如何正确评价书法艺术

如何正确评价书法艺术张建忠随着我国经济文化的日益昌盛，中国的书法艺术越来越受到人们的重视。

怎样正确评价书法艺术，成了大家共同关注的问题。

评价书法艺术，也可以称之为书法艺术欣赏或书法艺术的批评。

它包括两个方面：一是审美对象，即书法作品，包括作品形成的时代、地域、政治、经济、文化等大背景，同时也包括对作品作者的生平、哲学思想、艺术风格的了解。

二是审美主体即作品的批评与欣赏者，它包括批评者的人生经历、文化素养及艺术鉴赏能力等。

它们之间的关系，如同商品与市场的关系，缺一不可。

尽管千百年来，关于书法的评价见仁见臹，莫衷一是。

但是，书法艺术同其他艺术一样，在其逐步成熟的过程中，同时也形成了自身的特点和规律。

我们完全可以依据这些特点和规律，去把握作品的艺术特征，正确开展书法作品的艺术评价活动。

一、正确开展书法艺术评价的前提，是欣赏者批评者要具备一定的书法艺术修养。

艺术评价是一个共鸣的过程，只有那些具备一定艺术修养的人，才会被艺术的感染力所打动。

如果让一个对中国书法艺术一无所知的外国人，去评价唐代草圣张旭的艺术风格，他能一言中的吗？书法作品是一个由抽象线条组成的综合文化体，每一种风格的形成，都带有强烈的时代特征和明显的政治、经济、文化、地域与宗教哲学思想色彩。

比如小篆，秦始皇在统一六国后，鉴于文字混乱，同音不同字，同字不同义，严重影响政令颁行的情况，令李斯、赵高、胡毋敬等臸定全国统一的标准文字——秦篆，后人称之为小篆。

这个常识的问题国人皆知。

但是小篆是在什么文字的基础上创造出来的？它与大篆的异同又在哪里？小篆的整体风格表达了时代的哪些特征？表现了君主的哪些意图？它又是受什么哲学思想影响，形成自己的风格？它在书法史上是什么样的地位？它对中国文字和书法的发展又发挥了什么样的作用？它的艺术特征具体表现在什么地方？诸如此类问题知者便很少了。

有人会说，这些问题是专家们研究的课题。

对！这种说法完全正确。

可是专家们研究的成果，得出的评价，你看了没有？你没有看，你就不了解小篆的真实含义，又怎么对小篆进行评价呢？中国书法是一种文化，它是以中国汉字为基础的。

中国文字几千年来是一种工具，它的普及程度已经深入到中国人的骨头之中。

尤其楷书，特别是唐楷，没有人不了解的。

否则他就不是一个中国人。

但是，就是这种普及，贻误了对书法艺术的正确评价。

好多人喜欢用唐楷的法则去评价其他楷书，甚至去评价其他书种。

这是十分错误的，也是十分滑稽的。

其原因就是没有了解书法这种艺术理念，这就象用江南小调的唱歌标准，去评价意大利美声歌剧一样，能不出笑话吗？中国文字是华夏民族由蒙蛮走向文明的重要标志，经过二千多年的不断完善与发展，到汉朝基本形成完整的文字体系。

中国书法也从此迈开了艺术生涯的第一步，因此说，真正意义的书法艺术，开始于汉末的魏晋时代。

书法艺术在不断完善与发展的过程中，吸收了中华文明多种艺术的营养，形成了风格多样五彩缤纷的书法现象。

因而后人评价书法，往往爱借用姊妹艺术的语言，去表达书体的风格，如书卷气、金石气等，对人的赞誉之词也直接用于书法的评价，如阳刚之气、阴柔之美等。

甚至用书法的风格去比拟名人，用颜真卿楷书的端庄、厚重比喻现实主义的诗圣杜甫，把张旭狂浪不羁的草书比喻浪漫主义的诗仙李白……因此说，书法艺术的审美主体，也就是欣赏者与批评者，要具备一定的文化素养与书法知识。

尽管大家的欣赏水平不可能统一在相同的层面，我们还是应当多学多看多了解多请教，力争用自己掌握的知识去正确评价艺术作品，千万不要不懂装懂乱点鸳鸯谱。

另外一个问题，是一个十分个性的问题。

由于中国文化源远流长博大精深，每一种文化现象都影响着人们的审美情趣，儒释道三教的哲学宗教思想，无论你愿不愿意承认，它都不同程度地渗透在你的人生观里，有意思无意思地左右着你对美的评价。

因此在书法评价活动中，我们要尽量减少这些因素的支配作用，给作品以公允的评价。

除此之外，地域因素、文化层次、个人经历都影响着个人的审美情调。

这就像吃饭穿衣一样，很难整齐划一。

所以我认为，作为掌握一定评价能力的主体，要敢于直抒已见，切莫人云亦云，以免被人带到沟里去。

二、正确开展书法艺术评价的基础，是准确把握各个历史时期书法艺术的特征与风格。

如果要了解把握各个历史时期书法艺术的特征，必须站在历史的高度，穿越时空、纵观历史，归纳总结艺术的规律。

书法艺术的发展与完善可分为四个时期：第一个时期，可称为书法艺术的萌芽期，也可以称做古文字时期。

它从黄帝史官仓颉造字开始，到秦始皇统一六国，小篆成为中国统一标准文字止。

这期间的文字大致包括刻写符号、甲骨文、鹄头文、蝌蚪文、鸟虫篆、籀文、石鼓文等直至小篆。

这一时期的文字是以实用为主，它是王者朝庭宣明教化，王臣百官向下施行恩禄，增修德行，规定禁忌用的。

文字大致依照物类画成形状，当时叫做“文”，后来形旁声旁结合就叫做“字”，把字写在竹简帛绢上叫做“书”。

古人讲“书者、如也”。

如就是相似的意思。

相似就含有艺术的元素。

小篆便是以整饬的特征去表达国家意志的统一，社会治理的条理化。

进一步也可解释为，体现了秦王朝始皇帝的威仪尊严，同时也表达了法家的治世理念。

尽管当时的文字并没有人为地艺术化，但文字的整齐划一、端庄大方，高贵华丽，无意中形成时代特征。

用现代人的审美标准评价的话，那个时期的美，是一种原始美、质朴美、幼稚美。

这种美甚至可以说，像小孩子的憨态可掬一样的可爱。

第二个时期，即从隶书的诞生到汉魏六朝时期，这是中国书法由实用走向艺术的觉醒和形成期。

说到隶书必须对秦朝作一说明，秦在统一六国之后，通用小篆，以隶书为佐书，也就是用隶书把正式文件抄录下来，做为档案备查。

从书法史的角度来看，秦是一个文字的分水岭，小篆的出现结束了中国的古文字时代，隶书的出现开启了今文字时代。

到了东汉以后，书法艺术才真正进入觉醒时代。

所谓艺术觉醒，是人们在抽象的线条中发现了美，感悟了美、理解了美、并且把自己对美的理解，运用到书法的创作实践当中。

隶书的出现打破了小篆的方正呆板格局，增加拂挑波磔，并开始运用悬针、垂露、藏头护尾等书法技巧。

魏晋时期的书法，已经成了人们生活中的艺术必需品。

譬如曹操便常将梁鹄的书法作品挂于军帐之内，在戎马倥偬之余欣赏感叹不已。

王羲之在蕺山老妇的扇子上写上字，扇子便可由二十钱涨到百钱。

另外从书法理论创作上看，东汉安帝时期崔瑗便撰写出，中国历史上的第一篇书法论文《草书势》。

并引起了赵壹的非议，立即撰文反对，他的《非草书》从实用学的角度，功利主义的角度提出了自己的不同见解。

这说明东汉时期的草书十分流行，最有名的便是草圣张芝。

蔡邕在《篆势》、《笔论》、《九势》中，从理论上阐发了草、篆、隶书的艺术特征和价值，并提出了“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”的见解。

其中“形势”二字，含有三重意思，一是结构，二是用笔方法，三是艺术效果。

他还在《笔论》中提出“欲书先散怀抱，任情姿性，然后书之”。

“为书之体，须入其形……方得谓之书矣”等美学观点。

在他影响之下，卫铄在《笔陈图》中提出；“每为一字，各象其形，斯至妙矣，书道毕矣”。

这就是把书法和艺术形象联到一起，彻底摆脱了文字的记事功能，成为独立的艺术而存在于世。

第三个时期是书法的成熟期，也可称之为书法的鼎盛时期——唐五代时期。

魏晋时期由于政局不稳，战争频仍，人们从内心深处厌烦了那种朝不保夕的动荡生活，从心底倾向追求个人极乐的道教出世观点。

书法表现出的“尚韻”，即是追求脱离现实的个性特征。

可到唐朝，面貌则为之一变。

唐人以恢宏的审美气度，对前朝古代的书法艺术兼收并蓄，并将他们发展瑧于极致。

以致后人论及唐朝书法，每谓“尚法”。

法是什么？法就是在各种纷繁复杂的艺术个性中总结出的基本法则。

这个法则是众多感情中总结出来的理性，是众多个性中提炼出来的共性，它是一个普遍的规律。

唐朝臵多元对臷而又相互交融的书法艺术于一堂，构成了中国文化史上的一大奇特景观。

这个时期，出现了笔力险劲的欧体书法，出现了体现儒家至大至刚精神的颜体书风；出现了酒神式浪漫主义张旭狂草，也出现将楷法用至极致的柳公权楷书。

在技巧的运用上更加丰富多彩，出现了“印印泥”、“折钗股”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“壁坼”等新技法。

在书法理论上不再仅限于书写技巧，出现了系统论述书法的第一个专著《书论》。

其作者孙过庭在其著作中提出了，由少至老的学书过程，历“三时”而螺旋发展的观点，是一个否定之否定的哲学命题，跳出了《易》的封闭圆圈。

他的“情动形言、取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心”论点，更是把书法创作提高到一个更新境界。

第四个时期是宋、元、明、清时期，这个时期是书法艺术在抗争中壮大发展的时期。

为什么称之为抗争中壮大发展时期呢？因为它们是在特殊的环境中冲破重重压力奋争成长起来的。

首先说宋代，当时影响文人士大夫最深刻最强烈的社会原因有两点；一是外患严重。

不仅外侵频仍，并且时间较长。

先后有夏、辽、金、元重兵侵扰，直至二帝被虏，赵构偏安一隅，最后亡于元朝。

二是内争剧烈，党争与派系倾轧不断，以致苏东坡这样的出类拔萃人物屡遭贬谪打击。

许多文人士大夫感到为国为民无望而转溺释道二教，以求自身的旷达和自适。

无怪乎辛弃疾在《丑奴儿》中高喊：“而今识尽愁滋味”。

尽管宋朝历代皇帝都沉溺书画艺术，那只是他们不务正业的表现。

正是这些不务正业的皇帝所造成的环境，扭曲了文人士大夫的灵魂。

黄庭坚的长枪大戟书风，正是他内心压抑的渲泄。

米芾化其为曲、化正为欹的书风，是典型的厌世表现。

后人称宋代“尚意”。

其实“尚意”是与晋代的“尚韻”遥相呼应的，是那些扭曲的灵魂在压抑中发出的呐喊。

元代是一个外夷主宰的社会，宋代的遗老遗少们，只是元人粉饰太平拢络人心的摆设。

赵孟钅谛纳畲Τ渎硕栽持握叩目坦浅鸷蓿魑唤槭樯仓荒芙柚渎澜躺实亩王书法，去表达他那沉默中的反抗。

所以说元人“尚姿”也就是摆摆样子而已。

明代朱氏王朝，是一个十分野蛮鄙视文人的时代，历代皇帝嗜杀成性，视人命如粪土。

试想在这样的历史条件下，你能指望出现改革创新的书法家吗？所以说明人“尚姿”也就是无奈中的叹息罢了。

清王朝是一个特殊的王朝，尤其是康乾时期，统治者十分明臹地推行满汉文化的相互溶合。

给汉臣以施展政治抱负的机会，以致出现了独树一臶名传后世的王铎书法。

就连对清庭抱有敌对情绪的傅山，八大山人等人的书画作品，也能在社会上广为流传。

傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的书法主张，也造成了书法的异军突起，成了书法艺术百花苑中的奇葩。

由于清朝的文化政策的开明，还出现了非真非草非篆非隶的郑板桥“六分半”书法，和充满书卷文化气息的刘墉书法等。

清代书风的另一个特点，是碑学兴盛。

由于当时碑石出土日多，于是从学汉碑逐步发展为学北碑，北碑包括碑志和造像记。

以致清中期书风为之一变，以厚重朴拙流行于世。