简述中国油画的历程ppt课件
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油画ppt
第三节 制作油画的基本规则
一、油画的基本构造 1.亚麻布、支撑物 2.底胶层 3.第一遍底料涂层 4.第二遍底料涂层 5.颜料层 6.光油层 二、油画用油的基本原则:“肥盖瘦” 三、如何解决油画吸油的问题 1.底子吸油的改进 2.油画绘制过程中吸油的对策 四、给油画上光 目的:使画的各个部分都同样清晰并且可以保护画不受大气、有害
气体和水汽的影响。
第三章 认识色彩
第一节 画家眼中的色彩 第二节 颜色混合 第三节 色彩的基本形式规律
第一节 画家眼中的色彩
一、固有色与条件色 二、色相的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度 三、冷暖与色调(见图1) 四、色块组合
见图2:莫奈鲁昂大教堂
色彩!
第二节 颜色混合
第二章 油画的材料与基本规则
第一节 材料·用具·准备·自制 第二节 油画颜料的性能 第三节 制作油画的基本规则
第一节 材料·用具·准·自制
一、内框·画布·绷装·涂底 1.内框要横平竖直、平置时四角应处于同一水平面,不可变形。 2.画布要选结实耐用、编织匀密、伸缩适当。 3.绷装应当平整而张紧。 4.涂底一般采用化学胶加充填材料制成底料涂在画布上。 二、油画调色液 松节油:溶解力强、多用与除污渍 树脂光油:粘着力较高,但不作单独调色用,还可起保护的作用 亚麻仁油:缺点是日后会逐渐变黄
油画的魅力
图1:圣母子
图2:自画像(丢勒)
第二节 油画在中国的传播
一、中国油画的主要派别 写实派—徐悲鸿、李铁夫、李毅士 中西融合画派—林风眠、刘海素 前卫派—庞薰琴、倪贻德 二、现实主义道路的作家以及代表作品 王式廓—《台儿庄大血战》 李可染—《为死难同胞复仇》 唐一禾—《胜利与和平》 董希文—《开国大典》 吴作人—《空袭下的母亲》 三、中国的三代油画家 第一代:李铁夫、徐悲鸿、林风眠等 第二代:董希文、李天祥等 第三代:罗中立等
中国油画ppt课件
03
中国油画的代表人物与作品
徐悲鸿的油画作品
总结词
融合东西方绘画技法,推动中国油画的发展
详细描述
徐悲鸿是中国现代油画的奠基人之一,他的作品将东西方绘画技法融为一体, 既具有中国传统绘画的意境,又展现了西方油画的细腻表现力。他的代表作品 包括《群马》、《珍妮小姐画像》等。
董希文的油画作品
总结词
表现民族特色,注重油画民族化探索
抽象主义风格
总结词
打破具象形式,追求纯粹的视觉元素和 形式美
VS
详细描述
抽象主义风格的中国油画打破了传统的具 象表现形式,注重对色彩、线条、形状等 纯粹视觉元素的探索和表现。画家通过自 由的笔触和构图,创造出具有独特美感和 视觉冲击力的画面。这种风格在中国油画 中逐渐受到关注和认可,体现了中国画家 对艺术本质和形式美的不懈追求。
跨界融合发展
未来,中国油画将更加注重与其他艺术形式的跨界融合,如与装置艺术、影像艺术等相结合,创造出更多元化的艺术 形式。
持续创新
面对全球化带来的挑战和机遇,中国油画将不断创新,探索新的绘画语言和表达方式,以适应时代的发 展和观众的审美需求。同时,中国油画也将更加注重对传统文化的挖掘和传承,以彰显其独特的艺术魅 力。
清洁与保养
定期清洁油画表面,去除灰尘 和污渍,避免使用有害化学物 质进行清洁。
保护措施
在作品表面涂抹保护剂,以增 强油画的耐磨性和抗老化性,
延长作品寿命。
06
中国油画的未来发展与展望
中国油画的发展趋势
01
多元化发展
随着社会的进步和文化的交流,中国油画在风格和主题上呈现出越来越
多元化的趋势。艺术家们借鉴西方油画的技法和理念,结合中国传统艺
油画介绍ppt课件
主题与意义
理解油画的主题和意义,以及 它们如何反映画家对生活、社
会和自然的看法。
油画的收藏价值
艺术价值
油画作为艺术品,具有独特的艺术价 值和审美价值,能够满足收藏者的审 美需求。
历史价值
油画作为历史的见证,能够反映出特 定时期的社会风貌、文化传统和艺术 发展水平。
投资价值
随着时间的推移,一些具有代表性、 独特性和稀缺性的油画作品,其市场 价值可能会不断攀升。
油画介绍ppt课件
contents
目录
• 油画的历史与发展 • 油画的材料与工具 • 油画的技法与风格 • 油画的主题与表现 • 油画的鉴赏与收藏
01
油画的历史与发展
油画的起源
油画起源于欧洲,最早可追溯到 15世纪
文艺复兴时期,达芬奇、米开朗 基罗等大师开始尝试使用油性颜
料进行绘画创作
油画技术的成熟和完善经历了数 百年的发展过程
之美。
油画风景画在技法上注重层次感 和空间感的营造,强调色彩的运 用和光影效果的描绘,以呈现出
自然景观的壮丽和宏伟。
代表画家包括法国的柯罗、荷兰 的蒙德里安等。
静物画
静物画是以静态物体为主要表现对象 的绘画,通过精心选择和安排物体, 展现出一种静态的美感。
代表画家包括荷兰的梵高、西班牙的 毕加索等。
油画的发展历程
01
02
03
16世纪
油画逐渐成为欧洲主流绘 画形式,众多艺术家致力 于研究和创新
17世纪
荷兰的巴洛克风格和弗兰 德斯地区的现实主义风格 为油画艺术注入了新的活 力
18世纪
浪漫主义和印象派等流派 的兴起,为油画创作带来 了新的表现手法和观念
油画在当代的演变
理解油画的主题和意义,以及 它们如何反映画家对生活、社
会和自然的看法。
油画的收藏价值
艺术价值
油画作为艺术品,具有独特的艺术价 值和审美价值,能够满足收藏者的审 美需求。
历史价值
油画作为历史的见证,能够反映出特 定时期的社会风貌、文化传统和艺术 发展水平。
投资价值
随着时间的推移,一些具有代表性、 独特性和稀缺性的油画作品,其市场 价值可能会不断攀升。
油画介绍ppt课件
contents
目录
• 油画的历史与发展 • 油画的材料与工具 • 油画的技法与风格 • 油画的主题与表现 • 油画的鉴赏与收藏
01
油画的历史与发展
油画的起源
油画起源于欧洲,最早可追溯到 15世纪
文艺复兴时期,达芬奇、米开朗 基罗等大师开始尝试使用油性颜
料进行绘画创作
油画技术的成熟和完善经历了数 百年的发展过程
之美。
油画风景画在技法上注重层次感 和空间感的营造,强调色彩的运 用和光影效果的描绘,以呈现出
自然景观的壮丽和宏伟。
代表画家包括法国的柯罗、荷兰 的蒙德里安等。
静物画
静物画是以静态物体为主要表现对象 的绘画,通过精心选择和安排物体, 展现出一种静态的美感。
代表画家包括荷兰的梵高、西班牙的 毕加索等。
油画的发展历程
01
02
03
16世纪
油画逐渐成为欧洲主流绘 画形式,众多艺术家致力 于研究和创新
17世纪
荷兰的巴洛克风格和弗兰 德斯地区的现实主义风格 为油画艺术注入了新的活 力
18世纪
浪漫主义和印象派等流派 的兴起,为油画创作带来 了新的表现手法和观念
油画在当代的演变
油画ppt课件
油画作为壁画、装饰画等,广泛 应用于博物馆、图书馆、剧院等
公共场所,增添艺术气息。
室内设计
油画在室内设计中发挥重要作用 ,可用于墙面装饰、隔断、家具
饰面等,提升空间美感。
城市规划
在城市规划中加入油画元素,如 城市雕塑、建筑壁画等,丰富城
市文化内涵。
商业广告创意呈现
广告创意
油画独特的艺术表现力使其成为广告创意的常用 手段,通过油画展现产品或品牌的独特魅力。
作为野兽派的代表人物,马蒂斯的这 幅作品以鲜艳的色彩和简练的线条, 表现了舞蹈的活力与韵律。
《星月夜》- 梵高
梵高的这幅作品以独特的笔触和色彩 表现,描绘了星月夜下的宁静与神秘 。
现代主义及当代艺术中经典作品
《哭泣的女人》- 毕加索
01
这幅作品是毕加索的代表作之一,通过几何形状和断裂的线条
,展现了女人的悲伤与痛苦。
创作主题
人物、风景、静物等
个性化元素
符号、象征、隐喻等
创新尝试
材料混合、技法融合、跨界合 作等
05 油画鉴赏与收藏投资指南
CHAPTER
油画鉴赏方法及标准
观察画面整体效果
注意画面的构图、色彩搭配、光影处理等要 素,判断作品是否具有视觉冲击力。
领悟作品主题和情感
通过画面中的元素和符号,理解作品所表达 的主题和情感,体会画家的创作意图。
特点
油画颜料色彩丰富鲜艳,能够表 现物体的质感、量感,能够塑造 浑厚、圆润的形体,可以反复涂 改画面等。
西方油画发展史
文艺复兴时期
油画起源于文艺复兴时期的欧洲,当时的艺术家们开始使 用油性颜料进行绘画,代表画家有达芬奇、米开朗基罗等 。
巴洛克与洛可可时期
17世纪欧洲艺术风格转向豪华、夸张,油画也更加注重光 影效果和色彩表现,代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等。
公共场所,增添艺术气息。
室内设计
油画在室内设计中发挥重要作用 ,可用于墙面装饰、隔断、家具
饰面等,提升空间美感。
城市规划
在城市规划中加入油画元素,如 城市雕塑、建筑壁画等,丰富城
市文化内涵。
商业广告创意呈现
广告创意
油画独特的艺术表现力使其成为广告创意的常用 手段,通过油画展现产品或品牌的独特魅力。
作为野兽派的代表人物,马蒂斯的这 幅作品以鲜艳的色彩和简练的线条, 表现了舞蹈的活力与韵律。
《星月夜》- 梵高
梵高的这幅作品以独特的笔触和色彩 表现,描绘了星月夜下的宁静与神秘 。
现代主义及当代艺术中经典作品
《哭泣的女人》- 毕加索
01
这幅作品是毕加索的代表作之一,通过几何形状和断裂的线条
,展现了女人的悲伤与痛苦。
创作主题
人物、风景、静物等
个性化元素
符号、象征、隐喻等
创新尝试
材料混合、技法融合、跨界合 作等
05 油画鉴赏与收藏投资指南
CHAPTER
油画鉴赏方法及标准
观察画面整体效果
注意画面的构图、色彩搭配、光影处理等要 素,判断作品是否具有视觉冲击力。
领悟作品主题和情感
通过画面中的元素和符号,理解作品所表达 的主题和情感,体会画家的创作意图。
特点
油画颜料色彩丰富鲜艳,能够表 现物体的质感、量感,能够塑造 浑厚、圆润的形体,可以反复涂 改画面等。
西方油画发展史
文艺复兴时期
油画起源于文艺复兴时期的欧洲,当时的艺术家们开始使 用油性颜料进行绘画,代表画家有达芬奇、米开朗基罗等 。
巴洛克与洛可可时期
17世纪欧洲艺术风格转向豪华、夸张,油画也更加注重光 影效果和色彩表现,代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等。
油画ppt课件(2023版ppt)
4
艺术品市场:油画作品在艺术品市 场中的交易和收藏
油画在教育领域的应用
艺术教育:油画作为艺术 教育的重要组成部分,可 以帮助学生了解艺术史、 艺术风格和艺术技巧。
创造力培养:油画创作过 程可以激发学生的创造力 和想象力。
审美教育:油画可以培养 学生的审美能力,提高他 们的审美水平。
心理教育:油画创作可以 帮助学生表达情感,缓解 压力,提高心理健康水平。
光等
油画的欣赏与评价
欣赏油画的方法
01
01
观察色彩:观察油画的色彩运用, 感受其色彩搭配的美感
02
02
欣赏笔触:观察油画的笔触,感 受画家的绘画技巧和情感表达
03
03
分析构图:分析油画的构图,了 解画家的创作意图和表现手法
04
04
理解主题:理解油画的主题,感 受画家想要传达的思想和情感
评价油画的标准
现代:20世纪以 来,油画在形式和 内容上不断创新, 成为现代艺术照题材分类: 人物画、风景 画、静物画、 动物画等
02
按照风格分类: 古典主义、浪 漫主义、现实 主义、印象主 义、抽象主义 等
03
按照技法分类: 写实油画、抽 象油画、表现 主义油画等
04
按照地域分类: 欧洲油画、美 洲油画、亚洲 油画等
01
构图:画面的布局和结构, 包括线条、形状、色彩等元 素的安排
03
光影:光线的处理和运用, 包括明暗对比、光影效果等
05
技巧:画家的绘画技巧和表 现手法,包括笔触、肌理、 层次等
02
色彩:色彩的运用和搭配, 包括色调、饱和度、明度等
04
主题:画面的主题和内涵, 包括思想、情感、文化等
油画教学(课堂PPT)
23
13、《玛丽皇后在马赛港登 陆 》鲁本斯 佛兰德斯
394cm×295cm 现藏于慕 尼黑美术陈列馆
这件作品描绘玛丽的 宫船刚刚抵进赛富港, 她盛装迎待,准备接受 法国最高规格的礼仪, 船头上戎装的姑娘,身 着古罗马的服装,伸开 双臂,表示了法兰西的 欢迎。豪华的宫船下面, 许多海中女仙在拽着绳。
21
11、自由引导人民 德拉克罗瓦 法国 1830年 油画 260×325厘米 卢佛尔博物馆22
《拾穗》是米勒最重要的代表作,这是一幅十分真实的,亲切美
丽,而又使人联想到农村劳动生活的画面。从中看出画家对劳动的
甘苦,整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地
显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中。
2
油画的特点
• 油画是一种表现力极强,手法多样。 • 油画颜料以油为媒介调和,油料采用的是核桃
油或亚麻油,这类油料用于画布上附着力非常 强,很有光泽感,平时最常用的是松节油,它 能最有效地稀释颜料,色彩柔和。
3
油画的基本知识
• 油画的种类按题材划分为:历史画、宗 教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。 油画的基本技法:①透明覆色法 ②不透 明覆色法 。不透明油画的特殊技法:挫、 拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、 划、点、刮、涂、摆 油画的主要材料和工具:颜料、松节油、 画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
20
10、《 西斯廷圣母 》 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆
圣母马丽亚怀抱婴 儿基督从云中冉冉降落。 圣母面容秀丽而沉静,眉 宇之间似有隐忧,为了拯 救全人类,她将不得不牺 牲自己的爱子。小基督依 偎在母亲怀里,他睁着大 眼睛望着我们,目光里有 一种不寻常的严肃感,似 乎他已明白这里所发生的 一切。
油画ppt课件
尼古拉.普桑被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克大师。在这幅画里,三男一女四位牧人正在辨认 墓碑上的拉丁文:“Et in Arcadia ego”,不管ego是否死亡本身,整个画面表现的确实是对“死亡”的 讨论和思索。
16、晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏 、
这外在粗陋、朴实,甚至木纳、痴呆,而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象,不仅体现了米勒对农 民的深深理解和深厚的感情,也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
10、《 西斯廷圣母 》 拉斐尔 、 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆 圣母马丽亚怀抱婴儿基督 从云中冉冉降落。圣母面容秀 丽而沉静,眉宇之间似有隐忧, 为了拯救全人类,她将不得不 牺牲自己的爱子。小基督依偎 在母亲怀里,他睁着大眼睛望 着我们,目光里有一种不寻常 的严肃感,似乎他已明白这里 所发生的一切。
油画的特点
是一种表现力极强,手法多样。 油画是一种表现力极强,手法多样。油画颜 料以油为媒介调和,油料采用的是核桃油或者 料以油为媒介调和,油料采用的是核桃油或者 核桃油 亚麻油,这类油料用于画布上附着力非常强, 亚麻油,这类油料用于画布上附着力非常强, 很有光泽感,平时最常用的是松节油, 很有光泽感,平时最常用的是松节油,它能最 有效地稀释颜料,色彩柔和。 有效地稀释颜料,色彩柔和。油画中的白色颜 料最常用,用量也最大。 料最常用,用量也最大。
像做为Logo的 的 像做为 主要作品:《蒙娜丽莎》 《圣耶若姆》(未完成) 主要作品 《吉内薇拉·班琪》 《音乐家肖像》(未完成) 《抱银鼠的女子》 《额饰女郎》 《戴珍珠头饰的夫 人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏诺瓦的圣 母》 《加罗法诺的圣母》 《岩洞圣母》 《纺车边 的圣母》 《圣母子与圣安娜》 《受胎告知》 《博 士来拜》(未完成) 《基督受洗》 《施洗者圣约翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鹅》(原画遗失) 《维 特鲁威人》
16、晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏 、
这外在粗陋、朴实,甚至木纳、痴呆,而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象,不仅体现了米勒对农 民的深深理解和深厚的感情,也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
10、《 西斯廷圣母 》 拉斐尔 、 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆 圣母马丽亚怀抱婴儿基督 从云中冉冉降落。圣母面容秀 丽而沉静,眉宇之间似有隐忧, 为了拯救全人类,她将不得不 牺牲自己的爱子。小基督依偎 在母亲怀里,他睁着大眼睛望 着我们,目光里有一种不寻常 的严肃感,似乎他已明白这里 所发生的一切。
油画的特点
是一种表现力极强,手法多样。 油画是一种表现力极强,手法多样。油画颜 料以油为媒介调和,油料采用的是核桃油或者 料以油为媒介调和,油料采用的是核桃油或者 核桃油 亚麻油,这类油料用于画布上附着力非常强, 亚麻油,这类油料用于画布上附着力非常强, 很有光泽感,平时最常用的是松节油, 很有光泽感,平时最常用的是松节油,它能最 有效地稀释颜料,色彩柔和。 有效地稀释颜料,色彩柔和。油画中的白色颜 料最常用,用量也最大。 料最常用,用量也最大。
像做为Logo的 的 像做为 主要作品:《蒙娜丽莎》 《圣耶若姆》(未完成) 主要作品 《吉内薇拉·班琪》 《音乐家肖像》(未完成) 《抱银鼠的女子》 《额饰女郎》 《戴珍珠头饰的夫 人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏诺瓦的圣 母》 《加罗法诺的圣母》 《岩洞圣母》 《纺车边 的圣母》 《圣母子与圣安娜》 《受胎告知》 《博 士来拜》(未完成) 《基督受洗》 《施洗者圣约翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鹅》(原画遗失) 《维 特鲁威人》
油画教学课件PPT课件
油画教学课件ppt大纲
contents
目录
• 引言 • 油画基础知识 • 素描与构图在油画中的应用 • 色彩理论与调色技巧 • 光线与阴影在油画中的表现 • 油画风格流派及代表作品欣赏
01 引言
油画艺术简介
01
02
03
油画起源与发展
介绍油画的起源、发展历 程以及在不同时期和地区 的风格特点。
油画材料与工具
拓展艺术视野
引导学生了解不同文化 和历史背景下的油画艺
术,拓展艺术视野。
培养创新精神
鼓励学生发挥想象力和 创造力,创作出具有个
人特色的油画作品。
课件内容概述
01
02
03
04
油画基础知识
包括油画材料、工具、技法等 基础知识的讲解。
油画作品欣赏
展示不同风格和流派的经典油 画作品,引导学生欣赏和分析
。
绘画实践指导
结合具体案例分析构图原则在油画创作中的 运用,并引导学生进行实践练习,掌握构图 技巧和方法。
油画调色技巧分享
调色板使用
掌握调色板的区域划分,合理安排颜 料布局,保持调色板整洁有序。
02
基本调色原理
了解三原色、三间色及复色的形成原 理,学会运用色彩对比与调和原则进 行调色。
01
03
常用调色方法
熟悉并掌握油画中常用的调色方法, 如并列法、重叠法、搅拌法等。
油画颜料
油画颜料种类丰富,包括油性颜料、 水性颜料等,具有遮盖力强、色彩鲜 艳等特点。
油画工具简介
画笔
油画笔种类繁多,根据笔 毛材质可分为软毛、硬毛 等,不同种类的画笔适用 于不同的绘画技法。
画刀
画刀在油画创作中常用于 刮色、调色等,是表现厚 重肌理的重要工具。
contents
目录
• 引言 • 油画基础知识 • 素描与构图在油画中的应用 • 色彩理论与调色技巧 • 光线与阴影在油画中的表现 • 油画风格流派及代表作品欣赏
01 引言
油画艺术简介
01
02
03
油画起源与发展
介绍油画的起源、发展历 程以及在不同时期和地区 的风格特点。
油画材料与工具
拓展艺术视野
引导学生了解不同文化 和历史背景下的油画艺
术,拓展艺术视野。
培养创新精神
鼓励学生发挥想象力和 创造力,创作出具有个
人特色的油画作品。
课件内容概述
01
02
03
04
油画基础知识
包括油画材料、工具、技法等 基础知识的讲解。
油画作品欣赏
展示不同风格和流派的经典油 画作品,引导学生欣赏和分析
。
绘画实践指导
结合具体案例分析构图原则在油画创作中的 运用,并引导学生进行实践练习,掌握构图 技巧和方法。
油画调色技巧分享
调色板使用
掌握调色板的区域划分,合理安排颜 料布局,保持调色板整洁有序。
02
基本调色原理
了解三原色、三间色及复色的形成原 理,学会运用色彩对比与调和原则进 行调色。
01
03
常用调色方法
熟悉并掌握油画中常用的调色方法, 如并列法、重叠法、搅拌法等。
油画颜料
油画颜料种类丰富,包括油性颜料、 水性颜料等,具有遮盖力强、色彩鲜 艳等特点。
油画工具简介
画笔
油画笔种类繁多,根据笔 毛材质可分为软毛、硬毛 等,不同种类的画笔适用 于不同的绘画技法。
画刀
画刀在油画创作中常用于 刮色、调色等,是表现厚 重肌理的重要工具。
油画鉴赏ppt课件
几种起稿用的工具。
• (1)炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条 的性能更好,因为它的印痕较轻,更容易擦掉,用起来较为灵活。炭 精棒能留下很重的线条,使轮廓线较为明确。 (2)炭笔。线条较细, 更适于画细部。有人不主张用铅笔,认为铅印会从油画色层底下泛上 来。 (3)色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多,要避免使用白色 或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。 (4) 水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要 厚涂,就用丙烯色。 (5)水墨。使用中国书画用水墨,是很有趣的 事。墨线既可以用油画色覆盖,也可以保留,它不会轻易被松节油洗 掉。 (6)复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。 在起素描稿阶 段,发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有 必要喷上一层固定液。另外,各种橡皮、抹布等也是必备品。
油画的素描稿
• (1)先勾出一个设想性的草稿,用铅笔在纸上画出大构图和人物大 体表情,然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主, 人物的外形和神态尽可能接近对象。 (2)在写生过程中充分体味模 特的内在气质,紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后,画 家根据写生稿进行加工、概括、提炼。 (3)在前两张素描稿连续嬗 变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线 处理,使外形更加丰满,人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时 对局部的内容加以充实,画得更加肯定。素描稿敲定之后,画家以极 其严格的方法(方格放大法)将素描稿拷贝到画布上。 由此看来, 起素描稿是一个灵活的造型过程,它允许甚至鼓励不断修改和调整, 所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。在任何油画的起 步阶段,都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。 起素描稿并 不一定上调子,可直接用线在画布上修改、调整,也可以用简单色来 确定画面的主体色调与色彩关系。
油画欣赏完整课件
建画面。
深入研究作品的色彩运用,注意 色彩的对比、调和与象征意义, 理解色彩在油画中的重要作用。
观察画家的笔触和绘画技法,体 会不同笔触所表现的情感和质感, 理解画家如何通过笔触展现个性
和风格。
理解作品主题及内涵意义
探究作品的主题和内容,理解画家所表达的思想和情感,以及作品所反映的时代背 景和社会现象。
油画欣赏完整课件
目 录
• 油画基础知识 • 西方油画流派及特点 • 中国油画发展及现状 • 油画欣赏方法与技巧 • 经典油画作品解读与欣赏 • 油画创作实践与体验
01
油画基础知识
油画起源与发展
01
02
03
早期油画
起源于文艺复兴时期的尼 德兰,以凡·艾克兄弟为代 表的画家们开创了油画技 法。
古典油画
型特征。
印象派与现代派
光影与色彩的探索
印象派油画注重对光影和色彩的探索,通过快速的笔触、 明亮的色彩和简洁的构图,捕捉瞬间的视觉印象和自然光 线的效果。
个性与创新的追求 现代派油画则更加追求个性与创新,通过抽象的表现、独 特的视角和丰富的想象力,打破传统绘画的束缚,展现画 家的主观世界和艺术观念。
传播
中国油画通过艺术展览、 艺术教育等途径在国内广 泛传播,并逐渐走向国际 舞台。
当代中国油画风格特点
多元化
01
当代中国油画风格多样,包括写实主义、抽象主义、表现主义
等多种风格。
民族化
02
中国油画在吸收西方油画技法的同时,也融入了中国传统绘画
的元素和审美观念,形成了独特的民族化风格。
时代性
03
当代中国油画紧密关注社会现实和时代精神,通过艺术作品表
《星月夜》解读与欣赏
深入研究作品的色彩运用,注意 色彩的对比、调和与象征意义, 理解色彩在油画中的重要作用。
观察画家的笔触和绘画技法,体 会不同笔触所表现的情感和质感, 理解画家如何通过笔触展现个性
和风格。
理解作品主题及内涵意义
探究作品的主题和内容,理解画家所表达的思想和情感,以及作品所反映的时代背 景和社会现象。
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目 录
• 油画基础知识 • 西方油画流派及特点 • 中国油画发展及现状 • 油画欣赏方法与技巧 • 经典油画作品解读与欣赏 • 油画创作实践与体验
01
油画基础知识
油画起源与发展
01
02
03
早期油画
起源于文艺复兴时期的尼 德兰,以凡·艾克兄弟为代 表的画家们开创了油画技 法。
古典油画
型特征。
印象派与现代派
光影与色彩的探索
印象派油画注重对光影和色彩的探索,通过快速的笔触、 明亮的色彩和简洁的构图,捕捉瞬间的视觉印象和自然光 线的效果。
个性与创新的追求 现代派油画则更加追求个性与创新,通过抽象的表现、独 特的视角和丰富的想象力,打破传统绘画的束缚,展现画 家的主观世界和艺术观念。
传播
中国油画通过艺术展览、 艺术教育等途径在国内广 泛传播,并逐渐走向国际 舞台。
当代中国油画风格特点
多元化
01
当代中国油画风格多样,包括写实主义、抽象主义、表现主义
等多种风格。
民族化
02
中国油画在吸收西方油画技法的同时,也融入了中国传统绘画
的元素和审美观念,形成了独特的民族化风格。
时代性
03
当代中国油画紧密关注社会现实和时代精神,通过艺术作品表
《星月夜》解读与欣赏
中国油画百年课件
《春风已经苏醒 》何多苓
《黄河船夫》-尚扬
绿 荫
孙 为 民
《北萨拉的牧羊女》刘永刚 1988年《美术》杂志第2期
《钢水汗水》 广廷渤
1982年《美术》杂志第3期
封
八十年代后期,油画家们更多 面
的关注普通人的生活,作品 .
以新生的锐气和巨大的活力 众
猛烈地冲击着画坛,迎来了 一个多元的艺术时代。
刘海粟
刘海粟是中国新美术 教育的拓荒者,1912 年他开办第一所私立 美术学校,上海 “上
海图画美术院”(后 改名为上海美术专科 学校,简称上海美专) 任校长。时年十七岁。 这是他的代表作《黄 山温泉》。
《黄山温泉》
徐悲鸿
徐悲鸿先生
中国油画的一代 宗师,我们来看他 早期的一幅作品: 《田横五百士》
李叔同 《自画像》
林风眠
二十世纪初,在众多留学 海外的艺术家中,立志要 创立中国新绘画艺术的, 首推林风眠与徐悲鸿。
林风眠对于绘画观念的重 视,对于绘画形式、材料 的探索,极大的丰富了二 十世纪中国绘画的创作面 貌,树立了“标领时会, 开资后学”的一代新风。
林风眠《仕女》
林风眠《霸王别姬》
林风眠《三美图》
冯法祀先生经历了,可以说是见证了中国 油画发展史的很多重大的历史事件。大家
的 来看这张照片 :
回 照片上的人是前苏 忆 联的一位油画老师,
他叫—马克西莫夫。
在新中国刚刚成立
的时候,就办了一
个培训班,—“马
训班”培养了非常
多的中国当代油画
的精英,冯法祀先
生就是这个班的学
员。
马训班(马克西莫夫油画训练班)学员
回 过程,更重要的是他是中国油画史的亲历
油画的起源与发展ppt
顶的义虽
多教却然
只室有只
能里极隔
聊因大一
聊空的道
天间差墙
。
,
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长廊与教室虽然只隔一道墙,但两者的意义却有极大的差别。在我们的教室里因空间狭 窄,所以顶多只能聊聊天。 长廊与教室虽然只隔一道墙,但两者的意义却有极大的差别。在我们的教室里因空间狭 窄,所以顶多只能聊聊天。
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以无情到这种地步?节选主要讲的是老胡家的小团圆媳 妇的悲惨命运。她只是一个十二岁的小姑娘,却已经是 别人家的媳妇了,还被她的婆婆说她有病,说她不能受 凉,还用棉袄把她蒙起来,蒙的没头没脑的连脸也不露 出来,明明是想憋死她,表面上还说怕她受凉。真是太 虚伪了,如果将心比心,如果有人这么对待她的女儿, 她会怎么样。 真是不知道她被折磨过多少次,“等 一会你看吧,就要洗澡了。”这句话竟然是小团圆媳妇 自己对“我”说得
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长廊与教室虽然只隔一道墙,但两者的 意义却有极大的差别。在我们的教室里
因空间狭窄,所以顶多只能聊聊天。 长廊与教室虽然只隔一道墙,但两者的 意义却有极大的差别。在我们的教室里
因空间狭窄,所以顶多只能聊聊天。
长 廊 与 教 室
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艺术
狭别但长
油画教学课件
通过运用透视原理,表现画面的空间 感、远近感和立体感。
色彩与表现
色彩选择
通过选择不同的颜色和色调,表现画面的情感、气氛和主题 。
色彩搭配
通过搭配不同的颜色和色彩关系,表现画面的和谐、对比和 层次感。
03 油画创作实践
CHAPTER
主题选择与构思
主题选择
引导学生从生活、自然、历史、文化等方面寻找创作灵感,选择具有代表性和 个人特色的主题。
促进跨学科交流与合作
融合其他艺术形式
油画可以与其他艺术形式如雕塑、版画、摄影等相结合,形成综合 性的艺术作品,促进不同艺术形式之间的交流与合作。
跨学科合作
油画教学可以与文学、历史、哲学等学科相结合,通过跨学科的合 作,更全面地理解艺术作品和艺术史。
团队合作
油画创作往往需要团队合作,共同完成一幅作品。这有助于培养学生 的团队合作精神和沟通能力。
其他工具
如调色板、刮刀、稀释 剂等,介绍其用途和使
用方法。
油画的色彩与调色
色彩基础
介绍色彩的基本原理和概 念,如色轮、对比色、类 似色等。
调色技巧
掌握调色的基本技巧和方 法,如如何混合颜色、如 何调整颜色的明度和纯度 等。
色彩的应用
了解不同色彩在油画中的 应用和表现,如冷暖色调 、色彩的情感表达等。
油画教学课件
目录
CONTENTS
• 油画基础知识 • 油画基本技法 • 油画创作实践 • 油画作品欣赏与分析 • 油画教学策略与方法 • 油画在艺术教育中的价值与意义
01 油画基础知识
CHAPTER
油画的历史与发展
01
02
03
油画的起源
从文艺复兴时期到现代, 油画经历了数百年的发展 历程。
色彩与表现
色彩选择
通过选择不同的颜色和色调,表现画面的情感、气氛和主题 。
色彩搭配
通过搭配不同的颜色和色彩关系,表现画面的和谐、对比和 层次感。
03 油画创作实践
CHAPTER
主题选择与构思
主题选择
引导学生从生活、自然、历史、文化等方面寻找创作灵感,选择具有代表性和 个人特色的主题。
促进跨学科交流与合作
融合其他艺术形式
油画可以与其他艺术形式如雕塑、版画、摄影等相结合,形成综合 性的艺术作品,促进不同艺术形式之间的交流与合作。
跨学科合作
油画教学可以与文学、历史、哲学等学科相结合,通过跨学科的合 作,更全面地理解艺术作品和艺术史。
团队合作
油画创作往往需要团队合作,共同完成一幅作品。这有助于培养学生 的团队合作精神和沟通能力。
其他工具
如调色板、刮刀、稀释 剂等,介绍其用途和使
用方法。
油画的色彩与调色
色彩基础
介绍色彩的基本原理和概 念,如色轮、对比色、类 似色等。
调色技巧
掌握调色的基本技巧和方 法,如如何混合颜色、如 何调整颜色的明度和纯度 等。
色彩的应用
了解不同色彩在油画中的 应用和表现,如冷暖色调 、色彩的情感表达等。
油画教学课件
目录
CONTENTS
• 油画基础知识 • 油画基本技法 • 油画创作实践 • 油画作品欣赏与分析 • 油画教学策略与方法 • 油画在艺术教育中的价值与意义
01 油画基础知识
CHAPTER
油画的历史与发展
01
02
03
油画的起源
从文艺复兴时期到现代, 油画经历了数百年的发展 历程。
中国油画优秀PPT课件PPT课件
什油么画是是用油透画明的?油植物画油的调和特颜性料?,在制作过底子
的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。 它起源并发展于欧洲,到近代发展成为世界性的 重要画种。
油画工具
内框
外框
油画的种类
静 物
风 景
人 物
中国油画发展史
明清时期
• 1990年,沈阳故宫博物院 所藏郎世宁《竹荫西狑 图》,曾随同沈阳故宫院 藏文物远赴意大利公开展 览。时任意大利总统的科 西嘉先生在参观展览时曾 风趣地“出价”:“2000 万美元!请把这幅美妙的 作品留给意大利吧。”
时代风采——中国油画
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《哭泣的女人》毕加索
《父亲》罗中立
毕加索《哭泣的女人》
《哭泣的女人》是他这一系 列作品最动人的一幅,也是现 代派艺术中最具先验性效应和 性格特征的杰出肖像作品。毕 加索仅以一些散乱而紧凑的线 条、剧烈变化着的粗犷的颜色 和挺直有力的笔触轻而易举地 把一个伤心欲绝的女人形象的 表现出来。其脸部扭曲和断裂 的方式正是立体派理念的一个 发展,毕加索在他的艺术里果 断地把丑化为美,同时又在现 实中义无反顾地使美向丑沉沦。
《竹荫西狑图》(局部)现藏沈阳故宫博物院。
明清时期
• 2000年,郎世宁的力作《苹野鸣秋》以1764.5万港币的价格拍 卖成交。
中国油画发展史
明清时期
• 2005年5月郎世宁《纯惠皇贵妃像》(局部)在香港 拍卖会以250.16万元人民币拍出
为什么一个洋画家的画,在市场上的价格会这 么 高 ? • 一是郎世宁的地位特殊,存世作品少;二是郎士宁的画确实有很高的艺术价值。郎世宁擅长人物肖像、鸟
突出其艺术风格和艺术创造性。
油画课件 PPT
油画的基本知识:
油画小技巧
• 能对着原画临摹最好,条件不 具备的话,一定要找印刷质量 好的版本资料临摹,建议可以 临摹苏派的静物,或者印象派 的莫奈,写实的可以临摹列宾 的;还有一个就是,不要贪多, 一张就是一张,反复临,一张 好画里面包含了很多东西。选 择一定选大师作品,只有看一 流的作品,临一流的作品,你 的眼界,品味,才可能逐步的 提高。记着,下苦功夫,一定 会有收获的。
第三四节课
蓝睡莲 --莫奈
打伞的女人 --莫奈
•难点:临摹时注意颜色的运用
和人物比例的关系
第五六节课
可临摹可写生,以风景为主, 图可以自己找
第五六节课
可临摹可写生,以风景为主, 图可以自己找
难点:
初次接触人物头像,把握好人物头部,五官比 例结构
初次写生,用临摹过的方法进行运用来自第七八节课(可临摹可写生)
•难点:学会油画赏析 基本掌握油画绘画技法
大家应该也有点累了,稍作休息
大家有疑问的,可以询问和交流
第一二节课
• 临摹印象主义大师莫奈的作品(选择一定选大师作品, 只有看一流的作品,临一流的作品,你的眼界,品味, 才可能逐步的提高。)
印象.日出
野罂粟
•难点:临摹时把握好颜色冷暖关系,近
大远小的关系,仔细观察图片。
第七八节课(可临摹可写生)
第九节课(写生)
自己最想画的人,静物或是风景
第一节课
1:油画历史进程; 2:大师油画作品赏析 3:油画基本技法
参考文献:
你知道油画的历史吗?
• 油画的发展过程经历了古典,近 代,现代几个不同的时期,不同 时期的油画受着时代的艺术思想 支配和技法的制约,呈现出不同 的面貌。
• 十五世纪的欧洲文艺复兴运动 中,人文主义思想出于对宗教的 批判,愈多画家为了摆脱以基督 教为题材,开始对当时的生活中 的人物,风景,物品直接描绘, 所以使作品含有明显的现实因素, 于是形成了注重情节和形象的艺 术手法。画家还分别探索解剖学, 透视学,画面敏感分布的作用等。
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2
2、引进与传播(1909-1949)年
► 20世纪初的“西画东渐”主要表 现为以海外留学生为代表,在西 方文化大规模移植至中国环境下, 引进和传播油画教育与现代画风。
代表画家:李叔同、吴大羽、 关良、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、 潘玉良、朱沅芷、吴作人等。 ► 代表作品:徐悲鸿《田横五百士》 (局部,1928—1930年作), “以西方的写实主义改良中国 画”。
中国油画简史
实习教师:杨沐森
1
1、明清回顾(1542-1899)年
► 15世纪30年代尼德兰画家凡·艾克兄 弟发明了真正意义上的油画技法,明 清时期西方传教士(如明万历年间意 大利传教士利玛窦)把画有天主、圣 母的油画作品带入中国,引起“西画 东渐”之风。
代表画家:清康熙年间入京的传 教士兼宫廷首席画师郎世宁。 ► 代表作品:郎世宁《香妃戎装图》 (约18世纪二三十年代作),一改传 统中国画人物“正面律”形式,服饰 颇为西方。
8
6、激情岁月(1985-1989)年
► 在新古典主义盛行的同时,85美 术新潮运动用西方现代主义哲学 与美学冲击传统,中国油画开始 具备激情与理性并重的观念试验。
代表画家:张群、孟禄丁、 李山、张晓刚、毛旭辉、等。 ► 代表作品:张群、孟禄丁《新时 代—亚当夏娃的启示》(局部, 1985年作),充满困惑、思考和 当时流行的象征主义味道。
9
7、世纪末的开放(1990-2000)年
► 改革开放带给中国社会的历史转折影 响着艺术更为快速而多样化的发展。 油画家们在对技术熟练和“再现现实” 厌倦之后,热衷于阐释“内心世界”, 求新求变。这10年成为中国油画史最 活跃的10年,政治波普、玩世现实主 义、新生代、艳俗艺术、新表现主义 等油画风格风起云涌。
6
5、延伸与转折(1977-1984)年
► 走出“文革”阴影,油画创作开始脱 离政治束缚走上艺术本身发展轨道, 开始探索“形式美”。其中,回溯 “文革”的“伤痕绘画”与回归现实 的“乡土绘画”成为主流。其中,陈 逸飞、魏景山《蒋家王朝的覆灭》 (1977年作)突破“文革”程式,成 为革命现实主义经典。陈丹青“自然 主义”的《西藏组画》轰动一时。
代表画家:刘春华、唐小禾、汤 小铭、等。 ► 代表作品:刘春华《毛主席去安源》 (1967年作),成为特定历史时期的 样板绘画,“红”遍全国。
5
文革时期的美术
►于一九六六年至一九七六年这十年中出现的 各种美术,我们统称为文革时期的美术。这个 时期的美术是一种服务于政治,追随于现实权 势,排斥人性和个性的美术。在形式语言方面, 由于文革时期的美术在体制中绝对排斥艺术 的独创性,因此这个时期的美术没有任何的创 作性。文革期间人们对毛泽东的个人迷信和 崇拜达到了顶峰,以毛泽东肖像为题材的美术 创作活动也迅速达到了高潮。创造了大量赞 扬毛泽东的中国画、版画、年画、水粉画等。
代表画家:陈逸飞、程丛林、罗 中立、陈丹青何多苓、丁方、尚扬等。 ► 代表作品:罗中立《父亲》(1980年 作)以“超级写实主义”风格确立了 乡土人像的里程碑。
7
《父亲》作品赏析
► 上个世纪八十年代初,该画获得第二届全国青年美 展一等奖,放大表现老农的《父亲》已成为中国当 代人像油画里程碑式的作品。
3
3、重建艺术功能(1949-1966)年
► 新中国成立后,中国美术教育采 用苏联模式,偏重现实主义,讲 求艺术社会教化功能,批判西方 现代艺术流派。 代表画家:罗工柳、董希文、 王式廓、詹建俊.靳尚谊等。
► 代表作品:董希文《开国大典》 (1952年作),作为油画政治风 与民主风的典范,广为流传。
4
4、“文革”绘画(1966-1976)年
► “文革”席卷全国,中国油画乃至艺 术受到前所未有的打击,油画也转为 “红光亮”和“高大全”的政治符号。 当时各式各样的“毛泽东形象”与 “英雄赞歌”成为各类艺术作品的主 要题材,但它们的作者不会想到,十 几年后,这类作品成为“政治波普” 的图像来源,走上国际画坛。
► 1975年的除夕夜,罗中立在他家附近的厕所旁边, 看到一位从早到晚一直叼着旱烟,麻木、呆滞守粪 的中年农民。罗中立回忆当时:“一双牛羊般的眼 睛却死死地盯着粪池。这时,我心里一阵猛烈的震 动,同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来, 我要为他们喊叫!”后来,他画了守粪的农民,之 后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民,最后才画 成现在这幅《我的父亲》,开始画的名字是“粒粒 皆辛苦”,后改成《我的父亲》
代表画家:王广义、张晓刚、方 力钧、刘小东、俸正杰、石冲等。
► 代表作品:方力钧“大头系列” 作品(上世纪90年代作),用调 侃画面反映当代人无聊状态。
10
对比世纪末和文革时期的油画作品:
11
探究:中国油画发展成功的原因是什 么?
►中国油画发展成功的根本原因是油画的民族 化,也是中国油画区别于西方油画的根本所 在。油画的技法在西方已经发展到极致了 (至少到目前为止是),到现代主义以及后 现代主义油画更多是在国的民族和实情创新发 展。中国油画的未来发展不可限量。
12
►谢谢~
郴州二中实习教师:杨沐森
13
2、引进与传播(1909-1949)年
► 20世纪初的“西画东渐”主要表 现为以海外留学生为代表,在西 方文化大规模移植至中国环境下, 引进和传播油画教育与现代画风。
代表画家:李叔同、吴大羽、 关良、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、 潘玉良、朱沅芷、吴作人等。 ► 代表作品:徐悲鸿《田横五百士》 (局部,1928—1930年作), “以西方的写实主义改良中国 画”。
中国油画简史
实习教师:杨沐森
1
1、明清回顾(1542-1899)年
► 15世纪30年代尼德兰画家凡·艾克兄 弟发明了真正意义上的油画技法,明 清时期西方传教士(如明万历年间意 大利传教士利玛窦)把画有天主、圣 母的油画作品带入中国,引起“西画 东渐”之风。
代表画家:清康熙年间入京的传 教士兼宫廷首席画师郎世宁。 ► 代表作品:郎世宁《香妃戎装图》 (约18世纪二三十年代作),一改传 统中国画人物“正面律”形式,服饰 颇为西方。
8
6、激情岁月(1985-1989)年
► 在新古典主义盛行的同时,85美 术新潮运动用西方现代主义哲学 与美学冲击传统,中国油画开始 具备激情与理性并重的观念试验。
代表画家:张群、孟禄丁、 李山、张晓刚、毛旭辉、等。 ► 代表作品:张群、孟禄丁《新时 代—亚当夏娃的启示》(局部, 1985年作),充满困惑、思考和 当时流行的象征主义味道。
9
7、世纪末的开放(1990-2000)年
► 改革开放带给中国社会的历史转折影 响着艺术更为快速而多样化的发展。 油画家们在对技术熟练和“再现现实” 厌倦之后,热衷于阐释“内心世界”, 求新求变。这10年成为中国油画史最 活跃的10年,政治波普、玩世现实主 义、新生代、艳俗艺术、新表现主义 等油画风格风起云涌。
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5、延伸与转折(1977-1984)年
► 走出“文革”阴影,油画创作开始脱 离政治束缚走上艺术本身发展轨道, 开始探索“形式美”。其中,回溯 “文革”的“伤痕绘画”与回归现实 的“乡土绘画”成为主流。其中,陈 逸飞、魏景山《蒋家王朝的覆灭》 (1977年作)突破“文革”程式,成 为革命现实主义经典。陈丹青“自然 主义”的《西藏组画》轰动一时。
代表画家:刘春华、唐小禾、汤 小铭、等。 ► 代表作品:刘春华《毛主席去安源》 (1967年作),成为特定历史时期的 样板绘画,“红”遍全国。
5
文革时期的美术
►于一九六六年至一九七六年这十年中出现的 各种美术,我们统称为文革时期的美术。这个 时期的美术是一种服务于政治,追随于现实权 势,排斥人性和个性的美术。在形式语言方面, 由于文革时期的美术在体制中绝对排斥艺术 的独创性,因此这个时期的美术没有任何的创 作性。文革期间人们对毛泽东的个人迷信和 崇拜达到了顶峰,以毛泽东肖像为题材的美术 创作活动也迅速达到了高潮。创造了大量赞 扬毛泽东的中国画、版画、年画、水粉画等。
代表画家:陈逸飞、程丛林、罗 中立、陈丹青何多苓、丁方、尚扬等。 ► 代表作品:罗中立《父亲》(1980年 作)以“超级写实主义”风格确立了 乡土人像的里程碑。
7
《父亲》作品赏析
► 上个世纪八十年代初,该画获得第二届全国青年美 展一等奖,放大表现老农的《父亲》已成为中国当 代人像油画里程碑式的作品。
3
3、重建艺术功能(1949-1966)年
► 新中国成立后,中国美术教育采 用苏联模式,偏重现实主义,讲 求艺术社会教化功能,批判西方 现代艺术流派。 代表画家:罗工柳、董希文、 王式廓、詹建俊.靳尚谊等。
► 代表作品:董希文《开国大典》 (1952年作),作为油画政治风 与民主风的典范,广为流传。
4
4、“文革”绘画(1966-1976)年
► “文革”席卷全国,中国油画乃至艺 术受到前所未有的打击,油画也转为 “红光亮”和“高大全”的政治符号。 当时各式各样的“毛泽东形象”与 “英雄赞歌”成为各类艺术作品的主 要题材,但它们的作者不会想到,十 几年后,这类作品成为“政治波普” 的图像来源,走上国际画坛。
► 1975年的除夕夜,罗中立在他家附近的厕所旁边, 看到一位从早到晚一直叼着旱烟,麻木、呆滞守粪 的中年农民。罗中立回忆当时:“一双牛羊般的眼 睛却死死地盯着粪池。这时,我心里一阵猛烈的震 动,同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来, 我要为他们喊叫!”后来,他画了守粪的农民,之 后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民,最后才画 成现在这幅《我的父亲》,开始画的名字是“粒粒 皆辛苦”,后改成《我的父亲》
代表画家:王广义、张晓刚、方 力钧、刘小东、俸正杰、石冲等。
► 代表作品:方力钧“大头系列” 作品(上世纪90年代作),用调 侃画面反映当代人无聊状态。
10
对比世纪末和文革时期的油画作品:
11
探究:中国油画发展成功的原因是什 么?
►中国油画发展成功的根本原因是油画的民族 化,也是中国油画区别于西方油画的根本所 在。油画的技法在西方已经发展到极致了 (至少到目前为止是),到现代主义以及后 现代主义油画更多是在国的民族和实情创新发 展。中国油画的未来发展不可限量。
12
►谢谢~
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