江苏省徐州市沛县2020-2021学年高一上学期第一次学情调研语文试题

2020-2021学年度第一学期第一学段模块检测高一语文试题注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名和考号填写在答题卡上。

2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。

如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。

回答非选择题时，将答案写在答题卡上。

写在本试卷上无效。

3．考试结束后，将答题卡交回。

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：新诗是中国诗歌的现代形态。

几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。

对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。

在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。

其实，“变”中还有一个“常”的问题。

“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。

中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。

诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。

无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。

重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。

中国诗歌的“常”来源于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。

也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。

在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。

气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。

他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。

“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。

在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。

没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。

但这是创作状态。

玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。

这是中国诗歌的一种“常”。

新诗可以不都写现代格律诗。

但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。

注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。

用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。

许多新诗人对此有所感悟。

徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。

从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。

没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。

中国诗歌在传播上也有“常”。

在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。

“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡”(李白)，诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。

重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。

新诗，新其形式需是诗。

新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。

在“变”中继承“常”是非常重要的。

(吕进《新诗的“变”与“常”》)材料二：诗是大众化还是小众化，从新诗诞生起，就一直在争论中。

其中，争论的一个焦点是平民化还是贵族化。

对同一位诗人来说，大众化倾向和小众化倾向也常常是“并存”的。

李白有《静夜思》，也有《蜀道难》；老杜有“三吏”“三别”，也有《北征》。

推出大众化的《死水》的闻一多，也出版过小众化的《红烛》；写过小众化的《雨巷》的戴望舒，也写过大众化的《元日祝福》。

朦胧诗似乎是小众的，但是诸如“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”之类的名句却得到广泛流传。

当然，一位诗人总有他的主要审美倾向。

另外，在一些诗人那里，主要审美倾向还会发生变化。

诗终究是一种社会现象。

因此大众化和小众化倾向还与诗的外在环境密切相关。

当生存关怀成为诗的基本关怀的时候，例如发生战争、革命、灾难的年代，大众化的诗就会多一些。

当生命关怀成为诗的基本关怀的时候，例如和平、和谐、安定的年代，小众化的诗就会多一些。

大众化和小众化的诗都各有其美学价值，不必也不可能取消它们中的任何一个。

但是，艺术总是有媒介化倾向，诗终究以广泛传播为旨归。

大众传播有两个向度：空间与时间。

不仅“传之四海”的空间普及，“流芳千古”的时间普及也是大众化的表现。

李贺、李商隐生前少知音，但他们的诗歌几千年持续流传，成为文化传统的一部分。

诗歌的这种隔世效应也是一种常见的大众化现象。

唐诗宋词是中国古典诗歌的高峰，也是大众化程度最高的诗歌时代，只要是中国人，大多能背出几首佳作。

唐诗宋词成了中国人文化身份之一。

白居易和柳永是很值得后世研究的代表。

胡适倡导新诗时，就很推崇白居易和他领军的新乐府。

“但伤民病痛”的白居易推进了杜甫开辟的现实主义，“始得名于文章，终得罪于文章”。

从《赋得古原草送别》到《长恨歌》，再到贬居江州的《琵琶行》，白居易有明确的大众化艺术追求，他的不少诗篇也最大限度地产生了大众化效应。

白居易的诗广布民间，传入深宫，当时凡乡校、佛寺、通旅、行舟之中，到处题有白诗，有些歌伎因能诵《长恨歌》而“增价”。

元稹为《白氏长庆集》写的序言里有这样的叙述：“禁省、观寺、邮候墙壁之上无不书；王公、妾妇、牛童马走之口无不道。

”新乐府用口语，但徒有乐府之名，实际和音乐没有多少干系，而柳永的词却充分运用音乐作为传播手段。

他熟悉坊曲，和歌伶乐伎合作，使词插上音乐的翅膀。

叶梦得说：“凡有井水饮处，即能歌柳词。

”新诗拥有唐诗宋词时代没有的现代传播手段，像诗的网络生存，就是古人远远不具备的条件。

但是，新诗实际上很小众。

和唐诗宋词相比，新诗的大众化存在诸多困难。

一、年轻的新诗不成熟，甚至迄今没有形成公认的审美标准，诗人难写，读者难记，没有像唐诗宋词那样化为民族文化传统，至今游离于家庭教育、学校教育及社会文化生活之外；二、新诗的发生更多地取法外国，不来自民间，不来自传统，也不来自音乐，主要借助默读，与朗诵尤其与音乐的脱节成为传播的大难题，把声音还给诗歌乃当务之急；三、和白居易的“为时而著”“为事而作”不一样，当下有些诗人信服“私语化”倾向，使得公众远离诗歌。

高尔基有句话还是有道理的：“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。

”无论是小众还是大众，新诗都需不断继承创新，在多样化格局中努力争取传播的大众化效应。

(吕进《诗歌的大众与小众》)1．下列关于中国诗歌的“常”的理解，正确的一项是(3分)A．中国诗歌在精神上从来崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。

B．新诗无论怎么变，“常”都是存在的，它是新诗之为诗的资格证书，所以新诗有的时候要在“变”中继承“常”。

C．在传播上，尽量用最清晰的语言来构成诗的言说方式，并且要注重听觉，注重吟诵。

D．中国诗歌的“常”来源于又隐形于古典诗歌，活跃于又外在于现代诗歌当中。

2．下列对这两则材料的理解与分析，不正确的一项是(3分)A．有的诗人生前知音少，如李贺、李商隐等，但不影响其诗作因隔世效应成为文化传统的一部分，即大众化。

B．只要是中国人，都能背出几首唐诗宋词，因为唐诗宋词是中国古典诗歌的高峰，也是大众化程度最高的诗歌时代。

C．中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。

D．中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准是，用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性。

3．根据材料二的观点，下面的诗句不属于大众化的一项是(3分)A．无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

(杜甫《登高》)B．沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

(李商隐《锦瑟》)C．同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！(白居易《琵琶行》)D．蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！(李白《蜀道难》)4．材料二第五段例举白居易诗歌创作的实践有什么作用？(4分)5．现代传播手段远比古代先进快捷得多，为什么作者却说“新诗实际上很小众”？(6分)(二)现代文阅读II（本题共4小题，16 分）阅读下面的文字，完成6～9题珍珠翡翠白玉汤蔡兴荣牛掌柜看着稀稀落落的客人，轻轻叹了口气。

珍珠食铺，开了近十年，生意和小溪里的水一样，平平淡淡。

牛掌柜出身贫穷，人善良，开了食铺，常常想起小时候搜肠刮肚，四处找食的日子。

开张之日，牛掌柜就定了一个规矩，只要贫穷没饭吃的人进店，免费供应一菜一饭。

这可是衢州城独一家的事。

新食铺开张，客人多，僧道、艺人、乞丐免费吃的也多，只能赚一点儿辛苦钱了。

牛夫人不乐意了，打起了退堂鼓。

牛掌柜依然乐呵呵的。

人都是有良心要脸面的，绝大多数免费吃饭的人都是偶尔路过来应个急，也有断断续续来的，唯独有一个道人，却是每晚必到。

牛夫人有了想法，脸上就挂不住了，上菜的盘子出了声响，牛掌柜看在眼里，自己亲自上菜。

客人少的时候，他还会请道人喝一杯。

道人须发飘飘，眉毛花白，无论别人什么眼神，他都不以为意，吃完就走，连谢谢二字也绝口不提。

牛掌柜从来不多问。

一年后，道人忽然来和牛掌柜辞别，说要云游去了。

牛掌柜有一点儿意外:“是我有招待不周吗？”道人抚着掌柜的背，哈哈大笑:“我观察一年了，你生意不好，做善事却从不间断，心地纯厚，内外如一，你是真善人哪！”一周后，珍珠食铺推出新珍珠翡翠白玉汤。

名声很快传出来，新客加老客，队就排到了街上。

食客的队伍招引了外地人品尝，珍珠食铺成了全城最旺的食铺。

一个青瓷的圆盘，豆腐如白玉柔和，菠菜翠绿如扇状铺开，白米如珍珠圆润飘浮，中间是菠菜的红根，做成昂立的孔雀来，整个造型就像孔雀开屏。

白绿红三色，清清爽爽，赏心悦目。

这道菜，豆腐细腻润滑，菠菜清脆爽口，最绝的是鲜，如琼浆玉汁，品尝之后无法忘怀。

一个月后，更离奇的事发生了。

一个官吏的母亲，眼睛香花，第一次吃这道菜，赞不绝口，之后每周都要来两次。

一个月下来，老太太的眼睛竟然明亮了，她四处传颂。

一位有文化的老者，多年的老寒腿，走路不利索，每周必吃，拐杖竟然丢开了，欢天喜地。

其他病痛减轻者等更是不计其数，食铺门庭若市。

城里人在传颂珍珠翡翠白玉汤，也在传颂牛掌柜的美德。

牛掌柜雇了两个伙计，旺财和来福。

旺财聪明伶俐，嘴甜，会来事儿。

来福老实憨厚，做人规矩。

牛掌柜的女儿叫珍珠，年方二十，长得俊美异常，肤细如脂，笑起来，眼睛像一汪清泉，透人心底。

两个伙计都喜欢珍珠，暗暗省下工钱，买了好东西送珍珠。

珍珠不谙世事，对谁都很好，天天开心得像个小孩儿似的，四处蹦蹦跳跳。

珍珠食铺的这道菜，外面的菜馆纷纷跟着推，可怎么也做不出牛掌柜的味道，众人皆觉得是个谜。

这道菜的秘方，藏在牛掌柜的手里脑里。