园林艺术
园林艺术名词解释
园林艺术名词解释
嘿，朋友！你知道啥是园林艺术不？园林艺术啊，那可真是个神奇又美妙的玩意儿！就好比是大自然这位超级大师精心打造的一幅巨型画作！
比如说苏州园林，那简直就是园林艺术的杰作！走进苏州园林，就像走进了一个梦幻般的世界。
那些亭台楼阁，不就像是一个个精巧的小城堡吗？（你想想看，是不是很像！）还有那弯弯的回廊，曲曲折折的，多有意思啊！园林里的花草树木，那也是精心布置的呀，它们可不是随便长在那里的哦，就如同是舞台上的演员，各自有着自己的角色和位置。
再看看颐和园，那规模，那气派！那长长的画廊，可不就是一条艺术的长廊嘛！（难道不是吗？）上面的画儿，讲述着一个个动人的故事。
还有那波光粼粼的湖水，倒映着周围的美景，哎呀呀，真是美不胜收啊！
园林艺术可不单单是把东西堆在一起就完事儿了，那是要讲究布局的！要让整个园林看起来和谐、美观，让人感觉舒服、惬意。
这就像是一场盛大的音乐会，各种乐器要配合得恰到好处，才能奏出美妙的乐章。
（是不是这个道理呀！）
而且园林艺术还包含了人们的情感和文化呢！每一座园林都有着它独特的韵味和历史背景。
它可以让我们感受到古人的智慧和审美，也能让我们在忙碌的生活中找到一片宁静的港湾。
园林艺术就是这样神奇，它能把自然和人文完美地结合在一起，给我们带来无尽的享受和惊喜。
所以啊，我们可得好好珍惜和欣赏这些园林艺术的瑰宝，让它们永远绽放光彩！。
《中国古典园林艺术》ppt课件
定义与特点定义追求自然美注重意境创造讲究建筑美与自然美的融合发展历程及流派发展历程流派古典园林与现代园林关系传承与发展融合与创新山水骨架主次分明因地制宜030201山水布局原则及方法建筑风格与特色建筑类型古典园林建筑类型丰富，包括亭、台、楼、阁、榭、舫、廊、轩等，各具特色。
建筑风格以木构架为主，注重屋顶造型和檐口处理，采用斗拱、彩画等装饰手法，形成独特的建筑风格。
建筑与园林关系建筑在古典园林中既是景观的构成元素，也是观景的场所，与山水、植物等景观元素紧密结合，共同营造园林意境。
植物配置技巧及寓意植物选择01配置技巧02植物寓意03空间类型及其组合方式01020304封闭空间开敞空间半开敞空间虚实空间意境创造方法运用具有象征意义的植物、山石等元素表达某种意境或情感。
通过楹联、匾额、题刻等文字形式点明主题，深化意境。
模拟自然山水，通过叠山、理水等手法创造山水田园般的意境。
运用亭、台、楼、阁等建筑小品点缀园林，增加景观层次和趣味性。
象征手法楹联题刻叠山理水建筑小品游览路线规划与体验优化路线规划原则根据园林规模、景点分布和游客需求合理规划游览路线，确保游客能够充分欣赏到园林的美景和文化内涵。
景点串联方式通过廊道、园路等线性元素将各个景点串联起来，形成完整的游览序列。
游览节奏把握合理安排游览时间和景点停留时间，使游客在游览过程中保持舒适的节奏和愉悦的心情。
互动体验设计增加互动体验环节，如虚拟现实技术、手工制作等，让游客更加深入地了解和感受古典园林的魅力。
儒家思想影响下的园林设计等级观念中庸之道儒家思想注重等级观念，这在园林设计中体现为建筑的层次感和空间的序列感，如前庭、中庭、后庭的递进关系。
道德教化道家思想在园林中的体现自然观无为而治虚静淡泊象征手法佛教文化常用象征手法表达教义，如莲花象征纯洁、佛像象征慈悲等，这些象征元素在园林设计中也有所体现。
禅意境界佛教文化强调禅意境界，在园林设计中则表现为追求静谧、幽深的氛围，通过植物、山石、水体等元素营造禅意空间。
园林艺术概论-13页文档资料
园林艺术概论第一章绪论第二章山水地形艺术第三章园林风景艺术第四章建筑小品艺术第五章园林构图艺术第六章园林空间艺术第七章园林植物艺术第一章绪论第一节园林⏹一、园林概述⏹1、园林的定义⏹商周—东汉：园、圃，苑、囿;⏹东汉－唐宋：园林/游赏园林;⏹元末明初—二十世纪初：造园 /景观建筑设计 LandscapeArchitecture⏹20世纪50年代:园林 parks and gardens /风景园林 Landscapegardens。
⏹园林：是在一定的地块范围内，依据自然地形地貌，利用植物、山石、水体、建筑等主要材料,根据功能要求，遵循科学原理和艺术规律，创造出的可供人们居住、游憩、观赏的境域。
2、造园要素⏹1）地形（山）：⏹地形是构成园林的骨架，主要包括平地、土丘、丘陵、山峦、山峰、凹地谷地、坞、坪、矶等类型。
⏹水体是园林的灵魂，可分为静水和动水两种类型。
⏹静水：如湖、池、塘、潭、沼等类型⏹动水：河、溪、渠、涧、瀑布、喷泉、涌泉、壁泉等。
另外，水声、倒影等也是园林水景的重要组成部分。
⏹水体中还形成堤、岛、洲、渚等地貌。
⏹植物是园林中有生命的构成要素。
包括乔木、灌木、攀缘植物花卉、草坪地被水生植物等。
⏹植物的四季景观，本身的形态、色彩、芳香、风韵、习性等都是园林造景的题材。
4）建筑⏹建筑在园林中能起到画龙点睛的作用。
⏹要考虑建筑的风格、体量、造型、色彩以及与其配合的假山艺术、雕塑艺术、园林植物、水景等诸要素的安排。
⏹ 5）广场和道路⏹是构成园林的脉络，起到园林中交通组织和导游路线的作用。
⏹广场与道路、建筑的有机组织，对于园林形式的形成起着决定性的作用。
6）园林小品⏹是园林构成不可缺少的组成部分，使园林景观更富于表现力。
⏹包括雕塑、山石、壁画、摩岩石刻、园门园窗、园灯、园椅园凳、垃圾桶、指示牌栏杆、小桥、景墙等.二、园林美⏹园林美包括是含义：⏹以视觉景观为主的形象美、色彩美；⏹以自然生态为主的生态美。
名词解释园林艺术的概念
名词解释园林艺术的概念园林艺术是一门集美学、园林规划、植物学和雕塑等多学科于一体的艺术门类，旨在通过设计和布局自然和人工元素的相互关系，创造出具有美感和功能性的外部环境。
园林艺术追求的是通过植物、建筑、水景和装饰等元素的有机结合，使人们能够感受到与自然和谐的交融。
在园林艺术的定义中，一个重要的概念是“设计”。
设计是指通过规划、布局、装饰和构建等手段，创造出理想的园林环境。
设计师必须考虑到地理、地形、气候和文化等因素，以及人们的需求和美学观念。
因此，设计是园林艺术的关键，并且对于园林艺术的整体效果至关重要。
园林艺术的目的是为人们提供一个和谐、舒适和美丽的环境。
园林艺术不仅关注实用性，如提供休闲、娱乐和社交活动的场所，还强调美感和情感的表达。
通过景观的精心布局和元素的选择，园林艺术可以唤起观赏者的感官体验，引发情感共鸣，并提供一个逃脱日常生活压力的场所。
园林艺术的起源可以追溯到古代文明。
许多古代文化，如中国、日本、波斯和欧洲，都拥有独特的园林传统。
这些传统在不同的时期和地域中发展，并受到当地自然和文化条件的影响。
中国古代园林以山水、建筑、花草等元素的巧妙结合而闻名，代表作品有苏州园林和颐和园。
日本的庭院艺术则注重营造平静和静谧的氛围，体现出禅宗思想和审美观念。
园林艺术也在现代得到了广泛的发展和应用。
随着城市化进程的加快，越来越多的人们开始意识到园林对于提升生活质量的重要性。
许多城市开展了园林规划和绿化工程，以提供人们一个绿色的休闲场所。
同时，园林艺术也逐渐融入到建筑设计和城市规划中，成为城市形象塑造的重要组成部分。
园林艺术的实践者通常是园林设计师。
园林设计师需要具备多方面的知识和技能，包括植物学、土木工程、艺术设计和环境保护等。
他们通过与客户的沟通和了解需求，制定出合理的设计方案，并在实施过程中进行现场管理和监督。
园林设计师的职责不仅仅是创造美丽的景观，更是保护自然环境和推动可持续发展的重要角色。
总结起来，园林艺术是一门综合性的艺术门类，旨在通过设计和布局创造出具有美感和功能性的室外环境。
园林艺术美的具体特征
园林艺术美的具体特征主要包括以下几点：
1. 自然性：园林艺术强调对自然的模仿和再现，包括山水、植物、动物等方面。
它追求的是自然的真实性和生动性，而非纯粹的人造艺术。
2. 生态性：园林艺术注重生态环境的营造，包括植物配置、水体设计等。
它强调人与自然的和谐共生，追求生态美和环境美。
3. 文化性：园林艺术是人类文化的载体，它通过建筑、雕塑、诗词等艺术形式表现人类的文化精神。
同时，园林也是人们进行文化活动的场所，如读书、绘画、赏花等。
4. 整体性：园林艺术强调景观的整体性，包括自然景观和人文景观的和谐统一，以及景观元素之间的相互协调。
园林艺术追求的是整体美的效果，而非局部的美。
5. 变化性：园林艺术注重景观的变化，包括季节变化、日夜变化、气候变化等。
它通过植物配置、景观照明、水体设计等手法，表现出不同的景观效果。
6. 体验性：园林艺术强调观赏者的参与和体验，它通过景观的营造，引导观赏者产生愉悦的情感体验。
园林艺术是一种动态的、互动的艺术。
总之，园林艺术美的具体特征是多样性和综合性的，它既包括自然美、生态美、文化美，也包括整体美、变化美和体验美。
中国园林艺术的起源与发展
中国园林艺术的起源与发展中国园林艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，世界上独具魅力和影响力的一部分。
其独特的风格和精湛的技艺使其在国内外具有广泛的知名度和声誉。
本文将探索中国园林艺术的起源与发展，并介绍其主要特点和演变过程。
一、园林艺术的起源中国园林艺术的起源可以追溯到古代，最早的园林艺术作品出现在商代和西周时期。
这些古代园林大多是贵族和皇室的居所，充分展示了古代中国人对自然环境的独特理解和美学追求。
古代中国园林以山水之美为主题，讲究景观的自然性和艺术性的结合。
园林中常见的元素包括山、水、建筑、植物等，这些元素相互融合，形成了独特的景观。
同时，人们还制作了许多以园林为主题的文学、绘画和音乐作品，进一步丰富了园林艺术的内涵和表现形式。
二、园林艺术的发展经过漫长的发展过程，中国园林艺术逐渐成为一门独立的艺术形式，并产生了许多世界闻名的古代名园。
宋代被誉为园林艺术的鼎盛时期，当时的皇家园林、私家园林和寺庙园林都达到了前所未有的高度。
宋代园林注重营造虚拟山水，通过人工的设计和布置，使园林中的山水景观呈现出自然山水的美感。
园林中的建筑和植物也被巧妙地融入其中，增添了艺术的气息和韵味。
这些园林作品不仅展示了中国古代文人士大夫的审美情趣，也是中国传统文化的重要遗产。
随着历史的变迁，园林艺术在明清时期进入了一个新的发展阶段。
明代的园林更加注重规划和构思，追求意境的完美和和谐的布局。
而清代的园林则更加注重细节和装饰，体现了中国传统文化对于华贵与典雅的追求。
三、中国园林艺术的特点中国园林艺术有一些独特的特点，这些特点造就了其独有的魅力和风格。
首先，中国园林艺术追求自然和谐。
中国人对自然的理解和热爱体现在园林艺术中，园林的设计和布局力求与自然环境融为一体，营造出一种与自然和谐相处的美感。
其次，中国园林艺术注重意境的营造。
园林作品不仅追求外在的美感，更注重通过景观的安排和布置，以及文人的诗词书画等方式，营造出一种充满意境和情趣的氛围。
园林艺术教学大纲
园林艺术教学大纲一、绪论园林艺术是一门融合建筑、园艺、美术等多种艺术形式的综合性学科，旨在通过设计和规划，创造具有美学价值和文化内涵的园林空间。
园林艺术教学旨在培养学生的美学素养、设计能力和园林规划能力，引导他们对自然与人文的理解，创造出具有独特韵味和意义的园林作品。
二、教学目标1.培养学生对园林艺术的认识和理解，掌握园林设计的基本原理和技能。
2.激发学生的创作潜力，培养他们的审美能力和创新意识。
3.引导学生关注环境保护与可持续发展，倡导绿色设计理念。
4.促进学生在园林设计领域的专业发展，为其未来从事相关职业做好准备。
三、教学内容1.园林艺术的概念和发展历史2.园林设计的基本原则和流程3.园林规划的方法与技巧4.素描、色彩和构图基础5.园林植物的选择和配置6.景观照明与水系设计7.公园、庭院、广场等不同场所的设计要点8.环境艺术与生态景观设计四、教学方法1.理论教学与实践相结合，注重理论知识与实际操作的联系。
2.案例分析和实地考察，引导学生学以致用，将所学知识运用于实际项目中。
3.小组合作和个人创作相结合，培养学生的团队合作精神和独立思考能力。
4.定期组织展示和评议活动，激励学生分享成果、相互学习和提高。
五、教学评估1.期中考试，测试学生对基本概念和理论的掌握程度。
2.课堂作业，检验学生对具体设计技能的掌握能力。
3.课程设计，要求学生根据所学知识完成具体的园林设计项目。
4.毕业设计，要求学生根据园林规划理论和实践经验，完成一份符合实际要求的设计方案。
六、教学资源1.图书资料：园林设计相关教材、专业书籍等。
2.实验设备：室内外设计实验室、计算机软件等。
3.外部资源：邀请行业专家、知名设计师等进行讲座和指导。
七、教学保障学校将提供良好的教学环境和资源支持，保障园林艺术教学工作的正常开展。
教师将秉承严谨务实、扎实工作的教育理念，为学生提供专业指导和个性化辅导，助力他们全面提升园林设计水平和综合能力。
八、总结园林艺术教学是一项既传承传统又开拓创新的工作，旨在通过系统性的教学，培养学生对自然、人文和美学的感悟能力，引导他们成为具有设计思维和实践能力的优秀园林设计师。
园林艺术名词解释
园林艺术名词解释园林艺术是指以自然景观为基础，以人为中心，通过对植物、地形地势、水体、建筑等元素的有机组合与创造，营造出具有美感、舒适度与实用性的空间环境的艺术形式。
园林艺术融合了自然科学、人文科学、建筑学等多学科知识，是一门综合性的艺术。
以下是几个园林艺术中常见的名词解释：1. 园林设计：园林设计是指按照一定的理论、方法与技术，对园林空间进行具体规划与创作的过程。
园林设计要考虑到地形地貌、植物配置、人流组织、景观布局等因素，以实现整体和谐的效果。
2. 园林布局：园林布局是指在园林空间中，根据景观元素的特点进行合理的摆放与空间组合。
园林布局要注意景点的错落有致、宏观与微观的协调统一，以营造出丰富多样、有层次感的园林空间。
3. 水景设计：水景设计是指利用水体作为景观元素，通过水流、水面、水体的形式与变化，创造出具有美感与动感的景观效果。
水景设计要注重水体的整体布局、水景的形态特征以及水的声、光、色等因素的综合利用。
4. 植物配置：植物配置是指根据植物的特点与需求，在园林中选择适宜的植物种类与数量，进行合理的摆放与组合，以形成丰富多样、生机勃勃的园林景观。
植物配置要考虑植物的生长环境、空间比例、颜色搭配等因素。
5. 园林艺术创作：园林艺术创作是指通过对园林空间的规划与设计，将自然景观与人文艺术相结合，创造出具有美感与审美价值的园林艺术作品。
园林艺术创作要考虑到景观的主题与风格、色彩与材料的运用等因素，以塑造出独特的园林风貌。
园林艺术作为一门综合性的艺术，不仅要注重美感与审美体验，还要考虑到人们的实际需求和环境保护。
通过对园林艺术名词的解释，可以更好地认识园林艺术的特点与内涵，也更加深入地体会和欣赏园林艺术的魅力。
第四章 园林艺术的基本原理
在园林绿地的布局中，由于受功能、组 成部分、地形等各种复杂条件制约，往往 很难也没有必要做到绝对对称形式，在这 种情况下常采用不对称均衡的手法。
不对称均衡的布置要综合衡量园林绿地 构成要素的虚实、色彩、质感、疏密、线 条、体形、数量等给人产生的体量感觉， 切忌单纯考虑平面的构图。
不对称均衡的布置小至树丛、散置山石、自
强调种植重点
1）中轴对称的手法：
在园林布局中，确定某个方向作为轴线，在轴线 上安排主要景物，在主要景物两侧和对立面安排次要 景物陪衬主景。
2）主景升高的手 法：
为使主景更 加突出，而将主 景置于较高处， 犹如“鹤立鸡 群”。在园林中 主建筑或主景物 一般体量较大， 或者安排在地势 较高的位置就是 这种手法的运用。
对比与协调只存在于统一性质的差异之间，要在共同 的因素，如体量大小，空间的开敞与封闭，线条的曲直，色 调的冷暖、明暗，材料质感的粗糙与细腻等，而不同性质的 差异之间不存在协调对比，如体量大小与色调冷暖就不能比 较。对比的手法有形象的对比、体量、方向、空间、明暗、 虚实、色彩、质感的对比等。
（1）形象的对比 园林中构成园林景物的线、面、体和空间常具有各种不同的形 状，在布局中只采用一种或类似的形状时易取得协调和统一的 效果即调和，相反则取得对比。园林布局中，形象的对比是多 方面的。以短衬长，长者更长，以低衬高，高者更高，这都是 形象对比的效果
一、线条美：线条是构成景物外观的基本因素，是造园家的 语言。用它可以表现起伏的地形线，曲折的道路线、婉转的 河岸线、美丽的桥拱线、丰富的林冠线，严整的广场线、挺 拔的峭壁线、丰富的屋面线。
直线表达的含义
➢ 长条横直线---水平线的广阔宁静 ➢ 竖直线-------给人以上升、挺拔之感 ➢ 短直线-------表示阻断与停顿 ➢ 虚线---------产生延续、跳动的感觉 ➢ 斜线---------使人联想到山坡、滑梯的动势和危机感。 直线类合成的图案和道路，表现出耿直、刚强、秩序、规
园林之美中国园林艺术的美学价值与意义
园林之美中国园林艺术的美学价值与意义中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的美学价值。
这些古老而优雅的园林不仅令人陶醉于自然之美，更展现出人类与自然和谐相处的理念。
本文将探讨中国园林艺术的美学价值和意义。
一、中国园林艺术的历史渊源中国园林艺术起源于远古时代，经历了漫长的发展过程。
早在先秦时期，园林就作为君主的居住场所和政治文化活动的场所出现。
这些园林通过山水的运用，营造了富有禅意的景观，强调了与自然的融合。
在隋唐时期，中国园林艺术进一步发展，大型皇家园林如洛阳牡丹园和长安华清池成为了当时社交文化活动的中心。
园林设计注重对空间的布局和结构的协调，以及与建筑、雕塑等元素的完美结合。
明清时期，中国园林艺术迎来了巅峰时期。
苏州园林以其小巧玲珑、富有诗意的设计而闻名，被誉为“园林之城”。
这些园林以水为中心，植被丰富，构建了独特的空间感和意境，体现了深厚的文化内涵。
二、中国园林艺术的美学价值1. 自然与人文的和谐融合中国园林艺术注重自然与人文的相互融合。
通过山、水、建筑等元素的精心安排，园林打造出一幅自然而有序的画卷。
园林以自然山水为背景，将人为的建筑与景观完美融合，使人们能够身临其境地感受到自然之美。
2. 空间布局的和谐平衡中国园林艺术的另一个重要特点是空间布局的和谐平衡。
园林设计师以虚实结合的方式划分空间，使整个园林在有限的场地上呈现出丰富多样的景观。
同时，通过摆放山石、树木和花草等元素，打造出变化万千的景致，给人以愉悦的视觉享受。
3. 意境的诗意与哲思中国园林艺术强调景观背后的意境与情趣。
园林通过布置亭台楼阁、廊桥流水等元素，创造出独特的诗意和浪漫的氛围。
同时，在园林中隐喻着哲理与人生道理，引发人们的思考和共鸣。
观赏园林成为一种身心灵的享受，传递着美的价值观和人生智慧。
三、中国园林艺术的意义1. 传承与弘扬传统文化中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
园林艺术复习重点
1、园林艺术的含义：通过园林的物质实体反映生活美,表现园林设计师审美意识的空间造型艺术;2、园林艺术定位：1以存在形式划分：时间艺术,空间艺术,时空艺术2以审美方式划分：听觉艺术,视觉艺术,视听艺术3以内容划分：表现艺术、再现艺术4以美学原则划分：实用艺术,造型艺术,表情艺术、综合艺术3、园林艺术与其他艺术的比较：1相同点：能通过典型形象反映现实,表现作者的思想感情好什么情趣,并以其特有的艺术魅力影响人们的情绪,陶冶情操,提高文化修养;2不同点：园林不单是一种艺术形象,还是一种物质环境,是精神与物质的融合再现为一种艺术的环境;3独特的特点：园林艺术是与功能性高度统一的一种艺术,具有构成生命因素的艺术形式,不但与科学相结合,而且与其他艺术相融合而成为一种综合性艺术;4、园林艺术的构成要素：园林环境生境,空间构成画境,风格基调,人为内涵意境5、美得主要特征：1美是一种在情感上具有感染力的现象2人的自由创造赋予现象以美的生命3美具有潜在的功利性4形式对于美具有特殊的重要意义6、美感的特征1美感具有时代性2审美思想具有历史继承性3美的观念具有名族性4美得观念具有阶级性5审美观念具有共同性7、园林美得特征：自然美,艺术美,生活美8、好的生活环境的要求：1保证环境卫生,空气清新,水体洁净,并消除一切臭气2要有适宜人生活的小气候3避免噪音4植物种类丰富;生长健壮繁茂5要有方便的交通,完善的生活福利设施,适合园林的文化娱乐活动和安静的生活环境6要有可挡烈日,避风雨,供休息就餐和观赏相结合的建筑物9、规则式园林的特点：整个平面布局,立体图形,以及建筑,水体,广场,道路,花草树木等一般都要求严整对称,追求集合图案美1规则对称式的特点：强调等急,对称,均衡,有明显的株主轴线,主轴线两侧对称分布景物;2规则不对称式的特点：构图规则,所有线条有迹可寻,但没有对称轴向,所以空间布局较自由灵活,植物配置多变化,不强调造型和绿地空间有一定层次和深度,适用于街头绿地等小型绿地3自然式园林的特点：无明显主轴线,曲线无迹可寻,以中国古典园林和英国风景式园林为代表;4混合式园林的特点：综合规则与自然的特点,把它们有机的结合起来,创造出既有整齐明朗,色彩鲜艳的规则式部分,又有丰富多彩,变化无穷的自然式部分;5混合式园林的应用：在较大的现代园林建筑周围或构图中心采用规则式布局,在远离主要建筑物部分采用自然式布局,规则式布局应与建筑物的集合轮廓相协调,且较宽敞明朗,然后利用地形的变化和植物的配置逐渐向自然式过度;10、影响园林规划形式的因素：1依据城市绿地系统总体规划的要求2应该根据自然式条件,环境条件来决定园林的形式3意识形态的不同影响到园林形式4艺术传统决定园林形式11、园林的风格1含义：指反映国家名族文化传统,地方特点和风俗名情的园林艺术形象和时代特征2风格：由园林建筑风格,装饰风格,空间构图风格和植物景观风格组成;反映不同国家,不同时代的风格特点,地方特点和个人特点12、园林的构成要素：山水地形,植物,建筑,广场和道路,园林小品13、原色的含义：无法用色彩或色光混合出来的色14、间色的含义：三原色中任何两种等量混合而得的颜色15：复色的含义：三间色中任何两种相互等量调配而得的颜色16色彩的感情与应用：色彩的温度感,色彩的距离感,色彩的运动感,色彩的方向感,色彩的面积感,色彩的重量感17、多样与统一包括：对比与调和,韵律与节奏,主从与重点,联系与分隔18、对比包括：形象,体量,方向,空间开合,明暗,虚实,色彩,疏密,动静19、韵律包括：简单韵律,交替韵律,渐变韵律,起伏韵律,拟态韵律20、影响比例和尺度的因素：1功能与性质决定了园林构图的比例尺度2材料,结构及工程技术条件决定了比例尺度3周围环境影响比例尺度4植物的生长会改变比例尺度21、景,景点,景区1景的含义：即风景,景致,指在韵律绿地中自然的或人为创造加工的,并以自然美为特征的一种供游憩,欣赏の空间环境;2景点：园林绿地中具有欣赏内容的单元3景区：由若干景点组成的一个相对独立的区域22、风景的空间类型：涧式空间,井式空间,一线天空间,天台式空间,山腰台地空间,动态流通空间,洞穴空间,回水绝壁空间,洲岛空间,植物空间23、风景的欣赏：1动态欣赏：2静态欣赏：3游览方式：空中旅游;乘火车观赏,乘汽车旅游,乘船旅游,骑自行车旅游;坐缆车欣赏景物,步行游览24、观赏点和观赏视距1观赏点：不论是动观还是静观,游人观景所在的位置就是观赏点2观赏视距：游人与被观赏景物之间的距离25、中国园林造景手法1自由灵活的布局2空间分隔3空间对比4空间的渗透和层次5对景与借景26、主景与配景1主景：园林空间构图的中心,全园视线控制的焦点,能体现园林绿地的功能与主题的景物2配景：起陪衬主景作用的景物,二者结合相得益彰,形成统一的艺术构图整体27、突出主景的方法：主景升高,轴线对称;视线焦点,对比与调和,动势集中;渐进,重心处理,抑景28、层次手法：29、增加景深的方法：1增大前景与透视距离2增加前景层次3色彩及明暗处理4其他错觉的应用30、景物的组织：1对景：凡是与景点相对的景都称为对景2透景：在树木或其他物体中间保留的可透视远方景物的空间3区别透景线和透视线：透景线远方空间的终点是可以被观赏的具体景物,而透视线仅仅是远方的可视空间4藏景,障景5隔景：凡是将园林绿地分隔为大小不同的空间景域,使各空间景观特色而互不干扰6隔景的作用：把整个园林绿地化整为零;能起到小中见大、园林深不可测和景观丰富的效果31、前景画面的处理：框景,夹景,漏景,添景1添景：在观景点域远方对景见没有其他前景,中间过渡时为求对景有丰富的层次,加深景深而添上一些前景的处理方法2夹景的作用：突出轴线或端点的主景或对景；起障丑显美,美化风景构图效果；具有增加景深的造景作用3框景和漏景的区别：1漏景由框景发展而来,框景景色全现,漏景若隐若现,是空间渗透的一种重要手法2框景景色清楚,漏景景色时隐时现,比较含蓄32、造景的注意事项1景与环境的一致2景的表现手法的多样性3景要面面观4自然景观为主,人为景观为辅33、视景空间的类型：1开敞空间与开朗风景2闭合空间与闭锁风景3纵深空间与集聚风景4拱穹空间34、风景序列：连续的主景形成主调,连续的配景形成配调,连续的背景形成基调35、园林色彩构图的艺术法则1单色处理或类似色处理2对比色处理3调和色处理4渐层5中性色处理6多色处理7色块的镶嵌8月光下的配色36、园林地形的改造作用1为新建园林完成造园的骨架2有效的划分和组织园林空间3为园林植物或动物营造良好的生活环境4为园林建筑提供良好的基质5组织地面水的排除和满足其他功能的要求37、地形的类型：平地、坡地、低矮的地形、高起的地形、凹入的地形38、地形处理的艺术手法：1主次分明2组合有致3峰峦叠嶂4一气呵成5曲折回抱6虚实相生39、规则式水体的用途1为取得水中倒影而设置的水池,静池2专为欣赏水生植物而设置的水池3专为欣赏喷泉而设置的水池4专用来养鱼以欣赏鱼乐为目的5专供儿童涉水嬉戏的涉水池6游泳池40、中国传统园林理水艺术特点1引水入园;挖地成池2山水相依,崇尚自然3“一池三山”已成为中国园林理水的传统模式4以水的诗情画意,寓意人生哲理41、水的几种造园手法：基底作用；焦点作用；系带作用42、亭,廊的作用43、园路的构图法则1园路的风格决定于园林的规划形式2园路的交通功能应从属于游览要求3园路布局必须主次分明,方向正确4园路布局要因地制宜,顺势辟路5自然式园路布局妙于迂回曲折6依据景区的性质,地形,游人的多寡确定园路布局的疏密变化7园路布局必须处理好园路交叉口和分叉口8园路随地形起伏变化应有适应的坡度9园路和建筑的联系10园路与桥及水体的联系44、园林建筑与环境的关系1山水为主,建筑配合2化大为小,融于自然3造型处理,结合环境45、园林建筑的空间类型1聚合性的内向空间2开敞式的外向空间3自由布局的内外空间4画卷式的连续空间46、园林建筑布局艺术1师法自然,寓意在先2巧于因借,精于体宜3化大为小,有主有从4分而不隔,相互贯通5疏密有致,曲折变化6时空结合,有静有动47、假山艺术的功能1构成山水地形2丰富园林景观3组织园林空间4满足游赏要求5装点园林环境6兼有实用功能48、假山艺术手法1山水相依,自然成趣2主客分明,顾盼呼应3层次变化,脉络贯通4寄情山水,情景交融49、栏杆装饰性原因：1栏杆的构件是重复出现的,具有横向连续的性质2栏杆受日照影响而具有光影明暗的变化3栏杆的纹样与其环境有虚实的对比4栏杆对主体来讲是一个统一因素,产生整体感50、栏杆的造景原则：1增加主体美观2甘当配角,绝不喧宾夺主3所选式样应与环境协调。
园林艺术复习要点
概论1. 园林：在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。
2. 绿化：指天然植被以外，为改善环境而进行的树木花草的栽植。
3. 土地和水体是园林的地貌基础。
4. 造园的四大要素：筑山、理水、植物配置、建筑营造。
5. 现代园林分类(1) 风景名胜区(2) 公共园林(3) 专用绿地(4) 街坊绿地6. 园林艺术的特点(1) 园林艺术是与功能相结合的艺术(2) 园林艺术是有生命的艺术(3) 园林艺术是与科学相结合的艺术(4) 园林艺术是融汇多种艺术于一体的综合艺术7. 园林风格系指反映国家民族文化传统、地方特点和风俗民情的园林艺术形象特征和时代特征。
8. 园林风格特点(1) 反映不同国家、不同时代的风格特点(2) 反应地方特点(3) 个人风格9. 园林规划形式(1) 规则对称式(意大利台地园和法国宫廷园)(2) 规则不对称式(3) 自然式(中国的山水园与英国的风致园)(4) 混合式10. 中国古典园林风格：以山水造景著称于世，(人工写意山水园和自然山水园)11. 中国古典园林特点(1) 力求神似(2) 诗情画意(3 )建筑美与自然美的融揉12. 中国古典园林传统艺术方式(1 )以人工造景为主，天然景观为辅(2) 以天然景观为主，人工景观为辅13. 如何正确对待古典园林的问题(1) 用为人民服务的观点去分析(2) 从审美观点分析，不同时代人们有不同的审美观(3) 生态学观点分析(3) 经济观点分析14. 现代园林发展的趋势：与生态保护运动相结合15. 现代园林的特征(1) 由孤立内向向开敞外向转变，从城市中的化园向花园城市转(2) 建筑密度减少，以植物组织改为建筑为主的景观(3) 新材料、技术、园林机械，应用越来越广泛(4) 增加生产内容(5) 强调功能性、科学性、与艺术性结合，用生态学的观点去进行植物配置(6) 体现时代精神的雕塑，应用日益增多16.园林规划设计的指导思想(1) 具备为人民服务的思想(2) 必须贯彻实用、经济和美观相结合的规划设计原则(3) 继承与创新(4) 用生态学的观点去分析第一章1. 地形改造的作用：产生良好的景观效果，地形地貌就成了园林造景的基础。
园林艺术赏析
园林艺术赏析摘要：一、园林艺术概述二、园林艺术的审美特点1.自然美2.人文美3.空间美三、园林艺术的分类与代表作品1.古典园林2.现代园林四、园林艺术的鉴赏方法1.视觉欣赏2.体验感悟3.历史文化背景了解五、园林艺术在我国的发展与应用1.传统园林的传承与创新2.园林艺术在现代城市规划中的应用六、结论正文：园林艺术是一种集自然景观、人文景观和空间设计于一体的综合性艺术形式。
自古以来，园林艺术便备受世人推崇，不仅体现了人们对美好生活的追求，更是对自然和文化的尊重与传承。
一、园林艺术概述园林艺术是人类利用自然景观、人文景观和空间设计手段，创造出一个具有美学价值、生态效益和社会功能的室外空间。
它包括了园林设计、园林建筑、园林景观、园林植物等多个方面。
二、园林艺术的审美特点1.自然美：园林艺术强调自然与人文的和谐共生，将自然景观融入园林设计中，体现出大自然的神奇与美妙。
2.人文美：园林艺术凝聚了人类的历史、文化、风俗等方面的智慧，通过园林建筑、景观等形式展现出来。
3.空间美：园林艺术运用空间布局手法，创造出层次丰富、变化多样的空间效果，使人们在游赏过程中感受到美的愉悦。
三、园林艺术的分类与代表作品1.古典园林：以我国古典园林为代表，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
如苏州拙政园、留园等，都是古典园林艺术的瑰宝。
2.现代园林：随着时代的发展，园林艺术也在不断创新。
如世博园、城市公园等，都是现代园林艺术的典型代表。
四、园林艺术的鉴赏方法1.视觉欣赏：欣赏园林艺术的美，首先要关注其视觉表现，如园林景观、建筑风格等。
2.体验感悟：走进园林，亲身感受其中的意境，体会园林艺术所传达的情感与思想。
3.历史文化背景了解：了解园林艺术的历史渊源和文化内涵，有助于加深对园林艺术的理解和欣赏。
五、园林艺术在我国的发展与应用1.传统园林的传承与创新：在传承古典园林的基础上，我国园林艺术家们不断探索创新，为现代园林发展注入新的活力。
中国园林艺术的美学思想
中国园林艺术的美学思想中国园林艺术的美学思想中国园林艺术作为世界文化遗产的瑰宝，其美学思想博大精深，涵盖了自然美、含蓄内敛、文化意蕴、空间感、工艺美等多个方面。
本文将深入探讨这些元素在中国园林艺术中的体现，以及它们所传达的审美情趣和精神内涵。
一、自然美中国园林艺术追求自然之美，强调与自然的和谐共存。
这种美学思想表现在对自然景观的模仿上，如模仿山峦、溪流、瀑布等自然景观，让人在欣赏园林时仿佛置身于大自然之中。
此外，中国园林艺术还注重利用植物、花卉、昆虫等点缀园中，使整个园林更加生动活泼。
二、含蓄内敛中国园林艺术追求含蓄内敛之美，强调与周围环境的融合。
这种美学思想表现在对个人隐私的呵护上，如通过植物的配置和景墙的设计，为游客提供一个相对私密的空间。
同时，含蓄内敛的美学思想还体现在文化价值的保守上，如通过诗词、书画等艺术形式来表达园林的内涵和意境，使园林成为一个能够引发人们深思的艺术品。
三、文化意蕴中国园林艺术蕴含着丰富的文化意蕴，它是中国古代哲学思想、宗教信仰、文学艺术等方面的综合体现。
这种美学思想表现在对哲学思想如道家无为而治、儒家礼乐制度等文化的传承上，同时也体现在表达方式如诗词、书画等艺术形式上。
中国园林艺术通过这些文化元素的融入，使其具有更加深厚的文化内涵和历史价值。
四、空间感中国园林艺术追求空间感，通过视觉空间的控制、声音的利用、光线的变化等手段，营造出一种静谧、深邃和超脱世俗的感受。
这种美学思想表现在对空间的分隔和延伸上，如通过假山、池塘、曲桥等元素来分隔空间，使整个园林显得错落有致。
同时，空间感的美学思想还体现在对光影的运用上，如通过阳光的照射和阴影的投射来营造出一种神秘而幽静的氛围。
五、工艺美中国园林艺术追求工艺美，注重对材料的选择、工艺流程的设计、细节的处理等方面。
这种美学思想表现在对园林建筑和装饰的细致入微的设计上，如通过雕刻、绘画、镶嵌等工艺手法来装饰园中的建筑和景点。
同时，工艺美还体现在对植物配置和花卉造型的设计上，如通过修剪、造型和搭配来营造出一种精致而优雅的氛围。
园林艺术复习资料
《园林艺术》复习资料一、概念解释1. 立意：园林设计的总意图。
即，造园的设计思想。
2. 园林艺术构图：在一定空间内，结合各种功能要求而对个各种构景要素进行取舍，修剪，配置以及组合。
3. 园林美学：是美学的分支，是将美学研究成果及其普遍原理运用到园林的研究上而形成一门新兴的应用学科。
4. 造景：人为地为园林绿地创造一种，既符合一定使用功能，又有一定意境的景区。
5. 透景：美好的景物被高于游人视线的地物所挡住时，需开辟透景线，这种处理手法叫透景。
6. 造园学：研究造园的一种学问。
7. 古典园林：在有限的空间里创造出视觉无尽的、具有高度精神境界的环境，是为了补偿人们与大自然环境相对隔离而人为创设的“第二自然”。
8. 诱导树：在自然式园路或河流岸边的转弯处，常常布置姿态，线条，色彩特别突出的孤植树，以吸引游人继续前进，叫诱导树。
9. 计成：明代造园师，工诗善画，造园艺术造诣极高，曾建造过多座著名园林，在扬州的寤园之中完成世界上最早的一部造园专著——《园冶》。
被国外专家尊称为造园的鼻祖。
10. 花境：根据自然风景中林缘野生花卉自然分散生长规律，加以艺术提炼而应用与园林景观中的一种植物造景形式。
11. 漏景：漏景是从框景发展而来。
框景景色全观，漏景若隐若现，含蓄雅致。
漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。
疏透处的景物构设，既要考虑定点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。
12. 混合式园林：混合式园林主要指规则式、自然式交错组合，全园没有或形不成控制全园的主轴线和副轴线，只有全部景区、建筑以中轴对称布局，或全园没有明显的自然山水骨架，形不成自然格局。
一般情况下，多结合地形，在原地形平坦处，根据总体规划需要安排规则式的布局。
在原地形条件较复杂，具备起伏不平的丘陵、山谷、洼地等，结合地形规划成自然式。
类似上述两种不同形式规划的组合即为混合式园林。
13. 园林美:作为有一定成都人工化的，有各种自然因素和非自然因素构成的相对封闭，相对独立的游憩环境的园林艺术的美跟自然美不同，它是一种艺术美，其自然性和社会性统一在一起，它又和一般艺术美不一样，在许多方面都接近或相似于自然美。
园林艺术原理考点
一、名词解释6抽41、园林：是指在一定地域;运用工程技术和艺术手段;通过改造地形或进一步筑山、叠石、理水、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域..2、园林艺术：是一种依照美的规律来改造、改善或创造园林环境;使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动..3、形式美：是指客观事物与艺术作品在形式上的美;与内容美相对应;形式美指构成事物的物质材料的自然属性色彩、形体、线条、声音等及其组合规律如整齐一律、节奏与韵律等所呈现出来的审美特性..4、园林造景：是指通过一定艺术加工手段;利用环境条件和构成园林的各种要素创造所需要的景观..5、因时而借：是指根据时令的变化而借入不同的景色;利用一年四季、一日之时大自然的变化和景物配合组景.. 6、框景：用类似画框的门、窗框架或由乔木树冠抱合而成的自然空框;将远景包围起来;使游人产生错觉;将现实风景误认为是一幅嵌于镜框中的图画;因而将自然美升华为艺术美..这种利用景框所观赏的景物称为框景..二、填空13抽6-71.世界三大造园系统：西亚、欧洲、中国园林..2.中国古典园林特点： A.本于自然;高于自然 B.建筑美与自然美的融糅 C.诗画的情趣D.意境的含蕴..3.峰石的审美标准：瘦、透、漏、皱、丑..4.造景手法：主从手法、层次手法、借景手法、抑扬手法、前景处理手法..5.突出主景常用手法：主景升高、中轴对称、轴线端点和风景视线的交点、对比与调和、渐层、重心处理..6.直接借景：近借、远借、仰借、俯借、因时而借..7.前景处理手法：框景、漏景、夹景、添景..8.园林空间的类型：①开敞空间和开朗风景..②闭合空间和闭锁风景..③纵深空间和聚景..9.园林空间的构成要素：底面、顶面、垂直面..10.空间分隔：以地形地貌分隔空间、利用植物材料分隔空间、以建筑和构筑物分隔空间、以道路分隔空间..11.构成园林实体的四大造园要素园林要素：地形、水景、植物、建筑及构筑物..12.置石的方式：特置、对置、群置、散置..13.点缀作用的休憩类建筑：亭、廊、榭、舫、楼阁..三、简答11抽5-61、意大利台地式园林艺术特点：1立体的园林景观2严整的几何布局3动态的水景4注重装饰2、法国几何图案式园林艺术特点：（1）布局：①特点是整齐一律、均衡对称;具明确轴线引导;讲究几何图案组织..②布局强调有序严谨、规模宏大;轴线深远;从而形成一种宽阔规整的园林..③一切都表现为人工创造的力量..（2）水景：①运河是勒·诺特尔式园林最典型的特征;它强调花园中的轴线;又利于蓄水和排水;同时还是重要的水上游乐场所..②喷泉是法国园林水景中另一个重要的造景要素;通常与雕塑结合;布置在轴线上或园路的交点上..（3）花坛、丛林：花坛是法国花园中最重要的构成要素之一..从把园林简单地划分成格形花坛;直至把花园当做整幅构图;按图案来布置刺绣花坛;形成与宏伟的宫殿相匹配的气魄;是法国园林艺术的一个重要特征..（4）雕塑、花格墙：①维贡特庄园的雕塑布置开创了法国园林装饰的新风气..后又被路易十四大量地运用于凡尔赛宫苑中;并为此而专门在罗马设立法兰西学院;培养雕塑人才..②勒·诺特尔时代;花格墙成为最为盛行的一种庭院布局构成..3、英国自然风景式园林艺术特点：（1）风格：①与法国勒·诺特尔几何风格完全相反;追求牧歌式的自然田园景色..②自然风景园没有明显的轴线或规则对称的构图;虽然没有规则式园林的宏伟壮丽;但是却拥有亲切宜人的自然气息..（2）手法：①英国自然风景园抛弃了一切几何形状和对称均齐的布局..②在英国风景式园林中;大片的缓坡草地成为园林的主体;并一直延伸到建筑、水体的周围..（3）环境处理：英国自然风景园讲究园景与园外自然环境的融合..（4）建筑布置：在园林总体布局中;建筑不再起主导作用;而是与自然风景相融合..4、中国皇家园林、私家园林、寺观园林的特点：（1）皇家园林：规模宏大;华丽富贵;其造园思想主要在于显示皇权的至高无上..（2）私家园林：善于将有限的空间进行分割;巧妙地组合成千变万化的园林景色;利用咫尺山林及花草、水面和建筑;再现大自然的美景;将自然美、人工美有机地统一起来;追求以少胜多;小中见大;以精取胜;富于变化..（3）寺观园林：①开放性②稳定性③天然性④神秘性5、形式美法则：形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律进行经验总结和抽象概括的结果;包括统一与变化、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、尺度与比例..（1）统一与变化：①统一的法则：色彩的统一、形式与风格的统一、比例与尺度的统一、园林内外环境的统一②变化的法则：功能准则、美的法则（2）对称与均衡：①对称的法则②均衡的法则：对称均衡、不对称均衡（3）对比与调和：①对比的法则：主从对比、空间大小对比、虚实对比、疏密对比②调和的法则：形的调和、色彩的调和、（4）节奏与韵律：①节奏的法则②韵律的法则：简单韵律、渐变韵律、起伏韵律、交错韵律（5）尺度与比例：①尺度的法则②比例的法则：黄金分割、整数比、平方根矩形、勒·柯布西耶6、园林空间层次：1地形要有起伏 2分隔空间 3空间互相穿插及贯通4对比 5曲折 6透视原理的利用7、假山造景艺术要求：1主客分明2要有层次3山势起伏4曲折回抱5虚实相生8、水景的艺术处理手法：（1）衬托手法（2）对比手法：①形式对比②势态对比（3）借声手法：①幽静感②活泼感③音乐感（4）点色手法：①点色②破色③借色（5）光影手法（6）贯通手法（7）藏引手法：①藏源②引流③集散9、水体空间界面处理：1桥 2岛3堤岸 4汀步 5建筑10、植物规则式与自然式的配置：（1）规则式配置：①对植②列植（2）自然式配置：①孤植②丛植③群植④林植11、园林建筑的特点：（1）园林建筑的功能要求;主要是为了满足人们的休憩和文化娱乐生活..（2）由于园林建筑受到休憩游乐生活多样性和观赏性强的影响;在设计方面的灵活性特别大;可说是无规可循..（3）园林建筑所提供的空间要适合游客在动中观景的需要;务求景色富于变化;做到步移景异..（4）园林建筑是园林与建筑有机结合的产物;无论是在风景区（5）或市区内造园;出自对自然景色的向往;都要使建筑的设计有助于增添景色;并与园林环境相协调..（6）组织园林建筑空间的物质手段;除了建筑营建之外;筑山、理水、植物配置也十分重要..四、论述题4抽21、中国古典园林与日本传统园林的比较：（1）园林类型的比较1).皇家园林：中国皇家园林规模大;山体高耸;水面开阔;有一定的轴线和对称;显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点..日本皇家园林起自飞鸟时代;手法都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏势置石、土桥平桥;且规模较小..2).私家园林：中国的私家园林特点是面积小、文人意味浓厚、山体矮小、水面狭窄..日本的私园以武家园林为主;其特点是园林面积大;建筑体量大;彩画多;立石规模大;园林整体开阔舒朗;在规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林..3).宗教园林：中国的宗教园林个性最不明显;在表达上;较少体现宗教意义;而是更多地与儒家结合;形成三教合一的特征..在手法上;园林成为建筑群体轴线的延伸和附属..日本的宗教园林风格明显;讲究禅思枯意;靠园林本身塑造宗教气氛和形象..在手法上有非常独特的枯山水庭院;而神社园林则以建筑为主;庭前的白砂映衬出神圣与神秘..（2）造园手法的差异从总体来看;中国古典园林偏重于人工成分;而日本园林则偏重于自然成分..1).在山水方面：中国园林的假山高大、硬朗;水域开阔;人工味较浓；日本园林则无论山水;尺度都偏小;一般都用覆盖草皮的土山;而不用假山;水域也更接近自然溪流沼泽;人工味较淡..中国园林属于山性;日本园林则属于水性..2).在植物方面：中国园林中的绿化少;且多用高大浓荫的乔木、灌木;以点缀散植为主;植物极少整形修剪；而日本园林中绿化量大;喜成丛栽植;整形修剪比较常见..3).在建筑方面：中国园林建筑多;体量大；日本园林建筑少;体量小..中国园林装饰华丽;建筑的群体组合讲究联系和紧凑的布局;表明工艺上的人巧；日本园林则尊重自然的造化..中国园林与外界一般都用较实、较重、较厚的墙隔开;表明人与自然的平等和独立；日本园林较少用围墙;即便用围墙;也以透和薄为特色;表明人与自然的亲近..日本园林的游览重于心与心的天人对话;而中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面..2、北方皇家园林与江南私家园林的比较：（1）平面布局江南园林由于多处市井;所以常取内向的形式;因为在市井内建园;周围均为他人住宅;一般均不可能获得开阔的视野和良好的借景条件..北方皇家园林由于地处自然环境既优美;又开阔;所以多数景点、建筑群均取外向布局或内、外向相结合的布局形式;这样;不仅可以广为借景;而且本身又具有良好的外观..皇家园林中的少数园中园;虽取内向的布局形式而自成一体;但还有照顾到与外部环境的有机联系..（2）空间处理江南园林比较开敞、通透;内外空间有较多的连通、渗透;层次变化也比较丰富..北方园林则比较封闭;内外空间的界线比较分明..在堆山叠石方面;北方园林的山石一般比较凝重浑厚;江南园林则较虚幻空灵..（3）建筑外观从建筑的外观、立面造型和细部处理来看;江南园林远比北方皇家园林轻巧、纤细、玲珑剔透..如翼角起翘;北方较平缓;南方很曲翘：；又如墙面;北方园林建筑显得十分厚重;江南园林则较轻巧；在其他细部处理上;江南园林不仅力求纤细;而且在图案的编织上也相当灵巧;北方园林则比较严谨、粗壮、朴拙..（4）尺度大小及色彩处理南、北园林建筑在尺度与色彩处理方面的差异也是悬殊的..北方园林较富丽;南方园林较淡雅..江南园林建筑以深灰色的小青瓦作为屋顶;木作呈栗皮色或深棕色;个别建筑的部分构件施墨绿或黑色;所有墙垣均为白粉墙..这样的色调易与自然界中的山、水、植物等调和;而且还能给人以幽雅;宁静的感觉..3、植物与其他构景要素的关系：（1）植物与水体的关系：1).水边的植物配置水边植物配置切忌等距种植及整体修剪;以免失去画意..在构图上;注意应用探向水面的枝、干;尤其是似倒未倒的水边大乔木;以起到丰富水面层次和增添野趣的作用..2).驳岸的植物配置驳岸分土岸、石岸、混凝土岸等;植物配置原则是既能使山和水融为一体;又对水面的空间景观起主导作用..土岸边的植物配置;应结合地形、道路、岸线布局;有近有远;有疏有密;有断有续;曲曲弯弯;自然有趣..石岸线条生硬、枯燥;植物配置原则是露美、遮丑;使之柔软多变;一般岸边配置垂柳和迎春;让细长柔和的枝条下垂至水面;遮挡石岸;同时配以花灌木、藤本植物和草花;如变色鸢尾、黄菖蒲、燕子花、地锦等进行局部遮挡忌全覆盖、不分美丑;增加活跃气氛..3).水面的植物配置水面景观低于人的视线;与水边景观呼应;加上水中倒影;最宜观赏..水中植物配置用荷花;以体现“接天莲叶无穷碧;映日荷花别样红”的意境..若岸边有亭、台、楼、阁、榭、塔等园林建筑时;或种有树姿优美、色彩艳丽的观花、观叶树种时;则水中植物配置切忌拥塞;应留出足够空旷的水面来展示倒影..4).堤、岛的植物配置水体中设置堤、岛是划分水面空间的主要手段;堤常与桥相连..堤、岛的植物配置;不仅增添了水面空间层次;而且丰富了水面空间色彩;倒影成为主要景观..岛的类型很多;大小各异..环岛以柳为主;间值侧柏、合欢、紫藤等乔、灌木;疏密有致;高低有序;增加层次;具有良好的引导功能..（2）植物与建筑的关系1).突出园林建筑主题园林中某些景点以植物为题名;而以建筑为标志.. 2).协调园林建筑与环境的关系植物独特的形态和质感;能够使建筑物突出的体量与生硬轮廓软化在绿树环绕的自然环境中..3).丰富园林建筑的艺术构图建筑物的线条一般都生硬平直;而植物的美丽色彩及柔和多变的线条可遮挡或缓和这种不足..植物配置得当;可使建筑旁的景色取得动态均衡的效果..4).赋予园林建筑以时间和空间的季候感利用植物季相变化特点;适当配置于建筑周围;使固定不变的建筑具有生动活泼、变化多样的季候感..5).使园林建筑环境具有意境和生命力植物配置充满诗情画意;在景点题名上体现植物与建筑的巧妙结合;在不同区域栽种不同的植物或突出某种植物为主;形成区域景观的特征;可增加园景的丰富性;避免平淡、雷同..6).丰富园林建筑空间层次;增加景深由于植物的干、枝、叶交织的网络稠密到一定程度;便可形成一种界面;便可形成一种界面;利用它可起到限定空间的作用..这种界面与园林建筑墙垣所形成的界面相比;虽然不甚明确;但植物形成的这种稀疏屏障与建筑的屏障相互配合;必然能形成有围又有透的庭院空间..（3）植物与山石的关系1).植物为主;山石为辅2).山石为主;植物为辅4、园路设计的注意事项：（1）两条自然式园路相交于一点;所形成的对角不宜相等..（2）两条相交所成的角度不宜小于60;若角度太小;可以设计一个三角绿地;使交叉所形成的尖角得以缓和..（3）如果两条直线道路相交;可以正交;也可以斜交;为了美观实用;要求交叉在一点上;对角相等..（4）道路需要转换方向时;离原交叉点要有一定长度作为方向转变的过渡..（5）若三条园路相交在一起时;三条路的中心线应交汇于一点上..（6）由主干道上分出来的次干道;分叉的位置宜在主干道凸出的位置..（7）在一眼所能见到的距离内;道路的一侧不宜出现两个或两个以上的交叉口;尽量避免多条道路交接在一起;如果避免不了则需在交接处形成一个广场 ..（8）在一眼所能见到的距离内;道路的一侧不宜出现两个或两个以上的交叉口;尽量避免多条道路交接在一起;如果避免不了则需在交接处形成一个广场 ..（9）自然式道路在通向建筑正面时;应与建筑物渐趋垂直..在顺向建筑时;应与建筑趋于平行..两条相反方向的曲线路相遇时;在交接处要有相当距离的直线;切忌呈S形 ..。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析北海公园的园林美学特征
摘要
北海公园(Beihai Park)位于北京市中心区，城内景山西侧，在故宫的西北面，与中海、南海合称三海。
属于中国古代皇家园林。
全园以北海为中心，面积约71公顷，水面占583市亩，陆地占480市亩。
这里原是辽、金、元建离宫，明、清辟为帝王御苑，是中国现存最古老、最完整、最具综合性和代表性的皇家园林之一，1925年开放为公园。
通过对北海园林要素和空间布局的分析，结合亲身游览感受，主要以景点琼华岛、濠濮间、静心斋，总结其造园艺术手法，获得对现代居住环境营造方面的启示。
关键词：北海公园园林艺术琼华岛濠濮间静心斋
一、自然美
山水构架
北海三分之二为水面，北海至南海的水面中南北向排列三岛，其中北海水面有主体琼华岛和其南面体量较小的团城。
辽阔的水面位于琼华岛北面，与琼华岛气势呼应，太阳照耀下山水相配的十分大气，可谓“四面波光动襟袖，三山烟霭护瀛洲”。
水中琼华岛的顶部由白塔引领向上延伸感很强，这种效果可以抵消一些水面与山体体量相差较大的感觉。
琼华岛
为人工堆起的山体，四面地形各异，景观也各异，其中南坡较为平缓，西坡最为陡峭，着重创造山地园林景观。
琼华岛北坡下缓上陡，按地形可明显分上下两部分：下部平缓，建有沿水面东西延伸的两层廊“延楼”，上部大约三分之二为人工叠石形成高低起伏的假山、蜿蜒崎岖和道路，石砌山路两侧假山嶙峋，道路陡峭，在攀爬过程中细汗微出之时，不知下步道路伸往何处，偶一抬头，发现有小巧建筑出现在某个位置，随地形而坐，甚有趣味；及至北坡较高处，只有南侧尚有假山弯曲而上，北部视野开阔，可以越过“延楼”看见水面，及至更高，水面愈大。
所谓“山无曲折不致灵”，北坡山石堆错落多变，不仅增添了身临其境步行时的趣味性，也增添了山的灵性。
北海沿岸以地形平坦的铺装地面为主，西岸地带狭长，外侧筑园墙，园墙内草地坡向变化起伏，与墙顶为曲线的园墙走势呼应；水面东岸场地宽敞，除靠近水面有平坦的铺装道路供游人行走之外，再往东为一系列景点，其中景点濠濮间以人工堆起的假山为主要特征，形成外围高、内部地形变化丰富的狭长地带，围和空间中有小型水面。
沿东岸行走，不易发现高地后竟有如此一番天地，这也正是此景点选址布局和地形塑造的本意，濠濮间立意“仿隐士之趣”，由园外沿寻低地进入园中，豁然开朗，一汪碧水呈现眼前，此种归隐名副其实。
由北面进入园中，视线先集中于青石作为驳岸围合的水池，然后寻着折桥，经过主体建筑濠濮间，进入爬山廊，又进入一种比较封闭的环境，登高到制高点尚为开阔，发现眼前的高处与低处皆有建筑坐
落，从入园到登到制高点，地形造成的观赏效果是有开有合，空间丰富。
由制高点接着往南面下坡时，地势变化更为陡急。
北海北岸建筑居多，建筑中阐福寺坐落位置较高，位于二十余阶楼梯之上，其西侧开阔的绿地微有地形起伏，是为顺应往高处走的道路设计。
景点静心斋的后院园林中山水地形造型多样，北面紧邻园墙山石高立，南面还有低于北面的一重假山，形成假山的两个层次，两重假山各有明显东西向高低变化，南面假山制高点位于西侧，其上有
枕峦亭，北面假山自西部高处向东缓降，其上建有爬山廊一圈，爬山廊在东部接近汉白玉小石拱桥时，陡然下降，身临其境游览时还遥想当年西太后登此廊制高点上的叠翠楼是如何登上这段爬山廊的，然而将此处爬山廊的陡势同濠濮间的相比，发现走在其上总处处留心脚下，步步小心，毕竟前无遮拦，此点感受与游濠濮间时截然不同。
北海作为一个平地建起的园林，居然有如此多变的地形处理，可见设计者对园林布置的精妙和用心之处。
除了能够体验到地形变化可使空间层次丰富之外，从琼华岛到静心斋的游览过程中，我明显感到地形起伏还对游览趣味性贡献甚大，带来不同的心理感受，在游玩的过程中引起人的探索欲望，这也是造园中值得学习和需要别有用心之处。
二、艺术美
中国传统园林中，园中园是造园艺术精华的体现，北海公园中两个优秀的园中园作品“濠濮间”和“静心斋”皆以高妙的空间处理手法而著称，而二者在艺术手法与空间布局上各具特色。
（一）濠濮间
濠濮间前身是明代嘉靖十三年(1534 年)建的凝和殿，乾隆二十二年(1757 年)增建成北海的园中园。
作为仿江南私家园林风格而建造的一处景观，其内四面古松葱郁、遮天蔽日，来自北面先蚕坛的浴蚕河水经画舫斋缓缓流入，曲桥、水池、山石、回廊，回旋于咫尺之间。
园中景色清幽深邃，这与园内精妙的地形处理紧密相关，濠濮间南北狭长，为使南北线游览时不过于单调，此园的地形处理颇具匠心，营造的艺术效果和空间感受已在山水布局中详述，此处不多提。
濠濮间中的主体建筑是位于爬山廊与折桥之间的水榭，作为一个精巧的园中园的建筑，个人认为濠濮间体量稍大，过了一汪碧水，经过石桥，面前坐落一规整感强烈的大体建筑，变化稍有突兀。
园内水面较小，以青石堆砌的假山，可以认为层次稍欠佳，规整感过强，也可以点评为目的在于表现石头的“拙”像，但笔者认为，如果假山层层之间摆放稍微规整，那整体形态就应变化多样，而此处假山沿红色园墙排成一列，未免过于拘泥。
（二）静心斋
建成于乾隆二十三年（1758 年），为皇帝读书、操琴、品茗之处，光绪年间改名“静心斋”。
园门朝南面湖，占地东西宽，南北窄（与濠濮间相反），南部为建筑区，主建筑静心斋，其南面和东南面还有四个独立的小院落；北部为园林区，由外围爬山廊围合假山水池空间构成，沁泉廊将水面划分为二，并与静心斋形成整个园中园的中轴线。
入口前有一块空地，站在园子里的人因为空间归属感会感觉南北空间的加大。
进入前院，四面环有建筑，中心方形水池，水池四边也被人工砌成齐平状，给人特别呆板的印象，前院不属于园林区，然而在一进门主建筑前造一平静方整的水池，我认为意图有二：一是与“静心斋”的寓意相同，使人一进门口看到平静的水面受到心静如水的启示；二是门口面朝北海辽阔的水面，此小小水池算是与其呼应，且相对于门外自然的大水面，眼前的一汪水给人一种相对于自然万物自我之渺小的暗示，不失为督促人静心读书的好事。
然而绕边廊走到后院，一错落多变的园林空间呈现面前，与前院的形象与氛围截然相反，给人留下极为深刻的对比印象。
建筑后院南北进深不大，最北面林立的假山形成北面很好的挡势，为园林空间营造了适宜的小气候，庭院中间的水面由沁泉廊和相连的假山分割为二，整个后院南北很短的进深被二重假山和二个水面分成多个东西向的空间，使南北进深感觉变大。
北部园林是由爬山廊围合形成的空间，假山高低不同，人处于不同的位置，以不同的视点观看园内景观，可谓步移景异，地形变化带来的感受差异在山水布局处已详述。
三、生活美——充当城市公园，改善生态环境
目前，北海以其优美的风景和位于城市中心区的优势而成为游客众的城市公园，公园内大面积的水面，夏季清风宜人，游人在其中活动颇多，如游憩、散步、晨练、公共集会。
同时，大片的绿地和植被很好的改善了城市的生态环境，为游玩其中的人们创造了优良的生态境。
作为古典皇家园林留下的北海公园，在城市中发挥了显著的休
憩、观赏、教育和生态作用。
结束语
北海，是一座有我国古代劳动人民以高度智慧建成的园林艺术杰作。
我们生活在浮华聒噪城市。
缺乏的正是心灵的宁静。
对园林的游览和欣赏，不仅是游玩，也是放松身心，对自身心灵的净化，使心灵得到安宁。
浅谈北海公园的园林美学特征
20091123010044
数学学院
鄂巍
琼华岛前渡桥
濠濮间
静心斋
九龙壁。