 地方，孑然一身，在这间大屋子里，看上 去格外渺小。这个不祥之地弥漫着凄凉和 孤寂的气氛。
品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特
洛的国立克罗-米勒美术馆。
在我们的心里或许有一把旺火,可是谁也
没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过 的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去 理会.现在让我看一看你,应该干什么呢？人 们必须守护那把内心的火,要稳着点,耐心地 等待着,有谁走来，挨近它坐下——大概会 停下来吧？心里多么着急。 我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴， 我的温和，以及对爱情毫无理由的相信， 走的上气不接下气。 我们不能指望从生活中得到我们明明知 道得不到的东西。生命只是一个播种的季 节，收获是不在这里的。
《记忆的永恒》
弗洛伊德曾这样对达利说：“在你的画中并没有潜意识，
而是有意识的。”“你的神秘感是泄露直白的。相反， 达·芬奇、安格尔的画才符合潜意识的理想。” 在超现实主义时期的作品中，达利绝对写实主义地对待 这些外表完全不同的成分。这种写实主义强调它们每一个 固有的特征：将文件、照片等物品进行精确的复制，就像 拼贴一样。这种空间的迷恋来自卡德奎兹，那里的光线由
我越来越相信，创造美好的代价是：努力、 失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。 没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽 的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活 着，故去的人就永远活着，永远活着。
在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是 像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种 东西。 我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道， 只要一看到星星，我就会开始做梦。
的画家之一。
《科学与慈善》
毕加索的父亲唐霍塞，破天荒地亲自做模特 儿，于是他就成了画面左边坐在病人床旁的 医生。唐霍塞一生拘谨踏实，极少照相，后 人也许只能通过这位“医生”来想像他的模 样了。儿子毕加索充分借鉴流行的印象派的 技巧，在以赭色、棕色表现悲悯和忧郁的同 时，映衬着紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感 颓靡之风，画面成熟稳重，泰然自若，虽然 尚没有摆脱学院派的影子，却也对未来的风 格有所预示。比如，病妇那只柔软细长的手， 就好比一段安详优美的语言，在款款倾诉
《哭泣的女子》
这幅画刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感
情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、
嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理 喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一，女人脸 部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。毕加索
仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化着的粗犷的颜色