24孔复音口琴吹奏技巧介绍
24孔口琴的吹奏方法
24孔口琴的吹奏方法24孔口琴的吹奏方法相信有很多人都不太清楚，初学的新手对于这些恐怕不是很了解，那么要怎么学呢?接下来小编为大家介绍24孔口琴的吹奏方法，一起来看看吧!24孔口琴吹奏方法1、3、5是吹气;2、4、6、7是吸气。
24孔口琴吹奏法有单音吹奏法(包括旧式和新式)、多孔吹奏法、大小伴奏法、空气伴奏法、琵琶伴奏法、手震音奏法、和音奏法、装饰音奏法。
今天主要介绍四种吹奏法。
旧式单音吹奏法又叫简单的单音吹奏法，是最基本的吹奏法。
我们可以先用此法来练习口琴音阶的吹吸位置，尤其是中音部，练习好了单音吹奏法，对下一步的其他的口琴吹奏技巧学习有很大帮助。
把嘴巴缩成对应一对音大小的嘴型进行吹或吸。
没错!就是吹~或者是吸~新式单音吹奏法新式单音吹奏法又叫正规单音吹奏法，学了这种吹奏法，便可以加伴奏与和声。
口含十个孔，用舌头盖住左边数起的八个孔，留着右边剩下的两个孔，从右边嘴角吹气或吸气。
(舌头和嘴唇不必太过用力。
学习此吹奏法便于添加伴奏和和声)新式单音吹奏法可以配合上面的旧式单音的音阶练习来练习。
伴奏加入法在新式单音的基础上，将舌头快速一开一合(离开琴格再放回原处)，口琴会发出伴奏的声音。
这是大小伴奏法的简单模式，适合初学者的练习。
在简谱中一般用 ^ 表示添加伴奏的地方和音加入法和音分三度、五度、六度、八度等。
三度和音奏法相对简单些，今天主要介绍三度和音。
三度和音：口含三孔，将最左和最右的音吹或吸一起奏出.口琴气息练习法1、在没有口琴的状况下做深呼吸按照上述的方法放松口腔和舌头开始可以用鼻子和嘴巴一起呼吸适应之后只用嘴巴呼吸10次呼吸为一个小节5个小节为一次练习。
2、在有口琴的状况下做呼吸练习按照上文所讲述的方法尽量保持气息的连贯性和平稳性让每一个单音自始至终音量和音高保持一致。
难点在于低音部分1、2、3孔的吸气音和高音部分的吹气和吸气音上。
每个音孔吹吸5次由低到高低音部分和高音部分可以适当多做练习。
由于涉及到了单音的吹奏方法所以强度因人而异最后记住演奏blues 口琴是一件很快乐的事情并不是什么“力气活”也不需要超级大的肺活量每天吸吸blues对身心大有好处。
24孔口琴吹法学习资料
音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列﹐并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴﹐所以本站在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表﹐供习琴者参考：（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部﹐既不是以递升上去排列﹐但不规则中似乎又隐藏一些规律﹐至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。
这种独特的音阶排列﹐我们称之为独奏用复音口琴音阶排列《单孔含法》是最容易学习的含法﹐大多数初学者一拿到口琴﹐在未有人指导前﹐第一个下意识就会运用的含法。
其方法如下：一、将嘴巴稍微噘起﹐类似像念"ㄨ"一般﹐嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。
二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。
三、将口唇含上琴格﹐舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后﹐请试着随意吹或吸任何音阶。
注意事项：1. 要以最自然的方式含住一孔﹐绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。
2. 为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。
因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的优点─音色很容易随着嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动﹐不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准）﹐请试着左右调整位置﹐甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了.来源：黄石口琴网口琴的基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
24孔复音口琴,自学的话
不懂乐理不要紧,只要是会唱的歌曲,也能逐步摸索,学会口琴。
一、基本要领:1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。
绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
24孔复音口琴教程(完整版)
24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
24孔复音口琴教程
24孔复音口琴教程对于学习24孔复音口琴的教程，首先我们需要了解一下24孔复音口琴的构造。
24孔复音口琴是一种能够同时发出两个音调的乐器，使用了一种特殊的调音系统，长音簧和音簧。
在24孔复音口琴上，有着24个独立的音孔，每个音孔上都有两个音簧。
其中，独立音孔是用来演奏单音音符的，而音簧则是用来演奏复音音符的。
下面是24孔复音口琴的音位图：１２３４５６１２３４５６２Ｃ１Ｄ１Ｅ１Ｆ１Ｇ１Ａ１３Ｃ２Ｄ２Ｅ２Ｆ２Ｇ２Ａ２４Ｃ３Ｄ３Ｅ３Ｆ３Ｇ３Ａ３５Ｃ４Ｄ４Ｅ４Ｆ４Ｇ４Ａ４６Ｃ５Ｄ５Ｅ５Ｆ５Ｇ５Ａ５在学习24孔复音口琴的时候，我们需要掌握以下基本技巧：1.吹奏单音音符：用嘴巴吹气，并用舌头轻触要演奏的音孔，使其只能发出单音。
2.吸奏单音音符：和吹奏单音音符相似，只是改为吸气，同时轻触要演奏的音孔。
3.吹奏复音音符：用嘴巴吹气，同时用舌头润滑两个音孔，使其能够同时发出两个音调。
4.吸奏复音音符：和吹奏复音音符相似，只是改为吸气。
接下来，我们可以通过一个简单的练习来帮助初学者熟悉24孔复音口琴的吹奏技巧。
练习1：吹奏C调的音阶1.找到图中标有"C1"和"C2"的两个音簧。
2.吹气并用舌头轻触"C1"孔，同时打开嘴巴，发出"C1"的音。
3.吸气，并用舌头轻触"C1"孔，同时打开嘴巴，发出"C1"的音。
4.吹气并用舌头轻触"C2"孔，同时打开嘴巴，发出"C2"的音。
5.吸气，并用舌头轻触"C2"孔，同时打开嘴巴，发出"C2"的音。
练习2：吹奏C大三和弦1.吹奏"C1"音，保持音不变。
2.吹气并用舌头轻触"E1"孔，同时打开嘴巴，发出"C大三和弦的"音。
3.吹气并用舌头轻触"G1"孔，同时打开嘴巴，发出"C大三和弦的"音。
24孔复音口琴教程(完整版)
24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
24孔复音口琴的教学教程
24孔复音口琴的教学教程复音口琴是一种具有24个音孔的乐器，它因其独特的音色和简单的学习曲线而受到人们的喜爱。
在开始学习复音口琴之前，我们需要了解一些基本的知识和技巧。
下面是一个关于24孔复音口琴的教学教程，帮助你快速入门。
第一部分：基本知识1.了解复音口琴的结构：复音口琴由一个金属外壳、一根固定的金属刀片和一个可移动的薄金属片组成。
当你吹气或吸气时，风流经过刀片和薄金属片，产生声音。
2.学习音孔的布局：24孔复音口琴由12个口孔和12个吹孔组成。
每个孔都有吹和吸两种不同的音调。
口孔的布局可以根据不同品牌和型号而有所不同，但大致是对称排列的。
3.了解音符的排列方式：在复音口琴上，音符是按照升降音阶的方式排列的。
吹孔通常用来演奏自然音，而吸孔则用来演奏升降音。
你可以使用一个简单的口琴谱来帮助你记住不同的音符和它们在口琴上的位置。
第二部分：基本技巧1.学习正确的吹气和吸气：在吹孔时，用舌头轻轻触碰琴腔的上方，形成含有舌音的吹气。
在吸孔时，将舌头放松，形成清晰的吸气。
2.尝试吹出不同的音调：通过调整你的嘴唇形状和吹气的力度，你可以吹出不同的音调。
你可以通过吹奏与自然音相应的吹孔来找到正确的音高。
3.练习指法：复音口琴上的12个吹孔通常由数字0到7表示。
通过记住不同吹孔的位置和对应的音高，你可以组合出不同的音符和音程。
第三部分：进阶技巧1.学习各种吹嘴技巧：学习如何使用舌尖和舌根来产生不同的效果和音色。
例如，颤音技巧是通过用舌尖迅速震动来产生连续的音符。
2.尝试演奏简单的旋律：一旦你掌握了基本的吹奏技巧，你可以开始练习演奏一些简单的旋律。
你可以从一些简单的儿歌或流行歌曲开始，逐渐提高难度。
3.学习和弦的演奏：复音口琴还可以演奏和弦音符。
你可以通过同时吹奏多个音孔来产生和弦音符。
第四部分：进一步学习1.扩展你的曲库：一旦你掌握了基本的技巧和知识，你可以开始探索更多的音乐风格和曲目。
你可以学习一些蓝调、爵士或流行音乐的曲目，并尝试演奏它们。
24孔复音口琴的教学教程
24孔复音口琴的教学教程现在的复音口琴音阶排列﹐并不同於自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴。
,下面这些是小编为大家推荐关于24孔复音口琴的教程。
一、将嘴巴稍微噘起﹐类似像念"ㄨ"一般﹐嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室)。
二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。
三、将口唇含上琴格﹐舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后﹐请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项1. 要以最自然的方式含住一孔﹐绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。
2. 为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。
因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的优点─音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前对於初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动﹐不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准)﹐请试著左右调整位置﹐甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了。
关于口琴的基本吹奏技巧单音奏法单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小，略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、5吹的音吹出气流，按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏时注意发音准确清晰，反复顺次练习，以音准、熟练为基础。
单音奏法单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小，略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、5吹的音吹出气流，按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏注意发音准确清晰，反复顺次练习，以音准、熟练为基础。
复音伴奏方法这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法，也是用低音伴奏的一种奏法。
只要在复式单音奏法的基础上，将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求，缩离或继续盖住琴格，通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作，通过吹和吸的气流活动，使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声，这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。
最实用的24孔复音口琴教程
最实用的24孔复音口琴教程学习复音口琴是一个令人愉悦和具有挑战性的过程。
它需要耐心和坚持，并且需要逐步掌握一些基本技术。
在本篇文章中，我将向您介绍一些最实用的24孔复音口琴教程，帮助您入门并提高技巧。
1.了解复音口琴的结构和音域：复音口琴通常有24个音孔，可以演奏多个音调。
了解它的结构和音域是学习的第一步。
可以通过查看相关的教学视频或阅读掌握指南来了解。
2.练习吹气和吸气：复音口琴上下吹气吸气是产生声音的基本技巧。
练习均匀吹气和吸气，并尽量避免出现杂音。
3.学习吹奏单音：开始学习时，建议先尝试吹奏一个音，比如最低音或最高音。
通过调整嘴唇和舌头的位置，来产生不同的音调。
4.学习吹奏音阶：当您能够吹奏单音时，可以尝试演奏音阶。
从最低音开始，逐渐吹奏上升或下降的音阶来培养感觉和准确性。
5.学习吹奏简单的旋律：在掌握音阶后，您可以尝试吹奏一些简单的旋律，如流行歌曲或儿童歌谣。
这将帮助您提高吹奏技巧和节奏感。
6.学习吹奏和弦：复音口琴是一种多音乐器，可以演奏和弦。
学习吹奏和弦将帮助您丰富演奏的音色和和声。
7.练习花舌技巧：花舌是复音口琴上产生音色多样性的关键技巧之一、通过练习不同的舌腭技巧，如吐音、滑音和颤音，可以增加演奏的表现力。
8.尝试使用特殊效果：复音口琴具有一些特殊效果，如啜音、和声吹奏和呜咽音。
学习使用这些效果可以使您的演奏更加生动和多样化。
9.参加复音口琴社群：加入复音口琴社群，与其他口琴爱好者交流经验和技巧。
这将为您提供更多学习和发展的机会。
10.定期练习：与学习任何乐器一样，定期练习是提高技巧的关键。
确保有规律地练习，尽量每天保持一段时间的练习。
总结：学习复音口琴是一个需要时间和努力的过程，但它也是非常有趣和充满挑战的。
通过以上的教程和练习，您将能够逐渐掌握复音口琴的基本技能，并不断提高您的演奏水平。
记住，耐心和坚持是您成功的关键！。
24孔复音c调口琴教学 第二课
24孔复音c调口琴教学第二课
在第二课的复音c调口琴教学中，我们将学习如何演奏24孔复音c 调口琴的第二个音阶，也就是D大调。
以下是教学步骤：
1. 回顾第一课的知识：复九孔（第一个音阶）。
- 将口琴放在口中，将双唇放在琴腔上方的两个孔上（第一排的两个孔）。
- 吸气时，通过改变口形，从左到右吹奏前九个孔，然后再从右到左吹奏前九个孔。
- 重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。
2. 学习新的音阶：复十三孔（第二个音阶）。
- 在吸气时，继续从左到右吹奏前九个孔，然后从左到右吹奏第十个孔，再从左到右吹奏第十三个孔。
- 再从右到左吹奏前十三个孔，重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。
3. 练习两个音阶的连续切换。
- 从第一个音阶（复九孔）开始演奏，然后无缝切换到第二个音阶（复十三孔）。
- 反复进行这个练习，直到你能够流畅地切换两个音阶。
4. 练习曲目：使用两个音阶演奏简单的曲目。
- 选择一首简单的歌曲，使用第一个和第二个音阶演奏。
- 通过反复练习这首曲子，你将能够更好地掌握这两个音阶。
请记住，学习音乐需要持续的练习和耐心。
通过反复练习这些音阶和曲目，你将逐渐提高自己的演奏技巧。
24孔复音口琴教学
24孔复音口琴教学那么，在你身边也一定不乏它的身影。
以下是为大家精心准备的：24孔复音口琴教学，欢迎参考阅读!24孔复音口琴教学：如何快速掌握音阶学会口琴就四个字：“一吸一吹“。
意思就是，除个别情况(下文中会详述)，口琴的两个音之间就是吸和吹的差别，一些音上需要做少量的位置调换。
C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。
下面重点来啦：从C调的do一直到D调的do，吹与吸的顺序是这样的：其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。
这里附上《小星星》的简谱，各位可以以这个为基础来练习。
音阶的掌握不是一天两天的功夫，光知道了还不行，需要长久的练习才可以。
24孔复音口琴教学：演奏技法一、学习目的：练习这些曲子，全心投入地试着演奏这些曲子，你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下：新式单音与手震音练习成果自测——你是否把口型张到最大，就像平时你说“啊那样，而且两嘴角尽力向两侧扩展，而不是像在说“哦一样舍不得张大嘴?——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙，能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔)，又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)?——你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用，其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用，尤其是你的左右中指无名指，是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?——你的双手没有呈现“拜佛状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十，而应该交错开来，右手向右边伸展出去，直到左手手指与右手手掌合抱靠拢，左手指尖分别抵到右手手指根部。
请修正自己的问题，为学习伴奏做好准备。
2、伴奏——正拍伴奏伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法，它极大地提高了复音口琴的表现力。
正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴之美誉。
钢琴者，既有主旋律，又有华丽优美的和声伴奏，而我们见过的小型乐器，基本上都只能演奏主旋律，很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏，只有复音口琴独树一帜，让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏，不需要其他人的辅助，不需要电和音响，带着“口袋里的钢琴随手拈来，踏上追求自由的旅途。
复音口琴演奏方法（精选）
复音口琴演奏方法（精选）复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见。
下面整理了一些复音口琴演奏方法，欢迎大家参考!1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法：又称空气伴奏。
吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像*拨乐器的轮指。
7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。
10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。
11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。
13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。
如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。
14、涟音：二度音急速反复。
15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。
16、分解和音奏法：巧妙运用三孔，五孔，八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。
由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法：分解和音奏法传入*后被*复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法，是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏：又称交响伴奏，吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音，小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音，伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
24孔复音口琴吹奏技巧介绍
24孔复音口琴吹奏技巧介绍有不少新手想要学习24孔复音口琴的吹法，这个技巧需要反复练习才行。
今天小编就给大家介绍24孔复音口琴吹奏技巧，希望对大家有帮助!24孔复音口琴吹奏技巧在学习口琴之前我们需要先对概念有所了解，24孔复音口琴一共有24个孔，并且每个孔都是分为上下两格的，只吹一个的话就是单音，两个一起就是复音。
在一开始学习的时候一定要看简谱，简谱上边是什么样的就跟着做，直接照着口琴上的孔来吹，这样能够逐渐培养去24孔复音口琴的熟练度。
当比较熟悉24孔复音口琴的中音部之后，可以开始学习一下低音部以及高音部，但是整个部位还是要以中音部为主，要逐渐地进行扩展，这样能够减少学习难度。
全部音阶都比较熟练之后就可以自己尝试吹奏整首曲子了，练习24孔复音口琴最主要的就是耐心，平时一定要多加练习。
口琴快速入门技巧认识你的口琴：24孔复音口琴顾名思义，共有24个孔，每个孔由上下两格构成，单吹上格或者下格时吹出的为单音，两格一起吹时为复音。
拿到口琴第一件事就是找到音调标志，有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶：24孔复音口琴的音阶是固定的，即哪个孔吹出哪个调是固定的。
有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注，有点则只配备了口琴音阶图，不管是哪种方式，我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习：学习的过程总是由简入难，学口琴也一样。
相对来说，中音部是最简单的，从这里开始，有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学：吹口琴我建议大家看简谱，歌谱上是什么，对照口琴上的孔直接吹就可以，十分容易上手。
初学者建议使用简单的歌谱，比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展：当你熟悉了口琴的中音部后，可逐渐向低音部与高音部扩展。
此时还是要以中音部为中心，或者向低音部扩展，或者向高音部扩展，最好不要同时有低中高三个部分的调，跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后，此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
24孔复音口琴吹奏技巧
24孔复音口琴吹奏技巧口琴是最容易入门的乐器之一，但绝对不是最容易掌握的乐器。
下面店铺整理了24孔复音口琴吹奏技巧，供你阅读参考。
24孔复音口琴吹奏技巧：吹奏建议吹口琴的第一阶段，估计任何人都能胜任，把口风缩小，主要是练习音阶，这一阶段最需要注意的就是发音要单纯，比如说吹1，只能出上下两孔的音，不能把左边的5(低音)和右边的3给带出来。
先练习中音部，熟练掌握，加快吹奏速度，再慢慢向高音部和低音部扩展(这两个音部由于和弦方面的考虑，音阶排列与低音部有所不同)。
然后是所谓的新式单音，就是把最张大，大概7孔左右，舌头堵住左边的孔，只吹奏右边的一个(上下两格)孔，还是要注意发音的纯正，这是非常重要的。
一开始可能舌头总是乱跑，特别是由右向左吹的时候，不要紧，慢慢吹，强制自己的舌头不要跑，坚持一个星期，应该就能适应了。
第二阶段就是打伴奏，这是最关键的一个时期，有些人吹了几十年口琴，这个简单的伴奏还是打得乱七八糟，主要是没有认真对待。
打伴奏时一定要严格按照口琴谱的标注，不能随心所欲，这样才能达到锻炼舌头与气息相互配合的目的。
打伴奏的方法其实很简单，一般的教材上都会提到，但就是不能着急。
口琴的技巧大部分都不难，但它是个功夫活，它最难的是气息的运用，不同的气息运用能表现出不同的风格。
如果你学会了打伴奏，那么恭喜，你的口琴已经入门了。
其他比较难的技巧有高音伴奏(舌头在右边伴奏)，三度、五度、八度合音(耳朵要灵)，八度伴奏(舌头在中间伴奏)，最难的是分解和弦(轮换吹奏三度、五度、八度)以及翻口琴(两把或两把以上口琴一起吹奏)。
一些小技巧，比如提琴奏法、小鼓奏法、曼陀铃奏法、回声奏法等都比较好掌握，不应是练习的重点。
24孔复音口琴吹奏技巧：15个基本吹奏方法1、伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。
附图易懂24孔口琴教程
24孔口琴教程之蔡仲巾千创作时间：二O二一年七月二十九日一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求,本站比力赞成一开始不需要给初学者太多的自由.下图是笔者建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方.2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般.3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动.4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方.且四指与口琴呈平行方向,如此才华留出一个可以让口唇滑行演奏的通道.5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会处处晃动,不论是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,坚持在可以随时准备的弹性状态. 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者入手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴. 口琴的演奏姿势如果欠安,除会影响演奏的顺畅以外,看起来也不太雅观.以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿演奏时,头要正,腰要直.2.双脚自然张开与肩同宽（比力适合男孩子）,女孩子建议双脚靠拢比力好.3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事年夜.4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张. 《站姿》1.以站姿演奏时,头也是要正,腰要挺直,不成弯腰驼背.2.双脚自然张开与肩同宽.3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来.4.身体不要前倾後仰.二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,年夜多采纳简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度.从上图我们可以获得一个结果,口琴的高音Do,其实即是钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) . 今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便,与简谱告竣一致. 2).为了统一乐器的把持. 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准,只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了.三、音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列,其实分歧于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列.最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴,近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴,所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考：（以下音阶排列是以C年夜调复音口琴为例）请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从高音部到高音部,既不是以递升上去排列,但不规则中似乎又隐藏一些规律,至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的.这种共同的音阶排列,我们称之为：合奏用复音口琴音阶排列单孔含法单孔含法是最容易学习的含法,年夜大都初学者一拿到口琴,在未有人指导前,第一个下意识就会运用的含法.其方法如下：一、将嘴巴稍微噘起,类似像念"ㄨ"一般,嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）. 二、嘴型年夜小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）. 三、将口唇含上琴格,舌尖内缩不要触碰琴格. 四、含住后,请试著随意吹或吸任何音阶. 注意事项： 1. 要以最自然的方式含住一孔,绝对不要只含到一格（不论是上格或是下格）. 2. 为了让音色始终坚持一致,强烈要求嘴型不论是吹或吸,或是移动试奏绝对要坚持不变,这也包括舌头与嘴腔.因为单孔含法最年夜的缺点,但也是最年夜的优点就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所分歧.我们目前对初学者的要求是防止缺点呈现. 3. 请年夜胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动,不要以口就琴. 4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准）,请试着左右调整位置.甚至是您的嘴型年夜小,直到能吹出很清晰的单音为止,就不要任意改变嘴型了.四、中音部音阶练习演奏时,请记得高音部在左,高音部在右.不求快,务必让每个音都很清楚发出.请留意中音6,7到高音1的位置.这需要练习方能熟悉.还有从中音6到7都要吸气,对於初学者可能不容易掌控,需要时可在中间换气. 以下四个音阶的练习都是我们很经常使用的方法.不竭练习,直到如同背颂一般熟悉.下面这是一个用来训练移动与换气的练习,四个小节不竭反覆演奏：1234543212345432123454321 速度越来越快,我们就必需让换气与移动互相协调.五、混合练习与乐曲实奏当你已经练习完中音部音阶后,接下来让我们再继续完成高音部与高音部的音阶.高音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不外我们还有一些难题要解决： 1.高音部的音簧很容易受到嘴型的变动而发生音降,太憋太扁的嘴型城市让音色变得很难听,甚至会觉得很难吹,所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键. 2.高音部的音簧虽然没有像高音部那样问题,不外因为音很高,太用力反而会让,他变得很尖锐难受,所以运气就酿成窍门之一了. 现在让我们将已经练好的音阶,实际应用到曲子上面来吧!!六三孔和音在演奏乐器中,能够同时发出两个音以上的很少,而口琴是其中的佼佼者.以下是「三孔和音奏法」的练习方法：一、先以"单孔含法"吹出一个音阶,例如中音Mi. 二、坚持右嘴角不动,左嘴角向左方侧移,直到发出第一个声音为止,那个声音为中音Do. 三、此时两孔的距离刚好为三孔. 四、坚持三孔的嘴型不变演奏其他音阶,以右嘴角的音当做主音,并细心聆听这两音的和声.三孔和音尽量不要吹到的组合对比力和谐的和声,我们固然可以用力的演奏,但如果有和睦谐的和声自然要尽量去防止.例如：7与6的三孔和音,是一组和睦谐的二度音程我们自然是尽量来防止.中音部音阶高音部音阶低中高音部音阶的混合实奏七、手振音奏法一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果,那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳.事实上,我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的.口琴的振音方法有很多种,每一种效果都分歧,现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」,以下即是它的步伐：要领： 1.以左手的虎口挟紧琴身,由拇指及食指扣住,其馀三指自然并拢于后. 2.右手的根部紧贴住左手掌的根部,两手拇指相叠,其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住,两手掌外缘也互相贴合,尽量不要有太多的空隙呈现.这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉. 3.左手固定不动,以掌根为中心,右手向外张开,但两掌根却不成份离,张开角度不需很年夜,以免太费力,这时吹出来的音色又会酿成很明亮的感觉. 4.做手振音时,不竭的反覆第2及第3的步伐,我们就可以听到明暗交替的振音效果. 5.H.C代表两手掌合起来,H.O代表两手掌翻开,而手振音就是H.C与H.O两者同时连续举措. 注意事项： 1. 手振音的振动频率不宜过慢,否则效果欠好. 2. 五指如果无法并拢,也会影响到振音的效果. 3. 初学者在练习时,可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了演奏,想要认真演奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一个罕见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢,这些都是要尽量防止的,只要初学者多加练习即可克服.H：Hand 手；V：Vibrate振动罕见毛病的手法：常犯的毛病手振音：只动上半部手指,但对实际造成振音效果的手掌却无任何开合举措；所以不论我们花多年夜的力气,也只是徒具其形,而未见其义,改进的方法就是把两手掌接合处看成中心点,然后整个右手掌作开合举措,但左手掌要紧握住口琴,并制造一个共鸣的音室.八、琶音及单向颤音琶音奏法」（Arpeggio 除暗示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法所以有人说：「琶」同「爬」.罕见的琶音奏法年夜都是由和音下面的音往上依序吹出,记号暗示如下：注意事项： 1. 琶音奏法虽然简单,但仍然有规则可循,琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间. 2. 演奏时,头不要动,以手来拉动,且气不成断失落. 3. 琶音的速度,配合拍值,如果主音为一拍,那堋当他记上琶音奏法的记号时,琶音加上主音总共为一拍. 4. 琶音的音阶,纷歧定全都是吸或吹,也有可能是吹吸相间.5的琶音(经过5135) 6的琶音(经过67246)「单向颤音」（Trill）对复音口琴而言,演奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴,以右手手腕快速推拉口琴,让主音及上二格的音快速、均匀且连续的呈现. 例如：1 的单向颤音为13131313 2的单向颤音吹成24242424.奏法记号为：※左手固定不动,并支撑著口琴,右手则左右推拉,制造两音急速交换呈现的颤音效果.注意事项： 1. 建议初学者先以头不动,只入手部来作颤音效果. 2. 左手固定不动外,还要支撑著口琴,以利右手推拉口琴的滑动性. 3. 原音的历时较长,且速度缓慢时,可称之为”长颤音”；反之,则称之为“短颤音”.不论是长暂音或是短颤音,都没有硬性规定要演奏几多个音符,一般都是以十六分或三十二分音符来演奏. 4. 低级颤音对於初学者会造成较年夜的困难是,不容易在快速推拉演奏中准确无误的将两音平均的奏出.解决法子只有三字真言：多练习！ 5.所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称,因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音,后者难度高於前者许多；单向意指的是同时吹或同时吸的两音,双向就是一吹一吸的两音.九、开放和弦伴奏这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下：一、先以"单孔含法"一次含住多个琴格,但主音仍坚持在右嘴角. 二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出,这时我们就会听到数个音阶一起发出即是,够简单吧.注意事项一、以"单孔含法"所含到的孔数,最好是五至七孔为佳.（因为所谓的“和弦”最少由两个以上分歧音名的乐音同时发响所组成）舌头必需内缩不成碰触琴格. 二、当演奏力度较强时,通常是用来加强乐曲气势；演奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉；有时放在乐曲的终了时,也会制造一些不错的戏剧力.所以"开放和弦奏法"的技巧是很简单,但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在,其破坏将莫此甚也,更讲究者,还会注意到和弦声响的正确性.因此除演奏者不能乱用以外,编曲者也要让这个奏法获得最年夜的效益三、一般令初学者感到困扰的处所就是,经常分不清楚"杂音群"与"开放和弦奏法"的分歧？四、开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」. 五、从"单孔含法"变换到"开放和弦奏法"的方法,与上一个章节所述的"三孔和音奏法"步伐差未几；可是"多孔含法"变换到"开放和弦奏法"只要将舌头内缩即可.（注：多孔含法将在其他章节介绍）十、断音与装饰断音奏法简称「断奏」（staccato 简写stacc.）与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断继续音的奏法,听起来感觉急促且鲜明.口琴的断奏方法,一般可分成三种： 1.气断音：以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音发生停顿、断失落的感觉. 2.唇断音：刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,到达断音的效果. 3.舌断音：琴不离口,以舌直接阻住琴口,让气息进不去,同样具有断音的效果.这三种方法都可以奏出断音,但效果不尽相同；建议初学者多方检验考试这三种方法并找出最适合自己的断奏方法,加以练习熟悉之；也许有人会问：为何要学这么多种方法来作断奏呢？有用的,只要一个不就行了吗？问题是,其实不是每一首曲子的断奏,使用时机都是相同的,有的断奏极短有的速度极快,只用一种方法是无法面面俱到的,多一些方法来运用对初学者来讲是有益无害的！十一、多孔含法前文已经谈过单孔含法是最容易学习的含法,相对多孔含法,后者在难度上却是增加了许多.口琴的基本含法分成单孔与多孔,为何会有这两种含法？主要是为了要营造更多分歧的效果,这些效果可以从后续发展出来的技巧获得印证.基本含法就好像是学武的入门功,根基不稳就遑论要学到上乘武功,同样的,口琴的单孔与多孔含法如果未能完全扎稳或是只单会其中一种,很多优秀的技巧就只能学一半,试问？有人学口琴,希望只学一半的技巧吗？以单孔含法为根基的技巧：单格奏法、小提琴奏法……以多孔含法为根基的技巧：三孔和音、五度及八度和音、高音伴奏、分析和音奏法……以单孔含法所奏出的效果：比力薄弱（因为共鸣腔的关系）、纯洁容易制造压音的效果；以多孔含法所奏出的效果：比力厚实、张力年夜容易制造和声的效果使用方法如下：让琴友们更了解舌头的举措,请仔细琢磨以下几张示意图：从图片我们可以很明显看出舌头的运动方向,是以左斜方向前吐出,并以舌的前缘堵住琴孔,留下最右边一孔,不外,以前的教材所画舌头的运动方向,似乎与右上图有点分歧：弯曲的舌头让琴友们吃尽苦头来折弯舌头堵住琴孔,但事实上实际的运动方向却不是这样子.注意事项： 1. 嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离,然后含住口琴,记住不要含深要朝著广的方面发展. 2. 含九孔会比含七孔好一点,因为共鸣腔比力年夜,但相对的会增加困难度. 3. 如果已经用舌头堵住琴孔,除主音外,还有其他杂音呈现,这代表孔并未确实堵好,请重试. 4. 多孔含法移动音阶练习时,千万要坚持固定,不成因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来 5. 如果您觉得在移动口琴时,舌头不竭的与口琴磨擦,而发生不适感时请先休息一下再吹,通常都是舌头堵住琴孔太过用力所致,放松一点或许有帮手. 6. 坚持固定嘴型,不要忽年夜忽小；舌尖缘不要外露,要包在嘴腔内. 7. 主音是最右边的一孔,请注意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来,否则会发生压音现象. 8. 要让多孔含法早一点酿成习惯,唯一的方法就是不竭的练习,把单孔含法先抛在一边.正确的含法毛病的含法现在请您以多孔含法来演奏以前所吹过的歌十二、高音伴奏口琴低级的课程将要在这章节上告一个段落,而这个章节也是最难的,许多琴友们经常练到这里就马上鸣鼓收兵,实在是相当的可惜.现在请您稍为发挥一下想像力,试想一下自己正在尽情演奏时,而旁边正有一位知己帮您伴奏；那种互相呼应、搭配无间的感觉,相信天地之间,无人不为之动容.现在我们回到现实,如此令人称羡的机会--经常会有吗？口琴素有「年夜众乐器之王」的美称！这个美称是因为口琴具有「轻薄短小、容易携带、音色优美」的优点而获得的吗？不,这只是其中之一而已,真正让口琴荣登如此名誉而不愧的,是仅以简单构造所制出来的乐器,竟然可以发出令人惊叹的乐音,不需靠昂贵的有形物质所堆砌,一切浑然天成、毫不矫作,即使列身同样是演奏乐器之林中可称得上是无与伦比.一直被一般人视为玩具的乐器-口琴竟然还可以作出足以媲美百万贵族乐器所具备的功能,一个人演奏还可以自我伴奏,还真的让许多演奏乐器感到汗颜不已呢！「高音伴奏」是口琴傲人技术中的一种亦是最基本的进阶技法,他可以让上述的幻想成真,不单可以尽情合奏亦可同时自我伴奏,旁人倾听之后不由开始怀疑,明明只有一张嘴,为何可以发出好像有两个人一起演奏的效果呢？！所以,笔者经常对初学者提到,不论你筹算花几多时间学口琴,也许一个月,也许一年、两年,可是如果连这项傲人的技术都没学到就告暂停的话,个人觉得还不如早一点弃琴算了.究竟这项「高音伴奏」是如何的神奇呢？会不会很难？现在笔者将带您一起进入神奇乐器─口琴的奇妙世界.且听以法解说：高音伴奏三部曲在年夜约第1/4拍的时间,接着前一个举措,又把舌头盖回原位,声音立刻停止.高音伴奏技巧的重点：1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入立刻盖回.高音伴奏技巧的重点：1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入,立刻盖回.基本高音伴奏技巧可区分成：1).后伴奏2).前伴奏3).附点伴奏每一种伴奏所营造的效果都纷歧样,视曲目所决定使用.严格来说,伴奏无对错之分,只要优劣分歧而已,使用适当,自然会对乐曲有相加相乘的效果,反之就会破坏了整体感觉,琴友们不成失慎之.※附点伴奏之所以比前、後伴奏稍难的处所,即是他的拍子不容易数出.强烈建议初学者以节拍器（机械式或电子式）辅助,先将旋律熟悉、节拍稳定之后,再配上高音伴奏,速度由慢渐快,才华体会附点伴奏的精髓.附点伴奏给我们的感觉具有灵动、跳跃之感,在我们一些台湾民谣中罕见到这样的安插通常是那些带有俏皮味道的曲子. 练习曲《小星星》─后伴奏练习曲《小星星》─前伴奏练习曲《旅愁之梦》练习曲《昔年春梦》十三、乐曲实奏我们特地挑选这首耳熟能详的「百花进行曲」并分成前伴奏、后伴奏与附点伴奏来实奏一番,请琴友们细细品尝一下之间的不同.时间：二O二一年七月二十九日祝年夜家早日学有所成时间：二O二一年七月二十九日。
附图易懂24孔口琴教程
24孔口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
24孔复音口琴教学
24孔复音口琴教学在口琴家族中，复音口琴是最为流行的乐器之一，在亚洲和欧洲国家都有着众多的爱好者。
那么，在你身边也一定不乏它的身影。
以下是店铺为大家精心准备的：24孔复音口琴教学，欢迎参考阅读! 24孔复音口琴教学：如何快速掌握音阶学会口琴就四个字：“一吸一吹“。
意思就是，除个别情况(下文中会详述)，口琴的两个音之间就是吸和吹的差别，一些音上需要做少量的位置调换。
C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。
下面重点来啦：从C调的do一直到D调的do，吹与吸的顺序是这样的：其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。
这里附上《小星星》的简谱，各位可以以这个为基础来练习。
音阶的掌握不是一天两天的功夫，光知道了还不行，需要长久的练习才可以。
24孔复音口琴教学：演奏技法一、学习目的：1、学会打正拍伴奏;2、了解复音口琴与和声乐理相关知识。
二、技法与旋律练习1、复习新式单音和手震音至此我们已经学会用新式单音加手震音演奏《小星星》、《多年以前》、《小漆匠》、《小约翰》、《友谊地久天长》、《在银色的月光下》、《大海啊，故乡》、《小小少年》、《红河谷》、《送别》、《山楂树》、《喀秋莎》、《马萨在冰冷的寒土中》、《Amazing Grace奇异恩典》这14首曲子了。
练习这些曲子，全心投入地试着演奏这些曲子，你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下：新式单音与手震音练习成果自测——你是否把口型张到最大，就像平时你说“啊”那样，而且两嘴角尽力向两侧扩展，而不是像在说“哦”一样舍不得张大嘴?——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙，能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔)，又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)?——你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用，其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用，尤其是你的左右中指无名指，是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?——你的双手没有呈现“拜佛”状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十”，而应该交错开来，右手向右边伸展出去，直到左手手指与右手手掌合抱靠拢，左手指尖分别抵到右手手指根部。
24孔口琴应该如何吹出半音
24孔口琴应该如何吹出半音半音阶口琴上手相对简单，但是24孔口琴怎么样吹出半音呢?下面就让小编来告诉你24孔口琴吹出半音技巧，欢迎大家阅读!24孔口琴吹出半音技巧很遗憾复音口琴是固定调乐器，什么调的曲子用什么调的口琴吹，而且通常市面上能买到的大都是C调的复音口琴，它不能演奏半音。
但有一个变通的方法：C调复音口琴搭配一只C#调的复音口琴，演奏时同时拿两只口琴，当遇到半音时吹C#调的口琴，这样就可以演奏各种调(过去的演奏家所谓的“两把口琴打天下”所指的就是这个技巧)。
但这是复音口琴等级考试十级中所涉及的技术，有一些难度，还有就是C#调的复音口琴不像C调那样容易买到。
如果觉得上述方法不妥，那就买一整套口琴(通常一套不少于12个调)，或者换一只半音阶口琴，一只半音阶口琴就可以演奏出所有半音。
如何吹奏半音阶口琴首先要学习口琴，要学习抓口琴的手势，(手势其实对于初学者来说影响不大，对于想进阶的朋友可以查看步骤5)其次，学习吹奏单音，纯熟的吹奏单音是吹好一首完整曲子的基础。
而吹好单音则是口琴入门的重中之重。
单音的吹奏没有技术难度，只要每天加以练习，都能有所建树。
下面我推荐一个练习单音的方法，每天以练习半个小时为例，先吹奏按照1234567顺序长音短音各10分钟，剩下的十分钟练习单音的乱序吹奏，比如1357246、1324657等按照这种方法练习最多两个星期就可以吹奏一些比如《茉莉花》《爱尔兰画眉》之类简单的曲子了。
再向之前那样练习吹奏高低单音，注意配合嘴型与气息，可以带上耳机将吹出的声音录下来，方便逐渐改正自己的音量。
学会吹奏单音之后，再学习如何吹奏完整的曲子。
首先要熟悉这首曲子单音顺序，先不要追求曲子的连贯性，放弃曲子每个音的准确性而追求连贯性，从发展的眼光来说是不明智的。
力求先把每一个音吹奏准确，再逐渐调整每个音的时间与音量大小。
学会吹奏简单曲子之后，可以适当进阶。
比如用手做哇音，手颤音。
亦或者轻轻用手拍击口琴盖给自己打伴奏，不过这都是在自己已经熟练吹好曲子的基础上进行的进阶，否则会事倍功半。
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24孔复音口琴吹奏技巧介绍
有不少新手想要学习24孔复音口琴的吹法，这个技巧需要反复练习才行。
今天就给大家介绍24孔复音口琴吹奏技巧，希望对大家有帮助!
在学习口琴之前我们需要先对概念有所了解，24孔复音口琴一共有24个孔，并且每个孔都是分为上下两格的，只吹一个的话就是单音，两个一起就是复音。
在一开始学习的时候一定要看简谱，简谱上边是什么样的就跟着做，直接照着口琴上的孔来吹，这样能够逐渐培养去24孔复音口琴的熟练度。
当比较熟悉24孔复音口琴的中音部之后，可以开始学习一下低音部以及高音部，但是整个部位还是要以中音部为主，要逐渐地进行扩展，这样能够减少学习难度。
全部音阶都比较熟练之后就可以自己尝试吹奏整首曲子了，练习24孔复音口琴最主要的就是耐心，平时一定要多加练习。
口琴快速入门技巧认识你的口琴：
24孔复音口琴顾名思义，共有24个孔，每个孔由上下两格构成，单吹上格或者下格时吹出的为单音，两格一起吹时为复音。
拿到口琴第一件事就是找到音调标志，有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶：
24孔复音口琴的音阶是固定的，即哪个孔吹出哪个调是固定的。
有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注，有点则只配备了口琴音阶图，不管是哪种方式，我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习：
学习的过程总是由简入难，学口琴也一样。
相对来说，中音部是最简单的，从这里开始，有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学：
吹口琴我建议大家看简谱，歌谱上是什么，对照口琴上的孔直接吹就可以，十分容易上手。
初学者建议使用简单的歌谱，比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展：
当你熟悉了口琴的中音部后，可逐渐向低音部与高音部扩展。
此时还是要以中音部为中心，或者向低音部扩展，或者向高音部扩展，最好不要同时有低中高三个部分的调，跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后，此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
记住，自己才是最好的老师，一定要多练习。
推荐一首曲谱《天空之城》，希望大家会喜欢。
口琴的分类介绍复音口琴
这是每一位社员所拥有的基本口琴，一般使用的约为孔，音域约含盖了三个全音，分低、中、高三部份，因採用上、下两孔相同音高，
一吸或一吹同时发声，故称为复音口琴，以别於半音阶口琴。
调性有C、#C、A、#A等等各种均具备，其中C及#C是大合奏队员所需具备的。
半音阶口琴
半音阶口琴是单簧片的口琴，音色特殊，在独奏上较常用，一般一把半音阶口琴包含了大调音阶及其升高半度的大调，用右手食指按其右方按钮控制其间的转换。
重音口琴
口琴合奏编制上为避免音色单薄音而有重音部的编制，重音部不外乎要造出重音的效果，一般是由二个人同时吹(或吸)一同音名的音，但其音高相差八度，而有一种口琴期构造将复音口琴中的上下二簧片，製造成相差二个八度的口琴，适合一个人去吹出一个八度。
高音铜角(SopranoHorn)
『口琴阿姨』高音铜角是低一种角色优美的特殊乐器，其在大合奏中所扮演的角色是模仿
声乐中的女高音，外形就如同钢琴键盘一样，所函盖的是低、中、高三个八度，为单簧乐器。
低音铜角(AltoHorn)
低音铜角在外形上完全与高音铜角相同，唯一差异是音域的不同，整个音域比高音铜角低一个八度，音色浑厚有力，大合奏中也是不可或缺的主角。
低音(Double)Bass
『口琴爸爸』的Bass在合奏中是负责踩重拍的角色，其音色是所有口琴乐器裡最低的，仿管弦乐中的大提琴(或低音提琴)，其构造是单簧片钢琴键的排列。
有二个八度，比AltoHorn的低音部再低八度音。
和弦口琴
将各种和弦组合在一起所构成的口琴叫和弦口琴，例如：C和弦是由1、3、5的音构成，制作上即将1、3、5的音放於同一孔中，由同时吹出造成和弦，一般有主和弦，属七和弦，小调和弦三种。
民谣口琴
『民谣口琴』故名思义，在民谣中较为常用，其体形娇小玲瓏，共有十个孔，每个孔中有两个音，为单簧片的口琴，共有三个音域。
一般流行歌曲开头或间奏所使用的配乐多为民谣口琴，需灌注丰富的情感才能吹得动人。