中国园林的艺术意境
举例说明中国园林的审美境界。
举例说明中国园林的审美境界。
中国园林是中国传统文化中的重要组成部分，它代表了中国园林的审美境界。
中国园林的审美境界不仅体现在设计理念上，还体现在材料的选择、构造手法、景观布局等方面。
下面举例说明中国园林的审美境界。
首先，中国园林的审美境界体现在设计理念上。
中国古典园林注重“山水合一”的设计理念，追求“山清水秀”的意境，力求达到自然与人工的完美结合。
比如苏州的古典园林拙政园、留园等，它们利用山石、水池、花木等元素布局，营造出“小桥流水人家”的诗意景致，展现出中国园林审美境界的精髓。
其次，中国园林的审美境界体现在材料的选择上。
中国园林注重材料的天然性和人工性结合，通过对材料的巧妙运用打造出各具特色的景观。
比如园林中的假山，它们采用自然石材，以其天然纹理、形状和色彩，塑造出层次分明、变化多端的景观效果，展现出中国园林审美境界的独特魅力。
再次，中国园林的审美境界还体现在构造手法上。
中国古典园林注重构造手法的灵动变化，追求空间的流动与穿透，通过水面反射、拱门相望、回廊相连等手法，创造出虚实结合、通透有致的景观效果。
比如瞻园中的两池亭、迷巷、斜角宜园的曲桥、断桥等构造，它们将建筑、景观、水面融为一体，展现出中国园林审美境界的空间美学。
最后，中国园林的审美境界还体现在景观布局上。
中国园林的景观布局追求层次分明、曲折有致，注重点、线、面、体的有机统一。
比如拙政园中的粉墙黛瓦、青砖白瓦、逶迤回廊等景观布局，它们通过错落有致的空间布局和色彩搭配，展现出中国园林审美境界的美学韵味。
总之，中国园林的审美境界体现在设计理念、材料选择、构造手法、景观布局等方方面面。
通过园林的审美境界，人们可以感受到中国传统文化的独特魅力，领略到中国园林的高超艺术水平。
希望中国园林能够得到更多的保护和传承，让其美丽的景观能够永久保存下去，为后人留下宝贵的文化遗产。
浅谈中国古典园林的意境美
浅谈中国古典园林的意境美随着物质文化生活的不断提高，人们对园林绿化的要求也越来越高，为了丰富园林景观，必须讲求园林的意境美，在这点上，古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的。
标签：古典园林；意境；天人合一1 我国古典园林的设计特点1.1 突出自然山水在我国古代，园林以再现自然山水为基本原则，追求自然与建筑和和谐，追求“天人合一”，这种意境的追求但并不是简单模仿，以本于自然，高于自然的原则，把人工和自然巧妙结合。
体现了因地制宜、依山就势的思想理念，善于利用自然环境条件体现对自然的尊重与利用。
虚实相间，以虚为主强调建筑群体之间的关系，而不是强调建筑单体，这使建筑物之间的院落往往成为设计的重点。
“有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人。
”（《花镜》）康熙和乾隆对承德避暑山庄72景的命名中，以树木花卉为风景主题的，就有万壑松风、松鹤清趣、梨花伴月、曲水荷香、清渚临境、莆田丛樾、松鹤斋、冷函亭、采菱渡、观莲所、万树园、嘉树轩和临芳墅等18处之多。
这些题景，使有色、有香、有形的景色画面增添了有声、有名、有时的意义，能催人联想起更丰富的“情”和“意”。
1.2 突出山石、池水之美在古代山石可以作为景观的主题点缀空间；通常还将山石尚可起遮挡视线和围合空间的作用；利用山石可以堆叠成各种形式的蹬道。
园林用水从布局上可分为集中和分散两种形式；集中而静的水多用于中小型庭院，其特点是：整个园林以水池为中心，沿水池四周环列建筑，从而形成一种向心、内聚的格局。
采用这种布局形式可使有限空间具有开朗的感觉。
和集中用水相对的是分散用水，其特点是：用化整为零的方法把水面分割成互相连通的若干小块。
至于水池的形状绝大多数呈不规划的形式以再现自然水景。
2 我国古典园林设计的构景方式中国早在春秋战国时代就对人和自然的关系有了较深刻的认识，中国园林奇妙就在于其自然恬淡的环境以及丰富含蓄的一首表达效果上面，求得的是一种渐入佳境的境界效果，因此和亲协调需要建立在园林构景的各个表达手法上面，小中有大，空间转换则景物不同是求得效果。
浅析中国古典园林艺术审美中的意境美
由而产生 了一种 “ 意境 美” 。 在整个苏州园林中 ， 留园就很好的
物动植物 、 气象和天 象等载体 的艺术处理 ， 并借助人的 空间想象得 以体现 。本 文通过从 中国古典 园林的“ 意境 美” 内涵
着手， 主要 浅析 了中国古典园林 艺术“ 意境 美” 的 艺术创造手法和物质体现方式 。
关键 词 ： 古 典 园林 ； 意境 美； 艺 术手 法 ； 物 质 体现 中图分 类号 ： Ｊ ０ ５ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ６ — ０ ０ １ ７ － ０ ２ ．
花取势 ， 又在大 中见小 ， 小 中见大 ， 虚 中有 实 ， 实中有虚 ， 或藏
域内涵 ， 从而给体验者无限的遐想与感触 ， 引起共鸣 。
二、 中国古典园林艺术 中意境 美的创造方法
（ 一） 大 中见 小 、 小 中见 大 、 以 少代 多
或露 ， 或浅或深 ” （ 清・ 沈复《 浮生六记》 ） 等的造景艺术手法 。 这
忽左忽右地 出现几次收与放 的对 比， 颇能引发游人“ 庭 院深深 的感 叹。 的变化 ， 使空 间愈见 幽深 ； 利用各种 物象进行组 景 与借 景 ， 对 几许 ” 而花样繁 多的漏窗设计 ， 更 加强 了苏州 园林 “ 意境美 ” 这 空间多样 划分 ， 从而可使空间愈分愈见其 大。 这样的处理方法 特色 。 例如拙政园里的漏窗 ， 这些漏窗是通过形状 和花纹样 不仅消除人们 心里上 的空 间压抑感 ， 而且通 过云墙 、 月洞、 曲
中国古典园林的意境美
苏州园林的典型代表： 1.沧浪亭（最古老，位于苏州城南） 2.拙政园（苏州娄门内） 3.网师园（苏州城东南部） 4.留园（苏州市阊门外） 5.狮子林（苏州城内东北部） 6.环秀山庄、退思园...来自中西方园林比较
中国园林：崇尚自然，布局随意，不尚 雕饰，曲折变化，别有幽趣。 西方园林：讲究对称，构图规整严密， 常以巨大的几何图形表现征服自然。
借景之北寺塔
分景
隔景之漏窗
隔景之门洞
对景
框景（层次性）
建筑物
如亭、台、楼、阁、 轩、榭、廊、桥等， 配合山水花木，曲径 通幽，组成不同的园 景，体现情趣各异的 诗情画意。
亭台楼阁随处可见
观花亭（点景、引景 作用）
意境美——桥
苏州枫桥
廊桥雾梦
鸳鸯桥
苏州园林之窗
以窗为画，构思巧妙。
中国古典园林的意境美
“意境”指作品以情景交融、虚实相生 的形式诱发和拓展出的审美想象空间， 是意识形态的境界和情调的表现。园林 是一门的造“境”的艺术，中国古典园 林通过山石亭榭花木水体等元素的营建 了有形的物境，在物境之上追求造园意 境。通过对有形的园林景物的创造，托 物言志，是我国古典园林的一大特征。
花窗
落地门窗
圆墙设门洞
匾、对联
苏州园林之室内
苏州园林——春天
春 意 盎 然
个园里的春天，春笋破土而出。
苏州园林——夏天
浮云流水，盎然的夏天
秋天——满园春色藏不住
苏州园林——冬天
08年大雪中的苏州园林
意境美
水光潋滟晴方
好，山色空蒙 雨亦奇。欲把 西湖比西子， 淡妆浓抹总相 宜—苏轼
苏州园林意境美 1.崇尚自然 注重意境美 2.巧妙置景 酿造意境美 3.建筑风格 烘托意境美
论中国古典园林艺术的意境美
论中国古典园林艺术的意境美论中国古典园林艺术的意境美中文摘要中国古典园林作为中国古典文化的一部分，集艺术、文学、哲学等多学科于一体，具有极高的文化价值。
“以诗情画意写入园林”是中国造园艺术的特色。
而园林中意境的营造，更使得这种艺术发挥至极致，它区别于绘画、诗词等需要借助于线条、语言等无形意境的创造，而是在有限定范围内通过特殊手法来表达出创作者的思想、意蕴，使景传递出情，情与景交融，由此形成情绝风雅，神韵独高，蕴含哲理，耐人寻味的园林境界，进而体现出博大的中华文化及其精髓。
现代景观设计的重要目标之一是实现人类生活环境与自然环境的和谐共生，主张人工景观和自然景观密切结合的观点与中国古典园林不谋而合，因此分析中国古典园林意境对现代景观的发展尤为重要。
本文分析中国古典园林意境文化内涵，提出要点，并结合现代景观设计实例分析其营造手法在现代景观设计的传承与创新。
明确现代景观实际事例应当以传统文化的蕴含为重，用现代人的审美意识去剖析中国古典园林意境丰富的内涵，使之能够对现代景观设计的思想和实践起到借鉴和指导作用，为中国现代景观设计寻找一条切实可行的途径。
关键词：中国古典园林意境美景观设计传承与创新ABSTRACTAs a part of Chinese classical culture, Chinese classical garden is a subject in integration of art, literature and philosophy, and has a high cultural value.. "To write a quality suggestive of poetry or painting gardening art garden" is Chinese characteristics. And the creation of the artistic conception in the garden, but also makes the art of play to the extreme, it is different in painting, poetry and other need with the aid of in lines, language, and other intangible artistic creation, but in limited range through a special way to express the creator of ideas, meaning to make the scene conveys emotion, feeling and scene blending, thus forming the vast artistic, verve alone high, contain philosophy, intriguing Garden State, which reflects the breadth of Chinese culture and essence. One of the important goals of modern landscape design is to realize human living environment and the natural environment of harmony, advocate artificial landscape and natural landscape is closely combined with point of view and the Chinese classical gardens coincide. Therefore, the analysis of the artistic conception of Chinese classical gardens to modern landscape development is particularly important.This paper analyzes the connotation of artistic conception culture in Chinese classical gardens, and puts forward the main points, and combines with modern landscape design case to analyze its creation techniques in the modern landscape design heritage and innovation. Clear practical examples of modern landscape should be in traditional culture contains, with modern people's aesthetic consciousness to analyze the artistic conception of Chinese classical garden rich connotation, which can provide reference and guidance role in the modern landscape design idea and practice, find a feasible way for the Chinese modern landscape design.1.意境之说意境是中国古典美学的一个重要范畴，其发展大体上经历了从哲学——文学——绘画——园林的过程。
中国园林建筑艺术的美学
中国园林建筑艺术的美学中国园林建筑艺术的美学无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，下面是店铺整理的关于中国园林建筑艺术美学的文章，欢迎参考！一、飞动之美中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的'动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
浅析中国园林中的意境
浅析中国园林中的意境中国园林是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的意境。
中国园林意境的形成，既受到中国传统文化的熏陶，又受到自然环境的影响，形成了独特的审美特点。
中国园林的意境表现了“山水间人文”的审美追求。
中国古代文化中，山水被视为人生的象征，被赋予了深刻的意义。
中国园林的布局和景观设计，以山水为核心，通过建筑、植物、雕塑等艺术元素的融入，创造出与自然融合的景观。
这种“山水间人文”的审美追求，旨在体现人与自然和谐共生的理念，表达出对自然的敬畏和对生命意义的思考。
中国园林的意境注重“虚与实”的结合。
虚与实是中国传统文化的核心哲学观念之一，也是中国园林设计中的重要原则。
在中国园林中，常常通过假山、亭台等景观来营造虚幻的氛围，使人感受到一种超越现实的境界。
通过虚实相结合的手法，中国园林营造出了一种超越现实的意境，使人在园林中感受到一种超脱尘世的情怀。
中国园林的意境强调“隐与显”的处理。
隐与显是中国园林中的一种布局手法，通过合理的安排景观元素，使得一些景观或部分被隐蔽，留有一定的余白，使得观者在游览过程中逐渐发现和欣赏。
这种隐与显的处理方式，旨在引发观者的联想和想象，给人以无限遐思的空间。
在中国园林中，隐蔽的景观往往更具吸引力，因为它鼓励人们主动去寻找、去发现，增加了观者的参与感和探索欲望。
中国园林的意境强调“天人合一”的思想。
中国古代文化中，天人合一是一种对人和自然紧密联系的看法，也是中国园林中的核心理念。
中国园林中的景观元素和设计手法，旨在模拟自然景观，使人与自然融为一体，体验到与宇宙大自然相连的感觉。
通过园林的布局和景观的设计，中国园林营造出一种超越个人的境界，使人感受到一种与宇宙大自然相通的体验。
中国园林中的意境是中国传统文化和自然环境相结合的产物，体现了中国古代文人士人文情怀和对自然的敬畏。
中国园林的意境追求“山水间人文”的审美追求，注重“虚与实”、“隐与显”、以及“天人合一”的处理，创造出与自然和谐共生的园林景观。
中国古典园林的意境美
（一）山—园林的骨架
山和水是园林造景中的主要手段，山具有丰富的审美作用 1、分割景致。山的体积高大，可以将园林分割成不同的空间或坡面，通过布置适当的景物，营造出不
同特色的风景点或环境氛围。例如北京颐和园的万寿山，南坡排列着排云殿、长廊、智慧海和青晏 舫等建筑，造型美观，体量巨大，色彩绚丽，图案精美华丽，营造出恢弘华美的气氛；于此相反， 北坡布局以幽深宁静为主，水面狭长而曲折，林木茂密环境幽邃，与南坡的开阔明朗形成鲜明对照 。
充分吸取山水诗、山水画中的意境精髓 ，将自然山峦进行典型化处理，力求再 现自然山峦的种种形态和神韵，追求艺 术上的自然真实。 2、瘦、透、漏、皱、丑。瘦是山石要秀， 要棱骨分明，有迎风玉立之势；透是指 山石玲珑多孔，光线能够通过；漏是要 求山石上下左右相通；皱是指山石表面 有凹凸的这周，外形起伏不定，有明暗 变化而又富有节奏感，才具有真山之气
二 巧妙置景，酿造意境美
——在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中 国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧 妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置 景手法有借景、分景、隔景、对景等。
（一）借景
借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到 园林中来，成为园景的一部分。目的则在于把各种在形态、声音、气味上能增添艺术情趣、 丰富画面构图的外界因素引入到原本的景色空间中来，使的原本的景色更具特色和变化 。 “窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这 种诗情画意，也常常出现在邮票上。
（二）分景
中国园林以深邃含蓄、曲折多变而闻名于世，究其原因不外乎园林空间的分隔与组合。 所谓分景就是以山水、植物、建筑及小品等在某种程度上隔断视线或通道，造成园中有园，景中有 景，岛中有岛的境界。分景的作用在于增加景色的量和质，使园景虚实变换，丰富多彩，引人入胜。 分景可以把游人的注意力缩小到一定空间范围内，使其能集中精神细致观赏，分景依功能与景观效果 的不同，可分为障景与隔景。
中国古典园林艺术中意境美的创造方法
中国古典园林艺术中意境美的创造方法1、大中见小、小中见大、以少代多我国古典园林善于模拟自然，在遵循园林构图的基本规律上，提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制，使其迎合人们的审美需求，达到其意境感受的特殊效果。
例如：在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以"咫尺山林"、"一峰若太华千寻，一勺若江湖万里"的意境心理感受。
我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉，从而更好的营造出空间的意境美感。
如采用园中园，大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间（如：苏州园林中的拙政园）。
再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间，造成园中曲折多变，峰回路转的效果。
又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式，扩大空间；利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化，使空间愈见幽深；利用各种物象进行组景与借景，对空间多样划分，从而可使空间愈分愈见其大。
这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感，而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式，增加了整个园林空间的意境美感。
2、虚中有实、实中有虚"虚中有实、实中有虚"是中国古典园林造景的常用艺术处理手法之一，其能从视觉上产生景深错觉，增强园林的意境美感。
例如在有些园林中，有一个狭小的天井，造景者会在天井的壁墙前，种植竹子、芭蕉，再配几块假山石，构成一幅立体图画，使人忘记视线的局促。
在靠近优美景色的墙上开窗，且窗户的形状各异，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。
在这里墙上的窗户是实体，而映射过来的景色就是虚体。
这样一实一虚的表现，取得了特殊的效果，增加了园林空间的整体意境感。
除上面我们提到的实景的虚实处理，中国古典园林中也重视虚景的处理。
如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、等虚景。
3、有藏有露、有收有放在中国古典园林的造景手段中还常常运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，营造一种山重水复、柳暗花明的无穷效果。
中国古典园林中的“小中见大”艺术手法与园林意境的表达
中国古典园林中的“小中见大”艺术手法与园林意境的表达我国是世界上造园艺术起源最早的国家之一，它具有三千年余年的历史。
在世界园林史上，我国的园林艺术具有独特的民族风格和高超的艺术水平，独树一帜，久负盛名，被誉为“世界园林之母”。
中国园林艺术自商周发其端，经过魏晋南北朝、隋、唐的开拓与突飞猛进，到宋代辉煌地走向成熟。
而此时，在诗歌领域，也正是文人词发展的巅峰时期。
吟咏宋词，我们蓦然发现，园林情调充溢其间，如珠玉般的词作营造着婉约幽深的园林意境，两种古典艺术形式的交融互渗，开创出一番全新的审美境域。
“小中见大”的创作手法，在我国源远流长的古代文化艺术中应用十分广泛，在绘画方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。
”园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。
小何以大?小是客观的，指园林的面积；大是主观的，指人的感受，大通过小而体现出来。
只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
中国园林艺术以再现自然的美为基本特色，但园林的空间是很有限的，对于缺少好的环境条件的城市园林来说更是如此。
所以，如何在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里那样的审美体验，一直是中国园林艺术的重要课题。
园林意境意境是由景观而引申的意象，和由此而产生的深一层的感情，临物感慨、触景生情。
园林创作之前必先立意。
立意是园林设计者在设计之前，针对地形、气候、历史、人文等条件进行调查、研究、体验、思考，然后在头脑中形成各种景观的艺术形象，表现出特定的主题思想，达到建园预想的艺术境界。
使游人在有限的风景中，生发出无限的风景和遐想，产生浪漫主义激情，使园林形式美升华为美的情感、美的意愿、美的理想，情景交融，达到园林艺术的最高境界。
中国园林受文学、绘画创作的影响，园林设计，尤其是古典园林设计极其重视意境构思。
如明代扬州所建的“个园”，就是根据苏轼“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗”的诗意立意。
中国古典园林意境的表达方式
中国古典园林意境的表达方式
中国古典园林既是艺术精品，也是历史珍贵的文化遗产。
它以其精致的设计、精美的建筑、精妙的结构和巧妙的布局，向人们展示了中国古典园林意境，构成了一个独特的空间美学。
中国古典园林的意境体现在整个园林的构图、设计、建筑、景观上。
园林的构图以“山、水、建筑”的组合形式来构建，山表现为天然的山形，水比喻自然的江河，建筑表现为精致的殿堂，从而形成一幅宏大的图景，给人以宏伟的感受。
设计上，把建筑、景观和自然环境有机地结合在一起，以形成一种和谐、美丽的视觉效果。
建筑上，以精致的建筑形式和巧妙的摆放来表现古典园林的精美，给人以舒适、宁静的感觉。
景观上，把建筑、植物、水池等景物有机地结合起来，使之成为一幅美丽的图景，给人以宁静、怡人的感受。
中国古典园林的意境还体现在园林内的文化活动中。
园林内的活动形式多样，有古代的饮茶礼仪、古典的舞蹈表演、古代的书法雕刻、古典的壁画、古老的棋艺等，这些文化活动都是园林营造出来的独特文化氛围，让人们能够体验到古典园林独有的和谐、宁静、怡人的感受。
中国古典园林的意境在于它所营造出来的空间美学，以及它所承载的文化精神。
园林的构图、设计、建筑、景观以及园林内的文化活动，都能够营造出一种宁静、怡人的感受，让人们能够体验到古典园林的精髓。
它让人们从中感受到一股淡淡的中国古典文化气息，令人心旷神怡。
总之，中国古典园林的意境在于它所营造出来的空间美
学以及它所承载的文化精神。
它以其宏伟、宁静、怡人的意境，给园林的访客以莫大的视觉享受，并让人们体会到古典园林的独特魅力。
中国传统园林艺术园中之美传统之魂
中国传统园林艺术园中之美传统之魂在如今高楼大厦林立的城市中，人们渐渐追求起了回归自然的生活方式。
而中国传统园林艺术正是其中一种深受人们喜爱的表达方式。
这些园林以其独特的美学理念和独具匠心的设计，引领着人们重拾与大自然的和谐共处。
本文将探讨中国传统园林艺术园中的美以及传统之魂。
一、园林审美与意境中国传统园林艺术追求自然与人文的契合，强调将园林营造成一方人间仙境。
园林设计注重造景，以水、树、山石等自然元素为主要构成，通过独特的布局与搭配，形成一种精妙的艺术意境。
比如苏州园林中的拱秀、假山和太湖石的运用，使人身临其境，感受到了大自然的魅力。
其次，传统园林注重情景营造，旨在营造出迷人的意境，让人们在其中流连忘返。
比如，苏州园林中的聚景轩和回慈寺，或者是北京颐和园的彩云亭，这些景点的布局和设计都让人们沉浸其中，仿佛进入了一个瑰丽的童话世界。
二、传统园林的设计原则中国传统园林艺术的园林设计有其独到的原则和技巧。
首先是“隐与现”的设计原则，即在有限的空间内创造无穷的延伸。
比如，通过错落有致的廊架和岩石的安排，使得人们在游览园林时，能够有不同的视角和惊喜。
其次是传统园林中的“山水合一”原则，即将山水、植物、建筑融为一体，创造出一种和谐的空间布局。
通过精心的布局，园林中的湖泊、假山、树木与建筑相互映衬，形成一种完美的景观。
三、传统园林中的传统之魂传统园林的设计和建造离不开传统文化的熏陶和传承。
园林主人对于传统文化的理解和追求，使得园林中蕴含了深厚的传统之魂。
通过对经典诗词、书画、木雕等传统艺术的运用，园林中透露出一种文化气息，让人们感受到中国古典文化的博大精深。
此外，传统园林还融入了宗教和哲学的元素，例如佛教中对于禅意和境界的追求，以及儒家所强调的仁、义、礼、智、信等核心价值观。
这些元素的融入，使得传统园林不仅仅是一个美的艺术品，更是一个文化的载体和传承。
四、中国传统园林艺术的当代价值中国传统园林艺术作为一种独特的文化遗产，不仅在保护传统文化方面发挥着重要的作用，同时也具有一定的现实意义。
8园林的意境
第八章园林的意境一、意境概念（一）历史溯源中国园林中“意境”的思想渊源可追溯东晋到唐宋年间，当时的文艺思潮是崇尚自然，出现山水诗、山水画和山水游记。
园林创作也产生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想。
《世说新语》中记载东晋简文帝入华林园“会心处不必在远，豁然山林，便有濠濮间想。
”他在游览自然景观时联想到当年庄子与惠子的“鱼乐”辩论，这是历史上第一次关于游赏园林而产生联想与想象的记载。
在随后年间，虽我国园林逐步发展并走向成熟期，创造了许多极富意境的园林，但都没有直接提到“意境”一词。
到近代学者王国维在《人间词话》中的描写“文人造园如作文，讲究鲜明的立意，使情与景统一，意与象统一，形成意境。
”（二）概念《中国大百科全书建筑园林城市规划》园林意境（Poetic imagery of garden）：通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。
通过创作者对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者在游览观光这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充和拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直接体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种解脱与自由，享受到审美的愉悦，是所要达到的景外之景、物外之象的一种最高境界。
（三）中国园林的艺术审美境界园林意境是中国园林的特构，是中国园林区别于世上其他园林的内存魅力。
意境是一个多层次的审美结构。
宗白华学者在《中国意境的诞生》一文中说：“艺术境界不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。
从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三个层次。
”1、园林景象指由建筑、山石、水体、动植物等因素构成的具体物象。
它是一种感性形式，是直观感相的模写，可称为表层结构。
它源于现实，经艺术加工后，又高于现实，蕴藏着造园家对自然和社会的审美理想、审美趣味。
古典园林意境体现方式
古典园林意境体现方式中国古典园林艺术讲究意境，在整个的园林建筑与环境中加入各种与意境有关的自然与人文要素，使园林的可游性、可赏性大大提高。
中国古典园林的“意境”的获得，需要依靠视觉、听觉、嗅觉等感觉方式，同时文字也是中国园林“意境”表达的重要方式。
1通过视觉信息表达意境古典园林讲究一种体悟，这种体悟就是园林中的意境。
园林中的“意境含蕴”虽然不能说是中国独有的，但也只有中国将“意境”真正应用到园林设计之中。
这种意境的感觉需要欣赏者具有深厚的文化涵养，并具有一定的人生阅历。
中国园林艺术中的视觉感受主要是对园林造景要素的形态、色彩、明暗等的观察，直观地感受到造景要素及其光影的形态；这种形态就是“物境”。
而这种直观的感受最能引发人的联想，欣赏者的这种联想可以称为“情景”；由于联想与环境产生了情感的共鸣或者引发了精神的向往，这就是“意境”。
视觉形态上的意境表达在园林景观的形态上，中国古典园林中园林要素的形态多变，讲求自然。
地形要依据自然审美的原则对原有地形进行整理与改造，山水皆为自然形态；植物的形态不作人工修饰，追求植物枝干的形态变化；建筑物尽量使用曲线的造型，并且本身的空间通透，使整个园林空间符合自然的审美意趣。
色彩上的意境表达在色彩上，中国古典园林在植物运用中以常绿树作为自然背景，点缀各色花卉；其“为养性谈书之所”，应以清净为主，故常以白壁、粉墙、灰瓦为纸，古木、怪石为笔，一幅幅古朴雅致、自然潇洒的水墨画别见灵幽。
中国古典园林在建筑色彩上，南方以粉墙黛瓦为基本色调，以浅绛淡色为主，显得恬静自然、古色古香、优雅清新。
从色彩学来说，彩色较黑、白更为真实，常常是过于真实，让你停留在此时此地而已，而不能给人以更深刻、更抽象的形象。
中国园林建筑的这种浅色、灰色调的特点能使人感到安静与闲适，整体的颜色雅洁、淡彩，真正符合中国园林意境的美学境界。
这种色彩处理能体现整个园林的轻巧外观：以灰白的江南特色、秀茂的花木、玲珑的山石、柔媚的流水进行配合、调和，能给人淡雅、幽静的感觉；也只有这种介于真实与虚幻之间的色调，方能引发人的联想，产生各种想象，并得到不一样的精神体验。
情景合一——中国古典园林的意境表达
当 时 的七 位 名 士 嵇 康 、 阮 籍 、 山 涛 、向 秀 、 阮 咸 、 王 戎 、刘 伶 ． 他 们 以 纵 情 不 羁 、 玩 世 不 恭 的 态 度 来 反 抗
礼 教 的束 缚 ．寻 求 个性 的 解 放 。他 们 常 常 结 伴 出 游 ．在
苏 州 的 沧 浪 亭 、 州 的 个 园 等 等 特 别 是 “ 园 ” 是 中 国 扬 个 更 园 林 竹 文 化 最 典 型 的 代 表 个 园 的 “ ” 本 来 就 是 竹 叶 个 宇
的结 构 ． 国 画 画竹 的最 基 本 的 笔 法 就 是 写 “ ”这 里个 中 个 ．
园 的 “ ” 是 “ ” 竹 在 这 里 不 但 成 了 一 道 赏 心 悦 目 的 个 就 竹 ． 风 景 ， 是 一 种精 神 娱 乐 ， 令 人 有 顿 作 尘 外 之 想 。 更 它
情景合 一
中 国 古 典 园 林 的 意 境 表 达
一张
明
“ 境 ” 中 国 传 统 美 学代 表 性 的 艺 术 理 论 概 念 ． 它 贯 穿 了
中 唐 以 后 的 中 同 传 统 艺 术 发
展 的 整 个 历 史 ． 几 乎 渗 透 到 所 有 的 艺 术 领 域 ． 园 林 也 不
文 人 精 神 的 象 征 。 梅 的傲 霜 斗 雪 ． 松 强 劲 刚 健 ． 花 腊 苍 荷
竹 林 中 ， 他 们 一 起 饮 酒 、吟 诗 、作 文 、谈 玄 论 道 ， 表 现 出 一 种 远 离 浊 世 、清 高 自许 的 姿 态 。 因 为 他 们 喜 欢 游 于
竹 林 。 因 此 被 后 人 称 为 “ 林 七 贤 ” 竹 林 也 因 此 成 为 竹
浅谈中国古典园林艺术中意境的营造
浅谈中国古典园林艺术中意境的营造摘要:“意境美”是中国古典园林的核心美学。
中国古典园林在美学上的最大特点就是重视艺术意境的营造，意境的营造在中国古典园林中起着举足轻重的重要作用，这种重视意境美的美学思想与我国传统的哲学思想和造园技艺一起铸造了我国传统园林这块瑰宝。
关键词:意境;营造;古典园林;环境美学意境是“寄情寓物”，情由景生，景由心造。
园林意境是指通过对园林中景物的设置而使深入其中的人或事物产生由景生情，情景交汇的艺术境界。
它是将有形的景观与无形的感觉完美结合的结晶。
这也是中国古典园林和西方园林的一个很大的区别。
西方圆园林“唯理”，而中国古典园林则“重情”。
注重游者在体察感受中从身心入情，提高到深层次的崇高的精神境界。
这种意境的营造不同于其它一些艺术中的意境的体现，园林意境的体现是一种具体实物的经营与表现，这种真实而丰富的物像正是园林所给予我们的美的感受。
中国古典园林是世界宝贵的文化遗产，是世界理解中国美学观念的最佳媒介，了解意境的创造原理对我们创作和赏鉴古典园林手法有很重要的作用。
那么这种美有是通过怎样的手法营造的呢？在这方面，我国明代造园里程碑式的园林专著《园冶》有着非常多的论述。
园林意境的营造与绘画和诗歌意境有着许多不同，诗歌，绘画的已经是借助语言或者线条，色彩构成的，而园林的意境是借助于实物构成的，但是园林的意境和诗歌，绘画的意境有有着许多的共通之处。
如绘画所强调的意在笔先，唐代王维《山水论》说:“凡画山水,意在笔先”。
这在造园中同样适用，即造园也须立意在先，例如《园冶·借景》说:“似意在笔先,庶几描写之尽哉!”提出造园家安排园林借景要先立意,也就是施工前就对内外风景胸有丘壑。
再如,和诗歌营造的意境，绘画营造的意境相似的是，园林所营造的意境同样具有其无限性，中国传统古典园林的意境并不是仅仅局限于那框框里的一尺天地，它以写意之笔出神入化，通过有限的土地，有限的建筑物，花木，有限的几处风景，带来无尽的思考和想象，婉转迂回，正是“象外之象，景外之景”，以此给予游览者更丰富的美的感受。
中国传统园林设计十大意境
中国传统园林设计十大意境随着中国园林文化的发展，人们对园林意境的表现也日益增加了更多的关注。
中国传统园林设计是中国园林文化的瑰宝和精华，它不仅在艺术上还具有着更深层次的哲学、文化和思想内涵。
为了更好地探究中国传统园林的意境，本文将介绍中国传统园林设计的十大意境。
一、天人合一在中国传统园林设计中，天人合一被认为是一种哲学意境。
在这种意境下，人们将天地自然和人造物融为一体，在园林中创造出一个“虚无缥缈”的境界。
中国传统园林的设计，通过运用天人合一的哲学意境，营造出一个和谐、整体的空间。
二、物我两忘物我两忘是中国园林中的另一种重要意境，它所传递的信息是美与自然的完美结合。
在中国传统园林设计中，人们会在园林内创造出让人们丧失自我，融入到自然中的环境。
三、雅静致远雅静致远指的是静寂、宁静和远离世俗喧哗。
中国传统园林的设计通过营造优美、宁静的空间，为人们创造出一个彻底放松的环境。
四、山居云水山居云水是中国园林中非常重要的景象，它的表现形式可以是形态和布局，也可以是树木、岩石、山水等。
通过山居云水的意境，中国传统园林的设计师们在园林中创造了与真实自然美景相似的景象。
五、淡泊名利淡泊名利是中国传统文化中非常重要的一个主题，它倡导人们应当淡泊名利，不被外界的目光所干扰，要在美景中寻找精神的慰藉。
在中国传统园林设计中，淡泊名利的主题非常重要，因为这种设计不在乎园林的价值评估，而是注重园林中美景的观赏和感受。
六、文房雅趣文房雅趣是中国古代文人墨客生活的主要场所之一，也是中国传统园林设计中的一种重要意境。
它强调了文化的重要性，并通过营造书画的境界，为人们创造了一个欣赏文化的空间。
七、诗意人生诗意人生是中国传统文化的一个重要方面，它强调的是真正的人生，是真正的精神境界。
在中国传统园林设计中，人们可以通过营造以诗意为主题的环境，在园林中感受到诗意人生的情趣和精神气质。
八、情境交融情境交融是中国传统园林设计中非常重要的一个意境，它指的是不同景象之间相互交织，形成一个完美的环境整体。
中国古典园林的四大特点
中国古典园林的四大特点一、山水相映：中国古典园林注重山水的创造和表现，将山水融入园林中，使山水与建筑、景物相互映衬，形成动静交融的美感。
园林中的水池、湖泊与山石、小山坡等景观相互配合，营造出自然山水的意境。
水是园林中重要的元素，通过人工的水景，如喷泉、水帘、小径等，将水景与园林的布局融为一体，使园林具有自然、优雅的氛围。
二、建筑布局：中国古典园林有着精巧的建筑布局，不同的建筑形式在园林中互相映衬、烘托。
其中，主要的建筑包括亭台楼阁、廊榭、长廊、宫殿、观景台等。
这些建筑根据地域特点和造园的需要不同，有些建筑作为观景点，有些作为休憩场所，有些作为活动场所。
建筑大多选用精美的木材和石材，有的还有彩绘和雕刻装饰，赋予园林以艺术的美感。
三、景物组合：中国古典园林的景物组合是在整体布局中的相互配合和衬托，使得各个景点相得益彰，形成和谐统一的整体效果。
园林中的景物包括树木、花草、湖泊、池塘、假山、花坛、廊桥等，它们根据不同的季节和主题进行调整和变换，营造出不同的景观效果。
景物的选择和组合应该注重形式的对比和色彩的协调，以达到景观的美感和和谐。
四、意境营造：中国古典园林注重通过景观的设计和布局来表达园林主人的意境和情感，使园林具有独特的氛围和艺术价值。
中国古典园林追求山水之境的意境，追求宁静、舒适的环境，强调人与自然和谐相处的理念。
园林中的山水、建筑、花草等元素的选择和搭配是为了传达园主对自然和人文的理解和喜好，体现出园林的主题和意义。
综上所述，中国古典园林的四大特点是山水相映、建筑布局、景物组合和意境营造。
这些特点使得中国古典园林成为中国园林艺术的瑰宝，展示了中国人对自然之美的追求和对美学的独特见解。
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中国园林的艺术意境
摘要：中国传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。
这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在园林中的体现。
关键词：历史溯源，意境，创作方法。
在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。
园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。
当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。
园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。
如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。
园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。
陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。
被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。
以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。
园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。
园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。
当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。
其特征可作如下阐明：
园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。
这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。
这些都使产生意境的条件随之不断变化。
在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。
最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。
如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。
这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。
中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。
园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。
不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。
所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。
园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，所以根本问题在于对祖国文化修养的提高与感情素质的提高。
技法问题只是创作的一种辅助方法，且可不断创新。
园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。
融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：“体物”的过程。
即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。
事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。
如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。
比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。
不仅如比，还要体察入微，善于发现。
如以石块象征坚定
性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。
在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。
在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。
然后根据立意来规划布局，剪裁景物。
园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。
计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。
凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。
是中国先秦时代审美意识的表现手段。
《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。
”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。
“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。
“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
中国传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。
这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在园林中的体现。
具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的。
1、构架山水。
由于中国幅员辽阔。
山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的感情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。
而孔子曾指出：“仁者乐山，智者乐水”；从而把山水与人的品格结合起来。
中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对中国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水中营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。
2、模拟仙境。
早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——一蓬莱、方丈、瀛洲去获取长生不老之药，但都没有成功。
因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。
汉武帝则继承并发扬了这一传统。
在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、流洲三仙山，自此，开创了“一池三山”的传统。
3、移天缩地。
中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。
宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为“括天下美，藏古今胜”。
而清代圆明园中的“九州清晏”则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现“普天之下莫非王上”的思想。
明代造园家文震亨也在《长物志》中强调了“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。
4、诗情画意。
中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。
因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。
东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩岫嵔曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于“仰观山，俯听泉，旁睨竹树云石”的意境。
在园林中，这种诗情画意还尤以楹联匾额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。
5、形式独特。
中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体感。
中国传统园林之所以能区别于外国园林，其中一个重要原因正是其整体形式的与众不问。
在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情感与梦想的、令人意想不到的园林空间。
6、造园手法高超。
中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。
接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲，此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题，实际上中国古代的造园师除了进行图纸设计工作外，更多的时间是花在建园的工地具体指导施工，从而保证设计意图的贯彻执行，并有利于即兴创作。