亨利克·易卜生

《人民公敌》


《人民公敌》是其现实主义创作阶段 的最后一部剧本。 正直的斯多克芒医生从北方来到南海 岸城市的一个游客众多的浴场当医官， 发现疗养地的矿泉中含有传染病菌， 要求重建矿泉管道，但市长及一伙资 本家唯恐损害他们利益而坚决反对， 并煽动群众市民大会上向他进攻，宣 布他为“人民公敌”。 作品充满为真理而斗争的精神，从斯 多克芒医生的失败也说明易卜生对自 己提出的“精神反叛”或对资本主义 社会现实进行个人反抗的主张有所无 奈。
中期创作（1869－1890）


从浪漫主义转向现实主义：以 日常生活为素材，从多方面剖 析社会问题，揭露和批判的锋 芒直指资产阶级社会的种种弊 端，触及到法律、宗教、道德 乃至国家、政党、体制等各个 领域。被称为“社会问题剧”。 重要剧作有《青年同盟》、 《社会支柱》、《玩偶之家》、 《群鬼》、《人民公敌》等。
海尔茂形象




海尔茂在家中是一个大男子主义者，在社会上是 资产阶级道德、法律和宗教的维护者。 从表面上看，海尔茂是个“正人君人”、“模范 丈夫”，似乎很爱妻子，实际上他只是把娜拉当 作一件装饰品，一件私有财产，真正重要的是他 的名誉地位。富有讽刺意味的是，海尔茂为了表 白自己对妻子的“爱”，甚至声称希望发生一场 巨大的灾难以使他有机会显示出“真正的男子汉 大丈夫”品格。 自私、虚伪、顽固、充满功利心而缺乏真情实感。
戏剧艺术2


主题突出、人物鲜明、结构严密、 情节集中，矛盾的发展既合情合 理、又有条不紊。 把剧情安排在圣诞节前后三天之 内，借以突出节日的欢乐气氛和 家庭悲剧之间的对比；以银行职 员柯洛克斯泰因被海尔茂辞退， 便利用借据来要挟娜拉为他保住 职位为主线，引出人物之间各种 矛盾的交错展开， 让女主人公在短短三天中，经历 了一场激烈而复杂的内心斗争： 从平静到混乱，从幻想到破裂， 最后完成自我觉醒，从而取得了 极为强烈的戏剧效果。
Problem play
易卜生主要戏剧作品



民族浪漫历史剧：《凯蒂琳》（1850年）到《觊 觎王位的人》（1863年）等剧作 思想哲理剧：《爱情喜剧》（1877年）、《布朗 德》（1866年）、《培尔•金特》（1867）和 《皇帝与加利利人》（1873年） 当代现实剧（社会问题剧）《社会支柱》（1877 年）、《玩偶之家》（1879年）、《群鬼》） （1881年）、《人民公敌》（1873年） 心理与象征剧：《野鸭》（1884年）、《罗斯莫 庄》（1886年）、《海上夫人》（1888年）、 《海达•高布乐》（1890年）、《建筑师》 （1892年）、《小艾友夫》（1894年）、《约翰 •盖勃吕尔•博克曼》（1896）和《当咱们死人醒 来的时候》（1899）。
在中国的影响 1


清末民初林纾把《群鬼》译成中文。 1907鲁迅《文化偏至论》称易卜生“瑰才卓识”，“其所 著书，往往反社会民主之倾向，精力旁注，则无间习惯信 仰道德，苟有拘于虚而偏至者，无不加之抵排”。“伊勃 生（易卜生）之所描写，则以更革为生命，多力善斗，即 迕万众不慑之强者也”。《摩罗诗力说》推崇易卜生“愤 世俗之昏迷，悲真理之匿耀”，赞赏《人民公敌》里斯多 克芒“死守真理，以拒庸愚”，“而终奋斗，不为之摇” 的斗争精神。鲁迅激励国人成为易卜生式的“精神界之战 士”。 1914春柳社首次把《娜拉》搬上中国舞台。 1918《新青年》4卷6期推出“易卜生专号”，发表罗家 伦、胡适合译《傀儡家庭》剧本，《国民公敌》、《小爱 友夫》节译、胡适论文《易卜生主义》、袁昌英《易卜生 传》等。
晚期创作



63岁（1891）回到祖国，在 奥斯陆度晚年，已没有中期的 热情、犀利，显得冷峻、深邃， 转向心理描写和精神分析，有 悲观情绪和象征主义色彩。 《野鸭》、《建筑大师》。 1898七十寿辰时，挪威文化 界聚会庆祝，国家剧院为他树 立了一尊铜像。 一生共写过二十六个剧本和许 多诗篇。其剧作对现代戏剧发 展具有深刻而广泛的影响，故 而被称誉为“现代戏剧之父”。
早期剧作



大多根据挪威古代英雄传说和 用中世纪的民间创作，改编多 部剧本：《凯替莱恩》、《英 格夫人》、《奥拉夫．利列克 朗》、《觊觎王位的人》等。 《觊觎王位的人》写挪威从封 建割据到民族统一时期的斗争， 作品借歌颂古代英雄宣传民族 团结，激发民众爱国热情，以 倡导挪威民族戏剧。 《布朗德》、《彼尔．金特》 （两部剧本都表现了“个人精 神反叛”的主题）开始向现实 主义转变。
《社会支柱》


《社会支柱》描写造船商 博尼克以卑鄙手段发财， 被誉为“社会支柱”，当 其真实面目要被揭露时， 不惜采取杀人灭口的办法， 将受害者置于死地。 作者以博尼克在为他举行 的庆祝大会上忏悔罪过为 结尾，这种处理带有作者 的主观色彩。
《群鬼》


《群鬼》反映的也是爱情、婚姻和家庭生 活问题。 女主人公阿尔文格夫人和一个放荡的男子 结婚后，生活不幸。但是在一个牧师的劝 说下，却逆来顺受，结果自己成了资产阶 级婚姻关系和伦理道德的牺牲品。
思想意义



通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱 转为决裂的过程，探讨了资产阶级社会的家庭婚 姻问题，暴露男权社会与妇女解放之间的矛盾冲 突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提 出挑战，激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的 束缚，为争取自由平等而斗争。 剧本深刻揭露和批判了资产阶级婚姻及其伦理的 虚伪性，抨击了男权社会的不合理制度，是一个 要与男子平等的女子向社会的公开挑战，最后落 幕在挪拉出走的碰门声中。 恩格斯曾指出,娜拉是有自由意志与独立精神的" 挪威的小资产阶级妇女"的代表。 英国大戏剧家萧伯纳曾说：“在她身后发出的碰 门声，比滑铁卢或色当的炮声还更有力量。”
社会问题剧



按照题材分类的一种戏剧类别。主要指反映社会矛盾、提 出社会问题的戏剧作品。有广义(索福克勒斯、欧里庇得 斯、莎士比亚和雨果的创作）或狭义的不同解释。 狭义社会问题剧专指易卜生及其继承者的某些剧作。19世 纪70和80年代，易卜生创作了《社会支柱》、《玩偶之 家》、《群鬼》、《人民公敌》为代表的系列作品，后人 称之为社会问题剧。 这些剧本涉及当时社会存在的政治、宗教、道德、家庭婚 姻、妇女教育、法律各种社会问题，让剧中人物直接讨论 这些问题，对于资产阶级社会道德的堕落、婚姻不合理、 家庭生活虚伪、思想庸俗狭隘、民主政治破产等提出尖锐 批评，具有强烈的社会批判色彩。 英国的萧伯纳、J.高尔斯华绥，美国的C.奥德兹，都是易 卜生社会问题剧的直接继承者。
《玩偶之家》

女主人公娜拉伪造父亲的签字 向人借钱,为丈夫海尔茂医病。 丈夫了解原委后,生怕因此影 响自己的名誉地位,怒斥妻子 下贼无耻。当债主在娜拉的女 友感化下主动退回借据时,海 尔茂又对妻子装出一副笑脸。 娜拉看透了丈夫的自私和夫妻 间的不平等,不甘心做丈夫的 玩偶,愤然出走。最后幕就落 在挪拉出走的碰门声中
艺术上主要特征



戏剧冲突来自现实生活，符合生活的逻辑。 故而集中而又典型。 “讨论”要素的引入，剧情在“讨论”中 展开、人物性格在“讨论”中发展丰富、 观众思想情绪被“讨论”的问题所吸引。 塑造了“精神反叛者”形象。


The problem play is a form of drama that emerged during the 19th century as part of the wider movement of realism in the arts. It deals with contentious social issues through debates between the characters on stage, who typically represent conflicting points of view within a realistic social context. The most important exponent of the problem play, however, was the Norwegian writer Henrik Ibsen, whose work combined penetrating characterisation with emphasis on topical social issues, usually concentrated on the moral dilemmas of a central character. In a series of plays Ibsen addressed a range of problems, most notably the restriction of women's lives in A Doll's House (1879), sexually-transmitted disease in Ghosts (1882) and provincial greed in An Enemy of the People (1882). Ibsen's dramas proved immensely influential, spawning variants of the problem play in works by George Bernard Shaw and other later dramatists
亨利克· 易卜生 （Henrik Johan Ibsen，1828-1906）



挪威戏剧家、诗人。 出生于挪威南部小 城希恩的一个木材 商人的家庭，后来 家道中落。 15岁时离开父母， 16岁到小城格里姆 斯塔做药店学徒 1848年开始写作 诗歌。





1850到奥斯陆报考大学，未 被录取，同年完成第一部剧 作《凯替莱恩》。 1851入卑尔根剧院任编剧和 舞台主任，开始戏剧家生涯。 1857回到奥斯陆，1859结婚。 1864去意大利。此后27年中 没有回故乡。 1865《火灾》和1867《培 尔· 金特》为他带来了事业和 经济上的成功。此后是他黄 金时代。声誉不断增强，成 为欧洲剧作争论的中心。 1906逝世于奥斯陆。