易卜生简介

易卜生

亨利克?约翰?易卜生（1828年3月20 日- 1906年5月23日），生于挪威希恩，是位影响

深远的挪威剧作家，被称为“现代戏剧之父” 。

易卜生是世界文学史上最伟大的名字之一。他是欧洲知识界取得现代突破的中心人物，被公认

为现代戏剧之父。他的剧作仍然具有巨大的现实意义，仍在世界各地继续上演。易卜生是继莎士比

据说，亚之后在世界上被上演最多的剧作家。

其代表作品有《玩偶之家》、《人民公敌》等。

易卜生与《玩偶之家》教案新部编本1

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《玩偶之家》教案【教材分析】《玩偶之家》又译作《傀儡之家》或《娜拉》，是使易卜生闻名全世界的剧本，它通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提出挑战，激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。【教学目标】 1. 通过对易卜生与《玩偶之家》的了解，引导同学正视现代社会中家庭及女性问题的重要性，强化尊重人、尊重女性的社会意识，倡导女性自尊、自爱、自信、自强。 2.了解“戏剧事件”对推动人物性格的冲突和发展的意义。 3.以该戏的结尾为例，认识近代戏剧和社会生活的紧密关系，以及由此带来的戏剧形式和表现手法上的革新。【教学重难点】理解金钱观、爱情观等因素造成女性悲剧命运的影响。 2．同学能感受分析《玩偶之家》中人物的个性化台词，把握人物的心理和个性，理解戏剧冲突的层次、原因。【教学过程】（鉴赏过程）一、导入课题，初步感知 1．PPT出示课题。 2.简单了解作者易卜生生平及写作背景。 3.了解作品中的人物关系及故事矛盾冲突的导火线。（娜拉和海尔茂的冲突是由什么事件直接引发的？）二、初读作品，理解内容 1.女主人公—娜拉（1）娜拉性格分析，并阐述娜拉不断觉醒的过程：（2）理解娜拉是个觉醒中的资产阶级妇女形象，揭露出资产阶级社会的虚伪和不合理。男主人公—海尔茂海尔茂性格分析，了解海尔茂是一个自私和虚伪的资产者的形象。林丹太太 (1)林丹太太性格分析，了解林丹太太也是一个资产阶级新女性的代表； (2)从林丹太太和柯洛克斯泰的爱情悲剧中，揭示资本主义社会中爱情受金钱支配的现

易卜生《玩偶之家》对中国的影响

易卜生之所以被称为“近代欧洲的戏剧大师”，首先因为他是一个戏剧艺术的革新者。他将戏剧当做表现当代社会生活的镜子，把舞台当做讨论当代政治问题的论坛。《玩偶之家》便是他有关妇女问题的一部杰作。剧中描写了海乐茂夫妇的家庭关系由和睦转为决裂的故事，通过娜拉逐渐觉醒的过程，深刻揭露出资产阶级社会的法律、宗教、爱情、婚姻等的虚伪和不合理。此剧在艺术上取得了很高的成就，突出体现了易卜生戏剧的特点：主题突出，人物鲜明，结构严密，情节集中，语言精炼。娜拉和海尔茂8年的“恩爱”生活在一纸票据面前竟然显得那么不堪一击，这不由令人想起一位作家的慨叹：你怎么夸张了夸张不过生活，你怎么想像民想像不过现实！复杂的生活矛盾背后隐藏着深刻的社会问题，这一切却在情节的发展中让读者看了个明白。剧情被巧妙安排在圣诞节前后3天之内，突出表现了节日的欢乐气氛与家庭悲剧之间的对比。作者以柯洛克斯泰被海尔茂辞退，利用借据要挟娜拉为他保住职位一事为主线，引出了多种矛盾的错展开；娜拉也在这短短3日内，经历了一场激烈的复杂的内心斗争，从平静到混乱，从幻想到破裂，在痛苦中自我觉醒，取得了强烈的戏剧效果。由作家使用的“回溯法”，我们可以了解到：娜拉出身中产阶级家庭，从小就是父亲的玩偶，结婚以后又是她丈夫的玩偶，如她自己所说，是父亲的“泥娃娃女儿”，是丈夫的“泥娃娃老婆”。但她热爱生活，热爱家人，为了他们的幸福，她不惜牺牲自已。海尔茂是一个自私和虚伪的资产者形象，在外人眼中，他无疑是一个“正人君子”“模范丈夫”；随着剧情的发展、矛盾的展开，他的面具被层层剥离，我们很容易得出结论：在家庭中他是一个大男子主义者，在社会上他是一个资产阶级道德、法律、宗教的维护者，他的生活目的就是追求金钱和地位，他不得爱，亦不知被爱，妻子只是他的一件私有财产。听听他所说的话吧：他将娜拉倾吐的痛苦心声斥为“花言巧语”、“装腔作势”；将她的牺牲评价为“把我一生幸福全都葬送了”“前途也让你断送了”；称爱他的妻子为“伪君子”、“犯罪的人”；当风平浪静后，他第一个反应即为“我没事了”；尔后“安慰”妻子说“你的事都由我做主，都由我指点”，“你只要一心一意依赖我”；当娜拉作出离开“玩偶之家”的抉择，他竟说出“你最神圣的责任是你对丈夫和儿女的责任”的话，并为自己作出辩护“男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉”。可以说，正是这些像刀子般的话使娜拉快速成长起来，激发了她在叛逆性。她控诉“我不了解你”，“我真不知道宗教是什么”，“我不信世界上有这种不讲理的法律”，“现在我不爱你了”，一个坚强独立的新的娜拉站了起来。娜拉在“麻烦”解决掉之后毅然决定出走，给人们的警示和启发更为深远，这种结局的安排突出体现了作者思想的深刻性。

易卜生的故事

易卜生的故事易卜生在艺术创作上的成就是有目共睹的，正是鉴于其在戏剧创作上所作出的巨大的贡献，所以从1901年诺贝尔奖金设立之时起，易卜生就是诺贝尔奖金的候选人，一直以来都是诺贝尔奖的重量级竞争者之一，可是易卜生却两次与诺贝尔奖失之交臂。1903年诺贝尔奖评选开始的时候，瑞典的文学院希望将这个奖项颁给挪威的文化界，于是易卜生与自己的同胞比昂斯滕·比昂松成为了竞争对手。由于两个人实力相当，让诺贝尔奖的评选者犯了愁，于是有人建议让两个人同时获奖，但是认为这不符合评奖章程，认为两个人中只能选择其一，由于前面两届的诺贝尔奖获得者都因为身体的原因没有能够去瑞典领取诺贝尔奖金，于是评选者希望那一届的诺贝尔奖获得者能够亲自前去瑞典领取奖金，当时的易卜生已经是75岁高龄，身患中风，卧床不起，显然不能亲自前去领奖，因此诺贝尔奖金被颁给了比昂斯滕·比昂松。易卜生得知这一消息后长时间的沉默不语。而瑞典文学院却在第二年就将文学奖颁给了两个人，易卜生知道之后不知道该作何感想。易卜生创作出的戏剧作品中很多都是非常经典的作品，一百年来在世界各地久演不衰，易卜生在戏剧创作上的成就是相当高的。易卜生作品中比较有名气的有《玩偶之家》、《培尔·金特》、《建筑师》、《当我们死而复醒时》、《皇帝与加利利人》、《海尔格兰的海盗》、《爱的喜剧》、《觊觎王位的人》、《仲夏之夜》、《勇士之墓》、《埃斯特罗的英格夫人》、《索尔豪格的宴会》、《奥拉夫.利列克朗》和《卡提利那》等。在易卜生创作的众多戏剧中，最为著名的应该要算是《玩偶之家》，《玩偶之家》又译为《娜拉》或《傀儡家庭》，是易卜生在1879年创作出的一部作品。当时的易卜生正旅居意大利，已经成名的易卜生与朋友劳拉交谈时得知，劳拉因为一时筹不到钱支付丈夫治病的费用，只得伪造了父亲的签名借钱，但是让她万万想不到的是丈夫后来知道这件事后，居然拒绝原谅她这种行为，于是劳拉的家庭就此破裂。易卜生根据劳拉的故事，加上自己的所见所闻创作出了《玩偶之家》，剧中女主人公娜拉为给丈夫海尔茂医病伪造父亲的签字向人借钱，丈夫知道了之后，因为害怕影响自己的名誉和地位，愤怒的斥责妻子下贱无耻。当债主主动退回娜拉的借据时，一切不利因素消失的时候海尔茂又对妻子装出一副笑脸。娜拉因为看透了丈夫海尔茂的自私和夫妻间的不平等，不甘心继续做丈夫的玩偶，毅然决定离开家庭出走。易卜生是挪威十九世纪著名的剧作家，也是世界文坛上不可多得的一位具有杰出贡献的剧作家，易卜生被后人称为“现代戏剧之父”，地位是非常高的，易卜生的作品具有旺盛的生命力，即使是今天还仍然在世界各地的大剧院中频繁上演，易卜生在这个世界上生活了78个春秋，为世界留下了宝贵的财富。

鲁迅与郭沫若的比较

2012级1班42号魏明娟现代文学作业鲁迅与郭沫若的比较鲁迅先生与郭沫若先生都是一代伟人，在文学方面都做出过重要贡献。我们不能绝对的说一个人是对是错，更不能绝对的说两个人一定是谁比谁更好，我们应当从全面客观的角度，以及历史发展辩证的眼光对两位伟人进行研究，我谨从下面几点阐述我的观点。一．鲁迅与郭沫若的相同点（一）出身鲁迅与郭沫若同出生在半封建半殖民地社会，处于封建王朝日趋没落的满清末代。他们生活在封建大家庭中，在童年时都处于家道衰落的境地。鲁迅的爷爷周福林出身翰林，并在京城做官，家中发生两次变故，封建大家庭逐渐破落，家庭政治地位的变化使鲁迅饱受世态炎凉，认识到上层社会的丑态和冷酷；而郭沫若也是出生在四川一个没落的封建大地主家庭，都有相同的经历。（二）早期的悲剧婚姻相似

1．鲁迅：父母之命而成婚的有名无实的妻子朱安，像许多中国女人一样，朱安具备了懂规矩和性情好的传统美德，1906鲁迅和朱安结为夫妻，但婚后第四天，鲁迅就回了日本。1923年，鲁迅的学生许广平走进了他得生活，陪伴他走完了人生之路；而朱安用自己的一生侍奉着公婆。 2．郭沫若：父母之命而成婚的有名无实的妻子张琼华，郭沫若发现新娘是个并不漂亮的、会抽水烟的小脚村姑时，转身而去，张琼华空守了一夜洞房。几天后，郭沫若不顾家里阻挠去了日本，遇到了佐藤富子即安娜，并和自己生活21年；抗日战争爆发后，他决定回国参加抗日战争，而富子是日本人，他不辞而别离开日本回国了。郭沫若回国后与比他小24岁的于立群又走到了一起，走完他最后的40年人生历程。（三）求学经历相同鲁迅与郭沫若都受到传统文化和民间文化的熏陶，都留学日本，最初立志学医，走医学救国之路。但后来都经历了“弃医从文”的转折。鲁迅认识到：医生至多不过是医治患者肉体上的疾病，要使祖国早日觉醒站起来斗争，必须创立新文学。其实郭沫若一直对文学都有着浓厚的兴趣，不过当时人们普遍怀有实业救国、科学救国的

鲁迅与郭沫若的比较

鲁迅与郭沫若的比较一、 1.鲁迅：A、受古典文学熏陶，受中国民间艺术熏陶；B、幼年未产生从文思想，准备以“从医”为职业。C、弃医从文，要改变他们的精神——推文艺。郭沫若：A、从小受古典文学熏陶，对人物传记相当喜欢；B、从小就有“文学倾向”；C、“弃医从文”，富国强兵的意识，选医，五四运动波及日本留学引发压抑的文学兴趣。 G&L：虽都作出了弃医从文的决定，但是鲁迅在作出这个决定的时候比郭沫若有更痛苦的思想斗争，又在更深层、更复杂的思想内涵过渡中各方面的准备也更充分，几乎同时崛起的新文化运动中，领域不同，采用的斗争形式不同，所信奉的文艺观点不同，思想转变的情况不同。接受的外国文学作品和文艺思想的侧重点不同鲁迅：1、对东欧弱小民族的作家作品，俄国批判现实主义作家的作品较重视。2、文艺思想上，对日文艺批判家厨川白材等人的文艺观点较欣赏。3、进化论对他曾产生过长远的影响。郭沫若：1、偏爱泰戈尔的作品，歌德、海子的诗歌和小说，俄屠格涅夫和陀思妥耶夫斯基等人的作品，挪威作家易卜生的剧作，美诗人惠特曼的诗歌等也给他深刻的影响。2、文艺思想上，受尼采学说：论神论浪漫主义思想的影响。 2、思想转变的情况不同鲁迅：经过较长时间阵痛的渐变后而发生质的飞跃，最后成为无产阶级文化战士。郭沫若：接受马列之一之后才逐渐成为无产阶级文化战士 3、创造化倾向创作方法不同鲁迅：小说描写了“上流社会的堕落和下层社会的不幸”，更多的是破坏性的呐喊，贯穿着批判现实主义精神，从而奠定了中国现代文学的现实主义基础。郭沫若：《女神》等憧憬着革命思想和强烈激情，洋溢着浪漫主义精神，从而奠定了中国现代文学的浪漫主义基础。二、两人最初的误解和隔阂 1、“处女媒婆”说编排时鲁迅创作置于翻译之后，郭沫若提出质疑，处女应当尊重，媒婆应当精加遏制。鲁迅重视翻译，认为应先翻译，才能促进中国文学创作，郭沫若尊重创作，相对看轻翻译，对于中国文学发展途径不同 2、《呐喊》的评论成仿吾全面批判《呐喊》，创作社与之矛盾产生，郭沫若在创作社。 3、半途而废的联合行动 A、同居广州，仍未曾见面。 B、鲁迅在创作社成仿吾起草的宣言上签字，政治场一致。 C、鲁迅长去创作社购书谈天。 D、鲁迅创作社从误解，对立到隔阂逐步消除 4、“革命文学”论争中笔墨相机 A、成仿吾在日本接受极“左”的“无产阶级文学”运动影响，他认为《创造周

北欧与中国文化差异

北欧与中国文化差异北欧福利国家模式，不仅没有失败，反而成为了人类文明的巅峰，不仅创造了最好的经济发展，也建成了世界上最自由的社会。近年来中国越来越注重民生福利，我觉得可以向北欧国家成功的福利国家模式寻求经验。由于北欧与中国的地理的不同与历史条件的不同，造成了社会习俗，与文化等方面的不同，北欧地区，包括挪威、瑞典、芬兰、丹麦、冰岛5个国家以及法罗群岛，主要位于斯堪的纳维亚半岛及其附近岛屿。北欧文化在欧洲乃至世界文化史上都占有重要的地位，一方面，古代北欧有着自己神秘色彩的异教文化，如埃塔和萨迦，还有著名的北欧神话传说；另一方面，它又深受西欧基督教文化的影响，这种冲撞对北欧文化产生深远影响，同时造就了诸如安徒生、易卜生、西贝柳斯、伯格曼等这样的世界级的大师。一、完善的监督体系，廉政之本北欧国家有着完善的监督体系，造就了廉政，形成了积极的廉政文化北欧国家的社会廉政为整个国际社会所认同。究其原因，除了有优厚的福利侍遇和完备的制度及监督体系外，更因为其具有积极健康的廉政文化。 “崇廉忌贪”在北欧国家廉政文化中处于核心地位北欧国家通过长期的廉政教育，营造了一个全社会都崇尚廉政而痛恨贪婪的浓厚氛围，民众痛恨受贿、侵吞社会财富、结党营私等行为甚于盗窃、抢劫，认为其卑鄙肮脏之极，这种行为甚至会遭到当面唾骂和侮辱，真可谓千夫所指，毫无存在空间2002年5月，芬兰《晚报》披露，文化部长苏维·林登利用职务之便批准为其拥有股份的一家高尔夫公司提供了l7万欧元的政府赞助，因此其遭到民众唾骂并被迫辞去职务。在北欧国家，官员“为民”、“务实”已蔚然成风，追求工作绩效是第一要务，在他们看来，晋升的唯一渠道是“干”而绝不是“跑”。北欧的廉政文化丰富多彩，远不止这些，却都那么名副其实。他们深入基层，倾听民声，体察民情，排解民忧，与民同乐。品味北欧廉政文化，让我明白，不论在哪个位子上，手中的权都是人民给的，都应该是人民的公仆。如此思想，就不会颐指气使、盛气凌人，更不会重蹈“苦难的童年、奋斗的青年、上升的中年、悲惨的晚年”的覆辙，就会真正做到“权为民所用，情为民所系，利为民所谋” 二、福利与保障制度一高利贷，高福利由于自己环境。历史发展、民族文化等方面的原因，这些国家在当代经济，社会、政治制度以及社会保障制度方面表现出相当强的一面的同一性，从而形成了所谓的斯堪的纳维亚模式。其中，斯堪的纳维亚模式的社会保障制度以“高利贷，高福利”而著称于世，在西方国家社会中具有重要影响，他们以维护全体公民的利益为基本原则这个核心。经过多年的实践和发展，芬兰等北欧国家已经建立起一整套比较完善的社会保障体系。这套社会保障体系覆盖范围广泛，包括教育资助、免费医疗、失业救济、老人照料、养老金支付、残疾人救助、单亲父母津贴、家庭和儿童保护等方方面面，十分细致周到，可以说在北欧国家的福利制度下，居民从“摇篮”到“坟墓”都会得到国家的关照，都由政府给予基本的保障。芬兰建立社会保障制度的宗旨，是建立起高水平的覆盖全体国民的社会保障

世界戏剧发展史及中国话剧的兴起

世界戏剧发展史及中国话剧的兴起什么是戏剧戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是:特殊艺术类型、时空综合性艺术、表情造型相结合的综合性艺术(表情→音乐,造型→绘画、舞蹈)、也是一门古老的艺术。人类产生文明就有了古老的戏剧。戏剧(迄今有两千多年的历史)古希腊人创造和在西方形成悠久传统，20世纪初传入中国。戏剧功能：审美、娱乐、交流、教育功能希区柯克说：戏剧是去掉了枯燥无味的时刻的生活。亚里士多德：喜剧倾向于表现比今天的人差的人，悲剧则倾向于表现比今天的人好的人。戏剧的审美特征：剧场性、假定性、戏剧性、综合性。 20世纪60年代波兰戏剧家格洛托夫斯基创立了“贫困戏剧”学派，只要有演员和观众，戏剧就能够存在。戏剧的体裁分类年表体裁分类： 17世纪，法国古典主义戏剧 19世纪，法国浪漫主义戏剧和现实主义戏剧 19世纪末兴起于法国波及全球象征主义戏剧 19世纪，挪威易卜生创立的：社会问题剧 20世纪初兴起于德国的表现主义戏剧意大利的未来主义戏剧法国的超现实主义戏剧 50年代兴起于法国的存在主义戏剧 60年代荒诞派戏剧按风格划分：悲剧、喜剧、正剧按不同时期分：古典主义戏剧到荒诞剧的近十种按体裁和表现内容分：儿童剧、农村剧、历史剧、传记剧、军事剧按演出方式分：广场剧、教堂戏剧、咖啡馆戏剧、环境戏剧奇迹剧作家及代表作奇迹剧：法国作家博德尔《圣尼古拉剧》写尼古拉替异教国王夺回了被人窃取的钱财，异教国王心悦诚服感恩戴德并成为基督徒的故事。

关于鲁迅知识的整理

中国现代文学第一讲五四“文学革命” ?二、新文化运动的爆发： ?《新青年》与北大：一校一刊的联袂 ? 1.上海《青年杂志》试图扩大声势 ? 2.蔡元培执掌北大，四处招兵买马、改革北大，力邀陈独秀北上，物色了一批新旧派的知识分子（胡适、李大钊、辜鸿铭，北大“浙籍”人士势力壮大，如马裕藻、钱玄同、周氏兄弟、沈兼士等） ?马幼渔(1878-1945)，名裕藻，字幼渔,浙江鄞县人，音韵学家、文字学家。马氏兄弟之一，排行老二，马衡之兄。1903-1910毕业于日本早稻田大学、东京帝国大学，曾师从章太炎学习文字音韵学。1911年任浙江教育司视学，1913-1937任北京大学教授，国文系主任。1913年与许寿裳、鲁迅、钱稻孙、陈睿共同具名朱希祖起草的“注音字母方案”。1919年11月朱希祖、马幼渔、胡适、周作人、刘复、钱玄同六人上书教育部，提出“请颁布新式标点符号议案”，议案于次年二月通过并实施。 ?钱玄同(1887一1939) 浙江吴兴人。又号疑古、逸谷，笔名浑然。常效古法将号缀于名字之前，称为疑古玄同，五四”运动以前改名玄同。 ?1906年赴日本早稻田大学习师范，与章太炎、秋瑾等人交往。次年入同盟会。 1908年，始与鲁迅、黄侃等人师从章太炎学国学，研究音韵、训诂及《说文解字》。 1910年回国后曾任中学教员、浙江省教育总署教育司视学、北京高等师范附中教员、高等师范国文系教授、北京大学教授、《新青年》编辑、北平师范大学中文系教授和系主任等。 ?刘半农，江苏江阴人，著名的文学家、语言学家、教育家，我国语言及摄影理论奠基人，《汉语字声实验录》荣获“康士坦丁语言学专奖，是我国第一个获此国际大奖的语言学家。 1917年到北京大学任法科预科教授，并参与《新青年》编辑工作?积极投身文学革命。1920年到英国伦敦大学的大学院学习实验语音学，1921年夏转入法国巴黎大学学习。1925年获得法国国家文学博士学位，所著《汉语字声实验录》，荣获法国康士坦丁·伏尔内语言学专奖。1925年秋回国，任北大国文系教授，讲授语音学。 ?《新青年》标榜“人权、平等、自由”，提出请进“德先生”、“赛先生”，掀起“头脑风暴”。 ?激烈反传统，批判文化专制和旧式伦理道德，“打倒孔家店”，反对传统伦理纲常，重新认识宗教、劳工、妇女、教育、文学、贞操等。 ?（鲁迅《坚壁清野主义》，提及北京禁止男女学生逛公园，另有许多文章记载四川等地对女性裙裾长度的限制。） ? 2.主动拥抱和迎接世界，广泛引进和运用西方文化，如进化论、人道主义、马克思主义、实验主义、无政府主义。 ?三、“文学革命”三虎将 ?胡适《文学改良刍议》“八事”

第五单元易卜生与《玩偶之家》

第五单元易卜生与《玩偶之家》【教学目标】 1.通过易卜生与《玩偶之家》的教学，引导学生正视现代社会中家庭及女性问题的重要性，强化尊重人、尊重女性的社会意识，倡导女性自尊、自爱、自信、自强。 2.了解“戏剧事件”对推动人物性格的冲突和发展的意义。 3.以该戏的结尾为例，认识近代戏剧和社会生活的紧密关系，以及由此带来的戏剧形式和表现手法上的革新。教学设想一、易卜生是西方现实主义转向现代主义的最重要的戏剧家之一，对他做一些全面的介绍还是必要的。在介绍易卜生时，应该突出以下三点：第一，他在浪漫主义、现实主义和现代主义三种戏剧思潮中都具有重要意义；第二，他拉近了戏剧与生活的关系，首创了“社会问题剧”，显示了戏剧对生活的干预作用；第三，他在现代戏剧的革新上有重要的贡献。二、《玩偶之家》选段的赏析是本单元的重点。《玩偶之家》被称为“现代妇女的解放宣言”，因此，不能不讲它的社会意义。可以考虑突出两点：第一，娜拉对于男权社会的叛逆。在《玩偶之家》以前，写妇女争取解放，大都局限于反对封建婚姻，争取同自己理想的男子结合；《玩偶之家》突出了男女平权的问题，塑造了敢于反抗男权社会的独立自尊的女性形象；第二，娜拉的出走引发了关于女性在当今社会如何获得自由解放的一系列问题，至今还能够引发人们的争论和思考。三、本单元艺术技巧的学习着重领会“事件”在戏剧中的作用。也是希望通过这个侧面认识戏剧区别于小说、散文、诗歌的重要特征。赏析举隅一、关于《玩偶之家》的思想内涵，我们至少可以从以下两个方面去解读。这部戏从首演到现在，所引起的最强烈的震撼在于，它尖锐地提出了现代家庭中妇女的权利问题，即它对于女性在家庭中的“奴隶”状态的质疑。关于这个问题，所选资料中胡适的文章有很好的说明，可以参考。在西方，从古希腊的悲剧《美狄亚》开始，就关注女性在婚姻中的平等和自由问题。截止到易卜生以前，艺术家所关注的婚姻中的悲剧因素可以概括为三种类型：一是由于父母的权力造成男女婚姻选择上的不自由；二是由于封建门第观念造成婚后的不和谐乃至衍生悲剧；三是法律和习俗要求妻子必须保持忠贞，而丈夫可以寻花问柳的这一社会不公正。易卜生提出的问题却超越了这三条，他极其尖锐地揭露了在人们司空见

鲁迅与夏目漱石笔下的知识分子形象比较

鲁迅与夏目漱石笔下的知识分子形象比较杨世宇（濮阳职业技术学院，河南濮阳457000）中国教育与经济论坛【摘要】本文就鲁迅和夏目漱石笔下二代知识分子形象的比较，折射出中日两国近代文学的发展史就是一部知识分子在双重的重负之下挣扎、辗转、不屈不挠地探索的历史。他俩的身上上以及他们笔下的主人公们身上集中地体现了中日知识分子零乱而又不屈的探索身影。鲁迅和夏目漱石正是这两个民族新文化的代表。【关键词】比较文学;形象;知识分子从比较文学的角度来说，无论是影响比较还是平行比较“鲁迅和夏目漱石”都是值得做的题目。在中国，最早论及鲁迅和夏目漱石关系的当是周作人所著的《鲁迅的青年时代》。周作人认为鲁迅创作中讽刺的笔致就颇受夏目漱石的影响。在日本，七十年代后，鲁迅和夏木目漱石的比较研究也有诸多论文和专著发现。的确，无论是个人经历、气质、心境以及在中日两国文坛上的地位，他们都有许多相似之处。他们都出身在破落的封建地主家庭。青年时期，他们都接受了最先进的学堂教育，并出洋留学。在知识积累上，他们同是学贯中西的大学者。他们也都是在从事文学批评和大学教学多年后，在生活积累极为丰富的中年时期开始创作的。他们的可比之处，就在于他们都是两种文明夹层中的知识分子，他们联络着两种部不同社会的“中间物”。因此，他们既反传统，又在传统之中;既倡导西方的价值，又对西方的野心保持警惕。从这个意义上讲，鲁迅和夏目漱石作为现代知识者必然是天然的孤独者和反叛者。这种孤独、反叛和探索，只能通过艺术家笔下的人物来表现。他们笔下的知识分子，特别是第一代过度型的知识分子，更多地投上了作者孤独和反叛的身影，也正是在这个意义上，我们可以看出鲁迅和夏目漱石笔下知识分子形象的文化心态。中国和日本的近代化道路都是在西方坚艇利炮的包围下开始起步的。开国以后，中日两国面临的不仅是西方强大的物质文明，而且更令知识分子感到异质的精神文明。西方的各种文学流派、哲学思想、社会理论都一窝蜂似地涌了进来，东、西方的文明毫不犹豫地发生了碰撞。面对着这种现象，中日两国的知识分子作为时代的先觉者，他们首先感到的是弱国子民的悲哀。他们不得不在东、西方不同的文化价值的冲突中进行反省和选择。可以说中日两国近代文学的发展史就是这样一部知识分子在双重的重负之下挣扎、辗转、不屈不挠地探索的历史。鲁迅和夏目漱石正是这两个民族新文化的代表。在他俩的身上以及他们笔下的主人公们身上集中地体现了中日知识分子零乱而又不屈的探索身影。鲁迅和夏目漱石在如何达到人的觉醒的道路上看法虽然不同，但他们执着于现实生活中的人，在作品中不厌其烦地描写他们的悲愁苦乐、描写他们的不觉醒，以及醒来了无路可走的悲剧。他们都朔造了三代知识分子，分别是: 鲁迅:1、清末辛亥革命前的知识分子(狂人、疯子、夏瑜、孔乙己、陈士成等);2辛亥革命至五四运动时期的知识分子(魏连一、吕伟甫、N先生、方玄作、四铭、高尔基等);3五四以后的知识分子(涓生、子君等)。夏目漱石:1、幕末明治维新前的知识分子(长井得等);2、和明治社会同时诞生的知识分子（广田、松本、一朗、“先生”、健三、哥儿、代助、《我的猫》中的一群知识分子等);3明治维新以后的知识分子(美弥子等)。他们笔下的第一代知识分子形象是一些被旧道德和旧学说扭曲了的形象，作者对他们的否定，就是对表现在他们身上的旧道德和旧学说的否定，以及他们所生存的社会的否定。

外国文学经典作品解读——易卜生：《玩偶之家》

外国文学经典作品解读——易卜生：《玩偶之家》内容梗概娜拉是个性情活泼、思想单纯的年轻女人，结婚八年来衣食无忧，生活在丈夫的宠爱和三个孩子之间，感到十分幸福。这些天她尤其快活，丈夫海尔茂刚刚升任银行经理，他们要过一个开开心心的圣诞节。但是娜拉也有自己的烦恼。几年前，海尔茂身患重病，必须去南方疗养，可是却没有钱。万般无奈之下，娜拉瞒着丈夫，假冒父亲的签字，通过银行职员柯洛克斯泰借了一笔款子。事情已经过去多年，可她还在偷偷地省吃俭用积钱还债。现在海尔茂当上银行经理，娜拉暗暗松了口气，把债还清的日子不远了。不料这天柯洛克斯泰突然找上门来，以借债一事要挟娜拉。原来他被海尔茂解雇了。他要娜拉向海尔茂求情，否则就将伪造签字的事公布于众。娜拉闻言顿感惊慌失措。她把这件事告诉了女友林丹太太，后者建议她向丈夫坦言相告。娜拉深感为难，她不想让丈夫知道这件不光彩的事，她更害怕丈夫会因此而断送前途和社会地位。海尔茂总是对她说，他爱她，愿意为她献出自己的性命，那么他一定会把整件事的责任都拉到自己身上。娜拉不愿看到这一切发生，她决定牺牲自己保全丈夫的名誉。

柯洛克斯泰没能达到目的，就把娜拉的事写信告诉了海尔茂。海尔茂读信后大发雷霆，一反平日的温柔体贴，大骂娜拉是个坏东西。他得知娜拉想一死了之，非但不安慰，反说她是骗人，死了也洗不清罪过，还扬言要剥夺她抚养孩子的权利。娜拉惊呆了。就在此时，海尔茂接到了柯洛克斯泰的第二封信，信中附有娜拉冒名签字的借款单据，并向娜拉致歉。原来柯洛克斯泰受到林丹太太的感化，改变了主意。危险解除了，海尔茂的前程和名誉保住了，他顿时又变得温存起来，口口声声唤娜拉我的小鸟儿，可是娜拉已经看清了丈夫的真实嘴脸，不再相信那一套虚情假意。她感到好像跟一个陌生人共同生活了八年，彼此都不了解。娜拉看清了自己所谓的幸福家庭的实质，毅然离家出走。在她身后传来响亮的关门声。研究综述易卜生是19世纪挪威最杰出的戏剧大师，他一生共创作了二十多部剧作，在世界各国拥有广泛的影响。早在清末民初，他的作品就由著名翻译家林纾介绍入中国，在当时的文化界激起了极大的反响。1907年，鲁迅先生在《摩罗诗力说》一文中提到易卜生，对其愤世俗之昏迷，悲真理之匿耀推崇不已，同年又写《文化偏至论》称易卜生之所描写则以更革为生命，多力善斗，即迂万众不摄之强者也，旨在激励

易卜生之“易卜生主义”和中国现代话剧之父

易卜生之“易卜生主义”和中国现代话剧之父 ——从易卜生对中国作家的影响看中国作家与外国文化的关系摘要：戏剧大师易卜生一生创作了25部戏剧，是北欧众多文学家中最重要、最有世界意义的人。他的《玩偶之家》对于许多中国人来说并不陌生，所塑造的娜拉这一形象更是至今世界最熟知的女权主义和妇女争取解放的代表。尽管，在中国莎士比亚的作品被翻译和搬上舞台的次数最多，但不可否认的是，易卜生对中国文学和戏剧的影响更深远。鲁迅是我国最早对易卜生发表评论的人,胡适、茅盾、郭沫若、曹禺等都有评论。戏剧方面,胡适将他的戏剧褒为“易卜生主义”,洪深、曹禺等都深受其影响。关键字：易卜生主义文学戏剧影响正文：一、易卜生在世界文学的地位易卜生不仅是挪威的、是欧洲的、也是世界的，超越国宝级而是像莎士比亚一样是全世界的共同财富。北欧文学是边缘文学，在整个北欧众多的文学家中，最重要、具有世界意义的恐怕只有易卜生：举例：1994年的“布罗姆1排行榜”里被列为“西方文化救生筏”的世界级文学人士共有13位，其中有莎士比亚、但丁、歌德、托尔斯泰、易卜生等。他的个人经历和艺术成长道路同莎士比亚十分类似：从小家道中落，通过在剧院实际工作获得经验，在剧院当编剧。易卜生一直在摸索自己的艺术道路，直到1860年前后才实现了戏剧家的艺术突破。在北欧作家中列入排行榜的只有易卜生，可见易卜生在世界文学的重要地位。易卜生是世界公演最多的剧作家之一，他的剧作在世界公演数目，仅2005年5月就有125 场之多，地域从孟加拉一直到巴西。他的作品被改编成电影、电视剧等有112次之多。他的作品按思想进程可分为三个阶段。50、60年代主要写富于爱国激情和个人“精神反叛”思想的浪漫历史剧；70、80年代主要写批判社会丑恶和宣扬个性解放的“社会问题剧”；80年代后主要写带神秘、象征色彩精神的探索剧。每阶段都体现了作者“自己的性格以及首创的和独立的精神”（恩格斯），但以“社会问题剧”的成就和影响最大。主要剧作有揭露资本主义社会把正直无私的斯多克芒医生当作“人民公敌”的《人民公敌》（1882）；把惟利是图、无恶不作的博尼克船主当成“社会支柱”的《社会支柱》（1877）；以及揭露资产阶级法律、道德、宗教、家庭的极端虚伪不公的《群鬼》（1881）和《玩偶之家》（1879）等。代表作《玩偶之家》的女主人公娜拉的“反叛”言论和行动，尽管带有自我中心主义和不知去向何处的盲目性质，但她对社会的激烈批判，却完全称得上是一篇妇女争取自由解放的“独立宣言”。。内容上，体现了一种对真正自我的追求和对现存的习俗、伦理、道德的抨击。在艺术表现风格上，早期富浪漫主义色彩，有着寓意的表现形式，代表性作品有《埃斯特罗的英格夫人》、《布兰德》、《彼尔·英特》又译《彼尔·京特》、《彼尔·金特》等。中期的主线是现实主义，但有自然主义成分，这也是他创作的鼎盛时期，在19世纪70年代末和80年代初相继完成了他最重要的4部社会问题剧：《社会支柱》（又译《社会柱石》）、《玩偶之家》（又译《娜拉》或《傀儡家庭》）、《群鬼》、《人民公敌》(又译《国民公敌》)。在这几部作品中，易卜生猛烈地批判了资产阶级社会中的一切：国家、宗教、家庭、婚姻、道德、伦理。他痛恨社会的弊端，憎恶人际间的伪善及现存秩序的腐败。1884年完成的《野鸭》是他进入晚期创作的一个标志，象征主义和神秘主义是这一时期的特征，代表性作品还有《罗斯莫庄》、《海上夫人》、《海达·加布勒》、《建筑师》、《小艾尔夫》和《当我们死而复醒时》等。在这

易卜生戏剧集

易卜生戏剧集易卜生戏剧集。《易卜生戏剧集》是人民文学出版社出版的图书。 isbn是7020055354。易卜生中文名,易卜生戏剧集。平装,1542页。开本, 32。 ISBN,7020055354。图书信息。出版社: 人民文学出版社; 第1版正文语种: 简体中文条形码: 9787020055357尺寸: 21.2 x 15.4 x 7 cm重量: 1.6 Kg。作者简介。作者：易卜生译者：潘家洵萧乾成时。内容简介。所谓重要的作品。首先是指一系列著名的为作者赢得世界声誉的社会问题剧。即讽刺冒牌的自由党政客而引起轩然大波的五幕剧《青年同盟》。揭露为了财富和社会声望而背叛爱情和人格的巨商的四幕剧《社会支柱》。歌颂坚持个人权利的女性。反对夫为妻纲的传统观念。

暴露买卖婚姻之虚伪性的三幕剧《玩偶之家》。借先天的花柳病隐喻堕落社会的道德污染而受到卫道士们攻击的三幕剧《群鬼》。以主角为代言人反击《群鬼》风波中对作者的攻击的五幕剧《人民公敌》。易卜生从过去宣扬缺乏理想的危险性。转为强调强迫别人接受不切实际的理想的危险性。从而改变作风。使本剧充满令人悲伤的诗意的五幕悲喜剧《野鸭》。为挪威呼吁真正的民主与自由。颂扬品质。意志和灵魂上的高尚的四幕悲剧《罗斯莫庄》。此外。还有六部具有象征主义风格的晚年作品。即开始趋向内心描写的五幕剧《海上夫人》。作者自认为刻画真实的活生生的人的四幕剧《海达·高布乐》。把笔下人物作为现实的人加以强调的三幕悲剧《建筑师》。为了贪恋男欢女爱而使婴儿夭折。在忏悔中愿意把母爱献给无家可归的孩子的三幕剧《小艾友夫》。一个野心勃勃的矿工之子由于挪用银行巨款。投资失败而入狱。

鲁迅与比较文学

鲁迅与比较文学徐晓云摘要：二十世纪前期的中国作家与比较文学结缘的，鲁迅是极为重要的一人。他不但从中外文化比较入手提出了自己的基本思想，而且始终以比较的眼光看待各种文化现象以及自己所从事的各种文化活动。本文主要从西方哲学、文学两个方面对鲁迅的影响展开论述。关键词：鲁迅比较文学进化论思想二十世纪前期的中国作家与比较文学结缘的，鲁迅是极为重要的一人，受西方哲学、文学的影响，他不但从中外文化比较入手提出了自己的基本思想，而且始终以比较的眼光看待各种文化现象以及自己所从事的各种文化活动如创作、翻译、批评与研究等。一、西方哲学对鲁迅的影响在中国思想史上，严复是“认真地、紧密地、持久地把自己与西方思想关联在一起的第一个学者”（史华兹语）也是最早从总体上对中西文化进行比较的思想家之一，他抓住了西方近代文化的命脉，将西方文化精神归结为“以自由为体，民主为用”，在思想上为后人吸收西学开辟了方向，对五四新文化运动的主将们影响很大。鲁迅的思想深受严复影响，他在南京与日本求学期间系统读过严复翻译的《天演论》、《社会通诠》等许多著作，并且接受了西方近代的社会科学和文化思想，尤其是“物竞天择，适者生存”的进化论思想。《朝花夕拾·琐记》中谈到，他在南京城南，花500文钱买了一部白纸石印的厚书——《天演论》。翻开一看，—— 哦，原来世界上竟还有一个赫胥黎坐在书房里那么想，而且想得那么新鲜？一口气读下去,“物竞”“天择”也出来了，苏格拉底，柏拉图也出来了，斯多噶也出来了。…… 一个新鲜奇异的世界就这样被打开了，“物竞天择”“适者生存”“世道必进”“后胜于今”唤起了鲁迅的生命自觉意识，引导他进入高层次的思考，西方“新学”成为鲁迅智慧与激情的原动力，表现为激进的思想、奔放的感情以及强烈的行动欲望。 1902年，鲁迅留学日本，作为“西学东渐”的中转站，日本也是中国有志之士探求救国救民真理，开展进步革命活动的“自由港”。日本的七年求学生活使鲁迅广泛接触西方的哲学与文学，形成了他以文学救国的思想。对于西方文化鲁迅奉行的是著名的“拿来主义”原则，在进化论中他接受了历史发展的观点，而摒弃了弱肉强食的生存法则，从而保持了一个思想家的自主与独立。更重要的是鲁迅将自己接受的哲学思想转化为实践，在进化论“青年必胜过老年”的观点影响下，几十年如一日的支持青年的进步，真正做到了“俯首甘为孺子牛”。可以说进化论对鲁迅的影响是任何一种思想学说都无法比拟的，它不仅成为鲁迅世界观的基础，而且为他的中外文化比较提供了一个基本框架。二、西方文学对鲁迅创作的影响鲁迅非常重视文学比较，对世界文学的介绍、摄取与融化，是鲁迅文学活动的重要内容，

作为艺术家的易卜生：易卜生与中国重新思考

作为艺术家的易卜生：易卜生与中国重新思考导读：本文作为艺术家的易卜生：易卜生与中国重新思考，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。作为艺术家的易卜生：易卜生与中国重新思考内容提要：本文在作者以往的研究之基础上，把中国的易卜生研究置于一个广阔的现代性和东西方文化交流与互动的语境下来考察，认为易卜生早期在中国的接受虽起到了推进中国的文化现代性的作用，但对作为艺术家的易卜生形象的确立却作了误构。而在目前的国际易卜生研究领域，返回艺术家易卜生的呼声则代表了国际前沿领域内的最新研究成果。在马克思主义创始人对莎士比亚化的美学建构以及赛义德的旅行中的理论的双重启发下，作者首次富有独创性地提出了易卜生化的理论建构，并据此和国际易卜生研究界进行了平等的对话。关键词：现代性易卜生主义易卜生化世纪末美学转向接受作为现代主义文学运动的先驱者，易卜生为20世纪的戏剧艺术的发展作出的贡献是无与伦比的，他的艺术家形象早已在西方的语境下得到了肯定。尽管在当今这个全球化的时代，精英文化及其代表性

产品---文学---越来越受到大众文化的挑战和冲击，但一个使人难以理解的现象则是，易卜生仍然在东西方文化语境下不断地为学者和艺术家们讨论和研究，各种形式的国际性研讨会仍然频繁地在一些东西方国家举行。(1)这一点确实使那些为精英文化和文学的命运而担忧的人们感到欣慰。但是，同样令人担忧的是，在中国的语境下，易卜生在很大程度上并没有作为一位艺术家而为人们所接受，他的作用和角色曾一度被不恰当地误构为仅仅是一位具有革命精神和先锋意识的思想家和社会批判者，这在很大程度上确实由于他所塑造出的一个个令人难忘的具有叛逆精神的女性想象所致，如娜拉和海达·高布勒等，因为这些人物给中国的观众和戏剧研究者们留下的印象实在是太深刻了，以致于他们几乎忘记了一个事实，即易卜生首先应该是一位艺术家，或者更确切地说，一位戏剧艺术家，或现代戏剧之父。他对于中国文化现代性的形成所具有的意义自然应当受到重视，但是作为一位艺术家的易卜生则不仅对20世纪中国话剧的崛起作出了重要的贡献，更重要的是，他还影响了一大批锐意创新的中国现代剧作家。这样看来，把一位以戏剧创作为主要成就的艺术家当作思想家来研究至少在某种程度上起了误导作用，特别是在当今时代，当人们更多地讨论尼采、弗洛伊德、福柯、德里达、德勒兹、利奥塔等西方思想家时，易卜生在西方思想界所曾经产生过的影响便很少被人提及。尽管他确实对文化现代性和现代主义文学的形成作出过重要贡献，而且还给过弗洛伊德一些文学灵感，但与上述那些思想家相比，易卜生的作用不禁相形见绌。因为与上述几位大师相比，易卜生对中国知识分子

曹禺与易卜生

学术中国社会科学院院报/2005年/01月/06日/第003版/ 曹禺与易卜生关于社会问题剧的一点思考中国社科院文学所刘平曹禺之所以能成为世界公认的戏剧大师,首要的一点就在于他对世界戏剧大师及其作品的准确理解与解读。他对戏剧大师易卜生的理解就是最好的证明。对易卜生的误读五四时期,在中国新文学界影响最大的外国作家是易卜生。当时,新文学界曾出现过易卜生热。很多作家模仿易卜生的娜拉写社会问题剧 ,从胡适的终身大事开始,大约有十几部作品。但是,当时对易卜生却存在着一种误读现象。这种误读与当时的社会政治,尤其是与五四新文化运动所提倡的个性解放、妇女解放这样反封建的思想要求分不开的。比如,多年来,人们一直认为易卜生是一个现实主义作家,实际上他的戏剧创作前后期的风格是有变化的。他早期(1868年以前)写过培尔金特这样浪漫主义风格的作品,后期作品具有浓重象征主义色彩,而五四时期只翻译了易卜生的娜拉、国民之敌、群鬼等几部现实主义风格的作品,这就很难对易卜生的创作有全面的了解。而对易卜生式的现实主义戏剧创作,人们的理解也存在着很大片面性。五四时期,新文学界一直把娜拉的主题理解为宣传妇女解放,很多人都在关注娜拉走后怎样这样的问题。而易卜生创作这个剧本的主旨却并非如此,他所关注的是人 ,是人性的觉醒,是人的尊严能否得到尊重的问题。玩偶之家演出后,有人认为易卜生这个戏是宣传妇女解放 ,为女权运动做出了贡献,而易卜生却说: 我不是女权同盟的会员。我的戏剧,没有一部是有意识地要去宣扬我的主张而写的。我主要是一位诗人,而更少是社会上一般人所认为的社会哲学家。你们说我为女权运动做了贡献,我对你们的祝贺表示谢谢,但我只能辞退你们给我的荣誉。实际上,我连什么是女权运动也不十分了解,我把它更广泛地看作是人的问题我的工作是描写人。中国的艺术家过于注重问题在剧中的重要性,常常是根据我国当时思想运动的需要去评价易卜生,以至对易卜生的社会问题剧做出了简单化的理解。鲁迅在娜拉走后怎样一文中说: 娜拉走后怎样? 不是堕落,就是回来。郭沫若在娜拉的答案中认为,清末女革命家秋瑾就是中国不折不扣的娜拉。如果从中国当时的社会现实出发,鲁迅和郭沫若的认识是不错的,但这样的观点显然与易卜生的创作初衷存在距离。由于社会环境和思想观念上的差异,使得五四时期的文学家们对社会问题剧的理解,从一开始就偏离了易卜生式的现实主义传统,而以简单化的理解把文艺纳入到为思想政治服务的轨道。写雷雨是写一首诗在中国,在创作思想上与易卜生相通、并在创作中得到易卜生创作真髓的是曹禺。五四时期创作的社会问题剧数量虽多,但艺术上比较优秀的却不多,真正写得好的是曹禺的雷雨 (193),还有白薇的三幕剧打出幽灵塔 (1928)。在独幕剧中,比较好的是获虎之夜 (田汉)、泼妇 (欧阳予倩)和一只马蜂 (丁西林)。而另外一些艺术上比较概念化的作品都

易卜生对戏剧的贡献

易卜生对戏剧的贡献易卜生是“现代戏剧之父”，他的思想意识和文学创作颇富人生哲理的辨析意义和强大的艺术魅力。其戏剧以及丰富的诗歌、书信、文艺论文等，已组合成一部翔实、生动而独特的“巨人传”，广泛而深刻地审视并反映了他的时代和社会历史发展过程。他对戏剧具有重要的贡献。一、易卜生的戏剧大部分反映社会现实作品的回溯性，它不是即时性地呈现事件，而是由舞台人物从一个稍后时间的视角对事件进行回顾。他改变了欧洲戏剧创作的道路，反对当时西方流行的情节巧合而内容贫乏的戏剧，有意打破浪漫派诗剧传统，努力创作反映现实生活的散文剧，也就是社会问题剧作。他通过广大群众喜闻乐见的形式，以最简洁的剧情把社会问题和舞台艺术结合起来，取得了广泛的影响。二、易卜生的分析性戏剧吸收了许多时代话语的元素，情节往往是分离或破碎的，但是却有延迟意义生成的作用，结构精妙，而且充满了含混，呈现出多义性，必须通过一系列的理性分析才能把它们连接起来。其次，不仅易卜生剧中人物能运用他们的聪明才智独立分析问题，同时对读者和观众的分析能力提出了挑战，具有一种“召唤结构”。三、悲喜的成分构成了易卜生戏剧艺术的要素，也是易卜生戏剧现代性的主要特征。易卜生并不是简单地把一些悲喜成分同置于一种戏剧结构之内，设计一些亦悲亦喜的场景以娱人耳

目。相反．他意识到了悲喜剧这一形式的独特的美学特征和它内在的活力和震撼力。四、易卜生具有杰出的想象力和创造力，作品囊括了许多快速变化的场景，这种设置与表现主义戏剧和斯特林堡的梦幻剧都非常相似，也与浪漫主义的冒险剧相似，展现的正是基尔凯郭尔所谓的“美学舞台”。而且易卜生对象征手法是情有独钟的。个性化的象征是易卜生戏剧中用来传达某种精神体验、暗示微妙的内心世界、预示人物特殊的命运而广泛采用的表现手法。五、易卜生戏剧充满了对文艺的本质和艺术家作用的反思。一方面，一些自传性的成分常常投射到一些被疏离了的艺术形象身上，如《野鸭》中摄影师、《建筑师》中的建筑师、《咱们死人醒来时候》中的雕刻家等。另一方面，艺术又像是一种内心的放逐，艺术家似乎只能求助于一些幻想才能感受自己的存在，艺术家们总在幻想着将来有一天创造出更伟大的艺术作品，不断地将自己裹在这自我欺骗的梦幻之中。