易卜生对戏剧的贡献

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第十二节易卜生 (1)

★三、《玩偶之家》（1859）（一）创作意图：打破不平等的资产阶级家庭关系，解放妇女，提高她们的社会地位，鼓励妇女为争取独立人格而斗争。戏剧冲突：主要是以娜拉为代表的民主主义妇女解放思想和海尔茂为代表的男权中心主义之间的矛盾。剧本批判了男权主义以及维护这种观念的宗教、法律和社会基础。娜拉的觉醒与出走体现了“精神反叛”思想。“追溯法”、“情景倒转”。
1891年返回挪威。 ★ 二、易卜生在西方戏剧史上的贡献：（一）、他创作的最大特点是使戏剧摆脱了长期的具有浪漫因素的倾向，真正开始面向现实的人生和社会。（二）、以提出问题为主要特色，每部作品都被认为是个巨大的问号。包含：(1) 提出问题、讨论、没有结果，因为提出的都是重大的社会矛盾，• 当时无法解决。(2) 社会问
第十二节易卜生（1828-1906）
欧洲近代现实主义戏剧的杰出的代表,被人们誉为“现代戏剧之父”和“伟大的问号”。一、生平与创作 1905年，挪威摆脱瑞典而独立。（一）创作第一阶段（1850-1868）这一阶段为民族浪漫主义戏剧时期，主要以北欧民间传说、叙事瑶曲和挪威中世纪历史故事为题材，戏剧饱含浪漫激情，抒发民族精神和爱国思想。
这些剧本涉及当时的政治、宗教、法律、道德、家庭、婚姻、妇女等一系列社会问题，深刻尖锐，文笔犀利，具有较强的揭露批判精神，在社会历史的进程中起到了一定的社会进步意义。《玩偶之家》（1879）《群鬼》（1881）《社会支柱》（1877）《人民公敌》（1882）
这一阶段特征：易卜生有意打破欧洲戏剧的传统写法，努力创作反映现实生活的白话剧，他通过广大群众喜闻乐见的形式，以最简洁的剧情把社会问题和舞台艺术结合起来，让剧中人对一些重大社会问题展开讨论，并且作出自己的解释。戏剧的结尾虽不作出结论，却能激发观众深入思考、探索问题的答案。易卜生使戏剧与议论结合，观众与剧中人结合，“回溯”与抒情结合，达到思想内容与戏剧情节的有机统一，正是现代戏剧不可缺少的要素。易卜生不愧是现代戏剧的开拓者。

现代戏剧之父

现代戏剧之父——易卜生一、创作经历和影响1、地位及简介亨利克·易卜生（1828—1906），挪威著名的戏剧艺术家，也是欧洲19世纪后期最著名的戏剧大师。

同时也是现代“社会问题剧”的创造者（首创者是欧里庇得斯），用戏剧来表现当代社会生活，讨论社会问题，对欧洲现代戏剧艺术的革新和发展起了巨大作用，因此被称为“现代戏剧之父”。

是继莎士比亚、莫里哀之后的第三座戏剧高峰，对中国有着重要影响。

胡适在《新青年》发表“易卜生号”，对中国思想文化的推动起了巨大作用。

2、生活简史1828.3.20易卜生出生在挪威小镇斯基恩。

他16岁到药店当学徒,并开始戏剧创作。

1844-1864，易卜生以辉煌的创作业绩为自己赢得广泛的声誉1864年出国，开始了27年的国外之旅，期间创作了一系列享誉世界的“社会问题剧” 1891年回国，创作由探讨社会问题转向心理分析，批判力度削弱，悲观情绪加强。

1906年5月23日，易卜生去世，挪威举行国葬。

3、创作经历早期创作（1848-1864）早期创作多为浪漫主义历史剧和哲理诗剧，通过历史故事和民间传说表现爱国主题。

代表作：《英格夫人》《觊觎王位的人》《布朗德》《培尔·金特》等《布朗德》(1866)是一部哲理诗剧。

同名主人公是个十足的完美主义者和理想主义者,他奉行的准则是“全有或全无”,要么是完人,要么是无赖。

他对一切不符合理想的事物都采取毫不妥协的批判态度,宣传真理,号召群众跟他一起往高处走。

然而,民众后来被发财致富的诱惑所吸引,不仅弃他而去,还用石块砸向他,可他仍然继续号召人们为了远大、完美的理想社会而牺牲现实利益。

布朗德最终被坍塌的冰块砸死,他的悲剧与堂匡兴、关婉福编著《外国文学讲义》认为：《布朗德》是一部具有批判精神的作品。

它批判了资产阶级社会的享乐主义和自私自利的人生哲学，要求人要有理想，遵从崇高的道德标准，这些对于人们都有启迪思想和清洗灵魂的作用。

但是他的理想太模糊不具体，缺乏明确的内容。

易卜生

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这一阶段特征：易卜生有意打破欧洲戏剧的传统写法，努力创作反映现实生活的白话剧，他通过广大群众喜闻乐见的形式，以最简洁的剧情把社会问题和舞台艺术结合起来，让剧中人对一些重大社会问题展开讨论，并且作出自己的解释。戏剧的结尾虽不作出结论，却能激发观众深入思考、探索问题的答案。 • 易卜生说“我的工作是提出问题，我对这些问题没有答案”就是这个道理。易卜生使戏剧与议论结合，观众与剧中人结合，“回溯”与抒情结合，达到思想内容与戏剧情节的一机统一，这正是现代戏剧不可缺少的要素。易卜生不愧是现代戏剧的开拓者。
• 娜拉是一个觉悟中的、具有资产阶级民主倾向、追求精神解放的妇女典型。 “首先我是一个人，跟你一样的一个人——至少我要学做一个人。”
《群鬼》
• 《群鬼》的女主人公阿尔文太太的丈夫沉湎于酒色,在外嫖赌,回家还勾引女仆。阿尔文太太即没有勇气离婚,也没有魄力出走,她选择了以最大的献身精神和最坚韧的忍辱负重留在家里作一个贤妻良母。她在每一件事情上都无私地牺牲自己, 她甚至帮助被丈夫引诱的女仆,把丈夫的私生子抚养成人。所有这些付出得到的结果是:她不仅失去了丈夫, 而且也害了自己惟一的寄托——她的儿子,她身心交瘁支撑的家庭彻底崩溃了。
《玩偶之家》（1879）
• 《玩偶之家》是一出关于妇女解放主题的世界名剧。 • “现在的正准备着改造社会关系，这种改造，主要解决工人和妇女前途的问题。我等着这个改造，我为这个改造而兴奋，我愿意用我终身的一切力量为这个改造而行动。”
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共分三幕主要人物：托伐﹒海尔茂、娜拉林丹太太（克丽丝蒂娜）合资银行职员克洛克斯泰第一幕 1、娜拉的幸福生活（巧用伏笔） 2、娜拉向林丹太太透露了自己的幸福生活

“现代戏剧之父”易卜生：不一样的双面人生

“现代戏剧之父”易卜生：不一样的双面人生人们说，他是继莎翁之后，在世界上作品被上演次数最多的戏剧家。

人们说，他是现代戏剧之父。

亨利克·约翰·易卜生，来自挪威的一个木材商人家庭，是个自学成才的人。

这个从小被人议论是私生子的孩子，16岁之后去药店当学徒，一边打工一边读书，莎士比亚、歌德、拜伦是手边的常客。

期间学起了拉丁文，没事也爱写两句诗，虽然早年的创作并没有让他一炮而红，但后来终归是获得了里程碑式的赞誉。

他一生出版了26部戏剧和1部诗集，成就了古希腊及莎士比亚之后戏剧史的第三大高峰，年近六旬时还获得了瑞典乌普萨拉大学授予的荣誉博士称号，心心念念着别人喊他一声“博士”。

01 易卜生及他书写的人物四大经典社会问题剧x玩偶之家x时代的问题易卜生的作品中有四大经典社会问题剧，即：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》以及《人民公敌》。

其中，《玩偶之家》是最为世人熟知且津津乐道的一个故事。

故事的主人公娜拉是个思想单纯的年轻女人，生活在丈夫的宠爱和三个孩子之间，她感到十分幸福。

几年前丈夫海尔茂身患重病，急需筹钱医治。

走投无路的娜拉瞒着丈夫，通过银行职员柯洛克斯泰借了一笔钱，之后省吃俭用攒钱还债。

海尔茂发现之后，认为这件不光彩的事情有辱自己的名声，对娜拉一反温柔常态，大骂她是个坏东西。

后来危机解除，海尔茂重新温柔起来，但是娜拉终于看清了所谓幸福家庭的实质，毅然决定离家出走。

《玩偶之家》的故事刻画了一个具有强烈反叛精神的女性形象，结尾娜拉的出走代表着被社会遏制的女性独立意识的觉醒，因而在演出后引起了极大的社会轰动。

反对者认为“此戏鼓励妇女不顾家庭、丈夫和女儿，独自出走，简直是伤风败俗。

”但不可否认的是，这个作品一度推动了欧洲女权运动的发展，《玩偶之家》也被誉为女性解放的“独立宣言”。

除了追求人格的独立和自由，《玩偶之家》对现实社会中存在的虚伪假象的揭露和追问也是使其魅力经典不衰的原因之一。

尽管时过境迁了，但是百余年过去，女性在家庭中仍然会面临娜拉相似的困境。

论易卜生晚期戏剧中的象征手法

论易卜生晚期戏剧中的象征手法易卜生是世界文学史上一位伟大的戏剧家，对戏剧的发展产生了深远的影响。

在他的晚期戏剧作品中，他运用了丰富多样的象征手法，以表达对人类内心深处的探索和对社会现实的批判。

本文将从个人内心象征、社会象征和宇宙象征三个方面，具体分析易卜生在晚期戏剧中运用的象征手法。

易卜生在戏剧中广泛使用了个人内心象征的手法。

他通过对人物的心理状态和内心世界的描写，寻求传达人类内心的迷茫、挣扎和痛苦。

在《荆棘鸟》中，易卜生通过主人公玛莎的内心独白，揭示了她对自由的追求和对家庭束缚的厌倦，象征着个人对现实生活的追求与困惑。

在《人民公敌》中，易卜生通过主人公斯多克曼斯的坚守，象征着个人的正义和良知。

易卜生在戏剧中运用了社会象征的手法，呈现了社会现实的丑陋和人类的贪婪。

在《一个毒瘤上的花环》中，易卜生通过家庭的堕落和道德的沦丧，揭示了资本主义社会的虚伪和腐败，象征着社会的黑暗与破败。

在《人民公敌》中，易卜生以斯多克曼斯为代表，揭示了资产阶级与政府的勾结，象征着社会的不公与倒退。

易卜生还在戏剧中使用了宇宙象征的手法，探讨了人类存在的意义和宇宙的秩序。

在《海姆斯库特》中，易卜生通过主人公荷尔蒙的追求真理和寻找自我的旅程，揭示了人类对宇宙和神秘力量的追求，象征着人类求知欲望的探索与挑战。

在《荆棘鸟》中，易卜生通过花园和鸟的象征，表达了对自由与幸福的追求，象征着人类对美好生活的向往与追求。

易卜生在晚期戏剧中运用了丰富的象征手法，通过个人内心象征、社会象征和宇宙象征，深入揭示了人类内心的迷茫与痛苦、社会现实的丑陋和人类的贪婪，以及人类存在的意义和宇宙秩序。

这些象征手法不仅使戏剧更加深情、富有表现力，也让观众更好地思考和反思人类的命运与社会的现实，展示了易卜生作为戏剧大师的才华和深刻的洞察力。

论易卜生晚期戏剧中的象征手法

论易卜生晚期戏剧中的象征手法易卜生（Henrik Ibsen）是19世纪末20世纪初挪威最杰出的剧作家之一，他的戏剧作品被认为是现代戏剧的奠基石之一。

在易卜生的晚期戏剧中，象征手法被广泛运用，通过对象征主题和象征性角色的深入挖掘，易卜生创造了许多具有深刻意义和多层次解读的作品。

本文将探讨易卜生晚期戏剧中的象征手法，分析其在作品中的运用和意义。

易卜生通过对象征主题的运用，丰富了他的戏剧作品。

在《人民公教堂》中，易卜生塑造了一个象征性的城市，用来象征现代社会的虚伪和道德堕落。

公教堂被描绘成一座宏伟的建筑，但在它的背后却隐藏着丑恶和堕落的真相。

这座堂皇的建筑成为了现代社会虚伪和道德沦丧的象征，从而使得整个戏剧充满了对社会现实的批判和探讨。

在《司各特》中，易卜生通过对象征主题的运用，刻画了主人公司各特内心的挣扎和痛苦。

主人公司各特被塑造成了一个象征性的人物，他既代表着个人的欲望和追求，又象征着人性的扭曲和背叛。

司各特内心的挣扎和痛苦成为了整个戏剧的核心，而这种象征性的人物塑造使得司各特的内心矛盾和冲突得到了深刻而生动的表现。

易卜生在晚期戏剧中还通过象征性角色的塑造，加深了作品的内涵和意义。

在《玩偶之家》中，主人公妮娜被塑造成了一个象征性的角色，她代表了受到束缚的现代女性形象。

妮娜在整个戏剧中承受着来自社会和家庭的重重压力，她被迫迎合社会的期望和规范，最终失去了自我。

妮娜的命运成为了整个戏剧的象征，使得易卜生对于现代女性命运的关怀和思考得到了深刻的表现。

在《约恩·加勒和罗斯黛美》中，主人公罗斯黛美也被塑造成了一个象征性的角色，她代表了个人的自由和追求。

罗斯黛美追求自由和独立，她不愿被束缚在传统的婚姻和家庭之中，最终选择了离开丈夫，追求自己的幸福。

罗斯黛美的命运成为了自由和追求的象征，使得整个戏剧充满了对个人命运和社会现实的反思。

易卜生在晚期戏剧中的象征手法还体现在对象征物象的塑造上。

在《冰与火》中，易卜生塑造了火和冰这两种对立的象征物象，用来象征人性的冲突和挣扎。

关于易卜生

戏剧主题的传统解读——妇女解放运动的宣言书妇女解放运动的宣言书戏剧主题的传统解读
（1）探讨现代社会妇女在家庭中的地位以及妇）女的出路。女的出路。地位” 丈夫的玩偶。 “地位”：丈夫的玩偶。出路” 仅限于出走。结尾娜拉“ “出路”：仅限于出走。结尾娜拉“嘭”地一声关上门，至于出走之后命运如何，声关上门，至于出走之后命运如何，作品没有交待。（2）通过海尔茂的形象，揭露了资产阶级自私、）通过海尔茂的形象，揭露了资产阶级自私、伪善的本质。实际上，伪善的本质。实际上，揭示了人性自私自利的弱点。（3）对不合理的法律、道德的批判。揭示了法律）对不合理的法律、道德的批判。作为社会规范的局限性。作为社会规范的局限性。
（三）晚期（1884——1900）晚期（晚期）
• 象征主义戏剧 • 特点：特点： • 1）对周围世界抱着冷漠态度，沉速于对往事的回忆，）对周围世界抱着冷漠态度，沉速于对往事的回忆，反省一生经历；反省一生经历； • 2）着重表现人物丰富复杂的内心世界，剧情和戏剧冲）着重表现人物丰富复杂的内心世界，突退往其次，迷离抽象，玄奥莫测；突退往其次，迷离抽象，玄奥莫测； • 3）感情凝重，艺术上更为圆熟。）感情凝重，艺术上更为圆熟。 • 代表作：《野鸭》（ 1884 ）、《罗斯莫庄》（1886 代表作：野鸭》）、《罗斯莫庄》 • ）、《海上车夫》（ 1888 ）、《海达高布乐》）、《海上车夫》）、《海达·高布乐高布乐》）、《建筑师》小艾友夫》博克曼》（ 1890 ）、《建筑师》、《小艾友夫》、《博克曼》、我们死人醒来的时候》《我们死人醒来的时候》等
易卜生笔下的“精神反叛”形象。 • 易卜生笔下的“精神反叛”形象。
海尔茂
海尔茂是一个高度概括化的资产阶级市侩和冷酷、自私、级市侩和冷酷、自私、虚伪的男权主义者的典型形象。义者的典型形象。在家庭中他是一个大男子主义者，在家庭中他是一个大男子主义者，在社会上他是资产阶级道德、法律、在社会上他是资产阶级道德、法律、宗教的维护者。宗教的维护者。

易卜生被称为“欧洲现代戏剧之父”，主要代表作品《玩偶之家》

易⼘⽣被称为“欧洲现代戏剧之⽗”，主要代表作品《玩偶之家》挪威剧作家易⼘⽣被称为“欧洲现代戏剧之⽗”，他的现实主义戏剧堪称典范，主要代表作品《玩偶之家》通过⼥主⼈公娜拉和丈夫海尔茂的家庭⽣活，揭露和批判了资产阶级婚姻及其伦理道德观念的虚伪性，当娜拉认识到⾃已的地位时，毫不犹豫地离家出⾛了。

现代社会中，⼈们已经很难安静下来慢慢地去读书了。

⼈们的⼯作压⼒越来越⼤，精神状态越来越紧张，所以闲暇的时候，很多⼈就去寻求各种容易兴奋的感观刺激，⽐如玩游戏，⽐如看电影，⽐如看各种快餐⼩说。

这些娱乐活动已经变成⼈们的必需品，因为可以让⼈从繁忙的⼯作中，放松下来，可以让⼈的紧张的精神松弛下来。

但是慢慢得，我发现，这样的娱乐活动，当时确实很享受，但是结束之后，带来的只有空虚和乏味。

我们拿出了⼤把的时间，只是为了让⾃⼰的更开⼼，只是为了让⾝体更享受，却完全不能让⾃⼰有丝豪的提⾼，我们的精神不但没有愉悦起来，反⽽更颓废了。

做挑战答题的时候有个⼩技巧，遇到不会的，可以⽤答题⼩管家搜索⼀下答案的。

我想重新找回以前安静的⾃⼰。

以前我是可以⼀本书，⼀杯茶，就能安安静静地享受⼀天的时间的。

精神愉悦，⼼情放松，思维活跃，仿佛⾃⼰沐浴在书本带来的欢喜中，越来越舒服。

所以，让我们努⼒，⼀起把以前慢慢看书的状态找回来，沉静下来去看书吧。

亨利克·易⼘⽣（1828–1906年）出⽣于挪威海滨⼀个⼩城斯基恩，挪威戏剧家。

代表作品有《玩偶之家》、《⼈民公敌》、《培尔·⾦特》、《野鸭》等。

他在戏剧创作⽅⾯的实践经验,可以和莎⼠⽐亚、莫⾥哀媲美，被称为“欧洲现代戏剧之⽗”。

1848年欧洲的⾰命浪潮和挪威国内的民族解放运动，给青年的易⼘⽣带来了关于政治和民族意识的热情，他开始创作⼀些歌颂历史英雄的剧作。

但是在卑尔根和奥斯陆剧院做导演和经理的⼗余年期间，他看透了挪威社会的政治游戏，失望⾄极，于是愤⽽离开。

最后在意⼤利和德国度过了余⽣。

论易卜生对曹禺戏剧观的影响

论易卜生对曹禺戏剧观的影响摘要：易卜生的戏剧思想及创作风格给中国现代剧作家曹禺以巨大的启迪，直接影响了他的现实主义悲剧的创作。

易卜生对曹禺戏剧观的影响突出表现在真实反映现实，聚焦人性的弱点，展示普通人的家庭悲剧，将戏剧作品的背景放置于观众熟悉的环境中，关注妇女地位与婚姻问题以及运用追溯的手法架构剧本等方面。

关键词：易卜生；曹禺；戏剧观；影响关于西方影响与曹禺戏剧的关系，评论界早有争论。

在研究曹禺初始，就有人推论，曹禺的剧作全都是“模仿”西方名剧之作。

由于曹禺剧作中浓厚的古希腊悲剧色彩以及与莎士比亚、易卜生、奥尼尔相似的艺术风格，被有的批评者定论为“将西欧名剧搬来做门面，盖栋中国的房子”。

其实，任何民族文学在自我创造过程中的独立性，只能从相对的意义上作出解释，绝不意味着各民族文学之间始终处于自我封闭和彼此隔离的状态。

在现代文学史上，中西文学交流日益活跃。

话剧本不是中国民间土生土长的艺术形式，无论剧本创作和剧场艺术，都是从欧洲移植而来。

因此，在当今文化全球化的趋势下，重新审视西方文化对中国作家的影响以及中国作家在自己本民族文化的土壤中如何过滤、吸收外来文化并将其本土化，无疑又成为一个重要课题。

一黄曼君先生这样评析曹禺的戏剧观：“曹禺强调戏剧要描写悲剧人物和表现‘悲剧的精神’。

因为他清楚地知道，中国文学悲剧意识淡薄，向来多的是喜剧，少的是悲剧。

这对于振奋国民精神极为不利。

尤其当中国处于黑暗与光明搏战的时期，悲剧精神的提倡显得尤为迫切和重要。

”①曹禺由于家庭和环境的影响，从小就经常看戏。

中国传统戏曲在儒家文化的影响下，大多反映了一种求全备、求圆满、求完美的民族文化心理。

“谈到世界，我们自古就有世界大同、四海一家、天下为公的理想；谈到人类道德修养，则提出忠孝节义、仁义礼智信的全面标准（对“忠孝不能两全”认为是极大的遗憾）；谈到生活理想，则希望福禄寿喜财样样都能得到；说到家庭，就有夫荣妻贵，父慈子孝之说；谈到文化教养，又是礼乐射御书数的全面要求。

文学家易卜生的简介

文学家易卜生的简介易卜生是一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。

下面是店铺搜集整理的文学家易卜生的简介，希望对你有帮助。

文学家易卜生的简介易卜生(HenrikJohanIbsen)，挪威戏剧家、诗人。

1828年3月20日出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭。

1834年,他父亲破产后，全家迁到小镇附近的文斯塔普村居住。

[1]16岁时他到格里姆斯塔镇上的一家药材店当学徒。

工作余暇，经常阅读莎士比亚、歌德、拜伦的作品，随后自己也动手写诗，并学习拉丁文。

6年艰苦的学徒生活，磨练了他的斗争精神,同时也培育了他的创作兴趣，这在他一生中是一个重要阶段。

1850年，易卜生前往首都克里斯蒂安尼亚(今奥斯陆)参加医科大学入学考试,因希腊文、数学和拉丁口语成绩不佳，未被录取。

在席卷欧洲各国的资产阶级革命洪流的激荡下，易卜生结交了文艺界的一些有进步思想倾向的朋友，积极地为《工人协会报》等刊物撰稿，参加了挪威社会主义者马尔库斯.特兰内所领导的工人运动，并和两位朋友合作，出版讽刺周刊《安德里妈纳》。

他还以《觉醒吧，斯约的纳维亚人》为题，写了一组十四行诗，号召挪威和瑞典共同出兵支援丹麦，抗击普鲁士侵略者。

他在第一部历史剧《卡提利那》(1850)中，一翻旧案，把罗马历史上的“叛徒”写成一个为维护公民自由而斗争的优秀人物，剧本既反映了1848年的革命，也表现了他个人的反抗精神。

这个剧本由他的一位朋友集资出版。

1851年秋,他为卑尔根剧院创作了一首序曲,得到剧院创办人、著名小提琴手奥莱.布尔的赏识，被聘为寄宿剧作家,兼任编导，约定每年创作一部新剧本。

1852年，他奉派去丹麦和德国各地剧院参观。

他在卑尔根剧院创作的剧本有《仲夏之夜》(1853)、《勇士之墓》(1854)、《埃斯特罗的英格夫人》(1855)、《索尔豪格的宴会》(1856)和《奥拉夫.利列克朗》(1857)。

这期间易卜生参加编导的剧本不少于145部。

“易卜生主义”与中国早期戏剧

双月刊2021年第2期（总第71期）Bimonthly NO.2, 2021 Sum NO. 71Journal of Modern Chinese Literature “易卜生主义”与中国早期戏剧◎周映辰(北京大学艺术学院）内容提要：戏剧，作为一种区别于中国传统戏曲的新的艺术形式，20世纪初期终于登上了中国舞台。

最早公开发表的戏剧作品，是胡适的《终身大事》，它于1919年3月发表于《新青年》杂志。

自1917年《新青年》杂志举起“文学革命”的旗帜，提倡白话化、反对文言文，提倡新文学、反对旧文学之后，被视作旧文学代表的中国传统戏曲，就受到了陈独秀、钱玄同、鲁迅、刘半农、周作人、傅斯年等人的激烈批判，而且几乎是全盘否定。

1918年6月的《新青年》刊发了一期“易卜生专号”，同期刊栽了胡适和罗家伦合译的《玩偶之家》，还有易卜生的名作《国民公敌》等剧作的节译、袁昌英的《易卜生传》，以及胡适亲自撰写的论文《易卜生主义》。

通过梳理20世纪早期中国一系列戏剧理论和实践的发展可以认定，“易卜生主义”深刻地影响到了 20世纪早期的中国戏剧，而正是借助于此，中国戏剧终于成为一种成熟的文学样式，成为一种足以与中国传统戏曲分庭抗礼的舞台艺术形式。

关键词：易卜生主义、胡适、《终身大事》、中国戏剧戏剧，作为一种区别于中国传统戏曲的新的艺术形式，20世纪初期终于登上了中国舞台。

最早公开发表的戏剧作品，是胡适的《终身大事》，它于1919年 3月发表于《新青年》杂志。

胡适本人早就对中国传统戏曲十分不满。

此前一年，他在《新青年》第5卷第4号上发表的《文学进化观念与戏剧改良》一文中，甚至将中国传统戏曲称为“遗形物”，说它就像“男子的乳房”，形式虽存，作用已失，必须淘汰干净，方才有纯粹戏剧出世。

当然，对胡适来说，废去“遗形物”这个说法其实还包含着另一层意思，即对戏曲进行改良，而非废除戏曲本身。

在当时，胡适的批判并非孤军奋战。

易卜生在中国的传播和影响

易卜生在中国的传播和影响易卜生在中国的传播和影响作为19世纪末20世纪初挪威最杰出的剧作家之一，易卜生（Henrik Ibsen）深深地影响了世界戏剧的发展。

而在中国，易卜生的作品也得到了广泛的传播和影响。

本文将围绕三个主要方面来探讨易卜生在中国的传播和影响：易卜生的作品在中国的译介与演出，易卜生在中国文学和文化领域的影响，以及易卜生对中国现代戏剧的影响。

一、易卜生的作品在中国的译介与演出易卜生的作品在中国的第一次亮相是在20世纪初。

最早的译者是著名的文化名人胡适。

不久之后，著名学者林语堂等人也开始翻译易卜生的作品。

这些翻译作品的出版，为推广易卜生的作品奠定了基础。

早期的易卜生作品由华丽的西洋戏剧团在中国的主要城市上演，但是华丽的舞台效果与背景展示让观众很难欣赏该剧作品的内容。

50年代之后，随着中国戏剧团队的崛起，易卜生的作品更多的被转化为传统的中国戏剧形式，在中国流传。

二、易卜生在中国文学、文化领域的影响自从易卜生的作品传到中国之后，就地展开了作品翻译和研究。

深入地研究易卜生作品的特点、渊源以及具体的节奏和韵律，很多中国译者通过翻译易卜生的作品得以拓展他们的文学素养。

受易卜生影响的译者，如林语堂和严复等等的文学作品，体现了易卜生世界主义精神、宏观理性、道德内容等方面的影响。

易卜生的作品在中国被看做是一种高品质的艺术品，深入人心，并且触发了中国的早期现代化思想。

因此，易卜生的作品不仅仅是在中国戏剧舞台和文化领域留下了深刻影响，同时也对中国的文学和思想领域产生了深远的影响。

三、易卜生对中国现代戏剧的影响在中国现代戏剧的发展历程中，易卜生的影响是极其深远的。

许多中国导演将易卜生的戏剧作品视为现代中国戏剧创作的灵感来源。

他的戏剧体现了人类复杂的内心世界、现代社会中的人际关系、婚姻和伦理等多个前沿议题。

这些主题也被中国现代戏剧的创作者们所借鉴。

从20世纪60年代到70年代，中国戏剧界的艺术家们甚至直接翻译和演出了易卜生的作品，创造了中国版本的易卜生戏剧作品。

易卜生成就最高的戏剧作品介绍

易卜生成就最高的戏剧作品介绍易卜生成就最高的戏剧作品介绍易卜生是一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。

以下是店铺精心整理的易卜生成就最高的戏剧作品，希望能帮到大家!易卜生成就最高的戏剧作品易卜生是十九世纪挪威最著名的戏剧大家，也是享誉全世界的戏剧大家，至今易卜生的作品仍然在全世界的大舞台上频繁上演，据说易卜生的戏剧作品上演的频率仅次于莎士比亚，易卜生的戏剧作品很多都是经典之作，得到了世界人民的追捧。

易卜生最高成就的戏剧应该就是那部激起了无数女性争取自己权利的《玩偶之家》。

易卜生最高成就的戏剧《玩偶之家》又被翻译为《娜拉》或《傀儡家庭》。

这部戏剧的创作源于易卜生的朋友劳拉对易卜生讲述的自己的故事，当然作为一个戏剧作品源于生活，但是又高于生活。

其中加进去了易卜生自己的发挥与想象。

在这部戏剧作品中讲述了女主角娜拉为了借钱救自己患病的`丈夫海尔茂，假冒了父亲的签名，从银行内借款，后来这项借款影响到了海尔茂的工作，海尔茂愤怒的指责自己的妻子娜拉下贱无耻，对娜拉的行为无法原谅。

但是后来债主在娜拉的女友感化下主动退回了借据，海尔茂的危机解除了，海尔茂又对妻子装出一副笑脸，再也不谈不能原谅娜拉的事情，娜拉从丈夫海尔茂的反复无常中看透了丈夫的自私和夫妻间的不平等，娜拉不甘心继续做丈夫的玩偶，愤然离家出走。

在这部堪称易卜生最高成就的戏剧中这部作品中作者揭示了了资本主义社会的伦理道德、法律宗教和妇女解放等问题，但没有也不可能作出解决。

易卜生的作品介绍易卜生是十九世纪挪威著名的剧作家，也是享誉世界的一位戏剧大师，易卜生漫长的一生之中创作出了大量的作品，其中主要的是戏剧作品，易卜生创作出的戏剧作品中很多都是非常经典的作品，一百年来在世界各地久演不衰，易卜生在戏剧创作上的成就是相当高的，下面就介绍一下易卜生作品。

易卜生作品中比较有名气的有《玩偶之家》、《培尔·金特》、《建筑师》、《当我们死而复醒时》、《皇帝与加利利人》、《海尔格兰的海盗》、《爱的喜剧》、《觊觎王位的人》、《仲夏之夜》、《勇士之墓》、《埃斯特罗的英格夫人》、《索尔豪格的宴会》、《奥拉夫.利列克朗》和《卡提利那》等。

易卜生之“易卜生主义”和中国现代话剧之父

易卜生之“易卜生主义”和中国现代话剧之父——从易卜生对中国作家的影响看中国作家与外国文化的关系摘要：戏剧大师易卜生一生创作了25部戏剧，是北欧众多文学家中最重要、最有世界意义的人。

他的《玩偶之家》对于许多中国人来说并不陌生，所塑造的娜拉这一形象更是至今世界最熟知的女权主义和妇女争取解放的代表。

尽管，在中国莎士比亚的作品被翻译和搬上舞台的次数最多，但不可否认的是，易卜生对中国文学和戏剧的影响更深远。

鲁迅是我国最早对易卜生发表评论的人,胡适、茅盾、郭沫若、曹禺等都有评论。

戏剧方面,胡适将他的戏剧褒为“易卜生主义”,洪深、曹禺等都深受其影响。

关键字：易卜生主义文学戏剧影响正文：一、易卜生在世界文学的地位易卜生不仅是挪威的、是欧洲的、也是世界的，超越国宝级而是像莎士比亚一样是全世界的共同财富。

北欧文学是边缘文学，在整个北欧众多的文学家中，最重要、具有世界意义的恐怕只有易卜生：举例：1994年的“布罗姆1排行榜”里被列为“西方文化救生筏”的世界级文学人士共有13位，其中有莎士比亚、但丁、歌德、托尔斯泰、易卜生等。

他的个人经历和艺术成长道路同莎士比亚十分类似：从小家道中落，通过在剧院实际工作获得经验，在剧院当编剧。

易卜生一直在摸索自己的艺术道路，直到1860年前后才实现了戏剧家的艺术突破。

在北欧作家中列入排行榜的只有易卜生，可见易卜生在世界文学的重要地位。

易卜生是世界公演最多的剧作家之一，他的剧作在世界公演数目，仅2005年5月就有125 场之多，地域从孟加拉一直到巴西。

他的作品被改编成电影、电视剧等有112次之多。

他的作品按思想进程可分为三个阶段。

50、60年代主要写富于爱国激情和个人“精神反叛”思想的浪漫历史剧；70、80年代主要写批判社会丑恶和宣扬个性解放的“社会问题剧”；80年代后主要写带神秘、象征色彩精神的探索剧。

每阶段都体现了作者“自己的性格以及首创的和独立的精神”（恩格斯），但以“社会问题剧”的成就和影响最大。

对易卜生戏剧作品的理解

对易卜生戏剧作品的理解易卜生（Henrik Ibsen）是19世纪欧洲最伟大的戏剧家之一，他的作品对戏剧艺术产生了深远的影响。

易卜生的戏剧作品主题广泛，揭示了人性的复杂性和社会问题的现实性。

在他的作品中，他通过深入描绘人物内心世界和社会环境的冲突，展现了人类存在的困境和挣扎。

易卜生的戏剧作品常常以家庭和个人命运为中心，通过对人物内心的探索，展现了人性的复杂性。

他关注人的欲望和内心的挣扎，揭示了人在现实世界中的无奈和矛盾。

例如，在《娜拉》中，易卜生通过描写娜拉在婚姻和家庭中的困境，探讨了女性在男权社会中的地位和自我意识的觉醒。

娜拉最终选择离开家庭，追求自由和真实的自我，这引起了观众对婚姻和家庭制度的反思。

除了个人命运，易卜生的戏剧作品也关注社会问题。

他通过描写社会现象和人物的冲突，呈现了社会的黑暗面和道德的崩溃。

在《敌人之死》中，易卜生通过揭示小镇上的腐败和道德沦丧，探讨了权力和道德的关系。

主人公克里斯蒂安·斯托克曼在面对权力的胁迫时选择沉默，最终导致了悲剧的发生。

这部戏剧引起了观众对社会公正和个人道德的思考。

易卜生的戏剧作品还探索了个人和群体的关系。

他通过描写人物的相互关系和社会的结构，展现了个体在群体中的困境和妥协。

在《野鸭》中，易卜生通过描写伊琳娜和格雷戈尔的婚姻破裂和无法逃脱的命运，反映了个人在社会压力下的无力感。

这部戏剧引发了对个人自由和社会束缚的思考。

易卜生的戏剧作品深刻地反映了19世纪欧洲社会的现实和人性的复杂性。

他通过对个人命运、社会问题和个人与群体关系的描写，呈现了人类存在的困境和挣扎。

他的作品不仅具有普遍的人类价值，也对当代社会产生了深远的影响。

易卜生的戏剧作品引导观众思考现实世界中的困境和道德选择，呼唤人们追求自由和真实的自我。

他的作品不仅是艺术的杰作，也是对人类生活的深刻思考。

易卜生的馈赠：戏剧之如何是

易卜生的馈赠：戏剧之如何是作者：琼·邓普力顿来源：《艺苑》2017年第03期【摘要】早年的易卜生在学徒期创作了第一部剧作《凯蒂琳》，而后在首都创作了维京剧《武士冢》，在卑尔根他创作了《乌斯特罗特的英格夫人》并遇到一生中的灵魂伴侣苏珊娜·托雷森，这对于他和他的创作而言都是一大幸事。

他的第二部维京剧《觊觎王位的人》已成为挪威的非官方国剧。

在他离开挪威的二十七年间，他相继写出了一大批杰出的剧作：《布朗德》《培尔·金特》《青年同盟》《皇帝与加利利人》《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》《野鸭》《罗斯莫庄》《海上夫人》以及《海达·高布乐》。

对真理、真相的探寻成为易卜生的所谓“十二部主要散文剧”的内核。

这期间易卜生同比昂松、勃兰兑斯在书信往来中对戏剧理论作出了独到的探讨。

1891年，易卜生回到挪威，他所写的最后四部剧《建筑大师》《小艾友夫》《约翰·加布里埃尔·博克曼》与《复活日》仍然震惊着世人。

“我将唤起挪威人”，然而在当今，我们看到他的戏剧遗产无处不在。

正如他自己所预言的：“我的作品属于未来！”【关键词】亨利克·易卜生；戏剧；精神事业[中图分类号]J02 [文献标识码]A如诸位所知，亨利克·易卜生的馈赠，简言之，就是戏剧。

现代戏剧之父易卜生的戏剧，不是关于“他们”的——既非莎士比亚与席勒笔下的王公贵族，亦非莫里哀笔下的市民阶层——而是关于“我们”的。

易剧的伟大创新在于它们是关于代表着他的观众的人的；他的人物说着同样的语言，住在同样的房间里，面对同样的问题，或者说，这些问题经常是易卜生想让他们面对的。

尽管我们认为具有吸引力的戏剧理所当然应该反映时代潮流，但这一观念的勃兴几乎是由易卜生独自一人完成的。

在此，我想追溯的是，究竟是什么促使易卜生着手从事西方文化流传至今，最古老的文学形式戏剧，并将之转变为一个论坛，而易卜生在创造这项戏剧的精神事业之中，又是如何成为易卜生的。

易卜生----?驰名世界的大戏剧家

易卜生---- 驰名世界的大戏剧家易卜生与妇女解放运动在19世纪，北欧挪威寒冷的大地上，崛起了一位驰名世界的大戏剧家。

他一生中共创作了25部剧本，有诗剧，也有话剧；有悲剧，也有喜剧；有历史剧，也有现代剧；有讽刺剧，也有社会问题剧，为他自己、同时也为他的祖国的民族戏剧事业赢得了巨大的声誉。

他也由此而被人们尊奉为“现代戏剧之父”。

他，就是杰出的戏剧大师易卜生。

易卜生肖像易卜生的生活道路极不平坦。

1828年3月20日，他出生于挪威一个富有的木材商家中，后来家道衰落，生活也由此而一落千丈。

16岁时，为了减轻家庭负担，早熟的易卜生不得不顶着别人的讽刺和白眼去一家药店当了学徒。

这期间，繁重的劳动和沉重的精神压迫经常使易卜生感到万分苦恼。

为了寻求精神寄托，易卜生把全部闲暇时间都放在了阅读文学作品和从事文学创作方面。

很快，他的戏剧创作天赋就引起世人的瞩目，他也品尝到了初获成功时的喜悦。

然而，真正令他跃上戏剧创作巅峰并奠定他在世界戏剧史上不朽地位的是他的几部社会问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》。

《社会支柱》创作于1877年，它描写了一个表面上道貌岸然的船厂厂主、社会上的模范公民、家庭中的理想丈夫，实际上却是一个卑鄙无耻、不择手段投机钻营的家伙。

他好话说尽、坏事做绝，为了掩人耳目，保全自己，竟丧尽天良地打算让整条轮船在航行途中沉没，使全船生灵都葬身海底。

最后他终于良心发现，在道德上进行了自我完善，成为真正的社会支柱。

小说深刻地探讨了社会道德问题和现代社会的经济制度在道德上的价值问题。

发表于1879年的《玩偶之家》是易卜生最重要的作品。

它通过律师海尔茂一家舒适、体面、幸福、欢乐的生活的描写，一步步地揭露出笼罩在这个家庭精神上的粗暴、自私和压迫，表现了海尔茂太太娜拉的心灵痛苦和最终觉醒。

本来，这是一个令许多人都感到羡慕的家庭：丈夫前程似锦，妻子温柔美貌，孩子伶俐可爱，他们过着典型资产者的富有生活。

易卜生对戏剧的贡献

易卜生对戏剧的贡献易卜生是“现代戏剧之父”，他的思想意识和文学创作颇富人生哲理的辨析意义和强大的艺术魅力。

其戏剧以及丰富的诗歌、书信、文艺论文等，已组合成一部翔实、生动而独特的“巨人传”，广泛而深刻地审视并反映了他的时代和社会历史发展过程。

他对戏剧具有重要的贡献。

一、易卜生的戏剧大部分反映社会现实作品的回溯性，它不是即时性地呈现事件，而是由舞台人物从一个稍后时间的视角对事件进行回顾。

他改变了欧洲戏剧创作的道路，反对当时西方流行的情节巧合而内容贫乏的戏剧，有意打破浪漫派诗剧传统，努力创作反映现实生活的散文剧，也就是社会问题剧作。

他通过广大群众喜闻乐见的形式，以最简洁的剧情把社会问题和舞台艺术结合起来，取得了广泛的影响。

二、易卜生的分析性戏剧吸收了许多时代话语的元素，情节往往是分离或破碎的，但是却有延迟意义生成的作用，结构精妙，而且充满了含混，呈现出多义性，必须通过一系列的理性分析才能把它们连接起来。

其次，不仅易卜生剧中人物能运用他们的聪明才智独立分析问题，同时对读者和观众的分析能力提出了挑战，具有一种“召唤结构”。

三、悲喜的成分构成了易卜生戏剧艺术的要素，也是易卜生戏剧现代性的主要特征。

易卜生并不是简单地把一些悲喜成分同置于一种戏剧结构之内，设计一些亦悲亦喜的场景以娱人耳目。

相反．他意识到了悲喜剧这一形式的独特的美学特征和它内在的活力和震撼力。

四、易卜生具有杰出的想象力和创造力，作品囊括了许多快速变化的场景，这种设置与表现主义戏剧和斯特林堡的梦幻剧都非常相似，也与浪漫主义的冒险剧相似，展现的正是基尔凯郭尔所谓的“美学舞台”。

而且易卜生对象征手法是情有独钟的。

个性化的象征是易卜生戏剧中用来传达某种精神体验、暗示微妙的内心世界、预示人物特殊的命运而广泛采用的表现手法。

五、易卜生戏剧充满了对文艺的本质和艺术家作用的反思。

一方面，一些自传性的成分常常投射到一些被疏离了的艺术形象身上，如《野鸭》中摄影师、《建筑师》中的建筑师、《咱们死人醒来时候》中的雕刻家等。

易卜生对中国现实主义戏剧发展的影响探析

作者：肖琳
作者机构：武汉大学艺术学院,湖北武汉430070
出版物刊名：戏剧之家
页码： 27-27页
年卷期： 2017年第16期
主题词：易卜生中国现实主义戏剧社会问题剧 “五四”问题剧
摘要：最伟大的挪威戏剧家亨利克·易卜生（1828-1906）是世界上公认的伟大的戏剧家之一,在五四时期影响了中国现代现实主义戏剧的萌芽、发展和成熟,对中国剧坛起着举足轻重的作用。

本文首先介绍了易卜生生平,然后从思想主题、题材选择、人物形象、情节设计、结构安排和创作方法等六个方面介绍了易卜生对中国现实主义戏剧发展的影响。