艺术三巨头 达利 达芬奇 毕加索
艺术史著名艺术家及其代表作品
艺术史著名艺术家及其代表作品艺术是人类文明的精髓和灵魂，历史上涌现了许多卓越的艺术家，他们以独特的创造力和艺术表达方式留下了令人惊叹的作品。
本文将介绍几位著名艺术家以及他们的代表作品，让我们一同领略艺术史上的辉煌。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）代表作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《维特鲁威人》达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他以其广泛的才能和无穷的创造力而闻名于世。
《蒙娜丽莎》是他最知名的作品之一，以其微笑和神秘感成为世人称道。
《最后的晚餐》是另一幅震撼人心的作品，展示了耶稣与使徒的最后晚餐场景。
《维特鲁威人》则展示了人体的完美比例与美感，被誉为艺术史上最伟大的解剖学插画之一。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）代表作品：《创造亚当》、《大卫》、西斯廷礼拜堂天顶画米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
《创造亚当》是他最著名的作品之一，通过神圣的手指接触展示了上帝创造亚当的动人场景。
《大卫》是一座巨型古罗马大理石雕塑，展示了年轻的大卫准备与巨人歌利亚战斗的壮丽姿态。
西斯廷礼拜堂天顶画则是米开朗基罗壮丽的壁画作品，展示了创世纪的故事和其他宗教题材。
3. 梵高（Vincent van Gogh）代表作品：《星夜》、《向日葵》、《房间》系列作品梵高是后印象派画家，以其独特的画风和内心情感的表达而著称。
《星夜》是他最著名的作品之一，通过丰富的色彩和鲜明的笔触展示了他对自然的独特感受。
《向日葵》则以其强烈的视觉效果和鲜艳的颜色展现了大自然的美丽。
他的《房间》系列作品则表达了对寂寞和孤独的深刻思考。
4. 莫奈（Claude Monet）代表作品：《睡莲》系列、《印象，日出》、《雷Rouen 大教堂》系列莫奈是印象派画家，以其对光线和色彩的捕捉而闻名。
《睡莲》系列作品以其柔和的色调和对水面的细腻刻画展示了他对自然的感受。
《印象，日出》则以其模糊的轮廓和明亮的色彩塑造了一个令人惊叹的日出画面。
和毕加索齐名的他，暗黑心灵和他的奇幻人生！
和毕加索齐名的他，暗黑心灵和他的奇幻人生！
萨瓦多尔·达利是20世纪超现实主义画派的巨匠，萨尔瓦多·达利与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以一种「偏执狂的批判方式」来呈现画面！
他的艺术作品以探索潜意识的怪异梦境而出名，和弗洛伊德的精神分析学有着密切关系，捕捉人类心灵深处的疯狂
他的作品常于画面中不合逻辑地并列事物，将自己内心世界的荒
诞、怪异加入或替代外在的客观世界！
这样一位具有非凡才能和想像力的艺术家，却从小有着暗黑心理，行事荒诞，造就了他奇幻的一生！
达利并不是家里的第一个孩子，他的哥哥夭折后，有了小达利，并沿用了他死去的哥哥的名字，「萨尔瓦多」，他的父母开始怀疑他是死去孩子的转世。
爱财如命，达利是一个有着多侧面的人物，一方面他用画笔征服了全世界，另一方面他却爱财如命、生活奢靡，为了钱什么合约都肯签，达利曾被人嘲讽为「美金狂」
看达利的绘画作品，你可能会怀疑这是他沉迷于精神药物后的结果，然而，达利自己曾对此做过说明：我不滥用药物，我就是药物
性取向重口味，多性恋，有施虐癖，还家暴老婆，达利曾这样评价过自己：「我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子。
我同人类的唯一区别，在于我是疯子。
」。
毕加索与达利：惺惺相惜的对手
毕加索与达利：惺惺相惜的对手天才难得，但二十世纪的西班牙画坛出现了两个——毕加索和达利。
达利把毕加索尊称为“父亲”，前者为立体主义代言，后者提出“我就是超现实主义”。
他们特立独行，独树一帜，相互影响、相互竞争。
他们的关系既亲密又紧张，是朋友又是对手。
两位现代艺术巨匠有着30余年的联系。
1904年，对于毕加索和达利来说都是具有纪念意义的。
定居法国的毕加索结束了“蓝色时期”的创作，转而进入了“粉红色时期”，以描绘马戏团人物为主。
同一年，达利出生于西班牙加泰隆尼亚北部小城费格拉斯，很早表现出非同一般的艺术天赋，6岁时就用各种颜料在家里的白墙、白布上挥洒涂抹，享受创作的快乐。
1921年，达利进入马德里的圣费南多皇家美术学院，这也是毕加索的母校。
达利从各种画风中汲取营养，包括毕加索的立体主义。
1925年，达利首次在巴塞罗那达茂画廊举行个人画展。
1926年，22岁的达利因为持才傲物、目无师长被开除。
他去往毕加索所在的巴黎。
达利到了巴黎，第一件事就是拜访毕加索。
达利进门就向时年46岁的毕加索致敬：“先生，我是去卢浮宫之前先来拜访您的。
”毕加索回答：“你做得很对。
”两个头一次见面的西班牙老乡如同老朋友一般天南海北地聊个不停。
达利取出一幅事先准备好的作品给毕加索看，毕加索随后带领达利参观自己的画室。
之后被问起对毕加索的印象如何，达利说出了那句流传广泛的名言：“毕加索是西班牙人，我也是；毕加索是天才，我也是；毕加索举世闻名，我也是。
”在随后的三年中，达利多次赴巴黎，并拜访毕加索，他在这个时期的作品受到了毕加索的影响。
毕加索对达利而言，亦师亦父亦友。
作为达利最崇拜的人，毕加索被达利比为“父亲”。
当然他在这段时间也见过米罗、玛格丽特等大师，接触了印象派、超现实主义、未来主义等诸多风格。
1929年，达利搬到巴黎，随后《春日的第一天》诞生了。
这是他第一次展示的“达利式超现实主义”。
此年11月，艺术界第一次将25岁的达利和已成名家的48岁毕加索相提并论。
外国美术欣赏 (原创)
毕加索 西班牙
1895-1900 1901-1904 1904-1907 1912-1914 1917-1924 1925-1936
青少年时期 蓝色时期(巴黎 - 巴塞隆纳) 粉红色时期 合成立体主义(又称综合立体主义) 古典时期 蜕变时期 (又称变形时期)
1937-1953 1954-1973 1907-1916 1907-1909 1909-1911
莫奈
莫奈最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口 的画。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色 的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着 太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻 在画布上，使它成为永恒。
他的画总显出水的流动和跳跃， 映照和变幻着无穷无尽的自然色彩的 水。
实际上这是凡·高的一种幻象，他小心地运用火焰般的笔触传达出来，常人是很难理解 和表现的。他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；它所给人的 感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的一 种扩散，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。
他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
现代美术
◆野兽主义 ◆立体主义 ◆未来主义 ◆表现主义 ◆几何抽象主义
◆至上主义 ◆构成主义 ◆巴黎画派 ◆超现实主义 ◆达达主义
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星
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画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算似的精确，递减人物的大小和在深度
中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块
他在许多画面上表现出水的不同面 貌和形象。这是因为水能够最生动、 最灿烂和最忠实地反映出阳光色彩的
著名艺术家的生平与作品
著名艺术家的生平与作品著名艺术家的生平与作品一直是人们关注的焦点。
他们的成就和创作不仅影响着当代艺术界，也对后世产生了深远的影响。
本文将介绍几位著名艺术家的生平和他们的杰出作品，带领读者一窥他们的艺术之路。
一、列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他以其多才多艺和卓越的才华而闻名于世。
出生于1452年的意大利，达·芬奇不仅是一位画家，还是一位雕塑家、建筑师、发明家和科学家。
他的杰作之一就是《蒙娜丽莎》。
这幅画作以其独特的笔触和神秘的表情而闻名，被公认为是西方绘画史上最具代表性的作品之一。
二、文森特·梵高（Vincent van Gogh）文森特·梵高是19世纪后半叶最杰出的荷兰画家之一。
他的绘画风格充满了强烈的情感和明亮的色彩。
梵高的一生中，他创作了大量的作品，包括油画、素描和水彩画。
著名的作品例如《星夜》和《向日葵》都是他的代表作品之一。
尽管他在生活中饱受贫困和精神痛苦的折磨，但梵高的艺术表达了他内心深处的情感，并影响了许多后来的艺术家。
三、毕加索（Pablo Picasso）毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一。
他被公认为现代艺术的奠基人之一，对绘画、雕塑和陶瓷等艺术领域产生了深远的影响。
毕加索的作品形式多样，风格独特，创新性强。
他的杰作中，如《基督受难的黄昏》、《亲吻》和《吉尔伯特和乔治特》展示了他在不同阶段创作中对形式和题材的突破。
四、弗里达·卡罗（Frida Kahlo）弗里达·卡罗是20世纪最具代表性的墨西哥女艺术家之一。
她的作品以自画像和表达内心情感而闻名。
卡罗的绘画风格独特，融合了墨西哥传统艺术和西方现代主义的元素。
她的作品充满了对自我身份和存在的反思，通过她的画作，人们可以感受到她对痛苦、爱情和自由的思考。
五、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）安迪·沃霍尔是20世纪后期最杰出的美国艺术家之一。
上海市考研美术学复习资料西方美术史重要艺术家作品欣赏
上海市考研美术学复习资料西方美术史重要艺术家作品欣赏西方美术史长期以来一直是美术学专业考试的重点内容之一。
作为上海市考研美术学复习资料，我们将重点介绍西方美术史中的一些重要艺术家及其作品，以供考生们参考和欣赏。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最具影响力的艺术家之一。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、建筑、科学和工程等领域。
最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），这幅作品展现了细腻的色彩，栩栩如生的形象和神秘的微笑，被誉为世界上最伟大的艺术之一。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一。
他以其出色的雕塑和绘画技巧而闻名于世。
其最著名的作品之一是罗马梵蒂冈的圣彼得大教堂天顶的壁画《创世纪》（The Creation of Adam）。
这幅作品生动地描绘了上帝和亚当伸出手臂相触的场景，形象地表达了创造力和人类的力量。
三、梵高（Vincent van Gogh）梵高是19世纪后印象派艺术的重要代表之一。
他的作品以鲜艳的色彩和粗犷的笔触而著名，同时也展现出他内心深处的情感。
其代表作之一是《星夜》（Starry Night），这幅作品描绘了夜晚的星空和一个小村庄，通过流动的线条和明亮的色彩传递出梦幻般的氛围。
四、毕加索（Pablo Picasso）毕加索是20世纪最具创新和影响力的艺术家之一。
他的艺术风格多变，涉及绘画、雕塑和创作等领域。
其代表作之一是《格尔尼卡》（Guernica），这幅巨幅壁画描绘了西班牙内战中对马德里镇压事件的强烈反战情感。
通过简化的形象和强烈的对比，这幅作品成为了对战争的有力抗议。
五、华盛顿·奥逊洛（Washington Allston）华盛顿·奥逊洛是19世纪美国浪漫主义画家，也是美国历史上最重要的美术教育家之一。
他的作品融合了欧洲古典和浪漫主义的艺术风格，充满了神秘和想象力。
艺术大师赏析
艺术大师赏析艺术无处不在，它是人类情感和智慧的结晶，是人类对美的追求和表达。
在艺术的天地中，出现了许多杰出的艺术大师，他们以其卓越的才华和独特的艺术风格受到了广泛的关注和赞赏。
本文将赏析几位艺术大师及其作品，带领读者进入艺术的殿堂，共同感受艺术的魅力。
1. 达·芬奇达·芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期的杰出艺术家，他以其多才多艺而闻名。
从绘画到雕塑，从建筑到科学研究，达·芬奇在各个领域都有出众的表现。
其中，他的代表作品《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑而广为人知。
这幅画展示了芬奇对人物形象和细节的精确观察和描绘技巧。
此外，他还创作了《最后的晚餐》、《维特鲁威人》等杰作，这些作品不仅在艺术上精湛，同时也传达了深层次的思考与情感。
2. 梵高文化史上最具影响力的艺术大师之一，梵高（Vincent van Gogh）以其独特的创作风格和对光与色彩的运用而赢得了广泛的声誉。
他的作品充满了强烈的情感和个性化的表达，展现了内心世界的独特观点。
《星夜》是梵高最为著名的作品之一，通过对星空的绚丽描绘，把观者带入了一个梦幻般的世界。
此外，他的《向日葵》系列也成为了艺术历史上的经典之作，展示了他对自然界的热爱和渴望。
3. 米开朗基罗米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他以其出色的雕塑和壁画而闻名于世。
米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈的圣彼得大教堂天顶的壁画《创世纪》。
这幅作品展示了上帝与亚当伸手相接的经典场景，体现了艺术家对人类的创造与神圣的探索。
此外，米开朗基罗还创作了雕塑作品《大卫》和《圣母抱子像》等，充分展现了其对于人体结构和形态的深入研究与表现。
4. 毕加索毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他颠覆了传统的艺术表现形式，开创了立体派运动。
毕加索的艺术作品展示了对抽象和变形的独特追求，呈现了非凡的创造力和想象力。
世界历史上的重要艺术家与作品
世界历史上的重要艺术家与作品自古以来，艺术在人类文明发展中起着举足轻重的作用。
艺术家们以他们的创造力和才华塑造了世界，留下了许多永恒的作品。
本文将介绍一些世界历史上的重要艺术家及其代表作品。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）——————达·芬奇是文艺复兴时期的杰出艺术家和多面手。
他通过其多种才能，包括绘画、雕塑、科学、解剖学等领域的卓越成就而闻名于世。
达·芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》。
这幅画以其精湛的笔法和神秘的微笑而闻名于世。
此外，达·芬奇还创作了《最后的晚餐》等许多其他经典作品，为后世艺术家树立了榜样。
二、梵高（Vincent van Gogh）——————梵高是19世纪荷兰的一位天才艺术家。
他以其独特的绘画风格和强烈的表现力而著名。
梵高的作品充满了情感和内心的痛苦。
《星夜》是他最著名的作品之一，以其独特的画风和色彩运用而广受赞誉。
他还创作了《向日葵》、《自画像》等作品，展现了他对自然和内心世界的感悟。
三、米开朗基罗（Michelangelo）——————米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出艺术家和雕塑家。
他创造了许多世界上最伟大和受赞誉的雕塑作品之一。
《大卫》是米开朗基罗最著名的作品之一，它展示了完美的人体比例和精湛的技巧。
此外，米开朗基罗还参与了梵蒂冈圣彼得大教堂的建设，创作了《圣母升天》和《最后的审判》等宏伟的壁画。
四、毕加索（Pablo Picasso）——————毕加索是20世纪最有影响力的艺术家之一。
他以其创新的绘画风格和多样的艺术形式而闻名于世。
毕加索的作品涵盖了立体派、抽象派、超现实主义等多种艺术风格。
《格尔尼卡》是毕加索最著名的作品之一，揭示了西班牙内战期间的残酷和暴力。
毕加索还创作了许多其他的作品，如《吃草的牛》、《握住一只小鸟》等，体现了他独特的艺术才能。
五、莫奈（Claude Monet）——————莫奈是印象派运动的重要代表之一。
艺术家作品风格解读大全
艺术家作品风格解读大全【艺术家作品风格解读大全】艺术家的作品风格是他们独特的艺术语言，是对世界的独特诠释。
本文将介绍一些知名艺术家的作品风格，帮助读者更好地理解和欣赏他们的作品。
一、梵高（Vincent Van Gogh）梵高是荷兰后印象派画家，以其独特的风格和强烈的表现力而闻名。
他的作品充满了鲜艳的颜色和明亮的光线，用粗糙的笔触和鲜明的构图表达他内心的情感和感受。
梵高的画作中经常出现的主题是风景、夜晚、麦田和向日葵等。
二、毕加索（Pablo Picasso）毕加索是西班牙著名的艺术家，他不断突破传统绘画的形式和技法，开创了立体派和抽象表现主义等多种艺术风格。
毕加索的作品构图独特，颜色鲜明，形象扭曲，常常通过多角度的同时表达来展示物体的多个视角。
三、达利（Salvador Dali）达利是现代主义画家中最知名的超现实主义代表之一。
他的作品常常通过梦幻的画面和离奇的元素来表达潜意识。
达利的作品中经常出现的元素有融化的钟表、长腿象、骷髅等，这些都是他个人独特的象征和意象。
四、莫奈（Claude Monet）莫奈是法国印象派的重要代表之一，他的作品以捕捉瞬间的光影和色彩变化为特点。
莫奈善于运用快速的笔触和明亮的颜色来创造光的效果，使画面散发出充满生命力的氛围。
他的作品中最著名的主题是睡莲、威尼斯和草地等。
五、华盛顿特拉华姆（Jackson Pollock）华盛顿特拉华姆是美国抽象表现主义的代表画家，以其动态和非常规的作画方式而闻名。
他以滴洒、抖动和涂抹的方式创造出无序但充满活力的画面。
华盛顿特拉华姆在画布上直接行动，不使用传统的绘画工具，这种创作方式使他的作品充满了表现力和冲击力。
六、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期的伟大艺术家，他以其精湛的雕塑和绘画技艺而著称。
米开朗基罗的作品追求完美，通过对人体的精细观察和表现，创造出具有力量和动感的形象。
他最著名的作品之一是梵蒂冈的圣彼得大教堂天顶上的《创世纪》壁画。
世界公认十大画家之首：达芬奇、毕加索分列前两名
世界公认十大画家之首：达芬奇、毕加索分列前两名
大家都知道像齐白石、徐悲鸿这些大师，都是我们中国家喻户晓的画家。
世界绘画史上，从文艺复兴时期的三大巨人到近现代诞生了画家，下面巴拉排行榜网小编带你们来认识下世界公认十大画家之首，这十位画家都非常具有艺术气息，而且这些人的画作风格都各不相同，很多印象派画家的画作经常让人看不懂。
世界公认十大画家之首
一、达芬奇
达芬奇是世界公认的十大画家之首，[bai]也是意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
达芬奇创作的蒙娜丽莎以及最后的晚餐，获得了世界上很多人的关注。
代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。
二、毕加索
毕加索是现代社会公认的伟大画家，作为20世纪最具影响力的现代派画家，他一生的画法和风格迭变。
他的作品极具个人特色，有着非常大的创造性，对于艺术家的影响也是无人能比的，被誉为是20世纪的天才。
三、梵高
梵高是近现代非常著名的印象派画家，它的作品可以说是震撼力艺术界。
但是梵高的画作过于印象化，所以一般人根本就欣赏不来。
但是梵高也是历史上非常有才华的一个人。
世界上最著名的艺术家是谁？
世界上最著名的艺术家是谁？艺术无国界，随着时间的推移，越来越多的艺术家脱颖而出，被世人所熟知。
但是，有那些艺术家能在全球范围内享有盛誉呢？以下是我们为您精心挑选的世界上最著名的艺术家。
一、达芬奇Leonardo da Vinci达芬奇是一个伟大的艺术家，他的作品十分广泛，不仅局限于绘画，还覆盖了雕塑、建筑、机械工程等领域。
他的绘画被誉为艺术史上的巅峰，代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《圣母子》等。
达芬奇的作品充满了科学的思想，他的绘画融入了人体、动物、植物以及大自然的形态，非常具有感染力。
二、梵高Vincent van Gogh梵高是一位荷兰的画家，他的作品充满了色彩与光的变化。
梵高的风格独特，喜欢用艳丽的颜色表现他内心世界的不同情绪。
他的代表作品有《向日葵》、《星空》等。
梵高的艺术风格非常鲜明，使人们能够清晰地感受到他内心的热情与情感。
三、毕加索Pablo Picasso毕加索是西班牙的一位画家，他的艺术作品涵盖了绘画、雕塑、版画等领域。
毕加索的艺术风格极具表现力，他的代表作品有《游牧人歌》、《亚维农少女》、《奥维涅市集》等。
毕加索的艺术被誉为现代艺术一个重要的标志，他的风格独特，将画布上的颜色与形状可爱地融合在了一起，独树一帜。
四、米开朗基罗Michelangelo米开朗基罗是文艺复兴时期的艺术大师，他的作品包括绘画、雕塑、建筑等。
米开朗基罗的作品充满了动感与力量，代表作品有《圣母玛丽亚》、《达维德》、《创世纪》等。
米开朗基罗的艺术追求完美，他用精湛的技巧与深刻的思想诠释了艺术的力量。
五、雷诺阿Renoir雷诺阿是法国印象派的代表人物之一，他的作品富有诗意与感性。
雷诺阿的代表作品有《女神》、《舞会》、《阳光下的女人》等。
他的作品充满了温馨与浪漫，色彩丰富，给人们带来了许多美好的代享受。
艺术可以引领我们进入一片充满美感的世界，让我们更深入地认识身边的世界以及内心的情感。
这些世界上最著名的艺术家，不仅是艺术史上的重要人物，更代表了人类对于美好生活的不懈追求。
艺术家的创作思路 探索伟大大师的艺术成就
艺术家的创作思路探索伟大大师的艺术成就艺术家的创作思路：探索伟大大师的艺术成就艺术是一种表达形式，艺术家则是通过创作将自己的感悟与情感传递给观者的人。
伟大的艺术家们以其独特的创作思路和艺术成就深深影响着后世的艺术发展。
在本文中，我们将探索一些伟大大师的创作思路及其艺术成就，希望能够从中汲取灵感与启发。
1.文艺复兴时期的达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他以其多样的才能和丰富的创造力而闻名于世。
达·芬奇的创作思路深受科学与观察的启发，他常常通过细致入微的观察来捕捉自然界的美。
他的肖像画作品以细腻逼真的形象而著称，他注重对人物的解剖学研究，并通过光影的运用来营造出更加真实的形象。
除了肖像画之外，达·芬奇还擅长于绘制壁画和风景画。
他对透视的研究使他能够创造出具有深度感的空间，并在作品中展现自然界的美。
他的《最后的晚餐》被誉为世界上最伟大的壁画之一，通过光线和人物的表情、姿态来展现复杂的情感和人物关系。
2.印象派的莫奈（Claude Monet）莫奈被誉为印象派运动的奠基人之一，他的创作思路颠覆了传统绘画观念，注重捕捉瞬间的印象与自然光线的变化。
他的作品强调色彩和光线的表现力，以点状笔触和明快的色块来描绘感受到的光线和氛围。
莫奈对自然景色的观察使他能够创造出独特的视觉效果，例如他的《睡莲》系列作品。
通过用色的变化和透明的笔触来描绘水面和荷花，他捕捉到了自然界的光影变化和氛围的转换。
他的作品不仅展示了大自然的美丽，更引发了人们对光线和色彩的深入思考。
3.现代艺术的毕加索（Pablo Picasso）毕加索是现代艺术史上最有影响力的艺术家之一，他以其独特的艺术风格和创作思路迥异的阶段而闻名。
毕加索的创作思路是革命性的，他打破了传统的透视和形象表达方式，引入了立体主义和超现实主义等新的艺术风格。
立体主义是毕加索最重要的艺术阶段之一，他以多视角的方式来描绘物体，使观者能够从不同的角度来理解事物。
世界艺术家毕加索、达·芬奇、拉斐尔作品欣赏：这才是真正大师
世界艺术家毕加索、达·芬奇、拉斐尔作品欣赏：这才是真正大师毕加索是西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
他是一位现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力；米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
莱昂纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 是欧洲文艺复兴时期，象征人类智慧的意大利画家、科学家，原名:Leonardo di ser Piero da Vinci、1452年4月15日--- 1519年5月2日，他给后人留下了众多传世名画，以及其它科学领域的研究成果。
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑西，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。
拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。
文艺复兴三杰 艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》艺术特点：1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。
他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：代表作《大卫》艺术特点：1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
『历史名人』艺术史上的17位巨人
『历史名人』艺术史上的17位巨人艺术史上的17位巨人Leonardo da Vinci 达·芬奇莱昂纳多．达．芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达．芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达．芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
Michelangelo 米开朗基罗米开朗基罗·博那罗蒂是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
其代表作有《大卫》、《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
米开朗基罗创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
Peter Bruegel 彼得·勃鲁盖尔勃鲁盖尔出生于安特卫普东部的一个农民家庭，一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。
他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。
艺术家作品知识点总结
艺术家作品知识点总结艺术家的作品呈现了他们独特的创造力和视觉语言，通过艺术品我们可以了解到艺术家的思想、情感和审美观。
下面将对艺术家作品的知识点进行总结，以加深对他们艺术创作的理解。
1. 莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派的代表艺术家之一，他的作品以捕捉光线和色彩变化而闻名。
莫奈的《睡莲》系列是他晚年的杰作，通过细腻的笔触和柔和的色彩传达了大自然的美妙和宁静。
他的作品也展示了对光影变化的独特观察和描绘能力。
2. 梵高（Vincent van Gogh）梵高是后印象派的代表艺术家，他以强烈的笔触和鲜艳的色彩表达了内心的情感和精神的震动。
《星夜》是他最著名的作品之一，通过对星空的细腻描绘和对风景的独特观察，展现了他对自然的狂热和对艺术的追求。
3. 达利（Salvador Dalí）达利是超现实主义艺术的代表人物，他的作品充满了怪诞和梦幻的元素。
《记忆的固执》是他最具代表性的作品之一，通过奇特的形象和错觉效果，展示了他对潜意识和梦境的探索。
4. 毕加索（Pablo Picasso）毕加索是现代艺术史上最具影响力的艺术家之一，他的作品涵盖了多种艺术风格和表现形式。
《格尔尼卡》是他最著名的作品之一，通过强烈的线条和独特的构图展示了对战争暴行的反思和对人类苦难的关注。
5. 高更（Paul Gauguin）高更是印象派和后印象派的重要艺术家之一，他的作品以对色彩和形象的独特处理而受到赞赏。
《无嗅者的芬芳》是他的代表作之一，通过对塔希提文化和传统的表现，展示了他对异域文化和原始美的追求。
6. 雅各布·劳森（Jacob Lawrence）雅各布·劳森是美国民族艺术家，他的作品通过简洁的几何形状和鲜明的色彩描绘了非裔美国人的生活和历史。
《来自美洲的黑人》是他的代表作之一，通过对大迁徙时期非裔美国人的描绘，展示了他对社会正义和人权的关切。
以上是几位艺术家作品的知识点总结，每个艺术家都有独特的创作风格和意义，通过深入了解他们的作品，我们能够更好地欣赏和理解艺术的魅力。
宁夏回族自治区考研艺术学复习资料西方美术史重要艺术家介绍
宁夏回族自治区考研艺术学复习资料西方美术史重要艺术家介绍西方美术史作为艺术学考研的重要内容之一，涵盖了众多重要艺术家及其作品。
在准备考试的过程中，了解这些艺术家的生平、艺术风格、代表作品等内容是非常必要的。
本文将为大家介绍一些西方美术史中的重要艺术家。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他是一位画家、雕塑家、建筑师、科学家和发明家。
达·芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一。
他以其在雕塑和绘画领域的杰出成就而闻名于世。
他的代表作品之一是梵蒂冈圣母院的壁画《创世纪》。
3. 毕加索（Pablo Picasso）毕加索是现代艺术史上最重要的艺术家之一，他对艺术界的影响力和贡献不可忽视。
毕加索的艺术风格多变，以立体主义和抽象主义著称。
他的代表作品包括《格尔尼卡》和《天使之吻》。
4. 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）安迪·沃霍尔是美国波普艺术运动的先驱之一，他的作品对当代艺术产生了深远的影响。
他擅长使用大量商业和流行文化符号，以独特的方式呈现。
他最著名的作品之一是《汤罐头》系列。
5. 雷诺阿（Auguste Rodin）雷诺阿是法国最重要的雕塑家之一，他以其逼真的雕塑和对人体形态的深入研究而闻名。
他的代表作品之一是《思想者》和《接吻》。
6. 文森特·梵高（Vincent Van Gogh）梵高是后印象派艺术家，他的作品充满了对自然的热爱和个人情感的表达。
梵高的代表作品包括《向日葵》和《星月夜》。
7. 卡塞特（Henri Matisse）卡塞特是法国现代绘画的重要代表之一，他的作品以色彩鲜明、形式简化而著称。
他最有名的作品之一是《红室内》和《舞者》。
8. 莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派艺术家，他的作品主要描绘日常生活和自然景观，注重光线和色彩的效果。
艺术三巨头 达利 达芬奇 毕加索23页文档
▪Hale Waihona Puke 30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
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艺术三巨头 达利 达芬奇 毕加索
51、没有哪个社会可以制订一部永远 适用的 宪法， 甚至一 条永远 适用的 法律。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样 一种的 网，触 犯法律 的人， 小的可 以穿网 而过， 大的可 以破网 而出， 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏，庇 护着我 们大家 ；它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
世界前10位画家排名，梵高竟没能进榜
世界前10位画家排名，梵高竟没能进榜自古以来绘画就是人类的本能，也是组成人类文明必不可少的一部分，有时候绘画看起来离我们很遥远，但是它的的确确影响着我们每一个人的生活。
在上千年的时间里，诞生了无数知名画家，他们将自己的一生都倾注在绘画事业上，数千年过去了，这些人的作品依然在影响着我们。
国外的一个网站公布了一组世界上著名画家的前10位，随油画酱一起来看看都有谁吧。
1，达·芬奇达·芬奇毫无疑义的排在第一位，他是意大利文艺复兴时期的三杰之一，也是那个时代最完美的代表。
他不仅仅是一位著名的画家，同是还在音乐、数学、解剖、生物、发明、建筑等等方面取得了极高的成就，他的绘画和研究成果都对世界发展起到了很大的作用。
2，毕加索近现代最伟大的艺术天才，在十几岁的时候就达到了文艺复兴时期著名画家的水平，开创了立体派新局面，将西方现代艺术进行了一次非常重大的突破。
在他的一生中，绘画风格有近十种，除了油画之外，他在雕塑、版画、陶器上也取得了很高的成就，在他死后还一直影响着我们。
3，鲁本斯鲁本斯出生于在德国的一个小康家庭，从小就喜欢艺术，他继承了文艺复兴时期绘画技巧，又将人文主义思想和民族传统美术结合起来，形成了自己的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
4，米开朗基罗米开朗基罗和拉斐尔、达·芬奇并称为文艺复兴三杰，他以雕塑作品被人熟知，作品大卫像、摩西像都举世闻名。
他在绘画上的成就也非常高，作品《创世纪》也被无数人传颂，他的风格近乎影响了几个世纪的艺术家。
5，塞尚在中国，塞尚甚至远不如梵高出名，但是在西方艺术界，他被尊称为现代绘画之父、造型之父、现代艺术之父。
他的画作对在他之后的画家产生了巨大的影响，可以说他直接改变了西方艺术的发展进程。
6，莫奈莫奈被尊称为印象派的领导者和创始人，他极力推广印象派的理论，不仅在法国，在全世界都是非常重要的画家，在他的作品中我们看不到严谨的造型，但看的出来画作的层次。
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品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特
洛的国立克罗-米勒美术馆。
在我们的心里或许有一把旺火,可是谁也
没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过 的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去 理会.现在让我看一看你,应该干什么呢？人 们必须守护那把内心的火,要稳着点,耐心地 等待着,有谁走来，挨近它坐下——大概会 停下来吧？心里多么着急。 我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴， 我的温和，以及对爱情毫无理由的相信， 走的上气不接下气。 我们不能指望从生活中得到我们明明知 道得不到的东西。生命只是一个播种的季 节，收获是不在这里的。
于和海洋颜色的关系，看上去好像时间停止了流逝，使思
想很容易通过眼睛从一处滑行到另一处。。对那些不了解 达利居住的地区的人来说，色彩似乎过分强烈了，简直是 不可能有的。正相反，这种鲜明的颜色准确地表现了空中 的光线照在海、海滨和岩石上的效果。后者不是专门放上 的，它们是达利曾经看到的最一般的风景，并且以前就画 过。他的优越之处就在于成功地将熟悉的岩石和海湾综合 成一个理想的海岸，于是给观众造成一种似曾相识的幻觉。
和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。女人的面部因 无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额颠倒支离， 眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，特别是那 引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲 伤而破碎；她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；她长 着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕
着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使
摄 影 界
珠 宝 界
家 装 界
《达利幻觉中的林肯》
当你第一眼看到这幅画时可能会问“画名是不是印
错了？画上哪有什么林肯？”的确，这幅画给人的第 一印象是一个裸体少女背向画面仁立窗前，眺望着远 方；窗台由色彩对比强烈的立方体组成，显露出立体 主义的风格；窗台右下方有一个与画面内容似乎毫不 相关的妇女侧面像，线条简洁流畅；窗外的天空，色 彩鲜明的红、黄密云中露出一个小天使。整个画面给 人一种神秘莫测的感觉。但是，你仔细观察就会发现， 窗台左下方有两幅小画，一个是少女，一个是由方块 构成的肖像，这暗示着画的两种效果。
《记忆的永恒》
弗洛伊德曾这样对达利说：“在你的画中并没有潜意识，
而是有意识的。”“你的神秘感是泄露直白的。相反， 达·芬奇、安格尔的画才符合潜意识的理想。” 在超现实主义时期的作品中，达利绝对写实主义地对待 这些外表完全不同的成分。这种写实主义强调它们每一个 固有的特征：将文件、照片等物品进行精确的复制，就像 拼贴一样。这种空间的迷恋来自卡德奎兹，那里的光线由
在创造这幅《向日葵》时他曾多次描绘以向日葵为主题 的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过： “我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的 黄色，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上， 从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我
要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式
出现而加强。（根据弗洛伊德，狮子头是狂野
性欲的象征，此处的狮子表情更是带着躁动与 侵略性）
痴狂的画家—— 文森特·梵高
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,18531890)，别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。 出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地 影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
《哭泣的女子》
这幅画刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感
情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、
嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理 喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一，女人脸 部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。毕加索
仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化着的粗犷的颜色
荒诞的画家—— 萨尔瓦多·达利
工业1602班 徐蕾 03330160224
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。与毕加索， 马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这 个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基 础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作 用。 他所属的超现实主义，是在一战之后火起来的。深受一战影响的艺术家， 有人变得苦大仇深，有人从此戏谑人生。 达利属于后者。他深受弗洛伊德影响，作品几乎全是梦境。 作为一个高明的表演者，达利非常懂得如何巧妙利用媒体宣传自己。他 一生上过6次时代杂志封面，被评价为：吸引观众的能力，让所有广告推销 员心生嫉恨！学生时代，他就扬言没有任何老师有能力评鉴他的作品，被 踢出学校之后，大展拳脚，放言：我每天早晨最快乐的事，就是成为自己！
一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。 就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通
过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成 的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死 亡，而且也是文明的死亡。
人心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方 式，更是极度痛苦的心灵。
︽ 格 尔 尼 卡 ︾
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其 它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥 政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的
不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方 现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。 《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉 克也成了这一画派的风云人物。毕加索是20世纪现代艺术的主 要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、 雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“努力、 失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。 没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽 的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活 着，故去的人就永远活着，永远活着。
在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是 像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种 东西。 我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道， 只要一看到星星，我就会开始做梦。
教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳 光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自 内心虔诚的精神情感。
梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为
黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意 义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至 将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到 《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日 葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方 画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥 两人，一共14人。
的画家之一。
《科学与慈善》
毕加索的父亲唐霍塞，破天荒地亲自做模特 儿，于是他就成了画面左边坐在病人床旁的 医生。唐霍塞一生拘谨踏实，极少照相，后 人也许只能通过这位“医生”来想像他的模 样了。儿子毕加索充分借鉴流行的印象派的 技巧，在以赭色、棕色表现悲悯和忧郁的同 时，映衬着紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感 颓靡之风，画面成熟稳重，泰然自若，虽然 尚没有摆脱学院派的影子，却也对未来的风 格有所预示。比如，病妇那只柔软细长的手， 就好比一段安详优美的语言，在款款倾诉
灵魂的画家—— 巴伯罗·鲁伊斯·毕加索
巴伯罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso， 1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家， 法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主 要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有
立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它
︽ 鸢 尾 花 ︾
画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘 情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。 构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝— —一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画 面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。
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《夜间咖啡馆》：这幅画右边的暗色都市
风景的侧影(与亮丽黄色墙的反差)反而达成 了一种平衡。蓝色的冷调子与咖啡座的桔、 黄暖色形成对比，使夜晚街道上的露天咖 啡厅在冷落中显出一片温馨，并与蓝色星 空相映而充满浪漫主义情调。它反映了病 态中的画家对宁静、安详的追求与渴望。 绿色的天花板，红色的上半部分墙壁泛着 亮光，黄色的汽灯和地板，整个画面有着 强烈而生动的色彩对比。 本幅画采用高视点，并以台球桌为中心展 开放射状的景物安排。画中运用透视法的 原则，黄红绿三色互补，同时使整个画面 产生压迫感。冷清的咖啡馆中，人物散坐 在屋内两侧，寥寥可数，越发呈现出咖啡 馆内空荡荡的气氛。老板站在偏离中央的 地方，孑然一身，在这间大屋子里，看上 去格外渺小。这个不祥之地弥漫着凄凉和 孤寂的气氛。
他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进
行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触 了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印 象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐 渐由灰暗色系变为明亮色系。在他去世之后，他的作品 《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦[1] 》等，已跻身 于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 文森特的作
《伟大的自慰者》
背景是明亮且清透的蓝色天空，下方是干燥 的沙滩，中央有一座巨大的但有些奇怪的类男 人头像，梳着油头，双颊绯红，紧闭着双眼显 出长睫毛，鼻子着地。自左向右头像逐渐变幻 出一个金发美女，她同样紧闭双眼，脸停留在 穿着四角裤的男性下体前。最后以类漩涡形 （volute）建筑装饰元素（新艺术风格建筑） 结束。正如题名，第一眼，我们就感受到了该 画强烈性暗示意味。这种暗示伴随着女子胸前 的马蹄莲，手臂下方的吐着红色舌头的狮子的