铜版画技法
深度浪漫——铜版画技法之美柔汀
深度浪漫——铜版画技法之美柔汀作者:王南皓来源:《美与时代·中》2021年第07期摘要:版画主要包括凹版、凸版、平版、漏版四种版画技法,其中,凹版包括干刻技法、雕刻技法、腐蚀技法、飞尘技法以及美柔汀技法等,可以使用的板材有铜板、锌板、钢板等。
通常情况下我们所说的铜版画便代表了凹版画,原因是大多数凹版画所使用的都是铜板,铜板的价格低,硬度相对高,并且凹版画恰恰是通过铜版画而发扬光大的。
铜版画诞生于欧洲,同所有版画技法一样,起初主要的作用是创作插图用于印刷、传播。
也正是因为版画的可复制性、易于传播的特点,所以历史中许许多多著名的艺术家也都尝试过版画这种艺术技法,比如毕加索、戈雅、德加、康定斯基等,有些是用来绘制草图小稿,有些是认为版画能够更好地表达他们想要表达的主题,也有一些单纯为了宣传自己而创作版画。
关键词:美柔汀;铜版画;浪漫一、美柔汀技法的历史美柔汀技法是铜版画诸多的技法之一,独特性十足,几乎一眼即可辨识,由于制作方式复杂,从事的艺术家并不多,况且19世纪曾几近失传,故可考究的历史与文献并不多。
有人说此种技法是在16世纪左右被发明于法国,也有人说此种技法是由荷兰业余画家Ludig von Siegen(1609—1680年)发明。
无论如何,显而易见的是起初美柔汀被发明于世的作用是来制作人物肖像(当时照相机还没有发明)。
1642年,Ludig von Siegen发明了一种可以将金属表面变得粗糙的工具,如今被人称为摇刀。
1650年,鲁伯特王子强力推广美柔汀技法,使得许多艺术家广泛应用美柔汀技法进行创作,并且美柔汀技法再通过艺术家群体被传播出去,被世人所熟知。
18世纪中叶以来,美柔汀技法逐渐推广,用于复制肖像和其他绘画,当然也同其他任意一种绘画技法一样用于创作书籍的插图,尤其是宗教与神话相关主题的传播方面。
19世纪中叶开始,美柔汀技法被应用得越来越少,几乎失传。
20世纪,通过日本人长谷川洁的研究与努力,美柔汀技法终于重见天日,逐渐传播,再次出现在世人面前。
浅谈戈雅的铜版画技法
关键 词 : 雅 ; 版 画 ; 法 戈 铜 技 中 图分 类 号 : 2 7 J1 文献标志码 : A 文 章 编 号 :6 4— 34 2 1 )4— 19—0 17 3 3 (0 0 0 0 6 2
收稿 日期 :0 9—1 2 20 1— 8
飞尘 法 。
19 6
戈雅 的铜 版 画多 受 提 埃 波 罗影 响 , 多 用 一 次 也 腐蚀 , 也使用不交叉的平行线来表现明暗 , 大多数画 只 突出前景 人 物 , 画 深远 背 景 。不 过 戈 雅 却 喜欢 不 使用 大面 积 的飞尘腐 蚀来 制成 黑色 背景 。后 人常 把 铜版 画 的大 片 飞 尘 称 为 “ 雅 的 黑 色 ” 戈 。说 到 线腐 蚀 我们 就 会 提 到 另 一 位 版 画 大 师 伦 勃 朗 ( 6 6 1 0 — 16 ) 荷 兰 1 69 , 7世 纪著 名 的 画家 。伦 勃 朗是 一 位集 大成者 。他 的重 大贡 献在 于采 用单 纯 的线腐蚀 法作 为 铜版 画 的主要造 型 手段 。铜 版画在 1 、8世 纪能 71 够 广泛 传播 和发 展 , 这 种 技法 的发 明运 用有 很 大 跟 关 系 。伦勃 朗 的铜 版 画线 条 十 分 流 畅 , 丢 勒雕 凹 和 线 的严谨 周 密形成 鲜 明 的对 比 。例如 伦 勃朗 的著名 版画作品《 浪子回家》 《 、亚当与夏娃》 和其各时期 的 《 自画像》 , 等 都完全从当时铜雕版画的照素描稿摹 刻 的方法 中解 脱 出来 , 把铜 版作 为 画纸 , 笔 当成 画 刻 笔, 直接 作 画 , 如手绘 素 描和 速写 。而 丢勒 的贡献 犹 在 于把 镂刻 的技术 阶段 变成 版 画艺术 创作 。他 的三 大代表作 品《 骑士、 死神 与恶魔》 《 、 圣哲罗姆》 《 、 忧 郁 》 都展 现 了雕 凹线 铜 版 画线 条 工 整平 行 的特 点 。 , 这 两位铜 版 画大师 对 欧洲铜 版 画的发 展作 出 了不朽 的贡献 , “ 凹线 直接 法 ” 线腐 蚀 间接 法 ” 作 在 雕 和“ 制 铜 版原 版 的两大技 法表 现上 , 称典 范 。 堪 就像 伦勃 朗一 样 , 戈雅 在 铜 版 画 技 法上 也 不 断 探索, 飞尘法 ” 把“ 运用 到了极致 。“ 飞尘法” 不 仅在原来的线腐蚀铜版画表现方法的基础上又增添 了以细点 组成 画 面和 色 块 的腐蚀 方 法 , 而且 还 弥 补 了线 腐蚀 的一 些 不 足 。 随着 “ 尘 法 ” 发 明 和 运 飞 的 用, 飞尘 色块 在铜 版 画上与蚀 刻 线条 和谐结 合 , 大大 丰 富 了“ 层 次 ” 言 。而且 “ 灰 语 飞尘 法 ” 的广泛 运 用 , 为铜 版 画上 色又提 供 了一 种 途径 , 必再 像 美 柔 汀 不 那样 麻烦 。 戈雅 在铜 版 画方 面的高 深造 诣 以及他所 取 得 的 巨大成就 , 使得 同时代的其他版画家望尘莫及。 戈雅 的铜 版 画艺术 具有 鲜 明 的时代特 征 。戈雅 生置 身于 贵族宫 廷 之 中 , 终 不 渝 地 以 画笔 与 教 始 会、 专制 统治 和侵 略 者 作 不 妥 协 的抗 争 。戈 雅 以其 犀 利尖锐 的笔 法批 判 了西班 牙 皇亲贵 族们 的 闲逸淫 荡 生活 , 揭露 了人性 中的一 切虚 伪 、 恶 的道德 和贪 邪 婪 的情欲 。《 战争 的灾 难 》 戈 雅 第 二 套 大 型 铜 版 是 组画 , 计 8 共 2幅 , 这 套 铜 版 画 中戈 雅 表 现 出对 侵 在 略者 的极 大 愤怒 和仇 恨 , 对无 能 的西 班 牙 当局 进 行 抨 击和无 情 的控诉 , 作者 内心 痛苦 的宣 泄 。 是 与戈雅同时代 的画家有威廉 ・ 荷加斯 (67 19 — 16 )他是 英 国 1 纪最 重 要 的油 画 家 和版 画家 74 , 8世 之 一 。不 过他 对 当时社 会 的讽刺 和道 德说 教更 为尖
二年级铜版画技法课
二年级铜版画技法课课题:铜版技法时间:2006年9月26日――10月21日,共54学时教学目的及要求:1、深化学生对铜版画的认识。
2、使学生能熟练和恰当地运用各种技法。
3、为以后的铜版画创作打好基础。
作业量要求:共4张。
注:第一张以大师作品的形式构图为依据专项技法训练。
后三张自由发挥铜版技法训练。
要求:1、根据现有参照作品的形式、构图进行铜版技法的训练,探讨各技法、各技法之间的结合关系、技法与画面的关系。
2、运用的充分、恰当,画面完整,体现出一定的创作意图教学讲义:铜版画亦叫凹版画(Intaglio),此词来自意大利,指利用刻或蚀过的版面凹下部分填充油墨,经过加压印制而成的版画。
材料与工具版材:1、铜板:在金属板材中最适合雕刻和印刷,因为他极富伸展力和粘着力,所以易加工。
铜板在直接镂刻时极具抵抗力,在腐蚀时,其性质较稳定,受酸影响缓慢而且均匀,腐蚀的线条细致而柔和,层次丰富,在印制时比较耐磨、耐压,是很好的制版板材。
2、锌板:它比铜板脆弱,但其化学反应比铜板活跃,在腐蚀时,受酸影响快,易蚀刻,用,酸量要比铜板少半,因此对环境污染小,而且价格比铜板低2~3倍,所以较适合版画家和初学者使用。
研磨工具:1、木炭、细砂纸:用于磨去板面的污迹、氧化层。
2、酒精:用于清除版面的非油质材料,可溶解红粉和松香。
3、抹布制版工具与材料:1、切板机:切割板材。
2、沥青防腐剂:腐蚀法主要用的防腐剂,是由沥清与松节油安一定比例经过加热调和而成,有很强的耐酸能力,呈黑褐色。
3、软蜡:软地质防腐层,不结块,可以压印肌理,耐酸性较沥青差,所以不能深度腐蚀。
4、松香粉:是制作飞尘效果的粉末状防腐材料,溶于酒精、耐酸。
5、飞尘箱:制作飞尘效果的装置,通过它制作的飞尘细腻而平整。
6、汽油:清除版面污迹,能溶解沥青、软蜡和黑粉等油性材料。
7、松节油:能溶解沥青,易挥发。
8、硝酸:主要的腐蚀酸济,分稀硝酸(弱酸)和浓硝酸(强酸)。
9、毛笔、板刷:用于涂抹防腐剂,以不脱毛为优。
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响【摘要】西方铜版画技法对我国木版年画的影响是深远而持久的。
西方铜版画技法的简介和我国木版年画的发展历史为这种影响提供了背景和基础。
西方铜版画技法的借鉴使我国木版年画在技术上得到了提升和改进,同时也促进了技术的开发与创新。
这种影响还体现在风格与表现手法的变化上,使我国木版年画更具现代感和个性化。
市场推广与国际交流的加强也使我国木版年画在国际舞台上有了更多的展示机会。
最重要的是,西方铜版画技法的影响促进了我国木版年画文化传承和艺术交流,为我国传统文化的发展注入了新的活力和动力。
西方铜版画技法对我国木版年画的影响已经深远,并将继续影响我国文化艺术的发展和传承。
【关键词】关键词:西方铜版画技法、我国木版年画、借鉴、技术开发、创新、风格、表现手法、市场推广、国际交流、文化传承、艺术交流、影响深远.1. 引言1.1 西方铜版画技法简介西方铜版画技法,起源于欧洲文艺复兴时期,是一种通过蚀刻铜版表面制作印刷版的艺术技法。
这一技法在17世纪迅速传播至全球,成为当时主流的版画技术之一。
铜版画的特点是线条清晰、细腻,并且能够表现出丰富的阴影效果,使作品看起来更加立体和真实。
铜版画的耐久性也很高,可以多次印刷,且保持图像的质量稳定。
在西方,铜版画技法被广泛运用在描绘人物、风景和静物等各种主题的艺术作品中,成为了当时艺术家们表现个人创意和思想的重要方式。
这种技法的推广和发展,也为后来的版画技术提供了重要的参考和启发。
西方铜版画技法在传统和现代艺术领域都具有重要意义,对绘画技术和艺术表现手法的发展产生了深远影响。
在今天,西方铜版画技法仍然被艺术家们广泛应用和创新,为艺术创作带来了更多可能性和活力。
1.2 我国木版年画的发展历史我国木版年画的发展历史可以追溯至唐代,但真正兴盛起来是在明清时期。
随着民间艺术的繁荣,木版年画在中国逐渐成为春节时节家家户户必不可少的年俗。
在明清时期,木版年画不仅在民间广泛传播,还受到了士人文人的青睐,成为文人雅士研究和收藏的对象。
铜版画参数
铜版画参数
铜版画是一种传统的版画艺术形式,使用铜板作为版材进行雕刻、蚀刻和印刷。
以下是一些与铜版画相关的参数:
1. 版材:一般使用厚度约为1.5-3毫米的铜板作为版材。
铜板要求平整,无明显的缺陷。
2. 雕刻工具:铜版画常用的雕刻工具包括刻刀、雕刻刀、锥子等。
这些工具用于雕刻图案和线条,以形成所需的效果。
3. 雕刻技法:常见的雕刻技法包括直雕、点状雕刻、重型蚀刻等。
这些技法用于雕刻不同的线条和纹理,以达到艺术家的创作目的。
4. 蚀刻液:用于铜版画的常见蚀刻液为硝酸。
蚀刻液能够蚀刻铜板表面,并形成不同深浅的线条。
5. 墨汁:铜版画常使用油墨作为印刷介质。
油墨需具备适宜的粘度和颜色饱和度,以保证印刷效果的质量。
6. 印刷过程:铜版画通过铜板上的凹陷部分吸取油墨,然后通过压力传递到印刷纸上,形成图像。
常见的印刷方式包括手工印刷和机械印刷两种。
7. 作品保护:完成的铜版画作品需要进行保护,以防止铜版被氧化和损坏。
常见的保护方式包括装裱、覆膜和存放在防尘、防潮环境中。
以上是关于铜版画的一些常见参数,不同的艺术家和工艺师会根据自己的创作需求和技术水平进行适当的调整和变化。
《铜版画技法》教学方法研究
《铜版画技法》教学方法研究作者:余曼来源:《陕西教育·高教版》2017年第11期【摘要】铜版画起源于15世纪欧洲文艺复兴时期,因所用金属材料而得名,有着独特的表现形式,是版画艺术中的核心版种。
近年来,国内各高等美术院校建立了较为完备的教学体系,将铜版画艺术作为重要的学科进行研究与实践。
《铜版画技法》课程是西安美术学院版画系设置的必修专业技法课程之一,具有重要的学术地位。
铜版画的特质在于其具有极强的技术性,因此对技法的驾驭能力,成为铜版画创作的基本手段和表达方式。
作为专业必修课程,建立一套科学、规范的教学体系,研究行之有效的教学法是教学成败的关键。
不断地反思以往教学实践中的得与失:以史为镜,关注艺术大师们宝贵的学习历程与经验总结;在当下教学中尤其注重倡导对经典作品的深入学习和理解,以此启发学生体验之美所散发出的生命力;将其中所蕴含的工匠精神作为个人艺术精神上的指引和追求,只有这样,版画教学才会更有意义。
【关键词】铜版画技法教学方法临摹工匠精神基金项目:本文为2017年西安美术学院人文社会科学研究项目,项目编号:2017XK002。
引言铜版画在版画艺术中是不可忽视的重要版种和艺术表现形式。
它是版画概念中典型的凹版,凹印制版的丰富性是其独特之处,而精致丰富的艺术效果成为铜版画艺术发展的潜力,其痕迹语言、线条表现力、印刷产生的凹凸视觉样式构成铜版画艺术的基础。
对于《铜版画技法》课程教学方法的研究,是铜版画专业教师一直以来积极思考的问题。
纵观铜版画艺术的发展与演变过程,其技术的演进、艺术语言彰显出的独特魅力,都渗透着不同时代艺术家们卓越的创造智慧和孜孜求索的精神。
这些不仅成为人类艺术史上最辉煌的一笔,同时也为铜版画将来的发展奠定了坚实的理论依据和实践基础。
而作为专业教师应该以怎样的视角去思考教学的目的与意义所在呢?如何在教学中引导学生研习传统的技法精髓?又如何将技术技巧的呈现与当代艺术的表现精神相结合?不断地在实践中总结摸索经验,建立科学有效的教学方法,给铜版画艺术注入新的审美意蕴,彰显出中国铜版画艺术的生机与持续演进的潜能,这样才能使铜版画艺术真正传承与发展下去,这也是本学科发展的意义所在。
铜版画技法
铜版画技法一、铜版画制版的线蚀技法决定铜版画线条按时间程序正常腐蚀的条件有三:其一是酸液的浓度,二是适当的气候温度,三是刻线时必须刻穿防腐膜。
掌握了这些规律,才能比较准确的以腐蚀时间的长短来更好地控制所需铜版画线条的深浅、粗细。
以腐蚀时间的长短来控制线条的深浅、粗细的方法主要有两种:一是,把版面上所有线条全部刻出,然后按照各部分的线条所需要的深浅、粗细,以不同的几种腐蚀时间来掌握不同的层次;浅者,腐蚀时间短,以红粉防腐剂覆盖,使这一部分的线条停止腐蚀;稍深者,再腐蚀若干时间后,以红粉防腐剂覆盖,依次覆盖,直至所有的线条全部腐蚀完毕。
二是,先在版面上刻出需腐蚀的最深、最粗的线条,然后取出再刻次深一层的线,腐蚀。
如此,先刻的线条累计起来腐蚀的时间长,最后刻的线条,腐蚀的时间最短,因此,分出了若干层次。
这两种分别适合于不同画面处理的要求,可以按照实际情况灵活运用。
二、铜版画制版的飞尘技法当铜版置于飞尘箱内飞尘时,飞尘箱中扬起的一定密度的研细的松香粉末会弥漫散开,徐徐落下。
在箱中的松香粉末,先落下的是较粗的粉,后落下的是极细的粉末,可以按照要求,选择插入铜版的时间。
但要注意,版面上粉层的厚与薄同样是决定以后飞尘颗粒粗细的关键。
粉层愈后,在烤版时凝结的颗粒愈大,点子就粗;反之,粉层愈薄,烤版时凝结的颗粒愈小,点子愈细。
不同的密度,可以在撒上细粉层的版子上,用手指另捻一些较粗的松香颗粒直接撒在版子的某一部分,造成粗细颗粒并置。
用这类补充的方法,可以增加未来画面上飞尘色块较多样的变化。
飞尘烤版撒在版面上的松香粉,要经过加温烘烤,使粉状颗粒溶解后凝结成细小的结晶分子,牢固的粘着在金属版面上,当版子浸入酸溶液腐蚀时,这些结晶的颗粒具有良好的防腐作用。
被腐蚀的是这些颗粒与颗粒之间的空隙,由于松香粉末的熔点很低,在金属版受到一定的温度时,松香粉末便开始溶解,迅速凝聚为透明的水珠状晶体,这是烤版过程中的最佳效果,过了这一瞬间,珠状晶体互相凝聚逐渐扩大为整片的结晶,如果再继续加温可使版面起烟,松香粉被烤焦这种现象表明“过火”而失败了。
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响【摘要】西方铜版画技法在我国木版年画领域产生了深远影响。
技术上,西方铜版画的精细化、多色化和复杂化,促进了我国木版年画技艺的提升与改进;艺术风格上,西方铜版画的透视、明暗和质感处理影响了我国木版年画的表现形式与审美取向;市场上,西方铜版画的国际化影响提升了我国木版年画的市场知名度与竞争力;传承与创新上,深化两种技法的交流与融合,为我国木版年画注入新的活力与更多可能性。
西方铜版画技法对我国木版年画的发展产生了积极影响,促进了传统与现代技法融合,展现出新的艺术魅力与市场潜力。
【关键词】关键词:西方铜版画技法,我国木版年画,影响,技术,艺术风格,市场,传承,创新,积极影响,传统,现代技法,活力,交流,融合,可能性。
1. 引言1.1 西方铜版画技法的发展历程西方铜版画技法的发展历程可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴时期。
最早的铜版画作品是由文艺复兴大师文森佐·德·罗卡(Vincenzo de Rossi)制作的。
随着技术的不断发展,铜版画逐渐成为一种受人欢迎的艺术形式,被广泛运用于书籍插图、宗教画等领域。
在17世纪,荷兰艺术家伦勃朗(Rembrandt)的铜版画作品更是开创了新的表现手法和风格,为铜版画技法的发展做出了重大贡献。
西方铜版画技法的发展历程充满了创新和变革。
随着工艺技术的改进和艺术家们的不断尝试,铜版画逐渐发展出了丰富的色彩表现和精细的线条描绘。
19世纪后,随着印刷技术的进步,铜版画得以大量复制和传播,进一步促进了这一艺术形式的发展。
西方铜版画技法的发展历程不仅让艺术家们有了更广阔的表现空间,同时也为后人提供了宝贵的经验和启示。
铜版画的独特技法和艺术风格对于世界各国的版画艺术有着深远的影响,为不同文化之间的艺术交流提供了重要平台。
1.2 我国木版年画的传统技艺我国木版年画是我国传统的民间艺术形式之一,起源于宋代,经历了元、明、清各个历史时期的发展和演变。
一、课程名称:铜版画技法
一、课程名称:铜版画技法二、课程性质:专业必修课三、课程教学目的:铜版画是由西方传入中国的一门版画艺术,做为版画的一个品种在中国已有近二百年的历史,铜版画最初是以一种印刷技法出现,逐渐发展为一个独立的画种,并在欧洲等地流行。
铜版画以技法变化多端,表现力丰富,细腻见长,其独有的金属味道和钢性是其它版种所做不到的。
铜版画的技法丰富,包括线刻腐蚀、飞尘、软蜡、雕版干刻,美柔汀等,这些技法可以单独使用,也可以混合使用。
许多美术家和大师都曾利用这一版种进行艺术创作,是一个独特的版画品种,属于版画四大类型中的凹版。
通过本课程的教学,使学生了解铜版画产生和发展的历史,了解我国铜版的发展情况。
掌握铜版画的各种技法及印制方法,在教学实践中,不断提高铜版画的制作及创作能力并在作品中注重学生的情感表达和创造能力的培养。
四、课程教学原则与教学方法:1、教学中坚持借鉴和吸收国内外铜版画艺术的精髓,注重传授传统技法与现代铜版画技法相结合的教学方法,培养学生的动手能力,提倡创新精神,培养学生的创造精神。
2、通过铜版画技法的学习和训练,使学生了解和掌握铜版画的各种技法,并能熟练的掌握各种技法的制版、印刷等技能,独立进行铜版画的操作。
3、采取习作与创作相结合的方法,在习作中除了要体现对技法的熟练掌握,还要注重培养学生的创作意识,在画面中体现观察事物及其情感表达的能力,在表现内容及其表现形式上有所追求。
4、由于铜版画技法自身的特殊性,学生在较为大量的试验,习作中才能够熟练掌握,因而,需要进行大量的习作。
5、通过对中外铜版画名作的欣赏,提高学生对铜版画艺术的欣赏能力,了解铜版的艺术特点。
6、通过欣赏分析,使学生了解铜版画技法到艺术特点在不同时期的变化。
7、通过临摹了解传统技法与现代铜版画技法的变化。
8、通过对铜版画技法的讲授、示范、作业辅导、单元小结,作品观摩,使学生了解各种基本技法的操作方法及其注意事项。
9、在学生掌握各种技法的基础上,进行技法综合应用的练习,提倡学生在技法上的创新与应用,为学生进行铜版画艺术创作奠定良好的基础。
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响西方铜版画技法对我们国家的木版年画产生了很大的影响。
在20世纪初,西方铜版画技法逐渐传入中国,并与传统的木版年画相融合,为木版年画带来了新的发展。
本文将从技术、题材和表现手法等方面来探讨西方铜版画技法对我国木版年画的影响。
技术层面上,西方铜版画技法给我国木版年画带来了新的制作工艺和工具。
铜版画使用铜质版材,通过腐蚀和拓印等处理方式进行印刷,具有细腻、精准的特点。
这种技法逐渐被引入到我国木版年画的制作中,使年画的印刷效果更加细腻准确。
西方的铜版画技法还带来了新的色彩表现方式,如柔光、混色等技法,丰富了木版年画的表现形式,使其更具艺术性。
题材方面,西方铜版画技法对我国木版年画的题材选择产生了一定的影响。
西方铜版画技法注重对现实生活的表现和描绘,这也对我国木版年画的题材选择产生了启发。
传统的木版年画主要以民俗风情和神话传说为题材,对于现实生活的描绘相对较少。
而随着西方铜版画技法的引入,木版年画开始选择更多关于现实生活的题材,如城市风光、劳动生活、民间百态等。
这样的题材选择使得木版年画更加贴近现实生活,也更加符合观众的审美需求。
表现手法方面,西方铜版画技法对我国木版年画的表现手法产生了深刻的影响。
传统的木版年画以线条勾勒和色块填充为主要表现手法,呈现出鲜明的对比和明快的色彩。
而引入了西方铜版画技法后,木版年画的表现手法也开始多样化。
通过套色、渐变、淡化等技法,使得画面的层次感和透视感更强,形象更立体、更有层次感。
西方铜版画技法还使得年画的线条更加流畅、细腻,并且能够更好地表现细节和光影变化。
西方铜版画技法对我国木版年画的影响是多方面的。
在技术方面,它带来了新的制作工艺和色彩表现方式,提升了木版年画的印刷效果和艺术性。
在题材方面,它促使木版年画选择更多与现实生活相关的题材,使作品更贴近观众的审美需求。
在表现手法方面,它丰富了木版年画的表现形式,使画面更立体、更具层次感。
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响当谈及中国年画时,人们常常会联想到传统的木版年画,这种具有悠久历史的绘画形式在中国民间有着重要的地位。
值得注意的是,西方铜版画技法的影响也渐渐地渗入到了我国的木版年画制作中。
本文将探讨西方铜版画技法对我国木版年画的影响,以及这种影响对传统年画的发展与变革所带来的影响。
需要明确的是,西方铜版画技法和中国木版年画虽然有着不同的历史渊源和艺术特点,但它们之间的联系却是不可忽视的。
铜版画技法最早起源于欧洲,是一种利用铜版或锡版上腐蚀的图案来进行印刷的艺术形式。
而我国的木版年画则是指用木头雕刻成的版画,主要用来装饰窗户的年画,是我国独特的一种绘画形式。
随着文化交流的不断深入,铜版画技法逐渐传入中国,并与本土的年画制作技艺融合在一起,产生了一些新的艺术形式。
对于我国的木版年画来说,西方铜版画技法并不仅仅是一种技术上的影响,更多的是一种艺术观念和审美意识的冲击和启迪。
铜版画注重对线条的精细处理和明暗的层次感,这与中国传统年画所追求的平面装饰效果有所不同。
铜版画的明暗处理和用色技法带来了中国传统年画的新变化,使其不再仅仅停留在平面装饰的层面,而有了更加立体和丰富的表现形式。
铜版画对形象的处理也对我国木版年画的传统图案和构图方式产生了影响,使得年画的风格和表现手法更加多样化。
铜版画技法的引入也推动了我国木版年画的印刷技术的改进和提高。
传统的木版年画制作过程繁琐,印刷效果并不理想,而铜版画的影响使得印刷技术有了新的提升。
印刷技术的改进不仅提高了年画的质量,也使得年画可以更广泛地传播和流通。
这也让年画艺术在更多人的生活中得到了体现,为年画的传统艺术注入了新的活力。
在西方铜版画技法对我国木版年画的影响中,也不可避免地存在一些争议和质疑。
一些人担心铜版画技法的引入会对传统年画造成冲击和破坏,甚至有人认为这种影响是对中国传统文化的不尊重。
这种担忧可能是过于悲观和保守了。
文化的发展离不开交流与融合,新的技法和观念的引入并不意味着对传统的否定,反而可以为传统年画注入新的活力和创造空间。
浅谈铜版画综合技法及我的创作感悟
浅谈铜版画综合技法及我的创作感悟铜版画技法版种的选择并不是主观随意的,而要根据初稿的情况进行客观分析。
多种技法的综合应用有助于增强制版过程中的灵活性和细节刻画的多样性,不同技法呈现出不同的外在形式及特殊风貌,使画面呈现丰富的技法内容。
因此,制版和印刷成为版画制作过程中的重要环节。
标签:飞尘;线刻;艺术表达一、版画综合技法的研究铜版画发展至今,其技法发展的全面程度逐步完善,早已形成其独立的体系及传统。
铜版画的所有技法都可以综合在一张版面上加以表现,充分利用铜版画的灵活性和多样性可以展现出各种不同的艺术效果,不同技法所展现出来的点、线、面等元素能够给读者带来的视觉感受则更充满趣味。
飞尘技法和所要用到的软蜡技法同属于铜版画的间接技法,而线刻则属于直接技法。
间接技法的形式多样,每种技法都有它的独到之处。
相信随着科技的进步和经济的发展,铜版画的综合材料会不断地推陈出新,铜版画的可操作性及画面效果会有很大的上升空间。
在版画的学习过程中,我以查看画册方式注意到了版画家龙凯的版画图2-1,他以一种抽象的艺术形式创作出一系列作品,作品给人的第一感觉就是很有内容,虽然他想表达的想法我们不得而知,但画面还是让人眼前一亮。
他对抽象画面的表达并没有使用太多浮夸的元素,给人一种相对温和的视觉感受。
可以看到龙凯的这两幅作品并没有只使用一种版画技法,而是飞尘和线刻两种甚至更多技法的综合应用,对点、线、面的刻画可谓细致入微。
技法与技法之间的相互延伸,并不是盲目的追求画面效果,而是通过对各类材质艺术表现的研究和探索,两种或多种形式来激发版画相对于其他画种的无限潜力。
技法的綜合,无形当中拓宽了版画的表现界域,元素组合更加丰富,使铜版画的总技艺得到提升。
对于铜版画和其他艺术形式来说,属于各自的工具和表现方法的不同运用决定了其画面感面貌风格的不同。
当代铜版画的发展是一个新的统一体,上个世纪六七十年代后,细心的人都会发现,在愈来越多的国际大型版画作品展中,铜版画的制作技法和材料运用都有了突破性的提升,形式内容相比古典的欧洲中世纪版画有了很大的拓展。
《铜版画技法》教学方法研究
神作 为个人 艺术精神上 的指 引和追求 , 只有 这样 , 版画教 学才会 更有意义 。
拔 苗助 长 的 心 态 。 对 于 学 生 而 言 , 从 基 本技 法 的 学 习 , 到 技 法 的
【 关键词 】 铜版 画技 法 教 学方 法
临摹工匠 精神 源自基金 项 目: 本文为 2 0 1 7 年西安美术学院人 文社会科 学研究项 目, 项 目编号 : 2 0 1 7 XK 0 0 2 。
引 言
回顾以往 的教 学 内容 : 方法一 , 单纯 教授 技法 , 让学生机械 地制作试条 , 通过 一系列的化学 和物理实验 ( 即: 时间的长短 变
对技法有效 性的挖掘 , 区别 于一般的教学方法 。然而这 只是 教 师教条的一厢情愿 。弊端在于从选择写生对象到揣摩构图与造 型, 再到如何 以铜版技法作 为造 型手段 , 面对这些 问题 , 学生 对 于技法 的认 知一片空 白, 缺乏基 本的造型手段 , 往往无从 下手 , 无法理性地思考 , 在茫然 与混乱 中摸索 , 反反复复纠缠于基本 的 技法运用 , 最终 导致时间延误 , 学 习效果 自然不太理想 。其三 ,
铜版 画在版画艺术中是不可忽视 的重要 版种 和艺术表现形
式 。它是版 画概念 中典 型的 凹版 , 凹印制版 的丰富性是其 独特 之处 , 而精致丰富 的艺术效果成 为铜 版画艺术发展 的潜力 , 其痕
迹语言 、 线条表现力 、 印刷产生 的凹凸视觉样式构 成铜版画艺术
铜版画的制作及工艺流程
铜版画的制作及工艺流程作者:张宝文来源:《青年文学家》2012年第15期摘要:对铜版画技法的研究是能否创作出优秀铜版画作品的关键。
关键词:铜版画技法。
[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2012)-15-0162-01铜版画历经数百年的发展,因其独特艺术魅力和风格深受人们的喜爱。
它的技法主要有直接技法和间接技法:直接技法有:1:雕版法,雕版法是用各种型号不一的排刀、推刀在金属版面上制造出线条和线的交叉所产生的明暗调子,它能表现比较细致的形象并且干净利落。
2:干刻法:干刻法是直接用刻针或打磨机、电钻等工具在版面上进行创作,通过刻线的深浅、疏密及力度的轻重,来获得形象。
3:美柔汀法:美柔汀法分为两种,既摇点法和划线法。
摇点法是用特制的摇点刀在平滑的金属版面上制作出均衡的凹点。
划线法是用排刀在版面上划出无数交叉的凹线,这两种技法最后都是用刮刀和压刀或砂纸将画面所需的亮部去掉,从而获得形象。
间接技法有:1:飞尘法:飞尘法是用松香粉末在版面均匀的做成细微的点状,通过加热后,牢固的站在版面上,再经过腐蚀来获得画面所需的层次、质感或肌理效果。
此外,用油性液体物质也可以获得相应的效果,如自喷漆或牙刷蘸防腐剂进行手工喷撒。
2:飞尘美柔汀法:这种技法是在版面上做数次飞尘,直至达到满意的效果为止,制作方法同美柔汀法3:蚀刻法:蚀刻法主要是线的腐蚀法,其特点相比雕版法灵活自由,线条可随意多变。
4:糖水法:糖水法即用掺糖的水在版面上自由的作画,在糖水干后,涂上防腐液,防腐液干燥后,用热水冲刷版面,在糖水画过的地方即被冲掉,在经过腐蚀后,即可获得所需图形。
5:软蜡法:软蜡法分实物法和笔痕软蜡法,软蜡法是在防腐液中作文章,在防腐液中掺入凡士林,或者在防腐液中掺入动物油脂,使得防腐液涂在版面上以后,变得软而黏。
实物法:既是用带有肌理的实物直接放在版面上,上铜版机压制后,直接获取图形。
笔痕法是在在版面上放上图稿,再在版面上作画,铅笔、蜡笔等均可,凡笔所经之处,软蜡即被粘掉,经腐蚀后,即可获得图形。
铜版画技法课程教案综述
铜版画技法课程教案课程名称:铜版画技法授课时间:大三下学期授课班级:版画专业课时:105学时学分:9学分第一节中外铜版画作品赏析铜版画作品临摹一、教学目的通过对中外铜版画作品的欣赏和分析,使学生初步认识铜版画,对这一版画形式的艺术特点,表现风格,表现手法有所了解。
通过临摹铜版画作品,初步尝试铜版画的起稿、转印、刻制、腐蚀及印制的技术,同时也可以通过临摹认识和掌握铜版画的一些基本的表现方法,为今后的学习奠定基础。
二、教学内容:1、铜版画作品赏析a、伦勃朗作品b、勃朗琼作品c、柯罗惠支作品d、佑思作品现代中外铜版画作品分析:①作品的艺术特点及艺术形式②作品的艺术价值及造诣③作品的技法④作品综合技法的运用2、临摹伦勃朗的铜版画作品a、风景作品b、人物作品伦勃朗是意大利文艺复兴时间的一代巨匠,在其一生中不但创作了大批的油画作品,同时也利用铜版画这一艺术形式创作了许多优秀的作品。
这些作品技法纯熟造型严谨,风格细赋而灵活,充分显示了深厚的艺术功底。
显示了一代大师艺术造诣和大家风范,是铜版画作品的经典之作。
在这些作品中除了宗教题材,风景题材的作品外,还有一批伦勃朗不同时期的自画像。
临摹伦勃朗的铜版画作品,首先可以使我们从线的运用上得到很好的启示,线的排列,虚实疏密变化,利用线表现人物及不同物体的方法等等。
另外,还可以学习大师利用线面结合的方法表现人物、风景的规律以及体现线条的弹性与刚性的金属味道。
同时,还可以进行制版,印刷的训练与学习。
临摹铜版画制作的流程如下:按需要尺寸载版——磨版(达到一定光洁度)并修整边角——拷贝作品在铜版上涂布防腐剂——转印画移到铜版——刻制版画——腐蚀版画——去除防腐剂——铜版上墨——印制防腐剂的配制:①按比例将沥青与松香水混合,并使沥青溶解;②将制版红粉与95%酒精混合溶解。
腐蚀液的配制:在腐蚀槽中倒入清水,然后将硝酸按比例统统倒入水中,使其混合。
制作腐蚀时间表:在一定比例的腐蚀液中,将准备好的铜版条放入其中,30秒钟后取出,清洗,将版条一端的一部分用红粉防腐液覆盖,待晾干后,再次放入腐蚀液中,30秒后取出,清洗,将版条一端的一部分用红粉防腐液覆盖,待晾干后,再次放入腐蚀液中,30秒后取出,这样反覆进行,最后可得到腐蚀时间不同,腐蚀深度不同的铜版,最后上墨印刷即可得到不同时间,腐蚀深度不同(画面深浅效果不同)的时间表,这个时间表,是以后进行制版的参照物。
铜版画
铜版画的一种制版方法。在防府蜡(或防腐剂)中加上油脂(一般宜使用较硬的动物蜡,如牛脂、羊脂等),使软而粘。涂布版面后,上覆一层纸纹较明显的纸,再在纸上用铅笔或刻针作画。凡画过之处,蜡即被粘在纸上。 用力重, 蜡被粘去多,反之则少。画完揭纸,放入酸中腐蚀,被蜡粘去多的版面,先被腐蚀,因而腐蚀较深;蜡被粘去少的版面,酸须透过一层薄蜡才能受到腐蚀,因而较浅;未画之处,则不被腐蚀。去防腐蜡之后,即可上墨印刷。由于作画用笔的轻重,画面上产生了浓淡层次的变化。如用铅笔作画,则有铅笔的效果。此外,在软蜡上还可压印麻布、丝绸、特殊纸纹等不同的花纹,增加版面艺术效果。
干刻
铜版面的一种制版方法。用刻针直接在铜版或锌硬宝石(或钻石)的针笔。在版面上刻画时,铜刺向线的二面或一面翻起,如犁田时翻起泥土。印刷时这些铜刺滞带着油墨,使每根线都形成一种渗化的柔和感觉。因线是在铜版上用力刻画出来, 往往刚直有力, 从而呈现不同于腐蚀的特殊艺术效果。
铜版画
也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”。版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。因较常用的金属版是铜版,故称。制版方法是以防腐蜡或防腐剂(一般以黄蜡、松香、沥青等抗酸材料制成)涂布版面,形成一层防腐膜,用刻针在版面上作画,然后放在腐蚀液(常用硝酸溶液)中腐蚀。凡被刻针刮去防腐膜之处,即被腐蚀,形成凹线,腐蚀时间越长,凹线也越深。除去防腐膜后版即形成。印刷时先用油墨涂布版面,使所有凹线都填满油墨,然后揩去凹线以外的油墨,使所有凹线都填满油墨,然后揩去凹线以外的油墨,放在铜版机上压印,纸受压,凹线内油墨吸于纸上而形成凸起的线条,由于线有粗细、深浅、疏密,再加上线外揩去的油墨有多有少,就形成一幅多层次的、调子变化复杂的画面。此外,还可用飞尘法、软腊法腐蚀成另外的效果。亦可不用腐蚀而直接用刻针在版面刻制,称为“干刻”。
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响铜版画技法是西方非常重要的一种艺术表现形式,包括浮雕、凹版、凸版等多种形式。
在铜版画发展壮大的过程中,也对我国的木版年画产生了深远的影响。
本文将着重探讨西方铜版画技法对我国木版年画的影响。
西方铜版画技法的发展历史可以追溯到15世纪初期。
起初,铜版画技法主要应用于印刷艺术中,如书籍、宗教文献等。
后来,这种技法逐渐扩展到艺术领域中。
铜版画技法的最大特点是可以制作高质量的印刷品,而且可以大量生产。
这些品质数据足以发挥铜版画技法在教育、文化、宗教和艺术方面的作用。
自400年前首次被艺术家和印刷工匠使用以来,铜版画技术无法企及——直到21世纪现在。
相比于木版年画,铜版画的印刷效果更加精细,图像更加清晰,同时也更加透彻地表现了艺术家细腻的观察与表达。
这样的印刷效果和技术要求使得铜版画逐渐成为了最具有代表性的欧美艺术之一。
不仅是在铜版画的印刷效果上,铜版画技法与木版年画的根本区别在于,铜版画技法可以制作多色印刷(多色铜版画),并且各颜色可以丰富而不失深度,画面效果更为逼真而立体,而木版年画则无法涵盖这样的制作过程和效果。
木版年画是中国民间传统艺术的代表之一,源远流长,有着几千年的历史。
在漫长的历史发展过程中,木版年画也在不断创新和发展。
现在,木版年画已经成为了中国传统文化艺术的一面旗帜,为我国文化艺术做出了不可估量的贡献。
在许多方面,铜版画技法都为木版年画提供了诸多的借鉴和帮助。
这些借鉴与帮助主要有以下几点:首先,在制作工艺方面,铜版画技法的发展以及它所带来的印刷效果及材质选择,对木版年画的制作工艺形成了影响。
学习铜版画技法的工艺及制作精神,对木版年画的发展有着益处;其次,在色彩及阴影的表现上,铜版画技法对于木版年画的发展是至关重要的。
丰富的色彩表现以及繁复而密集的阴影刻画,为木版年画艺术带来了新颖的表现手法,大大丰富了木版年画的艺术表现手段。
此外,铜版画技法的技艺传承也为木版年画的发展提供了重要的技术支持。
身在其中——中国传统文化对铜版画技法的内在影响
美术界+TEXT/刘铸身在其中——中国传统文化对铜版画技法的内在影响一、中国传统文化的影响个性化的版画语言是由多方面因素影响之下而形成。
身处中国,自然受中国传统文化的影响最深,而出生在中原地区的我,从小深受中原文化的熏陶。
中原文化博大精深,源远流长。
从表层看,她是一种地域文化,从深层看,她又不是一般的地域文化,而是中华民族传统文化的根源和主干,在中华文化发展史上占有突出地位。
从小就对殷墟文化感兴趣,特别对出土的青铜器着迷,它们特有造型和身上的纹饰及表面的斑驳感,时时刻刻散发出古老而神秘气息。
它们所具有的一些特质与铜版有着某些契合点,这也许是我学习艺术并恰恰选择铜版作为表达手段的原因之一。
在当代文化全球化环境中,中国当代版画也显现出形式语言多元的态势,这是社会发展的时代特征。
而中国铜版画虽来自于欧洲,但它是植于中国传统思想与传统哲学的土壤,表现的是中国本土文化精神,体现了传统文化的博大精深,表现传统文化与当代科技文化撞击所产生的不确定性、国人的生存状态等。
那么,在所有绘画艺术表现形式中,铜版画又因其特性,技法对艺术风格的影响是非常普遍的。
因此,技法选择、演变、革新,是具有自己独特的个性,这种个性即“中国的”,在创作中有意无意流淌出来。
中国传统绘画中更注重人格的全面修养,绘画的技术性要求相比西方不如他们强调,但操作技巧性远比西方更为重视,因为操作技巧不是外在的知识,而是直接与个人的身心训练相关。
再者,根据中国画媒介的表达特点,没有高超的手上功夫与技巧肯定是不能成画。
清代画家王翚:“涵泳于心。
练之于手。
”加之,人的性格同样也会受到传统文化的作用,并且影响你表达情感所运用的表现形式即版画语言。
从小接受的是孔孟思想的教育,其传达的是刚健有为、自强不息、中庸尚和的生活哲学。
因此,在我的艺术创作过程中,受其影响而形成的个性化技法和语言技术性并不复杂,而是加强对某一种技法的操作性即利用钢针不同韧性、刻版时手腕力度和速度等方面进行巧妙控制,并最终形成了具有独创性的个人版画语言。
铜版画语言的水墨意味
铜版画语言的水墨意味铜版画在表现主题和情感时,常常运用水墨的传统技法。
铜版画家会使用不同浓淡的墨色来表现画面的明暗,营造出一种神秘而凝重的氛围。
他们也会使用不同的笔触和线条来描绘出物体的形态和纹理,以及表达出人物的情感和心理状态。
这些技法的运用使得铜版画具有了浓郁的水墨氛围和独特的艺术风格。
铜版画在构图和布局上也借鉴了水墨画的特点。
水墨画注重画面的空灵和虚实的对比,追求意境的表达和审美的享受。
铜版画家也通过运用水墨色彩的变化和笔墨的运用来营造画面的氛围和情感。
他们会在画面中留白处使用稀薄的水墨色彩,以达到表现虚实变化的效果。
在布局上,他们也会采用水墨画中常用的“留白”技法来表达主题和情感,使得画面具有了一种独特的美感和内涵。
铜版画在题材和主题上也带有水墨艺术的影子。
水墨画在表现主题和情感时,经常以自然景物和人物为题材,追求寓意深远和意境悠远的效果。
铜版画家也常常选择自然景物和人物作为题材,并通过笔墨的运用来表达出其中所蕴含的内在情感和意境。
他们会运用水墨的技法来表达出自然景物的神韵和人物的情感,以及寓意深远的主题和内在的思考。
铜版画语言的水墨意味在于它在表现形式、技法、构图、质感和题材等方面与水墨艺术具有相似之处。
铜版画家通过运用水墨的传统技法和特点,使得铜版画具有了浓郁的水墨氛围和独特的艺术风格。
在构图和布局上,他们也借鉴了水墨画的特点,运用留白和虚实变化等技法来表达主题和情感。
铜版画的纹理和质感以及题材和主题也带有水墨艺术的影子。
所有这些因素使得铜版画具有了水墨意味,并展现出了独特的水墨美感和内涵。
铜版画技法有哪些
铜版画受到了越来越多的来社会各界的关注,国内外关于版画作品展览频繁的举行,说明铜版画这一历史悠久的艺术形式在当今依然符合人们的审美情趣。
以下是小编分享给大家的铜版画的技法简介,一起来看看吧!铜版画的技法简介飞尘法铜版面的一种制版方法。
将防酸的材料如沥青、松香等制成粉末,盛在小布袋里,或放在小铜丝筛里,在版面上方轻敲,使粉末均匀地落在版面上,并把版加热,使粉末点子熔化粘着版面。
然后将版放入硝酸溶液中。
凡未粘上防酸粉点的地方均被腐蚀形成凹洞,除去防酸粉点后,上油墨印刷,即成一片黑底白点的灰色。
腐蚀时间长,灰色就深,反之就浅,以防腐漆控制画面各部分腐蚀时间,就可得到许多层次的灰色。
再因版面上防酸粉点的粗细、疏密,可使画面变化更为丰富多彩。
另有用一种特制的飞尘箱,进行飞尘的,即在一密闭箱内置防酸粉末,摇动风扇后,使粉末飞扬,然后将版放入,粉末即均匀落在版面上,根据需要的厚薄取出。
此法可使飞尘细而匀,但不能根据画面需要来安排各部分点子的疏密和粗细软蜡法铜版画的一种制版方法。
在防府蜡(或防腐剂)中加上油脂(一般宜使用较硬的动物蜡,如牛脂、羊脂等),使软而粘。
涂布版面后,上覆一层纸纹较明显的纸,再在纸上用铅笔或刻针作画。
凡画过之处,蜡即被粘在纸上。
用力重,蜡被粘去多,反之则少。
画完揭纸,放入酸中腐蚀,被蜡粘去多的版面,先被腐蚀,因而腐蚀较深;蜡被粘去少的版面,酸须透过一层薄蜡才能受到腐蚀,因而较浅;未画之处,则不被腐蚀。
去防腐蜡之后,即可上墨印刷。
由于作画用笔的轻重,画面上产生了浓淡层次的变化。
如用铅笔作画,则有铅笔的效果。
此外,在软蜡上还可压印麻布、丝绸、特殊纸纹等不同的花纹,增加版面艺术效果。
干刻铜版面的一种制版方法。
用刻针直接在铜版或锌版面上刻画,不经过腐蚀,即可上油墨印刷。
刻针需是很硬的钢针,或笔端装有硬宝石(或钻石)的针笔。
在版面上刻画时,铜刺向线的二面或一面翻起,如犁田时翻起泥土。
印刷时这些铜刺滞带着油墨,使每根线都形成一种渗化的柔和感觉。
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4、晾干:从水中取出的版子,竖靠在阴凉通风处,版面上的积水就能任之自然流淌;或用冷风吹干。不能用布或纸去吸水,也不能用日光晒或电吹风吹。倘若发现有少量沥青油渗溢到露出金属的笔触上,说明涂上去的沥青防腐剂中的松节油的成分多了一些,所调的防腐剂的浓度太稀了。这时可以将版子重新浸入水中,用水管轻轻冲洗金属面,不要用手指或其他工具去擦。待略冲干净时再取出水面。
以锌版为例,大约30秒就可以腐蚀出一般画面上最淡的灰色调。在正常情况下,前五个层次内,大概后一个时间段是前一个的时间的一倍,往后可以减少,一般在到25分钟后,就达到了较深的程度,层次之间的差别就不是很明显了。
多次腐蚀时,后一次的腐蚀颗粒要较前一次更细,这样才会得到较好的重叠的效果。而且腐蚀时,烤版的粉层厚,结晶颗粒愈大,腐蚀中可以腐蚀的面积就小,印出来的色调就淡;反之粉层愈薄,烤版的结晶颗粒愈细小,腐蚀中可以腐蚀的面积大,其印出来的色调就愈浓。这是继续撒粉、腐蚀时间两个因素外的决定因素之一。
1、用摇凿的锯齿状锋刃在版面上来回地边摇边压,压过之后,版面上产生稠密的细点,压时要注意用力均匀,并要变换各种方向,使版面上所有部分都同样稠密,深度相同。
2、用刻针、钢角尺在版面上刻画均匀、稠密的“米”字型交叉排线,使版面上产生由密布的线条组成的“麻地”。划线时要尽可能的掌握好排线的密度相等,不要时而相间太密,时而相间太宽,产生不均匀的效果,同时刻针的深浅也要注意均匀,手用力不要时轻时重。
一、铜版画制版的线蚀技法
决定铜版画线条按时间程序正常腐蚀的条件有三:其一是酸液的浓度,二是适当的气候温度,三是刻线时必须刻穿防腐膜。掌握了这些规律,才能比较准确的以腐蚀时间的长短来更好地控制所需铜版画线条的深浅、粗细。
以腐蚀时间的长短来控制线条的深浅、粗细的方法主要有两种:一是,把版面上所有线条全部刻出,然后按照各部分的线条所需要的深浅、粗细,以不同的几种腐蚀时间来掌握不同的层次;浅者,腐蚀时间短,以红粉防腐剂覆盖,使这一部分的线条停止腐蚀;稍深者,再腐蚀若干时间后,以红粉防腐剂覆盖,依次覆盖,直至所有的线条全部腐蚀完毕。二是,先在版面上刻出需腐蚀的最深、最粗的线条,然后取出再刻次深一层的线,腐蚀。如此,先刻的线条累计起来腐蚀的时间长,最后刻的线条,腐蚀的时间最短,因此,分出了若干层次。这两种分别适合于不同画面处理的要求,可以按照实际情况灵活运用。
另外,在整块版子的腐蚀中要想获得色调层次渐变的效果(色调由深到浅,中间没有明确的界限),可以将版子斜浸在酸液中,可以先将要获得深色的一侧放入,然后慢慢将版子逐渐浸下去,一直到完全浸入时,随即取出,如此完全反复多次,使深色部分腐蚀的时间长,浅色部分的腐蚀时间短,便能达到要求。
飞尘的制版、洗版注意事项
2、防腐:用干净的底纹笔蘸取沥青防腐剂,均匀地向胶色将干的铜、锌版上涂布,尽量不要来回重复的涂抹,沥青防腐剂的稀稠、厚薄以适中为好,涂完以后平放,20-30分钟后就可以做下一步骤。
3、起地:将版子端平,浸入清水中稍许,版面上开始显出毛笔画过的笔触,渐渐地愈来愈清楚,沥青地子开始脱起。这时可以用橡胶水管的水柱向水中的版面上冲刷,使脱起的胶糖物质与沥青地子一起冲刷干净。留在版面上的是未曾画过胶糖笔触的部分。当露出金属版面的部分已经冲洗干净时,可以将版子从水中取出。
修版
经过打样稿,往往与作者预想的设想有一定的差距,有时甚至使作者失望。对于一位有经验的作者,在这时候经常是以耐心、细致、周密的修版,通过修版使作品最后达到自己的表现意图。这种修版的功夫,有时被初学者忽略,所以需要强调一下修版对于一幅成功的铜版画作品作品的重要意义。认真,耐心的修版是铜版画创作中不可忽视的,它不仅使某些作品有“起死回生”的可能,而且可以促使作者在掌握铜版画技法上得到全面的提高。
1、涂软底子,将磨光擦净准备做软底子的版面在电热板上稍加温热(温度不能太高),同时用软底纹笔蘸取已经溶解并配比好的软蜡,涂到版面上,其厚薄与蚀刻法版子上涂沥青防腐剂相近,不必太厚,但要涂匀。涂匀后,不需烤版,待版子冷却即可作画,或压印肌理。
2、将具有清晰纸纹的纸张,覆盖在软底子的版面上,用不同硬度的铅笔,炭精条在纸上作画。
修版结束后,可以再印一张打样稿;这种打样稿,不要盲目多印,要注意保护版子,试版时印得太多的话,对于版面上一些精细部分是有损失的。待到版子修好,正式开始时,有些精细部分已经磨损了,这是很可惜的,所以预先应估计到。
六、铜版画的复杂技美柔汀法
先介绍三种手工制作“麻地”的方法。
飞尘与蚀刻结合时,应该先做蚀刻,后加飞尘。准备加飞尘法深色调的部位,其蚀刻线条应腐蚀得比平时稍粗一些,才能获得良好的结合效果,不然往往会使线条模糊起来。
飞尘结束后,可以用酒精溶液洗去松香结晶腐蚀层,洗刷时不要用力过重,也不要用磨碳之类摩擦版面,以防损坏飞尘细点。如果觉得腐蚀的深了一些,可以在试印过程中不要立即修得太浅,因为印刷若干次之后,大部分中,浅层次的飞尘色块会慢慢变淡一些的。
飞尘烤版
撒在版面上的松香粉,要经过加温烘烤,使粉状颗粒溶解后凝结成细小的结晶分子,牢固的粘着在金属版面上,当版子浸入酸溶液腐蚀时,这些结晶的颗粒具有良好的防腐作用。被腐蚀的是这些颗粒与颗粒之间的空隙,由于松香粉末的熔点很低,在金属版受到一定的温度时,松香粉末便开始溶解,迅速凝聚为透明的水珠状晶体,这是烤版过程中的最佳效果,过了这一瞬间,珠状晶体互相凝聚逐渐扩大为整片的结晶,如果再继续加温可使版面起烟,松香粉被烤焦这种现象表明“过火”而失败了。
擦墨
就是用旧棉布及浆纱布将版面上剩余的油墨擦去,露出线条。其方法是,用浆过的纱布包成馒头状的半圆形布球,握入手掌,擦拭时以掌心着力,在版面上边压边转擦,从上到下,从左到右整版擦。当版面上的余油大部分已经擦去,开始露出线条时,就应渐渐减少压力,改为松松的揩,这时要注意版子平面上的油墨和流在凹线里的油墨的含量,以轻擦的动作将版子平面上的油墨基本擦去,而且要非常均匀,同时要注意使版子凹陷里的油墨应尽可能的保留的多一些,这是擦版时能否获得最好的印刷效果的关键。一般情况下不要将画面的某个局部的擦得特别白,也不要在某个局部故意留下一片深色调。那样会给画面造成做作和不自然的缺点。如果画面上需要“白色”或“灰色块”,应该以飞尘腐蚀来解决。版子擦好以后,随即将版子四周的斜边上的油墨擦拭干净。
二、铜版画制版的飞尘技法
当铜版置于飞尘箱内飞尘时,飞尘箱中扬起的一定密度的研细的松香粉末会弥漫散开,徐徐落下。在箱中的松香粉末,先落下的是较粗的粉,后落下的是极细的粉末,可以按照要求,选择插入铜版的时间。但要注意,版面上粉层的厚与薄同样是决定以后飞尘颗粒粗细的关键。粉层愈后,在烤版时凝结的颗粒愈大,点子就粗;反之,粉层愈薄,烤版时凝结的颗粒愈小,点子愈细。不同的密度,可以在撒上细粉层的版子上,用手指另捻一些较粗的松香颗粒直接撒在版子的某一部分,造成粗细颗粒并置。用这类补充的方法,可以增加未来画面上飞尘色块较多样的变化。
5、飞尘:版子完全晾干后,便可按照飞尘继续做。以发挥近似毛笔的功能,虽然在金属版上与在纸上做毛笔画不尽相同,但是在运笔画线,做皴、擦、点、染、勾、点的变化,还是很有发挥余地的。
只要发挥得当,在腐蚀时以充分的浓淡处理,在印出的作品中可出现近似中国水墨画的趣味。
四、铜版画制版的软底子肌理腐蚀法
揭画
先轻轻揭开毛毡,从画纸的背面观察一下版子两侧的压力是否均匀,以便下次再印之前调整。然后细心的将画慢慢从版子上揭起。注意保持画纸上的洁净。
洗版
连续印刷的版子,每次印完时可以不必洗,但印完后暂时不再印的版子必须洗净凹线中所有的油墨,不能让油墨干涸在凹线里,致使版子报废。久搁的版最好涂上防锈的油脂,或用干净纸包好存放在干燥处。
所谓软底子是指涂在版面上的防腐剂,是一层略有粘性,掺有一定比例的牛油及凡士林溶剂的,不易干硬的油性防腐膜,它具有一定的耐酸性能,若用手指或其他有肌理纹样的物品在上面按压一下,既会粘去一部分“地子”,同时留下指纹等痕迹;若将其浸入酸性溶液,既如实地腐蚀到金属版上。因此我们选用具有肌理清晰的布片,纸片,将其纹理按压在软底子上,或者在上面用硬质笔尖作画,便可以获得同样的肌理和特殊的类似粗石墨铅笔或木炭条效果的线条。其制作步骤与方法;
三、铜版画糖水脱胶腐蚀法
版面上如果事先先涂上一点含有胶、糖或甘油之类的物质,那么这一部分的防腐膜就不能牢固地粘在金属版上,当版子浸入酸性溶液或清水中时,这一部分的防腐地子就很容易脱起,露出铜、锌板面来再经过酸液腐蚀形成画面形象。其步骤是:
1、绘底:在经过打磨却油的版面上,用毛笔蘸取调入少量糖分(蜂蜜较砂糖、甘油更好)的水粉色作画,笔触要清晰,色量适中,切勿堆积得太厚,也不需分浓淡层次,因为对制版来说,所取得的只是毛笔作画的线条,点子的笔触,只要沾上颜色既有作用。浓淡之类是多余的,堆积过厚的胶色很难干,会直接妨碍下一步骤的及时进行。
3、画好软底子的版面,其画上的线条和肌理所露出的金属面一般比蚀刻版子上的线条粗而松。腐蚀的时间不需要太长,可以参照飞尘法的腐蚀时间进行,一般不采用长时间的深层腐蚀。其线条和按压的色块以达到与铅笔所画的松散的笔迹即可。度常常因气温和干湿度的变化而异,甚至有不同的画面效果,如线条的疏密、深浅也有不同的要求,所以每次印画之前要按照具体的色彩和性质的要求,调出所需的油墨。
上墨
用硬橡胶加工的“刮板”在版面上涂墨较省力,当油墨在版面上铺满以后,随即将多余的油墨刮起,放回调墨台,这样做不仅减少油墨的浪费,而且也节省时间和纱布。冬天气温过低时,上墨前可将版子先放在电热板上略微加温,便于油墨嵌入所有的凹线之中,但擦版应该等版子完全冷却之后,所谓“热版上墨,冷板擦墨”。
3、用最粗的木砂纸或铁纱布覆盖在版面上,在铜版机的滚压下做多次的滚压,每压一次就要更换一次砂纸,大约要压6-7次。压在版面上的毛点,粗细相间,稠密和大小的点子并不规则,具有与上面二种“麻地”不同的特点。
修版的方法,一般是先去掉多余的和腐蚀过深的部分,用三棱刮刀轻轻的刮,不要在一个方向上刮,要变换着方位一层一层的刮,刮成弧形圆底,然后用压磨器在刮过的地方边压边磨,最后用小块的磨炭带水轻磨,直至平滑如镜,不沾油墨。没有磨炭可以用600-700号的极细的金相砂纸细细的磨,也能取得同样的理想效果。版面上应该去掉的线条都磨光之后,接着在有些需要补充的部分补刻线条,若干刻可以解决,则用干刻;必须蚀刻的,就要重新涂防腐剂,补刻以后可以做局部腐蚀。对于版面上某些应腐蚀的很深的部分,原来腐蚀得还不够深的这一部分,可以用一支底纹笔蘸取极少的红粉防腐剂,先在一张纸上抹几下,让笔端留下薄而均匀的防腐剂,然后在版面上轻轻的依顺毛的笔势向一个方向轻抹,使版子的平面上涂到防腐剂,而凹陷的线条里却没有红粉防腐剂,如此细心涂抹完毕,待平面上的红粉防腐剂完全干透,便可以腐蚀。用这种方法作加深腐蚀效果比较好,而且节省修版的时间。倘然备有摇凿,小刺棒及点锤这几种工具用来修版时,可以获得更理想的效果。总之,修版的程序应该是“先减后加”,不要“先加后减”,那样容易使步骤混乱,事倍功半,致使浪费时间和精力。