法国喜剧的特点
“疯狂的贵族”
美国著名文化史学家罗伯特·达恩顿在其《屠猫记》一书中曾经这样评价法国民间故事的文化特性：“法国敲出幽默和家居生活的声调”；“法国的故事倾向于写实、朴拙、黄腔与喜感”；“法国的故事尝起来有盐巴味，闻起来有泥土味。
它们发生在一个洋溢人情世故的世界……”可以说，阳光普照、遍地良田、环境怡人、地处西欧文明核心区域的法国，很难像丛林密布的德国或者白雪皑皑的北欧那样，产生充满超自然力、诗意和暴力的童话或神话。
因此，法国文学艺术作品的一个突出特点，是以一种轻松诙谐的视角来反映房前屋后、衣食住行的现实生活。
而法国作为电影艺术的发源地，一个敢于和美国好莱坞叫板的电影强国，其风格独特、誉满全球的喜剧电影便非常充分地体现了法国的这一文化特性。
谈及法国经典喜剧电影，人们一定不会忘记那个总是挑起浓眉毛、瞪着大眼睛、喋喋不休、歇斯底里、上蹿下跳的秃顶小老头儿一法国喜剧表演大师路易·德·菲奈斯。
如果说，“天使的脸蛋儿，魔鬼的身材”，指的是阿兰·德隆或者加斯帕尔·于里埃尔那样的花样美男，那么喜剧大师德·菲奈斯则拥有着“天使的脸蛋儿和天使的身材”。
身材矮小，对于男演员来说，通常是个缺陷，但对于喜剧演员来说，却可以是个优势。
1.63米的身高不仅使德·菲奈斯动作敏捷灵活，而且为他的表演增添了一份婴儿般天真可爱的喜感。
中国的观众给德·菲奈斯起了一个昵称——“小菲菲”，可见人们对这个法国小老头儿的由衷喜爱。
大多数喜剧演员都是其貌不扬甚至是丑陋不堪的，以至于许多人把笑星等同于小丑。
而浓眉大眼、棱角分明、气质优雅、笑容灿烂的德’菲奈斯，绝对算得上是笑星里面的老帅哥，他甚至比让·雷诺和热拉尔德帕迪约等法国非喜剧男星要英俊得多。
这些有利的外形条件帮助德·菲奈斯在笑星云集的法国喜剧电影中脱颖而出，成为最光彩夺目的一颗星。
对于一个成功的演员来说，比拥有突出的外形更重要的，是具有独特的表演风格。
从电影《请你闭嘴》中品味法式幽默中的温情
从电影《请你闭嘴》中品味法式幽默中的温情作者：张李萌王宇昕来源：《环球市场信息导报》2016年第01期《请你闭嘴》是一部典型的法国喜剧电影。
在整部影片中，观众可以感受到法国小人物式电影寓大于小的特点，可以感受到细腻平淡却饱含深度的法式幽默，更可以为幽默中蕴含的对人性的赞扬对人间温情的流露而动容。
喜剧是法国最有代表性的类型，这一类型在法国也一直拥有稳固的受众群体。
近几年法国电影票房榜的前几名几乎都是喜剧或者带有轻喜剧风格的电影。
而对人性的关注与对情感的细腻呈现一直是法国电影的强项。
[1]导演法兰西斯·韦伯的喜剧电影《请你闭嘴》正是一部经典之作。
电影中的鲁比是一个冷酷、不喜言辞的杀手，却在监狱里碰见了爱说话爱聊天的“傻乎乎”的钢蛋。
一个每天在谋划着逃狱复仇，一个只是畅想着能和自己的朋友开一个小酒馆。
影片即是围绕着这两个看似不会有任何交织的人物展开的。
观众会被钢蛋的愚笨与滑稽逗乐，会被荒诞的情节逗乐，影片结束时，内心却会被钢蛋的单纯善良融化，会被钢蛋与鲁比之间纯粹而真挚的友情感动。
不同于美国电影中的英雄主义及传奇性故事，法国电影惯于将视角放在平凡的小人物身上，惯于围绕日常生活中的情境展开，渗透着的是一种小国小民的情怀，也满含法国人细腻的生活智慧。
《请你闭嘴》正是一部典型的植根于法国文化传统的小人物式电影。
在其中，处处可见法国喜剧电影的独特之处：我们既可以从钢蛋与鲁比对友情的诠释中看到传统法国喜剧电影寓大于小、举重若轻的哲理性，也可以从两个主人公性格塑造上的极具反差中找到法国喜剧电影经典的“双人模式”的影子；既可以从影片中对警察办事拖沓、抢劫偷盗随处可见的嘲弄中体会到法国人善于批判讽刺现实的天性，也可以从钢蛋“开一间小酒馆，与客人聊聊天、打打纸牌”的梦想中感受到法国人的浪漫情怀。
而蕴含于喜剧电影中的法式幽默也是独具特点的。
它不同于英国人含蓄内敛、喜于自嘲的冷幽默，也不同于美国人简单直接、多为娱乐的热幽默，它是寓大于小、寓庄于谐的，看似简单却饱含深度，看似平淡却满含温情。
戏剧知识点归纳总结喜剧
戏剧知识点归纳总结喜剧戏剧是一种通过演员表演来展现故事情节的艺术形式。
而喜剧作为戏剧的一种类型，是以幽默、滑稽和讽刺为特点的戏剧作品。
在喜剧中，通过夸张、夸大和荒诞的手法，来达到引人发笑的效果。
此外，喜剧也常常以现实生活中的笑料和荒诞情节为素材，通过对人性、社会和生活的嘲讽，来引起人们对现实的思考和反思。
下面将就喜剧的相关知识点进行归纳总结。
一、喜剧的起源和发展喜剧的起源可以追溯到古希腊时期，最早的喜剧作品是源自于节日庆典上的表演。
在古希腊，人们通过模仿、嘲讽和滑稽的手法，来讽刺社会、政治和宗教，以此达到娱乐和解压的目的。
在古希腊戏剧中，喜剧和悲剧经常是连续上演的，而且都是以诗歌形式表现。
随着时间的推移，喜剧逐渐发展成为戏剧的一个独立类型，比如在文艺复兴时期的意大利，喜剧得到了较为充分的发展。
著名的作家如但丁和莎士比亚都创作了许多优秀的喜剧作品。
而18世纪的法国喜剧则以风度翩翩、轻松愉快为特点，成为了后世喜剧作品中的一个经典。
19世纪以后，随着社会的不断变革和戏剧形式的多样化，喜剧也得到了更多的发展机会。
现代喜剧以其犀利、幽默和讽刺的风格，吸引了大量观众的关注。
而20世纪以来，电影、电视等新媒体的出现，也为喜剧的发展带来了新的契机。
二、喜剧的表演特点1. 幽默和滑稽喜剧的最主要特点之一就是幽默和滑稽。
幽默是指对生活中的荒诞和可笑之处进行观察和揭示，通过巧妙的语言表达和演员的表演来引起观众的笑声和欢乐。
而滑稽则是指通过夸张、夸大和荒诞的手法，来表现人物的可笑之处，从而让观众感到好笑。
2. 反讽和讽刺喜剧作品通常会对社会、政治、宗教等话题进行反讽和讽刺。
通过对人性和社会现象的嘲讽，喜剧作品不仅能够引人发笑，同时也引起人们对现实的思考和反思。
而这种反讽和讽刺也成为了许多经典喜剧作品的重要特点之一。
3. 轻松愉快喜剧作品通常以轻松、愉快的氛围为特点。
演员通过生动的表演和巧妙的台词，来营造出一种欢乐的氛围，让观众在笑声中感受到快乐和愉悦。
谈谈法国喜剧电影的艺术特色
谈谈法国喜剧电影的艺术特色--------以《虎口脱险》为例一、法国喜剧的特点法国喜剧在世界喜剧电影中占据着主流地位，法国喜剧电影反映出来的不仅仅是幽默，而是一种乐观豁达的生活态度，一种浪漫的人生理念。
很多人都很喜欢欧洲电影,觉得欧洲有一种深厚的文化底蕴，那是许多年才积累下来的，是仿造不出来的，尤其是法国的喜剧电影。
法国电影不同于好莱坞的影片，就像法国菜与麦当劳快餐的差别。
区别于美国喜剧没心没肺的单纯搞笑，法国喜剧总是能让人在笑过之后得到一些什么。
法国人的幽默是众所皆知的，他们的喜剧电影其实是他们法式幽默的本能体现，没有任何刻意的修饰与安排，所有的笑点都来源于最真实的生活，法国喜剧电影的艺术魅力也正是如此。
二、《虎口脱险》的简介剧情：二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。
但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。
德军展开了全市大搜捕，大胡子中队长雷金纳德被动物园管理员所救。
而另外两名士兵，也分别在油漆匠奥古斯德（布尔维尔饰）和乐队指挥斯塔尼斯拉斯（路易·德·菲耐斯饰）的帮助下掩藏好了。
即便德军展开了全城的搜索，油漆匠、指挥和中队长还是在浴室顺利的会面，几经辗转，英国士兵终于接上了头。
几个原本并不认识的人，就这样结成了生死同盟，与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏。
同时，也闹出了不少温情的笑话。
他们用微薄的力量对抗严酷德军，险相迭生，滑稽搞笑，为了逃出虎口，共同战斗。
最终，油漆匠，乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。
背景：路易．德．费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星，他因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。
说到这部影片，每个看过的人都能立刻回忆起这个可爱的法国小老头，以及他在影片中表现的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鸳鸯茶》等等让人过目不忘经典的镜头和搞笑的台词。
法国喜剧的特点
xx喜剧的特点1.法国喜剧以小人物的生活作为故事内容，没有什么超级英雄，只是一个过着平淡无奇生活，偶尔有些小意外的普通人。
但是仍不失法国人的浪漫主义，结局也一般是团圆。
2.与美式喜剧不同，其氛围一般是高雅、轻松，不论是画面还是言语。
相比之下，美式的则显得过于庸俗和火爆。
前者让人在轻松中深思，后者则是在低俗画面中窃笑。
3.其刻画人物也是通过设计一些情节，来表现其内心活动。
通过小人物的一言一行，来传达导演和编剧所要展现的主题。
较之相比，美式喜剧通常是以火爆场景来吸引观众，但是对其所要表达的主题却很模糊。
4.法式喜剧在选角上并不拘泥于帅哥美女，如《虎口脱险》中的路易斯·德·费奈斯，与其说其俊美，倒不如说其儒雅。
通过演技把小人物表现得如此滑稽，深入人心。
再如茱莉亚比诺什的《浓情巧克力》，其为典型的气质美女，整个影片中其散发着温柔的气息，就好像一块松露巧克力一样顺滑、细腻。
比较钢弹和xx相同点：1.两个人都被世人称作“白痴”，经常做出令人费解的举动（如钢弹一次次偷警车，阿甘跑长跑时突然想见珍妮，随行人的不理解）。
2.每次遇到危险的事情，都能逢凶化吉（如钢弹最后帮朋友挡枪，却无性命危险，阿甘背着丹中尉跑过枪林弹雨）。
3.其内心都是善良、纯洁，做事情也都是为他人着想（如阿甘看到珍妮被人摁在车里，揍了那个“坏人”，钢弹为了帮助朋友，特意把那些保镖找来，自己与其对决）。
4.即使被人说是“白痴”，但是内心仍然是喜欢与人相处（如拯救了丹中尉，被其无情的痛骂，钢弹被朋友抛弃，但是仍然去帮忙）。
5.不抛弃，不放弃（阿甘永远都没有放弃珍妮，钢弹从没抛弃朋友）。
6.xx，天性xx。
7.智商不高，但是情商很高。
7.最后结局都很圆满（阿甘和儿子一起生活，钢弹和卢比在一起）。
不同点：1.成长背景不同（一个由单身母亲抚养长大，受过正规教育；另一个则以小偷为职业）2.朋友（全剧阿甘没有朋友，珍妮真是他的爱人；钢弹的朋友出了醉鬼吊车司机，还有卢比）3.两者的白痴不同，（阿甘智商低，钢弹只是与常人不同）4.乐观的起源不同（阿甘的乐观是由母亲引导而出，钢弹则是天生。
喜歌剧——起源及发展
中国艺术招生网>>戏剧>>戏剧专业>>喜歌剧——起源及发展喜歌剧——起源及发展2007-4-2 10:49:19喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。
盛行于十八世纪。
题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。
喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
这些国家的喜歌剧有着不同的特色。
法国喜歌剧区别于其他国家特别是意大利喜歌剧的最明显的特点是，它用说白代替宣叙调，也就是说它是歌唱、说白、表演相结合的喜歌剧。
此类歌剧中的演唱，咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现世态风俗题材。
意大利喜歌剧与法国喜歌剧不同之处便是意大利喜歌剧的自身特色。
它和法国喜歌剧的重要的区别在于，意大利喜歌剧的音乐是连续的，绝没有法国喜歌剧中的“说白”。
这一差别后来演变为一场激烈的喜歌剧论战。
事实上，意大利喜歌剧的实际表现比法国喜歌剧更成熟，也更具艺术魅力。
18世纪中叶前后，在德国兴起了一种新型的喜歌剧形式，称作歌唱剧。
其形式也是歌唱与说白相结合的，内容并不全是喜剧性的，大部分的歌唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。
音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格。
歌曲、舞曲和夹白在演出中交替进行。
法国喜歌剧的起源：法国的喜歌剧最早起源于民间庙会上的一种艺术形式。
早在16世纪末，圣·日尔曼庙会剧院就出现了用流行歌曲曲调填词演唱的滑稽戏，人们把它看作是法国喜歌剧的雏形。
1674年前后，一种用木偶表演的小型歌剧问世，并很快受到观众的喜爱。
后来，由演员代替木偶登台，演出了有歌有舞具有喜剧或闹剧因素的音乐戏剧。
由于它的内容通常对时事具有讽刺的意味，因此被叫做“讽刺歌剧”或“滑稽歌剧”。
但这一表演形式遭到了吕利和法兰西歌剧院的反对。
比较分析莫里哀的喜剧和莎士比亚的喜剧。
比较分析莫里哀的喜剧和莎士比亚的喜剧。
莫里哀（Molière）和莎士比亚（Shakespeare）都是世界文学史上最伟大的喜剧作家之一。
虽然他们的作品风格和文化背景有所不同，但他们的喜剧具有一些共同之处，同时也有一些独特的特点。
共同之处：1.人性的揭示：无论是莫里哀还是莎士比亚，他们的喜剧作品都展示了丰富多样的人性。
他们通过角色的形象和行为，揭示了人性中的弱点、矛盾和荒谬之处。
他们对人类的欲望、恐惧和爱情等情感和动机进行了深刻的描绘。
2.社会讽刺：莫里哀和莎士比亚的喜剧作品常常将目光聚焦于社会问题和人们的行为。
他们使用幽默和讽刺的手法，批评社会中的不合理和虚伪之处。
他们向观众展示了社会的荒谬和人们的虚伪行为，以引发观众对社会现象的反思。
独特之处：1.文化背景：莫里哀是法国作家，而莎士比亚是英国作家，他们的喜剧作品受到不同的文化背景的影响。
莫里哀的喜剧作品更注重社会习俗和阶层差异的描绘，更关注婚姻、家庭和社会秩序的稳定。
而莎士比亚的喜剧则更加注重个体性和情感的表达，他在喜剧中探索了更多的爱情和性别的议题。
2.形式和结构：莫里哀的喜剧作品常常以戏剧形式呈现，采用三幕或五幕的结构，强调对话和情节的发展。
他的喜剧以聪明机智的对白、夸张的行动和低俗的幽默为特点。
而莎士比亚的喜剧则更加追求戏剧性和变化多样的结构，采用随机场景、形象化的人物和喜剧性的情节。
虽然莫里哀和莎士比亚在文化背景和形式结构上有所不同，但他们的喜剧都具备对人性和社会的深刻观察，以及幽默和讽刺的表达方式。
他们的作品仍然为当代戏剧和喜剧提供了重要的启示和借鉴。
法国经典喜剧《欢迎来北方》中的法式幽默元素
法国经典喜剧《欢迎来北方》中的法式幽默元素谈到法国喜剧电影，相信许多人对喜剧大师杰拉尔・奥利的《虎口脱险》都不陌生，这部电影在法国曾经保持了42年法语电影票房纪录。
直到2008年，一部中低成本、导演年轻、情节单纯、背景简单的影片《欢迎来北方》（Bienvenue chez les Chtis）一举超越了《虎口脱险》，坐上了法语电影票房的头把交椅。
据统计，平均每四个法国人中就有一人看过《欢迎来北方》，就连许多十几年不看电影的人也为了《欢迎来北方》重新走进了电影院，法国人都称其为法国电影史上的奇迹。
那么它的神奇之处和独特魅力到底在何处？它的成功不是偶然或者运气，而是因为它将独具一格的法式幽默渗透到了影片的每个细节之中，将法国人引以为傲的浪漫文化和人文情怀贯穿于影片的始终。
本文将透过《欢迎来北方》细细品味法式幽默。
一、《欢迎来北方》电影情节概述电影的情节并不复杂：主人公菲利普在法国南部的一家邮局工作了十多年，他的妻子性情抑郁。
为了讨妻子的欢心，菲利普伪装成残疾人申请调职到风景优美、阳光明媚的蔚蓝海岸工作。
不料弄巧成拙，他被调派到了法国极北部的小城贝尔格担任邮局主管。
在法国南方人的眼中，北方气候寒冷，生活条件恶劣，北方人更是粗俗野蛮。
对南方人来说，北方是犹如地狱一般的地方。
但是，菲利普到了贝尔格之后只经历了短暂的不适应期，因为他发现其实北方民风淳朴，人们友好善良，生活环境舒适。
他很快和众人打成一片，学会了当地的方言土话，和妻子的关系也得到了大幅改善。
三年后，当他如愿以偿被调职到蔚蓝海岸的时候，他发现自己已经深深地爱上了这个北方小镇，流下了离别之泪。
刚好印证了他在北方结交的好朋友安东尼，也是本片的另一位主人公，告诉他的北方古老谚语：“外省人来北方一定会哭两次：初来乍到时和行将离别时。
”二、影片折射出的法式幽默的特点人们不由得会产生这样的疑问：如此简单的，甚至一看开头就猜得到结尾的剧情，为何能够吸引如此多的法国观众走进影院？它成功的关键在于完美诠释了法式幽默的特点，反映了法国人的生活态度和文化理念。
当代法国喜剧电影中的法式幽默_朱思晔
文/朱思晔《小淘气尼古拉》剧照当代法国喜剧电影中的法式幽默和其他国家的喜剧电影不同，法国的喜剧电影似乎更贴近普通人的日常生活。
法式幽默有点小国小民式的自嘲。
法国的喜剧电影，极少出现美国电影里频繁使用的那种“大国英雄拯救世界”的玩笑。
这种小国小民的情怀培养了法国电影中渗透着的无英雄主义，幽默的灵感多来自普通人之间的调侃及其在生活中所遭遇的尴尬。
下文将通过几部影片来分析法国当代喜剧中的法式幽默。
一、从影片内容来看，幽默来自日常生活中的小事《家庭气氛》说的是一个普通法国人的家庭生活，与其说它是一部电影，不如说这是法国一个普通家庭的生活片段。
《家庭气氛》的导演塞德里克·克拉皮斯以喜剧的方式，把自己对于生活的无奈、热爱、厌恶等表达得淋漓尽致。
影片的故事非常平淡，人物、地点和时间集中，充满了法式的小资情调，对白繁多但精彩，诙谐中透露出生活的哲理。
在这部影片中，导演通过娴熟的场面调度，将怀旧气息与幽默气氛融为一体。
导演故意在争吵中反复插入主人公的童年镜头，表现一家人愉快地在一起玩乐的场景，今昔对比，形成过往与现实的反差。
尤其是开头和结尾的两个镜头，相同的音乐，相同的镜头角度，一个是早上，一个是晚上，咖啡馆伙计骑着摩托来，又骑着摩托走，好像一个圈，一切归于平淡，配合一天发生的故事，更有了丰富的寓意。
这部电影里的法式幽默有着法国人独有的认识———生活也是一部喜剧。
同样，《小淘气尼古拉》的故事也发生在日常生活中，是一部以孩子为主视角的作品，内容生动、有趣而独特，甚至连里面的大人们都变得可爱网上点评起来。
经过导演细腻用心的改编、精巧严谨的制作、自然天成的演绎，非但没有让原作失色，反而赋予了这些漫画人物更加鲜活的形象。
故事围绕小尼古拉的内心展开，导演把原著里各个小片段串了起来，体检、买花、测验、请客、扫除等十分钟左右的小闹剧接二连三地上演，一个多小时的电影始终使人们沉浸在欢乐当中。
而在《小淘气尼古拉》这部由漫画改编的电影中，最鲜明的特色就是全剧对于人物和情节的夸张处理手法。
欧洲歌剧及其各剧种的特点
欧洲歌剧及其各剧种的特点欧洲歌剧（opera）是用声乐和器乐表现剧情的戏剧剧种，产生于16世纪末年的意大利。
它因时代和地区的不同而有正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等类别。
正歌剧正歌剧（Opera Seria）盛行于18世纪的意大利，并从意大利传播到欧洲各国。
正歌剧大多取材与神话或历史故事。
通常分三幕，每一场先用宣叙的调铺叙剧情，然后再用咏叹调来刻画任务的性格和思想感情。
音乐注重华丽的演唱技巧，以迎合宫廷贵族的艺术趣味。
例：《伊多梅内奥》（莫扎特）；《体托的仁慈》（莫扎特）趣歌剧趣歌剧（Opera buffa）是意大利喜歌剧，常取材与反映社会现实生活的喜剧性故事；音乐生动活泼，富于生活气息。
最初，趣歌剧是作为正歌剧的幕间戏演出的，18世纪30年代以后脱离正歌剧独立演出，并传播到欧洲各国。
当18世纪末、19世纪初，正歌剧已经趋于衰亡的时候，喜歌剧还方兴未艾，盛行于欧洲许多国家。
莫扎特的《费加罗的婚礼》《唐·吉凡尼》，罗西尼的《塞维利亚理发师》，是生命力特强的几部趣歌剧，至今还经常在世界歌剧舞台上演出。
趣歌剧的说白，是用清宣叙调演唱的。
清宣叙调的旋律紧密配合着唱词的语调和节奏，不用乐队伴奏，仅用羽管键琴在各个句逗之间演奏一些和弦作为陪衬，以致歌者不至走音。
趣歌剧中的插科打诨，大多出现在清宣的叙调中；细微奥妙和关键性情节，也都是由清宣叙调唱出来的。
法国喜歌剧法国喜歌剧（Opera comique）产生于18世纪初，最初是闹剧或讽刺剧加唱，唱的是法国的流行歌曲（V audevilles）曲调；后来在意大利歌剧的影响下，发展成为演唱创作歌曲的喜剧。
喜歌剧的对白是用生活语言说出来的，不像趣歌剧那样用清宣叙调唱出来。
喜歌剧顾名思义，应该是喜剧题材的歌剧，但有时也用悲剧题材。
例：《卡门》（比才）民谣歌剧民谣歌剧（Ballad opera）是英国的民族喜割据，产生与18世纪20年代。
剧中用说白贯穿起来的歌曲，常采用家喻户晓的民歌、民间舞曲和街头歌曲的曲调，或用著名作曲家的曲调填词。
巴尔扎克_人间喜剧_的艺术特色
天府新论2006年6月巴尔扎克《人间喜剧》的艺术特色李 菡 [摘要]法国伟大的批判现实主义大师巴尔扎克小说《人间喜剧》,淋漓尽致地揭露批判当时法国资本主义社会的内幕。
作品在艺术上颇有成就:善于细节描写,达到精细入微,生动逼真;成功塑造典型环境中典型人物。
人物形象生动、丰满,具有个性;服从各种人物生活和思考所必须遵循的逻辑。
作品具有巨大的艺术力量,是法国批判现实主义的最高峰。
[关键词]巴尔扎克;批判现实主义;典型人物塑造;细节描写;哲理思考 [中图分类号]I 106.4 [文献标识码]A [文章编号]1004-0633(2006)6月-224-2[作者单位]李菡,四川师范大学基础部 四川成都 610061(一)巴尔扎克是法国19世纪批判现实主义的奠基人和代表作家。
他一生辛勤创作的《人间喜剧》共包括96部长篇、中篇、短篇小说,分为“风俗研究”、“哲学研究”和“分析研究”三个部分。
被恩格斯誉为是一部“伟大的作品”,称赞巴尔扎克“提供了一部法国‘社会’特别是巴黎上流社会”的卓越的现实主义历史。
小说是社会的缩影。
《人间喜剧》正是法国波旁王朝复辟时代社会生活的一个缩影。
巴尔扎克说“我企图写出整个社会的历史”,“拿破仑用刀来完成的事,我要用笔来完成”,他确实做到了这一点。
这正如丹纳所说,巴尔扎克“让小说承担了它不能承担的重量”,《人间喜剧》简直就像一套百科全书。
巴尔扎克用那枝饱蘸着墨水的鹅翎笔,无情地挑开了当时法国社会头上“自由、平等、博爱”的美丽帷幕,既展现了这幕布后面的花天酒地,纸醉金迷,又揭露了种种阴谋与欺诈,眼泪与鲜血,呻吟与罪恶。
人间“喜”剧,这是一个多么富于讽刺意味的绝妙标题啊!(二)巴尔扎克的小说在艺术上取得了很高的成就,是法国批判现实主义的最高峰。
他的小说的艺术特色主要表现在以下几个方面。
细节的真实对作品的逼真性有着极重要的作用。
巴尔扎克曾说:“小说在细节上不是真实的,它就毫无足取了。
”精细入微、生动逼真的环境描写,是巴尔扎克小说的一个重要特色。
法国喜剧电影《虎口脱险》赏析
法国经典喜剧片《虎口脱险》电影赏析我们今天一起走进法国电影，你们看过哪些法国电影？有一部一定不能错过，这就是一九六六年法国银幕上所出现的一部将永远被记入史册的卖座喜剧片——《虎口脱险》。
该片完美地阐释了法国的喜剧精神，一千七百多万的入场人次令他成为当之无愧的法国影片的票房冠军。
直到一九九八年，它由泰坦尼克号以两千万的人次刷新了它保持了三十多年的记录。
但他仍然是法国影片的票房纪录保持者，直至今日仍然有着巨大的影响力。
这是一部二战题材的喜剧片，是最最经典的传世杰作。
当我们提及战争片的时候，想到的往往是残酷的战场，是令人伤感、悲伤的事情，而这部影片却让人们发现，原来战争片不仅仅意味着紧张和惊险，它也可以由漫画式的幽默和令人捧腹的对白。
影片讲述的是二战期间，英国轰炸队的一支先遣队在执行一个名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，被德军的防空武器击中，机上的飞行员被迫跳伞逃生。
他们分别被指挥家和油漆匠所救，几个原本并不认识的人就这样结成了生死同谋，与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏，同时也闹出了不少温情的笑话。
他们用微薄的力量去对抗德军，险象迭生、滑稽搞笑。
为了逃出虎口，他们共同战斗。
最终油漆匠、乐队指挥和飞行员一起飞离法国。
影片是由著名的法国影史伟大喜剧片导演杰拉尔·乌里和法国大师级的演员路易·德·菲奈斯以及安德烈·布尔维尔合作，这部影片成为世界公认的喜剧经典之作。
这位演员出身的导演，其作品都在电影史上留下了不灭的印记，其中最著名的莫过于我们今天要去鉴赏的经典喜剧《虎口脱险》，而《真假大法师》、《疯狂的贵族》、《王中王》等影片至今在法国仍然是常播常红，深受一代代影迷喜爱。
法国戛纳电影节的主席吉尔雅各布大大的赞赏了乌里，他对幽默感、韵律感以及速度和节奏等等，这一切的把握都非常自然，全无刻意造作的痕迹。
他还特别提到了物理的影片中所反映过的诸如文艺复兴和反法西斯主义等严肃的话题，表示这才是其电影的精神内核。
当代法国电影的特点及其发展
当代法国电影的特点及其发展
当代法国电影的特点及其发展有以下几个方面：
1. 多样化的题材：当代法国电影涵盖了各种不同的题材，包括爱情、喜剧、悬疑、历史、社会问题等。
这些电影以其独特的观点和风格，吸引了全球观众的关注。
2. 独立性和实验性：法国电影一直以来都以其独立性和实验性而闻名。
导演们经常在电影中探索新的拍摄技术和叙事方式，挑战传统的电影制作模式，尝试新的艺术表达手法。
3. 强调人物和情感：法国电影注重人物的刻画和情感的表达。
它们通常通过对人物内心世界的深入剖析，揭示人性的复杂性和深度。
4. 社会问题的关注：法国电影常常关注社会问题，如移民、种族歧视、性别平等、阶级分化等。
这些电影试图通过讲述个人故事来反映社会现实，并引起观众对社会问题的思考和讨论。
5. 国际化的影响力：法国电影在国际上享有很高的声誉，许多法国导演和演员在国际电影节上获得了巨大的成功和认可。
法国电影也对全球电影产业产生了深远的影响，成为了国际电影界的重要一部分。
法国电影的发展经历了不同的阶段。
20世纪初，法国电影产业开始崛起，成为世界上最重要的电影制片国之一。
20世纪60年代，法
国新浪潮运动兴起，导演们开始挑战传统的电影制作模式，注重电影的艺术性和个人表达。
20世纪80年代以来，法国电影逐渐走向国际化，取得了一系列的商业和艺术上的成功。
到了当代，法国电影继续保持着其独特的风格和影响力，成为了世界电影舞台上的一支重要力量。
浅析法国喜剧电影成功的原因——以《岳父岳母真难当》为例
浅析法国喜剧电影成功的原因———以《岳父岳母真难当》为例申华明（对外经济贸易大学外语学院北京100029）中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1672-7894（2015）27-0160-02文艺传媒摘要根据法国国家电影与动画中心（CNC）统计，2014年法国共有2.0897亿人次走进电影院，较2013年增长7.9%①。
2014年度票房超过百万人次的20部法国电影中，喜剧电影占12部，年度票房前三名全部为法国喜剧（《岳父岳母真难当》《贝利叶一家》《臆想成病》）。
关于法国喜剧电影为何能够取得如此巨大的成功，本文将以2014年度票房冠军《岳父岳母真难当》为例进行分析。
关键词法国喜剧电影成功的原因《岳父岳母真难当》A Brief Analysis on the Reasons for the Success of French Funny Films:A Case Study on"It's Hard to be Father-in-Law and Mother-in-Law"//Shen Huaming Abstract According to the statistics of French National Film and Animation Center(CNC),there were a total of208.97million French people who went to see movies in2014,with a growth of 7.9%①,compared with that of2013.Among the20French films with more than a million people at the box office in2014,there were12funny films,and the top three spots at the box office were all funny films("It's Hard to be Father-in-Law and Moth-er-in-Law","The Bailey Family",and"An Imaginary Ailment"). With"It's Hard to be Father-in-Law and Mother-in-Law"which nabbed the No.1spot at the box office in2014as an example, this paper will analyze why French films can achieve so impres-sive success.Key words French funny films;reasons of success;"It's Hard to be Father-in-Law and Mother-in-Law"《岳父岳母真难当》（Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu）是一部由菲利普·德·肖夫隆（Philippe de Chauveron）指导、克里斯蒂安·克拉维耶（Christian Clavier）和香塔尔·劳比（Chantal Lauby）等主演的喜剧电影。
5.2-莫里哀的古典主义喜剧
22、莫里哀的古典主义喜剧大家好！这一讲学习莫里哀的喜剧。
莫里哀是法国最杰出的古典主义喜剧家。
他的喜剧运用古典主义美学理论，但又不受古典主义的约束，提出了各种严肃的社会问题，有“严肃喜剧”之称。
一、莫里哀的生平（1622-1673）莫里哀原名“让•巴蒂斯特•波克兰”，出生富商家庭，10岁丧母。
莫里哀酷爱戏剧，21岁参加了剧团，取艺名莫里哀。
随流浪剧团在外省流浪了13年。
从当喜剧演员到做剧团领导人，自己动手创作剧本，最后成为集编、导、演于一身的喜剧大师。
1673年2月17日，抱病演出《无病呻吟》，后咯血而死，终年51岁。
莫里哀生前写剧讽刺宗教，得罪了教会。
死后教会不准他的遗体安葬在墓地。
即使安葬在公墓围墙外的乱坟堆，他的坟墓也被教会挖掉。
法兰西学士院在莫里哀身前不承认他的业绩。
在莫里哀获得世界声誉后，在学士院大厅塑了莫里哀的半身石像，下面写着：“就他的光荣而言，并没有缺少什么；就我们的光荣而论，倒是缺少了他。
”二、莫里哀的喜剧创作：莫里哀从事喜剧创作和演出30年，创作喜剧近30部。
他的创作主要分为3个时期。
（一）风俗喜剧时期（1652-1663）：这是莫里哀率领他领导的光耀剧团从外省回到巴黎的时期，是他的古典主义喜剧的开创期。
这一时期，他的喜剧以家庭、婚姻、教育等社会问题为题材，批判修道院教育和封建思想。
艺术特征主要是把喜剧性建立在情节或动作上。
这时期喜剧的主要成就：有讽刺贵族沙龙迂腐、造作风气的《可笑的女才子》；有批判修道院教育、男权思想和夫权思想的《妇人学堂》等等。
（二）讽刺喜剧时期（1664-1669）：创作的成熟时期这个时期的喜剧内容主要是讽刺宗教伪善和拜金主义，批判资产阶级的恶劣本性、讽刺其虚荣心。
艺术特征是把喜剧性建立在人物性格的刻划上。
主要成就：有暴露教会的虚伪性、欺骗性和危害性的代表作《伪君子》，有集中揭露金钱破坏家庭关系的《吝啬鬼》，有揭露贵族的罪恶《唐璜》，有揭露贵族上流社会庸俗和虚伪的《恨事者》，有讽刺资产阶级虚荣心的《乔治•堂丹》，等等。
幽默无国界——浅议法国喜剧《超级笨蛋》的艺术特色
幽默无 国界
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浅议 法 国喜剧 《 超级笨蛋 》的艺术特色
■谢 西
本， 平铺直叙却环环相扣 ， 高潮迭起 ， 悬念 、 意外接踵而来，很有戏剧性。剧中人物形象 的塑造更加注重通过性格、动作、语 言来推 动 。剧本在二路创作上 留给演员更多想象 的 空 间，为演员表演与更好地刻画人物 提供 了 用力条件 。 在风格题材上 ，我把剧本的整体基调定 位 为优雅 、 华丽， 着重突 出中产阶级的特点， 使之 与 “ 笨蛋 ”形成强烈反差 ，按现实主义 正剧风格排演此剧 。通过故事 的发展及不和 谐 的因素层层深入 ， 自然流露 出具有荒诞色 彩 喜剧性和 闹剧性 的特色 。在立意上我对于 作者笔下 的 “ 笨 蛋”和 “ 聪 明者 ”不带任何 批判和歌颂意味，让几个人物 随事态发展而 表现个性，相对 忠实于 原剧本走 向。努力表 现出深刻的讽刺 与嘲弄。我 的创作原则 以交 代性叙事为主，剧中大 量的事 实和 引爆性事 件 ，通过演员的体验与碰撞完成 ，揭示作 品 内涵 ，让观众在笑声中联想现 实生活 中人与 人 、人对人 ，家庭观、爱情观 ，人 与人之 间 的交往等等 ，重新认识生活中的 “ 笨 蛋”和 “ 聪 明者 ”。在舞美表现方面我用 一个 戴着 绿帽子 的小丑打开帷幕，让观众欣 赏的人物 形象具有轻松与幽默感，并作为该剧 总体形 象来加 以强调 。剧本结构 以 “ 比弄 ”帮助受 伤的 “ 皮埃尔 ”为主线 ，众多牵入人物为副 线 ，推动剧情 ，展现 “ 意外 ”的复杂人物关 系 ，其创作特 点是 以演员大量快速的台词交 流和动作来叙述事实 ， 通过主要人物的动作、 语言铺垫而 引发更大 的冲突来吸引观众 。 部成功 的艺术创作 ，会使不 同层次的 观众群体达 到共 同的观赏状态 ，甚至表现得 如醉 如痴 。观众会 为艺术创作所表现 出的思 想力量和 艺术魅力所感染 、所振奋 ，常常使
法国戏剧 特点
法国戏剧是法国文化的重要组成部分，具有以下特点：
1. 对话丰富：法国戏剧强调对话和语言的运用，通过对话展示人物性格和情感。
2. 注重现实主义：法国戏剧注重现实主义，以现实生活为题材，关注社会问题和人性。
3. 艺术表现形式多样：法国戏剧表现形式多样，包括喜剧、悲剧、历史剧等，形式丰富多样。
4. 强烈的民族特色：法国戏剧具有强烈的民族特色，反映了法国人民的生活和文化传统。
5. 突出个性：法国戏剧强调个性和独立思考，表现了法国人独特的思想和情感。
6. 重视舞台效果：法国戏剧注重舞台效果，通过舞台布置、服装、灯光等手段，创造出戏剧的氛围和情境。
历史趣谈莫里哀情史主要讲述的是什么
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生活常识分享莫里哀情史主要讲述的是什么
导语：莫里哀是世界文学史上杰出的喜剧大师，那么莫里哀喜剧特点是什么呢？莫里哀图片莫里哀生活在文艺复兴时期，那个时候的法国资产阶级勃兴、
莫里哀是世界文学史上杰出的喜剧大师，那么莫里哀喜剧特点是什么呢？
莫里哀图片
莫里哀生活在文艺复兴时期，那个时候的法国资产阶级勃兴、封建统治日趋衰亡，这也就决定了莫里哀喜剧的特点。
在他的笔下，正面的人物是那些常常被嘲讽的仆人、佃户和工匠，而那些高高在上的贵族、地主等反而是他批判的对象。
莫里哀的喜剧特点有很多，首先，他继承了文艺复兴时期的人文主义者反对封建教会的传统，他的戏剧具有较强的民主倾向。
他的代表作《达尔杜弗》就是一个典型的对教会的伪善和封建贵族的腐朽进行了尖锐批判的作品。
其次，他成功地塑了一批性格鲜明的艺术典型，伪君子达尔杜弗、吝啬鬼阿巴贡等等都是他笔下创造的有着鲜明性格的人物。
再次，他创作的喜剧取材于现实生活，他非常注意从民间闹剧的创作中吸取营养，因而他的戏剧富有民族特色。
在十二年的流浪生涯之中，莫里哀接触到了民间生活，学习了闹剧，因而为他的创作提供了重要的素材。
第四，他基本遵守古典主义法则，但他不恪守这个法则，在这个法则的基础上，莫里哀也会有做突破。
《丈夫学堂》和《夫人学堂》便是莫里哀运用古典主义创作规则所写的两部喜剧。
最后，他与其他一味追求典雅的戏剧不同，他将日常用语搬上了舞。
法国电影欣赏心得
法国电影欣赏心得经过六周的法国电影欣赏课，让我领略了法国各种元素的系列的电影，有甜蜜清新的爱情片，有风趣幽默的喜剧片，有冷酷泼辣的警匪片，有温婉细腻的亲情片，更有神秘古典的科幻片……其中我还是比较喜欢诙谐风趣的喜剧片，通过美妙的故事，加上一定的欢喜元素，构造法国电影不一样的喜剧风格，没有刻意的模仿动作营造滑稽的效果，在平凡中夹杂欢乐，这就是我所理解的法国喜剧片不同于其他国家喜剧的特点，也是法国电影独树一帜的骄傲。
其中我是针对我比较喜欢的两部电影进行心得畅享。
观看了《初吻》这部电影，让我品尝到细腻甜美清纯的爱情。
影片的薇卡（苏菲•玛索饰）是个13岁的女孩，不同于班上的其他同学父母离异的状况，她拥有一个完整的家庭，虽然她总是觉得被母亲忽略，伴随青春期到来的，除却敏感的对父母之爱的需要，还有对异性情感的渴望。
然而，父母的感情出现了裂痕，母亲与薇卡的德语老师燃起了爱火花；而在舞会上认识的拉乌尔，让她感受到初恋的美好同时也领会了爱情的伤害……在种种的悬疑中，渐渐迎来了令人质疑的结局，给观众一种还要继续看下去的欲望，这种效果确实做得很好，形成了对《初吻2》的婉转过度。
观看了《你丫的闭嘴》后，为法国电影喜剧片在我心中拉开了一个序幕。
影片讲述来自蒙塔基的头脑简单钢蛋（热拉尔·德帕迪约饰）将冷酷杀手卢比（让·雷诺饰）视作知己，并热心帮助他。
虽说影片中的钢蛋有点傻呼呼的，总是坏了卢比的逃跑计划，可是正是因为这种阴差阳错，让卢比成功的摆脱罪，免受黑暗人的攻击与谋杀。
片中令我印象最深的是，钢蛋一次又一次的幽默又搞笑的动作，声音，奇葩想法，这一点点小小的细节性的明示，就已经令我捧腹大笑了。
从这部片中，可以很好地见证法国电影喜剧片独特的喜剧风格，征服了很多观众的心灵，给人以无限深刻的印象。
总结法国电影欣赏这门课，我还是挺喜欢的，不但可以了解更多的电影，还可以很好的感受法国幽美的风土人情，丰富自己的内心世界观，希望以后有机会可以更多的了解法国电影！。
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法国喜剧的特点
1.法国喜剧以小人物的生活作为故事内容，没有什么超级英雄，只是一个过着平淡无奇生活，偶尔有些小意外的普通人。
但是仍不失法国人的浪漫主义，结局也一般是团圆。
2.与美式喜剧不同，其氛围一般是高雅、轻松，不论是画面还是言语。
相比之下，美式的则显得过于庸俗和火爆。
前者让人在轻松中深思，后者则是在低俗画面中窃笑。
3.其刻画人物也是通过设计一些情节，来表现其内心活动。
通过小人物的一言一行，来传达导演和编剧所要展现的主题。
较之相比，美式喜剧通常是以火爆场景来吸引观众，但是对其所要表达的主题却很模糊。
4.法式喜剧在选角上并不拘泥于帅哥美女，如《虎口脱险》中的路易斯·德·费奈斯，与其说其俊美，倒不如说其儒雅。
通过演技把小人物表现得如此滑稽，深入人心。
再如茱莉亚比诺什的《浓情巧克力》，其为典型的气质美女，整个影片中其散发着温柔的气息，就好像一块松露巧克力一样顺滑、细腻。
比较钢弹和阿甘
相同点：
1.两个人都被世人称作“白痴”，经常做出令人费解的举动（如钢弹一次次偷警车，阿甘跑长跑时突然想见珍妮，随行人的不理解）。
2.每次遇到危险的事情，都能逢凶化吉（如钢弹最后帮朋友挡枪，却无性命危险，阿甘背着丹中尉跑过枪林弹雨）。
3.其内心都是善良、纯洁，做事情也都是为他人着想（如阿甘看到珍妮被人摁在车里，揍了那个“坏人”，钢弹为了帮助朋友，特意把那些保镖找来，自己与其对决）。
4.即使被人说是“白痴”，但是内心仍然是喜欢与人相处（如拯救了丹中尉，被其无情的痛骂，钢弹被朋友抛弃，但是仍然去帮忙）。
5.不抛弃，不放弃（阿甘永远都没有放弃珍妮，钢弹从没抛弃朋友）。
6.大智若愚，天性乐天。
7.智商不高，但是情商很高。
7.最后结局都很圆满（阿甘和儿子一起生活，钢弹和卢比在一起）。
不同点：
1.成长背景不同（一个由单身母亲抚养长大，受过正规教育；另一个则以小偷为职业）
2.朋友（全剧阿甘没有朋友，珍妮真是他的爱人；钢弹的朋友出了醉鬼吊车司机，还有卢比）
3.两者的白痴不同，（阿甘智商低，钢弹只是与常人不同）
4.乐观的起源不同（阿甘的乐观是由母亲引导而出，钢弹则是天生。
）结合钢弹、阿甘和雨人谈“低智商”人物塑造钢弹由法国杰拉瓦‘德帕迪约饰演，阿甘是汤姆汉克斯扮演，雨人则是达斯丁霍夫曼饰演。
钢弹和阿甘两者在前面已经有所比较，其实此二者过于理想化，在现实中确实存在，但是未必有其好运。
雨人则是自闭症患者。
三部电影的较多的用平角拍摄的平面镜头，表现出人物本身的面貌。
其中侧面的手法也占了大多数场景。
钢弹与阿甘的塑造上，我认为虽然两位演员是实力派，但是仍然没有实感，过于浪漫主义，低智商的人也许并不明白嘲笑是什么，所以家人或者朋友会把他们保护起来，拒绝其与外界接触。
但是这两者打破了这个常规，大胆的走出去，任意被世人嘲笑，也许片子的主题就是希望人们不要在意世人的目光。
这样的“低智商”不是传统意义上的低智商，而是希望正常人在面对
世界和生活时，能够大智若愚。
相比之下，雨人则是社会的特殊人群——自闭症患者，他们智商并不低，只是无法与人类相处而已，这是一种先天的疾病，而且以目前的医学手段，也不能治愈。
霍夫曼在雨人的塑造上，可以说煞费苦心，他曾亲自跑去医院，观察这类人的举动。
雨人把自己封闭在内心深处，孤独的玩乐着，他的举动被其弟弟（汤姆克鲁斯扮演）视为“白痴”，但就是这样的“白痴”，让他在赌场了风光无限，让他明白了逝去父亲对自己的爱，所以他并不是“白痴”，而是引导者。
导演所要传达的就是一个有关爱的主题，之所以围绕着一个自闭症患者而展开，就是想要表达这些“低智商”人群需要关心，关心他们的同时，也治愈了我们自己。