3 近世纪时期(文艺复兴)
外国文学史——文艺复兴
第三章文艺复兴时期文学文艺复兴：文艺复兴是14世纪末至17世纪初欧洲发生的资产阶级反封建、反教会的思想文化运动。
新兴资产阶级打着复兴古代希腊罗马文化的旗号，实质上是要建立资产阶级的新文化。
在运动中产生的人文主义文学，是新兴的资产阶级文学，也是欧洲近代文学的开端。
意大利是文艺复兴运动的发祥地。
人文主义是文艺复兴运动的指导思想。
人文主义的基本内容1. 提倡以人为中心，反对以神为中心，赞美人性的美好。
“人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”（《哈姆莱特》）2.宣扬个性解放，反对禁欲主义，追求现实人生幸福彼特拉克：“我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。
”莎士比亚《第十二夜》：“什么是爱情？它不在明天；/欢笑嘻游莫放过了眼前。
/将来的事谁能猜得到？/不要蹉跎了大好的年华；/来吻着我吧，你双十娇娃，/转眼青春早化成衰老。
”3.追求自由平等，反对封建等级观念卜迦丘《十日谈》：“我们人类的骨肉都是用同样的物质造成的，……我们人类是天生一律平等的，只有品德使生时同等的我们发生了贵贱之别。
”莎士比亚《终成眷属》：“要是把人的血液倾注在一起，那颜色、重量和热度都难以区分。
”“善恶的差别，在于行为的本身，不在于地位的有无。
”4.崇尚理性，反对蒙昧培根：“知识就是力量”，成为时代口号。
拉伯雷《巨人传》是一部歌颂科学知识，反对蒙昧的书。
最早提出人能上月球的预言。
塞万提斯《堂吉诃德》讽刺经院哲学。
人文主义文学艺术特征1.现实主义与浪漫主义因素结合，不拘泥细节的真实性。
2.表现人物激情，侧重道德心理刻画，不重物质经济关系的探索。
3.采用民族语言写作，各国民族文学诞生。
4.创造新体裁：流浪汉小说和悲喜混杂剧。
人文主义文学占主导地位。
特点：1思想内容方面：以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击2在现实主义方法的运用上更加自觉。
文艺复兴时期的科学发展
文艺复兴时期的科学发展文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，不仅在文化艺术方面有着显著的发展，同时也对科学领域产生了深远的影响。
在这个时期，人们对于自然界的认知开始发生了根本性的改变，科学思想得以逐渐兴起，对未来数百年的科学发展产生了重要影响。
一、文艺复兴时期的背景文艺复兴时期，自14世纪末至17世纪中叶，起源于意大利，随后迅速传播到欧洲其他地区。
在这个时期，人们对于古希腊罗马文化的独特兴趣，为科学的兴起提供了重要的条件。
古代文化的复兴，促使了人们的思维方式发生了转变，开启了人类对于自然界的深入探索。
二、文艺复兴时期的科学家与他们的贡献1. 尼古拉·哥白尼（1473-1543）哥白尼是文艺复兴时期最具代表性的科学家之一，他的《天体运行论》彻底颠覆了中世纪的宇宙观念。
他提出了日心说，并认为地球是宇宙中的一个行星，绕太阳运行。
这一理论对于后来的天文学发展起到了极其重要的推动作用。
2. 弗朗西斯科·巴龙切利（1533-1610）巴龙切利是意大利天文学家和地质学家，他的研究为地球的演化和物种的变化提供了关键的线索。
他的著作《大洪水论》阐述了地质层析的概念，并提出了动物和植物可以适应环境变化的观点，对进化论的发展产生了深远影响。
3. 威廉·哈维（1578-1657）哈维是英国解剖学家和生物学家，他的贡献被广泛认为是现代生物学的奠基之作。
哈维的《动物的运动和血液的循环论》揭示了血液在人体内循环的过程，为医学和生物学奠定了重要基础。
三、文艺复兴时期的科学方法文艺复兴时期的科学家们提出了一种新的研究方法，即实证主义（empiricism），这一方法强调实验、观察和观察结果的客观性。
科学家们开始将实验和观察置于理论之上，强调通过实证的方法来验证和推翻科学假设，这种科学方法的确立为现代科学的发展奠定了基础。
四、文艺复兴时期对科学发展的影响文艺复兴时期的科学发展在多个领域都产生了深远的影响。
3.文艺复兴时期文学-概述
托马斯·莫尔与《乌托邦》
人文主义者大法官托马斯·莫尔写下了近代 空想社会主义小说的开山之作《乌托邦》 (1516)。小说借一位回到英国的水手之口，揭露了英
国资本原始积累时期的丑恶现象，指出“圈地运动”中 “羊吃人”的血腥事实，也描绘了“乌托邦”中没有人 剥削人现象的理想社会。
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斯宾塞与《仙后》
弗兰希斯科·彼特拉克(1304--1374)被誉为 “人文主义之父”。
他很早就热心于研究古代典籍，提 倡研究人文科学，与教会的神学相 对抗。他在文学创作上的主要成就 是诗歌。他敏感多愁的天性使他的 诗歌创作对人的情感作出了细致入 微、优美飘逸的描绘。他的抒情诗 曾产生过重大的影响。
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彼得拉克和十四行诗《歌集》
他的戏剧一类以爱情和家庭生活为题材， 一类是社会政治剧。
他的代表作是《羊泉村》(1619)。富有民 主性与战斗性。
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（4）英国文学
“英国诗歌之父”乔叟与《坎特伯雷故事集》 托马斯·莫尔与《乌托邦》 斯宾塞与《仙后》 大学才子派 莎士比亚
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乔叟与《坎特伯雷故事集》
诗人杰佛利·乔叟(1340---1400)是英国最早出 现的人文主义作家。
拉伯雷的《巨人传》
弗朗索瓦·拉伯雷(1495—1553)是法国具 有民主倾向的人文主义者的代表，欧洲文 艺复兴时期的重要作家之一。他是一位博 学多才的文化巨人，他代表了文艺复兴时 期法国文化的高峰。
他的文学代表作长篇小说《巨人传》 (1532—1564)是用13种方言写成的，共分 5部，前两部写巨人国王卡冈都亚（高康大） 和他的巨人儿子庞大固埃的出生、教育、 游学和他们的文治武功；后三部写庞大固 埃和他的朋友巴汝奇探讨婚姻问题，以及 他们为寻找“神瓶”而游历各地的见闻。
文艺复兴时期的文学与艺术发展
文艺复兴时期的文学与艺术发展1. 引言1.1 概述文艺复兴时期是欧洲历史上一个独特而重要的文化时期，它在15世纪末16世纪初兴起并持续到17世纪。
这一时期的文学与艺术发展表现出了独特的特点和风貌，对欧洲各个领域产生了广泛而深远的影响。
1.2 文章结构本文将以文艺复兴时期的文学与艺术发展为主题，分析其背景与意义、文学发展与特点、艺术发展与特点，并最后得出结论。
通过这样一个系统性的探讨，旨在全面了解和深入探索这一重要历史时期所带来的变革和影响。
1.3 目的撰写本篇文章的目的在于揭示文艺复兴时期对欧洲文学与艺术发展所做出的贡献和影响，并探讨其对后世发展以及个人文化修养所提供的启示和借鉴意义。
通过对该时期背景、作品特点及其影响力等方面进行详细阐述和解读，旨在帮助读者深入理解文艺复兴时期的文学与艺术，提升对历史文化的认识与欣赏能力。
2. 文艺复兴时期的背景和意义2.1 背景介绍文艺复兴是一场发生在15世纪末到16世纪初的欧洲运动，主要涉及文学、艺术和哲学领域。
这个时期的背景是中世纪黑暗时代的结束，随着拜占庭帝国被奥斯曼土耳其人征服以及罗马帝国东部集权瓦解，欧洲进入了动荡不安的时期。
然而，正是在这种混乱状态下，人们开始对古代文明产生浓厚的兴趣，并展开了一系列运动和研究来寻求自身文化与价值观的重塑。
2.2 文艺复兴对欧洲的影响文艺复兴对欧洲产生了深远影响。
首先，它标志着人类思想从神权至人权转变的重要转折点。
通过重新发掘古代希腊罗马文化，人们开始强调个体的尊严和价值。
此外，这一运动也促进了科学、地理学和天文学等知识领域的发展，推动了人类学问的整体进步。
这一时期充满了创新和探索，也为后续科学革命奠定了基础。
2.3 文艺复兴对文学与艺术的推动作用文艺复兴对文学与艺术的发展起到了重要推动作用。
在文学方面，人们开始模仿古希腊罗马时代的文体，融入个人情感和思想，创造了更加生动、自由且具有自我表达特色的作品。
这一时期涌现出许多伟大的作家和诗人，如达·芬奇、米开朗琪罗等。
简述文艺复兴的基本内容
简述文艺复兴的基本内容
1 文艺复兴概述
文艺复兴（Renaissance）是一次在15世纪中叶以至17世纪中期
在欧洲发生的一次伟大的文化潮流。
它是在特定历史条件下在艺术、
科学、宗教、政治以及哲学等方面的文化转型，是指近代文明发展的
历史过程。
文艺复兴期早在14世纪末期，但起步的阶段不明显，其中
蕴含的内容极为丰富。
2 文艺复兴的主题
文艺复兴的主题可归为两类：第一类是更多地沉浸于古典思想中，研究古代文化、艺术、古代历史、经济、文学、哲学、宗教以及古代
教义；第二类是文艺复兴情节中更多的是突破而且人们对未来充满希
望的思想。
在文艺复兴的时期，人们十分重视自然科学发展，以及对
科学技术的应用。
人们也追求理想的社会结构，否定神圣宗教的专制
权威，传播普遍的自由思想以及人文精神，强调个性的觉醒，探索现
实社会的内涵。
3 文艺复兴的特征
文艺复兴期充满了艺术精神，倡导“尊重传统，发掘未来”的理念，崇尚实用性，鼓励多样性，强调发挥个性权力及思想自由，探索
新生活方式。
文艺复兴期早在14世纪末期，重视正统古典艺术，贴近
宗教，崇尚主观艺术，发展精神艺术，发展声色艺术，发展雕刻艺术，追求协调的意境，融汇新旧文化精髓。
4 文艺复兴的意义
文艺复兴期间发生的文化材料及艺术表现，它们不只是单纯的艺术形式，更多的是表达了现代艺术的思想意义以及文化价值。
文艺复兴的精神极大地激励了人类的精神追求，令社会迈向新的文化路径。
文艺复兴也使欧洲文化走向繁荣，科学和社会有了大革新，最重要的是人们发展了一个向外看的视野，特别是全球思维的实践，也为人类走向现代文明路径铺了基础。
文艺复兴时期
• 乔瓦尼· 佩鲁济· 德· 帕莱斯特里那
• 帕莱斯特里那作品丰富，创作有100多首弥 撒曲。这些风格迥异，从四声部到八声部 的无伴奏乐曲，完美的体现了反宗教改革 的保守思想。
• 采用模仿式复调。旋律平稳流畅，很少大 跳，采用自然音阶教会调式，在拉丁文歌 词的处理上注重重音及其含义，整体结构 清晰。
• 新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、 古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺 复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革 与启蒙运动）之一。
• 随着生产力的发展，新兴的资产阶级不满教会对精神世界 的控制，在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资 产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴时期
• 文艺复兴，欧洲特定历史时期，是指十三世纪末叶在意大利各城市兴 起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动， 带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为 是中古时代和近代的分界。
• 马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。中世 纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的 同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商 业发达的城市。
• 2、彼特拉克（Petrarch）（1304—1374）是意大利诗人。1304 年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。他不仅 是人文主义的奠基者，而且也是近代诗歌的创始人。他优秀的 十四行体抒情诗集《歌集》问世，获得了“桂冠诗人”的称号。 《歌集》表达出早期人文主义者向往和追求新生活，憎恨教会 的情绪。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法 国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲 各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追 求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人 文主义之父”。
文艺复兴(简介)
文艺复兴文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求在实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。
（造纸术，印刷术）本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。
实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。
的趋奉。
此时在佛罗伦斯，音乐家也开始转向古典流派，他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。
音乐音乐形式上的革新通常比其他艺术形式来得晚，文艺复兴亦然：一般相信，音乐上的文艺复兴运动大概比意大利文学或绘画的文艺复兴运动，晚了约两百年。
另外，音乐记谱法到了这个时代已发展至接近成熟阶段。
而作曲家们在创作精致复杂的宗教音乐之余，也开始写作其他类型的音乐，例如牧歌（madrigal）、舞曲（Suite）等。
文艺复兴时期的主要乐派是弗莱芒乐派（Franco-Flemish School）。
文艺复兴时期著名的作曲家有：意大利的帕莱斯特里纳、英国的威廉·伯德、托马斯·塔利斯、约翰·道兰德、西班牙的托马斯·路易斯·德·维多利亚、法兰德斯的奥克冈以及法国的若斯坎。
听文艺复兴时期的宗教音乐要很有耐心，速度慢且少有对比。
世俗音乐的牧歌（Madrigal）则简单、曲调明亮。
在这时期，由于乐器的设计和制造上有改进，所以器乐音乐开始摆脱声乐独立成曲，形成不同类型的器乐曲，主要为各类不同型式的舞曲。
历史影响文艺复兴的实质：“文艺复兴”一词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”。
但是，当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件，其中主要的是：“人文主义”的兴起，艺术风格的更新，空想社会主义的出现，近代自然科学的开始发展，印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。
_文艺复兴时期(14-16世纪)外国文学
➢ 这时期欧洲的人文主义文学具有更加鲜明的民族特点，更富于民 族历史内容，充满爱国情绪。抛弃了中世纪以来著书立说所惯用 的拉丁文，采用各自的民族语言写作，这既使文学作品具有了民 族的形式和民族的风格，为广大人民群众所接受 在创作方法上，人文主义作家摈弃了中世纪文学象征、寓意、 梦幻等表现方法，十分注重写实，人文主义作家们描述了广阔的 社会生活，创造了一系列不朽的艺术形象，丰富了欧洲文学的现 实主义传统。 近代欧洲文学中的许多体裁都在文艺复兴时期奠定了基础，如 诗歌中的十四行诗，趋于成熟的短篇小说和长篇小说，打破悲喜 剧界限的戏剧，以及随笔式的散文等。
2、它以个性解放反对禁欲主义。针对教会的 禁欲主义和来世思想，人文主义者提出 “个性解放”的口号。他们肯定现世生活， 认为现世幸福高于一切，人生的目的就要 追求个人自由和个人幸福
彼特拉克就说过：“我是人，凡是人的一切 特性我都具有”，又说“我自己是凡人， 我只要求凡人的幸福”。
3、它以理性反对蒙昧主义。针对教会的蒙昧 主义，人文主义者鼓吹理性，重视人的聪 明才智。
➢ 这样的巨人是身心协调的人，不仅是身体 方面，更多的是理性、智慧、德行方面的。
➢ 修道院作为教育场所，同中世纪不同，除 有各种生活方面的建筑外，还有各式各样 的运动娱乐设施，如运动场、足ห้องสมุดไป่ตู้场、骑 马场、游泳池、打靶场、舞台、游乐场等。
➢ 同时，还拥有丰富的藏书、希腊文、拉丁 文、希伯来文、法文、西班牙文的书籍应 有尽有。
➢ 身心和智慧都达到平衡和谐的顶点、全面 发展的自由人。
文艺复兴时期的艺术发展
文艺复兴时期的艺术发展一、背景介绍文艺复兴时期是指自14世纪末到16世纪初，发源于意大利，然后在欧洲广泛流传的一种文化和思潮。
它是一种新的艺术和文化运动，注重学术研究和艺术创作，强调个性的表现和自由的创作方法，对所有人的人文主义观念产生了强烈的影响。
二、文艺复兴时期的艺术形态1. 绘画艺术在文艺复兴时期，绘画艺术获得了极大的发展。
艺术家们追求真实、优美和自然的艺术表现，自由创作风格和技法，从而创造了许多具有历史和艺术价值的传世名作。
代表性的作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《圣母子像》等。
2. 雕塑艺术雕塑艺术在文艺复兴时期取得了很大的突破。
艺术家们继承并发扬了古代的雕塑技法，强调人体的比例和构造，通过形态上的美感，传递深层的思想和情感。
代表性的作品有米开朗基罗的《达维那像》、唐·伯纳丘奇的《大卫像》等。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术注重规律和对称美。
艺术家们追求新的建筑形式，通过对古代建筑的研究和创新，发明出了许多更为美观和实用的建筑形式。
代表性的作品有弗罗伦萨的佛罗伦萨大教堂、威尼斯的圣马可广场等。
三、艺术家的作品风格1. 达芬奇达芬奇的画作基本上都是具有研究意义的作品。
他不仅在绘画技法上有着卓越的造诣，而且在数学、物理、生物、解剖学等方面也有深入的研究。
他的作品以画面呈现对主题的独特见解和深入思考，深受人们喜爱。
2. 米开朗基罗米开朗基罗在雕塑艺术方面最为突出，他的作品大多描绘人体之美。
他认为，艺术对于人类的意义和价值超越一切，只要是艺术，就应该是永恒的。
他的作品不仅表现了人体之美，同时也蕴含着深刻而丰富的人文主义思想。
3. 唐·伯纳丘奇唐·伯纳丘奇在绘画艺术中尤以雕塑场景的描绘为其火热。
他的作品以人物、风景、建筑等多方面进行描绘，最大程度地展现最为美丽的场景。
他的作品富有感染力，可以带领人们进入绘画的世界，享受艺术带来的独一无二的美好。
四、文艺复兴的影响1. 艺术观念的改变文艺复兴时期的艺术家强调艺术的独立性和个性化，逃离了中世纪封建的艺术束缚。
历史背景分析：文艺复兴时期的科学发展
历史背景分析：文艺复兴时期的科学发展一、背景介绍文艺复兴时期（公元14世纪至17世纪）是欧洲历史上一段重要的时期，代表着人类思想和文化的巨大变革。
在这个时期，科学发展经历了一系列重要的转折点，对后世产生了深远的影响。
二、人文主义与自然观念转变1.人文主义的崛起•文艺复兴时期强调对人类中心地位的认可，强调人类能力和自由意志。
•这种思潮促进了对知识的广泛追求，包括科学知识。
2.自然观念转变•文艺复兴时期开始怀疑中世纪经院哲学所宣扬的神秘主义，并倡导通过观察和实验来获得知识。
•自然观念由宗教居于支配地位向以理性和经验为基础逐渐转变。
三、天文学与地理学的突破1.地理发现与财富积累•大航海时代的到来使欧洲探险家发现了新大陆，丰富了欧洲国家的财富。
•这种繁荣促进了科学研究和技术创新。
2.伽利略与地心说争论•伽利略通过望远镜观测到了证据支持日心说，并与当时的宗教观念产生冲突。
•这个事件启示了对科学理论的相信应该取决于实证证据而不是宗教信仰。
四、医学与解剖学的进展1.安德烈亚斯·维塞里普斯与解剖学•维塞里普斯在文艺复兴时期进行了多项重要的解剖学研究，推动了这一领域的进展。
•他主张以实证为基础，通过观察人体解剖获得医药知识。
2.病理学和病原体理论•文艺复兴时期开始出现对疾病起因和传播方式的更深入探究。
•这为后来微生物学和传染病治疗提供了重要基础。
五、数学和力学的进步1.文艺复兴时期的数学家•在文艺复兴时期，数学成为了一门独立发展的学科，许多重要的数学家如伽利略·伽里雷和约翰内斯·开普勒等崭露头角。
2.牛顿力学与万有引力定律•牛顿通过对运动规律的研究，发现了万有引力定律，这对后来物理学理论的发展起到了重要作用。
•这个成果不仅在科学上具有重大意义，也对工程和宇宙观产生了深远影响。
六、总结与启示文艺复兴时期的科学发展是人类历史上一个重要而具有影响力的时期。
在这段时间里，思想解放和文化倡导推动了科学知识的迅速增长。
文艺复兴时间是什么时候
文艺复兴时间是什么时候文艺复兴是什么?文艺复兴时间是什么时候的?文艺复兴是指十四世纪中叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。
下面就是店铺给大家整理的文艺复兴时间，希望对你有用!文艺复兴是什么时候文艺复兴是指十四世纪中叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。
新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。
文艺复兴为西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。
文艺复兴产生原因文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。
文艺复兴弘扬新兴资产阶级文化，冲破中世纪神学的束缚，揭开了近代欧洲历史的序幕。
当时，西欧的中世纪是个特别“黑暗的社会”，基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，一切都要遵循基督教的《圣经》，否则就要对其进行制裁，甚至处以死刑。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没什么进展。
14世纪，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中的人们得到解放，开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附。
艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期
艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期1. 文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）在文艺复兴时期，人们热衷于重新发掘并模仿古希腊和古罗马的艺术，并将其与基督教题材相结合。
文艺复兴时期的绘画作品注重逼真的人物形象、透视和色彩运用。
2. 巴洛克时期（17世纪）巴洛克风格强调感性、戏剧性和虚构性，在宗教和宫廷绘画中得到广泛应用。
巴洛克绘画以浓郁的色彩、动态的构图和明暗对比为特点。
3. 古典主义时期（18世纪）受到古希腊和古罗马艺术的影响，古典主义追求平衡、对称和理性。
这一时期强调清晰而有序的构图、稳定的色彩，常以历史和神话题材呈现。
4. 浪漫主义时期（19世纪早期至中叶）浪漫主义艺术强调个人情感、想象力和超自然的元素。
绘画作品多以自然景观、婚姻和宗教题材为主，追求表达内心感受和情绪。
5. 印象派（19世纪末至20世纪初）印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影变化和视觉印象，注重快速、轻巧的笔法和鲜艳的色彩运用。
他们常常在户外直接作画，并追求真实而生动的描绘。
6. 表现主义（20世纪初）表现主义正面反对传统的艺术形式，强调个体经验和情感的表达。
表现主义绘画以扭曲变形的形象、夸张的色彩和明暗对比为特点，以此凸显内心体验和社会问题。
7. 立体派（20世纪初）立体派挑战传统绘画的透视规律，将物体从多个角度呈现在同一个画面上。
立体派作品常常由几何形状拼贴而成，给人一种立体感。
8. 超现实主义（20世纪中期）超现实主义追求超越现实世界的想象和潜意识，作品中常出现超乎常理、梦幻般的形象。
超现实主义绘画以精确的细节和变形的表达方式为特点。
9. 抽象表现主义（1940年代至1950年代）抽象表现主义艺术家试图通过情感和冲动来创作作品，注重用线条、色彩和形状表达内在的情感状态。
这一时期的绘画充满了活力和动态性。
10. 当代艺术当代艺术包括各种风格和流派，其特点是多样性、前卫性和对传统艺术观念的挑战。
由于当代艺术发展迅速且涉及广泛，无法给出具体描述，但它提供了广阔的创作空间。
文艺复兴时期的知识点
文艺复兴时期的知识点文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，它在15世纪末至17世纪初达到巅峰。
在这个时期，欧洲经历了从中世纪向现代的转变，涌现了许多重要的文化和艺术成就。
本文将介绍文艺复兴时期的一些重要知识点。
1. 文艺复兴的起源文艺复兴起源于意大利，尤其是佛罗伦萨。
在14世纪末至15世纪初，意大利经历了一系列政治、经济和文化变革，这为文艺复兴的兴起创造了条件。
人们开始对古希腊罗马文化产生兴趣，研究古代文献和艺术品，追求人文主义思想。
2. 人文主义思想人文主义是文艺复兴时期的核心思想之一。
它强调人的价值和尊严，追求个体的全面发展。
人文主义者重视教育，主张人文科学的研究，如文法、修辞、历史和哲学。
他们认为人类的理性和创造力是无限的，应该追求知识和美的完美。
3. 文艺复兴的艺术文艺复兴时期的艺术表现出对古代艺术的热爱和追求。
艺术家们研究古代雕塑和绘画技法，致力于创造出更加真实和完美的作品。
代表性的艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
他们的作品展示了人体的完美比例、透视和光影效果，具有鲜明的个性和情感。
4. 文艺复兴的科学文艺复兴时期也是科学发展的重要时期。
科学家们开始用实验和观察的方法研究自然现象，推动了科学的进步。
代表性的科学家有哥白尼、伽利略和凯瑟琳·德·美第奇等。
他们的研究涉及天文学、物理学和解剖学等领域，对后世的科学发展产生了深远的影响。
5. 文艺复兴的文学文艺复兴时期的文学作品丰富多样，包括诗歌、戏剧和散文等。
代表性的作家有但丁、莎士比亚和培根等。
他们的作品探讨了人类的存在和命运，表达了对人性的思考和感悟。
这些作品语言优美，思想深邃，对后世文学产生了深远的影响。
6. 文艺复兴的宗教改革文艺复兴时期也是宗教改革的时期。
马丁·路德是宗教改革的重要人物之一，他批判了天主教会的一些不正之处，并提出了新的宗教观念。
宗教改革导致了欧洲宗教格局的变化，产生了新的教派和教义。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起
是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
文艺复兴最早是由意大利艺术史家瓦萨里提出来的。
有人指出，这个提法不严密，原因是文艺复兴并不是古希腊、罗马艺术的振兴与恢复，也不仅仅局限在文学艺术的范畴之内。
14世纪下半期到16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期。
这一时期，人们精神解放的最重要标志是：人是万物的尺度。
精神的解放引出包括科学、哲学、文艺在内的巨大历史进步。
文艺复兴时期的绘画正是在这种人文主义思潮的影响下兴起和发展起来的，并带有鲜明的时代特征，即科学与艺术的结合。
文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期文艺复兴绘画和盛期文艺复兴绘画两个部分。
早期文艺复兴绘画兴起于意大利。
对于有关新生活意义的观念来说，意大利是文艺复兴的理想土壤。
这里产生了诸如马萨乔、勃鲁内列斯奇、多纳太罗、达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔等绘画巨匠及勃鲁内列斯奇的透视理论，这些人类智慧的杰出代表，为人类文明的进步做出了巨大的贡献值得一提的是，威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位是极其独特的。
15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和。
这里的人们天生具有欢乐明朗的气质，他们喜欢饮酒、狂欢、享乐，以奢侈浪费而名闻遐迩，威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。
这里的一切，为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。
威尼斯的画家们认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。
文艺复兴名词解释外国文学史
文艺复兴名词解释外国文学史
1. 文艺复兴（Renaissance）：文艺复兴是指15世纪至16世纪初期欧洲所发生的思想、文化和艺术的变革和创新。
这个时期诞生了许多著名的文学家和艺术家，如达芬奇、米开朗琪罗以及莎士比亚等。
2. 人文主义（Humanism）：人文主义是文艺复兴时期的一种思潮，强调个体的自由和人性的尊严，倡导人的全面发展和知识的追求。
人文主义的代表人物有伽利略、莫雷、培根等。
3. 文艺复兴戏剧（Renaissance Drama）：文艺复兴时期的戏剧是欧洲文学史上的重要表现形式，主要以英国剧场为主，包括莎士比亚、马洛等的作品，具备深厚的人文主义精神和戏剧技巧。
4. 巴洛克（Baroque）：巴洛克是17世纪欧洲文学艺术的一种风格，强调运用复杂的技巧和装饰，讲究意象的震撼力和华丽的艺术效果。
代表作家包括莫里哀、福楼拜等。
5. 古典主义（Classicism）：古典主义是指17世纪晚期至18世纪初期，欧洲文学艺术的一种风格，强调借鉴古希腊、罗马文化的艺术精神和审美标准。
代表作家包括翁·德·拉封丹、莫里哀、巴尔扎克等。
6. 浪漫主义（Romanticism）：浪漫主义是19世纪欧洲文学艺术的一种风格，强调个体的感受和情感，追求个性的自由和独立。
代表作家包括拜伦、雪莱、柯勒律治等。
7. 现代主义（Modernism）：现代主义是20世纪欧洲文学艺术的一种风格，强调以欧洲现代文明为背景和主题，尝试突破传统文学形式和陈规定律，并注重现代语言和精神内涵。
代表作家包括福克纳、卡夫卡、普鲁斯特等。
文艺复兴是近代早期的思想文化的启蒙运动
文艺复兴是近代早期的思想文化的启蒙运动市场营销50班曹甜甜摘要：15世纪至17世纪，是欧洲社会的转型时期，是中世纪向近现代过渡的历史时期。
旧有的思想观念和社会形态解体，一种全新的、具有现代精神的思想观念和社会形态形成。
这一切变革都与一场被称为“文艺复兴”的运动紧密相连。
文艺复兴的意义首先在于人文主义的张扬。
经过一千多年的昏睡以后，西方人终于发现原来他们与生俱来的美好的品质和特性，他们提出了“我是人，人的一切特性我无所不有”的口号，主张一切以人为中心，一切为了人的利益运转。
文艺复兴的意义还在于它敢于向封建文化和神权思想挑战。
这时的作品，都对当时统治者的荒淫无道和教会神权的腐败昏暗进行了鞭挞，吹响了进攻的号角，为文艺复兴时期文学的发展鸣锣开道。
文艺复兴时期的思想家们对神学的批判和否定在很大程度上是针对经院哲学的。
其是对神权思想和封建专制的一种反抗，更是对古典文化的一种肯定和张扬。
关键词：文艺复兴思想解放人文主义启蒙文艺复兴的历史背景西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺复兴科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。
历史中的文艺复兴知识点
历史中的文艺复兴知识点文艺复兴（Renaissance）是西方历史上的一个重要时期，从14世纪末至17世纪初，标志着欧洲从中世纪的黑暗时代进入现代文明的新阶段。
本文将介绍文艺复兴的起源、特征、重要人物和影响等知识点。
一、起源文艺复兴起源于意大利，特别是佛罗伦萨。
14世纪末，由于城市商业的繁荣、罗马古迹的重现以及古希腊和罗马文化的再度受到重视，人们开始对中世纪的僵化宗教观念感到不满，并倡导以人为中心、追求自由与个性发展的新思潮。
二、特征1. 人文主义：人文主义是文艺复兴的核心理念，强调个人才能和人的价值。
人文主义思想对古希腊罗马的学问进行了重新发掘，并将这些学问与基督教思想进行了融合。
2. 人体与透视的研究：文艺复兴时期，艺术家开始研究人体的解剖结构，追求真实的人体表现。
同时，对透视的研究也使得画面逼真，在绘画中呈现了立体感。
3. 文学创作：文艺复兴时期的文学作品，尤其是诗歌和戏剧，追求真实性和自由性。
著名的文艺复兴作家有但丁、莎士比亚等。
三、重要人物1. 达芬奇（Leonardo da Vinci）：达芬奇是文艺复兴时期的杰出艺术家和科学家，他既是画家、雕塑家又是发明家。
他的代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》被誉为世界艺术的巅峰之作。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）：米开朗基罗是文艺复兴时期的雕塑家和画家，代表作品有《大卫像》和梵蒂冈圣彼得大教堂的壁画《创世纪》等。
他对人体结构的研究和艺术创作具有重要影响。
3. 文森佐·贝利尼（Giovanni Bellini）：贝利尼是意大利文艺复兴时期著名的画家，被誉为威尼斯画派的奠基人。
他的作品富有细腻的色彩和光影效果，对后世画家影响深远。
四、对欧洲的影响1. 艺术风格的变革：文艺复兴时期的艺术作品在形式上追求真实、逼真，技巧上更加精湛。
从中世纪追求神圣与超验的艺术风格转向对人类的关注和描述。
2. 科学和人文思想的进步：文艺复兴时期，科学家们开始对宇宙和人类进行更深入的研究，推动了科学思维的发展。
文艺复兴时期的欧洲(世纪世纪)
文艺复兴时期的欧洲（世纪世纪）文艺复兴时期的欧洲（14世纪至17世纪）文艺复兴是指在欧洲14世纪至17世纪期间兴起的一种文化运动和思潮。
这个时期的欧洲经历了经济、政治、社会和文化的巨大变革，为欧洲历史带来了重要影响。
本文将从艺术、科学、文化和社会等多个方面，探讨文艺复兴时期的欧洲。
一、艺术的复兴在文艺复兴时期，艺术经历了一次伟大的复兴，特别是绘画、雕塑和建筑等领域。
例如，意大利的达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等艺术家创作了许多家喻户晓的作品，这些作品表达了对自然的热爱和追求真理的精神。
二、科学的重生文艺复兴时期也是科学的重要时期。
人们对世界的认知开始从迷信和传统知识向实证主义转变。
科学家们开始采用实验和观察的方法来研究自然现象，开创了现代科学的局面。
三、人文主义的兴起文艺复兴时期的欧洲，人们对人文主义思想的追求也日益增长。
他们强调人的尊严和价值，反对中世纪的宗教教条和教权。
人文主义者们重视人的个体能力和自由，提倡人们研究人文经典和古代文化。
四、社会变革与殖民扩张文艺复兴时期欧洲经历了社会和经济结构的巨大变革。
从封建社会向城市化社会转变，商业和手工业快速发展，贸易活动蓬勃兴起。
同时，欧洲的海外扩张也全面展开，开始了新大陆的殖民活动。
五、宗教改革与宗教纷争文艺复兴时期也是宗教改革的重要时期。
马丁·路德等宗教改革家反对天主教堂的腐败和教义的错误，提出了宗教改革的思想。
这导致了欧洲宗教改革和宗教纷争的爆发，对欧洲社会产生了重大影响。
六、文化传播与印刷术印刷术的发明和广泛传播是文艺复兴的重要标志之一。
它促使文化知识的传播变得更加容易和快速，为欧洲的文化繁荣做出了巨大贡献。
纸张的发明也提供了更多的书写和记录机会，推动了文艺复兴时期的知识积累与传承。
结语文艺复兴时期的欧洲在各个方面都经历了巨大的变革与创新。
艺术、科学、文化和社会等领域的进步使得欧洲成为当时世界的中心。
这一时期的成就和思潮对整个欧洲乃至世界历史产生了深远的影响，至今仍被广泛研究和推崇。
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罗索(Rosso)和普利马 蒂乔( Primaticcio) 杰 出的意大利建筑师、 画家和室内设计师。 他们为枫丹白露宫的 墙壁设计意大利式壁 画，将风格化的涡卷 形装饰图案与高浮雕 的花环、水果、各种 人物、裸体形象结合 在一起，创造了一种 完全崭新的室内装饰 概念。 这些装饰与图案被家 具设计师们迅速地采 用在家具制作中。
1、意大利文艺复兴时期
文艺复兴时期，家具图案主要表现在扭索（麻花纹）、蛋 形、短矛、串珠线脚及叶饰、各种花果蔓藤花饰、菱形花饰等。 而宗教、寓言也是家具装饰题材。
风格特征
① 家具式样普遍采用直线式，曲线也被广泛的使用，喜用高 浮雕装饰，层次起伏更加明显，大量使用檐板、半柱、涡卷花 饰等罗马建筑的装饰手法，整体造型厚重、庄严、线条粗犷， 具有建筑的结实和永恒的美。 ② 家具部件多样化，除少量橡木、衫木，丝柏木外，常用核桃 木。 ③大型图案的丝织品用作椅座等的装饰。装饰手法有绘画、雕 刻、镶嵌等。
从亨利二世（1547一1559 年）开始，餐具柜在设计上 更加建筑化，经常被看作是 一个衣柜。餐具柜的结构变 得更封闭，并且分为二层， 因此它有时被称作“二层架 衣橱”。上部分比下部分小， 并后缩以便突出二层结构。 在17世纪，上下部分趋于同 样宽，完全变成了一个衣柜。
代表作
16世纪后期的衣柜上有 大量古典装饰雕刻；有 时则用大理石、珍贵木 材或象牙镶嵌板，显得 更加华丽。垂直线由长 方柱或雕刻人形组成， 上半部的顶层常饰有一 个裂开的三角顶，中间 嵌有一个图形雕饰。这 种橱柜是一种高度复杂 化的餐具柜。
二、各时期简介 1、早期文艺复兴时期
最大的特征是反对中世 纪的哥特建筑。
建筑室内风格特点：
（1）采用古希腊古罗马的古 典柱式作为装饰。 （2）运用单圆心券拱、厚实 的墙体、水平向的厚檐部处 理等古典手法。 （3）在建筑轮廓上讲究整齐、 统一与条理性。
（4）外部形象在古典 建筑基础上发展出 灵活多变的处理手 法。 （5）伯鲁乃列斯基发 明了透视规律，绘 画的科学性提高。
16世纪用铁作装饰的 木箱达到了高峰。在 意大利和德国产生了 用铁、钢和铜为材料 来铸造装饰附件，耐 酸腐蚀，形成特殊的 金属镶嵌装饰的效果。 高度复杂的制锁工艺 也使这些有盖木箱成 为艺术品。
钢铸件，有复杂的锁装置的保险箱
代表作品
① 但丁椅 左右共有4根“S”型粗腿， 表面采用镶嵌和雕刻 装饰。
代表作
16世纪的奢华趣味导致 了 “意大利桌（高架 桌）”的流行，这是有 丰富雕刻的巨大桌子。 矩形桌面，放在两个大 而笨重的支撑物上面， 支撑物上刻有神秘的动 物或人物图案，从下至 上展开，旋涡形装饰的 底座由一个撑架连接。 在撑架和桌面之间的这 段空间还通常由另外的 雕刻装饰或拱形柱连接。 这样的家具突出地置放 于房子的中间。
晚期艺术家们浮浅地模仿前辈大师直到巴洛克时期。这75年间的 意大利艺术叫做手法主义时期。这个术语，原带有贬义，讥讽一 群佛罗伦萨和罗马的画家，模仿拉斐尔和米开朗基罗的某些方面 而创造了一种矫揉造作的风格。今天艺术史家普遍承认其创造性， 认为手法主义艺术其实是对文艺复兴盛期艺术的古典平衡的一种 反抗。 如果说文艺复兴将古典艺术和自然和谐地结合了起来，那么，手 法主义时期的艺术是创造一种令人不安的执拗而富于幻想的风格， 以表现人类灵魂深处的焦虑。
④ 把楼梯从阴 暗角落解放出来， 成为室内设计的 一个主要饰物
（2）拉斐尔
①意大利文艺复兴时期伟大的绘画家和建筑师，建筑风格温和秀 美。和他的绘画一样温柔秀雅，优雅妩媚 。 ②他喜欢用薄壁柱，外墙面抹灰，强调水平分划。
代表作品
藩道菲尼府邸：
立面采用水平划分， 抹灰装饰，窗框精致 没有壁柱。
4、晚期文艺复兴与手法主义
设计家雅克· 安德鲁特· 杜瑟斯的设计是彻底的“文艺复兴”—有着 大量的古典装饰、毛莨叶饰、旋涡饰、垂花饰，以及生物图案， 如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰， 驱体似狮之怪兽，四肢修长的美丽少女 等。很难想象到他 将摇篮设计成一只 愤怒的头、翼似鹰， 驱体似狮的怪兽形 状。
在法国，餐具柜或 者餐具桌很重要， 就像意大利的大箱 子。餐具柜的前身 是“碗橱”，16世 纪早期，它的上部 分是封闭的，有两 个或更多的门，饰 以雕刻的植物花环 装饰图案，通常在 下面有两个抽屉。 整个柜子用柱子或 封闭的带门底座支 撑。
三、家具
文艺复兴是历史上继仿罗马式之后第 二次大规模的对古希腊文化艺术的复 兴运动，在欧洲各国按地域不同而相 互传承，并结合了本民族的文化特色 形成了地域性较强的文艺复兴家具形 式。如意大利的严谨、华丽、结实； 法国的精湛、华美；英国的刚劲、严 肃；西班牙的简洁、纯朴。 文艺复兴式家具强调实用与美观相结 合，强调以人为本的功能主义，赋予 家具更多的科学性、实用性和人性味， 具有华美、庄重、结实、永恒、雄伟 的风格特征。 文艺复兴时期几乎把所有的古典装饰 图案均应用于家具。
进人16世纪，一种新的采用雕刻及磨光的木质箱子成为时尚。原 因是画家的地位变得更重要，不再愿意为家具绘画；另一原因是 室内墙面和天花的装饰都由画家来担任，箱的彩绘无足够画师。 绘画不再适合于古典设计的新箱子。在这种优雅的、更美观的式 样中可以看到矮衣柜的雏形。
在一个宅邸里，会有许多普通箱子排列在墙边和床脚位置，用于 储藏用品，同时又是方便的座椅。 椅式箱在原有的大箱上增加了木靠背和扶手，使箱座变成了原始 的沙发。这一贵重的家具是放置在门厅，有守卫看护，装载主人 最宝贵的财富。另一种由大箱子发展而来的家具是一种小的食橱， 叫衣橱。
圣安德烈亚教堂
建筑室内装饰特点：
（1）罗马柱式被更广泛 更严格的使用。 （2）建筑追求雄伟的宏 大气魄与纪念碑式风格。 （3）常使用轴线形构图、 集中式构图。 （4）建筑设计水平和柱 式的使用等方面都有新 的创新。
代表作品 （1）圣彼得大教堂
设计者：伯拉孟特、拉 菲尔、米开朗基罗等 特点： ① 希腊十字的平面布 局，集中式构图方法， 四角放置小穹顶的礼 拜堂。 ② 直径是41.9米，内 部顶点高，是 万神庙的3倍
贵族追随着国王，将自己的城堡成新 的意大利风格，促进了对时髦家具的 需求和家具制作技术的改进。 最重要的改进是斜榫的发明，将木头 以45°角切割形成对角接缝，使用这 种方法，可以连续装饰大片面积，而 不需要将表面分成嵌板状。 雕刻的方式是最流行的装饰形式。胡 桃木纹理漂亮，易于雕刻，它代替了 橡木。它的油性显露出光滑和亮丽的 纹饰，可与法国备受推崇的文艺复兴 时的青铜器相媲美。
第三章 近世纪家具发展简史
第一节 第二节 第三节 第四节 文艺复兴时期 巴洛克时期 洛可可时期 新古典时期
第一节 文艺复兴时期
一、历史背景
1、16世纪，在欧洲出现了资本主义萌芽，文艺复兴宣扬人性，要 求人从宗教束缚中解脱出来，思想基础是“人文主义”，为欧洲 资本主义的发展解除了精神枷锁。 2、文艺复兴指14世纪—16世纪，以意大利各城市为中心而开始的 对古希腊、古罗马文化的复兴运动。 3、文艺复兴时期最明显的特征是遗弃了中世纪的哥特式风格，而 重新采用古希腊罗马时期的构图要素。 4、历史上分为三个时期： 早期文艺复兴（Early Renaissance 1378-1500 AD） 盛期文艺复兴（High Renaissance 1500-1530 AD） 晚期文艺复兴（Late Renaissance 或Mannerism 1530-1600 AD） 。
3、代表人物
（1）米开朗基罗
①意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺 复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。作品风格刚健挺拔。 ②他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影 响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶 层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
③代表作：美第奇—吕卡第府邸 房间室内简洁，大部分没经过装饰。
随着生活社会化,椅子的种 类多起来。有靠背和圆形把 手的带垫扶手椅。轻的易于 搬动的椅子流行起来。可折 叠的X型椅子形式更优雅和 均衡，在意大利被称为萨瓦 纳罗拉（Savanarola）和但 丁(Dante）椅，在德国则称 为路德椅。
桌子与古代罗马 的桌子式样相似， 刻着动物或宗教 图案的桌腿，由 大理 石或木料制成。 木头桌子采用火 焰状的和弯曲的 装饰纹样，半兽 半人，富有动感。
③ 室内装饰金碧辉 煌，装饰手法统 一完整。 ④ 雕刻艺术达到颠 峰。 ⑤ 从16世纪中期建 造到17世纪中期 结束，横跨两个 世纪，室内装修 已是17世纪巴洛 克的象征。
（2）坦比哀多礼拜堂
位于托里奥地段的圣彼 德修道院内，伯拉孟特设 计。 努力将罗马古典主义语 汇用于圆形穹顶的结构中 的尝试。 具有严格的比例划分。
拉桌也在法国和英国也流行起来。它可以伸展两倍的长度，很适 合于置放在小餐厅里和次要一些的场所，拉桌是框架结构，底部 有撑架连接，上面有壁缘。在桌面下的两边隐藏着一个可以拉出 来的活边，置于光滑的木架上。这种简单易行的机械装置今天还 在沿用着它。
意大利房屋直到19世纪才有独立的餐厅，之前桌子和轻便的凳子 按照需要设置。雕刻木餐具桌代替了简单的用褶布装饰的桌子。 这种餐具桌通常尺寸很大，以古典样式进行装饰，流行于16世纪。 小尺寸的餐桌用一个中心柱子作支撑，与罗马石头桌子相类似。
卧室建造得很华贵，但 家具少，可能只有一张 上有罩篷，靠四个支撑 架置放在稍高平台上的 床，椅子和一只大箱子。 有些床饰以彩绘嵌板。 到了16世纪中期，在佛 罗伦萨人中多斯加床流 行起来，有精雕细刻和 镀金的靠头板，四个顶 端饰有古典瓶子的旋转 木柱。
多斯加床，公元1550年
许多新装饰技巧被引进意大利，有支架的桌子，椅子和镜子常以 镀金作装饰。 细木镶嵌的装饰，将象牙和骨料以几何形式嵌人乌木或棕色胡桃 木的表面。使用薄板刻制图案，采用胶粘方式，使细木镶嵌显得 干净利落，更为 精美。 彩石镶嵌，采用 高亮度的大理石、 青金石等。由于 奢侈和攀比，各 种材料如象牙、 铜、银、珍珠和 玳瑁也用作镶嵌 材料。