黑川纪章部分作品

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黑川纪章

日本食品本社工场
建造地点：日本山形县特点：细胞单元支柱顶端
大阪国际博览会东芝【 H 】馆
大阪国际博览会宝美馆
东京中银舱体楼
大阪索尼公司大楼
探索阶段：走向共生
• 背景：
西方世界的经济危机和能源危机：国际建筑界的背景；
• 特点：
探索日本文明和现代文明的连接点；寻找东方日本空间的特质和本性；提出道的空间；利休灰理论；模糊性；中间领域；
……
1934 出生于名古屋的一个建筑师之家； (早年曾在一所佛学校就读。） 1957 毕业于京都大学建筑系，随后东京大学丹下健三的研究所工作； 1959 东京大学建筑系硕士课程毕业； 1961 独立开设黑川纪章建筑与都市设计事务所； 1964 获东京大学建筑学博士学位
家传
1934年，黑川出生在一个建筑师之家。他的父亲黑川已喜从1946年就在名古屋开设建筑事务所，属于当地的第二代元老。黑川自幼就从父亲那受到作为一名建筑师的严格训练，他回忆说：“建筑家首先必须画图。黏土在手里不能是自由的形状，一跟线条必须被漂亮的画出来。这些是我还是孩子的时候就受到的训练。”
现代工业社会非常注重物的因素。玛丽莲.梦露代表了工业社会形体美的审美观，相反，格蕾塔. 嘉宝则表现了一种男女不分的特性，超越了性别二歧的观点。
脱氧核糖核酸的双螺旋体结构。
黑川创作道路两个阶段：
• 70年代初以前可以说是 “新陈代谢”或舱体的时代，着重于探讨未来的城市以及一系列舱体建筑的创作 • 70年代中期以后，呈现了向传统的回归，可以称为 “利休灰”或中间体的时代
家具
思
想规与理论划
实

大师谈建筑空间组合论

黑川纪章（Kisho Kurokaya）的“灰空间”与“共生哲学”的理论文献来源：《世界建筑》黑川纪章专刊6/1984《世界建筑》日本灰调子文化1/1982对于“灰空间”的定义，黑川纪章讲到：“灰色是由黑和白混合而成的，混合的结果既非黑亦非白，而变成一种新的特别的中间色”。

近代初期，日本茶道的创始人和茶屋的首次建造者千利休（1521——1591），用一种叫做“利休灰”的色彩来阐明他的茶道思想。

“利休灰”是由红、黄、蓝、绿、白等诸色混合成的一种色彩，这些颜色是由各种基本颜色混合后产生的一种色谱范围极广的混合色，它可以是红灰、黄灰、绿灰等色。

如果把空间比作色彩，那末作为室内外结合区域的“缘侧”，就可以说是一种灰空间。

黑川纪章在谈到缘侧空间时指出：“作为室内与室外之间的一个插入空间，介乎于内与外的第三域，才是…缘侧‟的主要作用。

因有顶盖可以算是内部空间，但有开敞又是外部空间的一部分。

因此，…缘侧‟是典型的…灰空间‟，其特点是即不割裂内外，有不独立于内外，而是内与外的一个媒介结合区域”。

这个区域提供室内与室外的中途点。

它是一个场所，结合了人们的一切愉悦活动，也是人们生活区域的延伸空间。

而对于中庭形势他解释道：“灰空间，不能是一个四周完全封闭的中庭，它必须是开敞的，再次自然可被隐退，建筑与自然相互渗透”。

在创作实践中，黑川纪章常常将自然转化为内部，而又将是内延伸于外部。

这样一来内部与外部，自然与建筑相互捕捉、相互船头，维持了非常良好的平衡关系。

共性的哲学也就是主张对被现代建筑所抛弃的双重含义和多重含义的性质重新评价的哲学。

为了实现这种思想，黑川纪章在实际中采用了一定的手法：1、对局部和整体都给与同等价值。

2、把内部空间外部化和把外部空间内部化。

这意味着排除内外之间、自然与建筑之间双重约束的领域，促进内部与外部之间的相互渗透。

3、在相互矛盾的成分中，插入第三空间即中介空间。

4、设计出共生的要素，有意识的把异类物件混合在一起，使之产生多重性含义，以便选用传统或历史性构件，或者把传统和现代技术有意识的交织在一起。

黑川纪章

• 此后，黑川纪章开始思考将技术的方法与富有哲理的思想联系起来。他觉得将日本文明和现代文明相结合是一条颇有前途的路子。他认为日本文化的特性是“对非恒久的”及“改变的需要”之接受力，将不同文化及意念整合为一种共生的关系，在相反的元素之间提供一种中介性空间。黑川纪章后来的大多数作品都包含了这些特征。
• 主要作品∶国立民族学博物馆、名古屋市美术馆、广岛现代美术馆、奈良市照相美术馆、和歌山县立近代美术馆店/博物馆、
爱媛县综合科学博物馆等。曾荣获高村光太郎奖(1965年)、每日艺术奖(1978年)、日本建筑学会奖(1990年)、日本艺术院奖 (1992年)、法国建筑学院金牌奖、理查德_ 诺伊特拉奖<美国>(1988年)、法国艺术文化勋章(1989年)。
名古学博物馆
• 黑川纪章的创作生涯分为两个阶段：20世纪70年代以前的 “新陈代谢”或“舱体”时代和70年代中期以后的“共生思想”时代。1960年，新陈代谢派在其宣言中阐明了自己
的观点：他们认为城市和建筑不是静止的，而是像生物新
陈代谢那样处于动态过程中。作为其主要成员之一的黑川
• 近来黑川纪章将其共生思想概括成几个基本组成部分：异质文化的共生、人类与技术的调和、部分与整体的统一，内与外的交融、历史与现代的共存、自然与建筑的连续。他试图以共生思想来改变西方中心和理性主义，并表达出自己根植于日本文化的意愿。黑川将所有的建筑元素都看作是相互间能够产生意义和气氛的词汇或符号。
黑川纪章
黑川纪章简介
• 黑川纪章，国际知名的建筑师和城市规划师。 • 黑川纪章，建筑师，1934年出生于名古屋，毕业
于京都大学建筑系，之后又在东京大学结束博士研究生课程后成立了黑川纪章建筑都市设计事务所。系美国建筑师协会名誉会员、英国皇家建筑师协会名誉会员。主要著作：《城市设计》、《流动人口》、《建筑论I、II》、《共生思想》、《移动的时代》、《建筑之特》、《黑川纪章笔记》。

黑川纪章

主要作品∶国立民族学博物馆、名古屋市美术馆、广岛现代美术馆、奈良市照相美术馆、和歌山县立近代美术馆店 /博物馆、爱媛县综合科学博物馆等。曾荣获高村光太郎奖(1965年)、每日艺术奖(1978年)、日本建筑学会奖(1990年)、日本艺术院奖(1992年)、法国建筑学院金牌奖、理查德诺伊特拉奖<美国>(1988年)、法国艺术文化勋章(1989年)。大阪国家人种学博物馆，福冈现代艺术博物馆东京规划；螺旋体城市方案（1961）、中银舱体楼（1972）、福冈银行本店（1975）、琦玉县立近代美术馆（1982）、东京瓦科尔曲町大楼（1983）。遗憾2007年去世
名古屋市美术馆
1988，名古屋市
名古屋市美术馆
名古屋市美术馆
广岛现代美术馆
1981，广岛市
福冈银行本店 1975，福冈银行本店

黑川纪章的创作生涯分为两个阶段：20世纪70年代以前的 “新陈代谢”或“舱体”时代和70年代中期以后的“共生思想”时代。1960年，新陈代谢派在其宣言中阐明了自己的观点：他们认为城市和建筑不是静止的，而是像生物新陈代谢那样处于动态过程中。作为其主要成员之一的黑川纪章在此基础上又提出了“变形”的概念和“点式刺激法”。他预言未来的建筑将以“建筑作为一种结构”的理论而广为人知。他所谓的“结构”思想主宰了他早期的建筑构想。在1970年的大阪国际博览会上，黑川纪章推出了TB实验性住宅，将建筑所具有的发展可能性充分表现出来了。为此他被视为建筑界的前卫人物。
新陈代谢＆郑东新区

1972年黑川纪章设计的中银舱体楼再次引起轰动。这幢鸟巢式的建筑几乎成了他的商标。它的新陈代谢的解决方法可分为两个部分：建造永久性的结构，然后插入居住舱体。后者可以随时更换。黑川纪章用140个6面舱体悬挂在两个混凝土筒体上，组成不对称的、中分式楼。在仔细琢磨的小房间里，配有磁带收音机，高保真音响，计算机和浴厕，没有一寸多余的空间。这些可以搬动的舱体虽然以后并没有再挂到别处，但是黑川纪章对建筑的理解却产生了飞跃。

新陈代谢派的代表建筑

每个舱下面有两个托架支撑着，而上面仅由两个螺丝固定。每个舱的内部装修力求新颖奇特，墙、床、天花板集成一体化，屋内的墙角为圆角。这座大楼以当代建筑学的 “新陈代谢”思想为背景，是“新陈代谢主义”的一种图解。虽然普遍适用性不高，但是它的确标志着那一时期的先进技术，同时更像是都市中心的一个孤傲的纪念碑。
外露的大圆筒和混凝土的粗糙质感、楼板和圆筒交接处的梁头，愈加强调了这幢建筑物的结构，暗示着它讲来的成长。山梨县文化会馆建成后就进行过扩建，从而建筑自身就构成一个随时间推移而不断解决其成长和变化的立体交往空间。
黑川纪章
黑川纪章，日本建筑师， 1934年4月生于名古屋市，1957年毕业于京都大学建筑学专业，后就读于东京大学，以研究生身份在丹下健三研究室工作，1959年获硕士学位，1960年参加“新陈代谢”组织，作为中心成员活动。
新陈代谢派的代表建筑
1山梨县文化会馆 ——丹下健三 2中银舱体大楼 ——黑川纪章
下健三
丹下健三是世界著名的日本建筑师。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨文化会馆（1966）静冈新闻广播东京支社（1966）等。
在向现实的挑战中，我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争，这个时代必须以新型的工业革命为特征，……，在不久的将来，第二次工业技术革命（即信息革命）将改变整个社会 ——丹下健三
山梨县文化会馆（丹下健三 1966）
1966年由丹下健三在日本山梨县建成的文化会馆是新陈代谢派的著名作品，它的平面组合就是仿照植物新陈代谢的功能，设计了一个个垂直的圆形交通塔，内为电梯、楼梯与各种服务设施，所有办公空间则建立其间，这样可以根据需要不断扩建或减少。

外国建筑史笔记[完整版]

c芬兰1、阿尔瓦·阿尔托（1）建筑观：①地方化和人情化②人性、自然和自由造型③在人道主义和威武主义之间（为人创造最舒适的环境；创造中的自然主义表现）（2）作品：①白色时期（1924-1944）——现代主义时期外形简洁，功能合理，白色基调，偶然有大胆色彩利用帕米欧肺病疗养院（充分利用地形环境和气候条件）维堡图书馆（光、声的室内设计，处处为使用者考虑）玛丽亚别墅（与芬兰地方相结合的转型时期的代表作；白色基础上加直条木材饰面、空间更加灵活；用地面色彩、材质来进行内部空间的限定、平面限定；金属材料通过藤蔓植物进行柔化以适应人的心理）②红色时期（塞尚）自然材料与人工材料对比，空间复杂，地形利用，自由变化的造型，红砖砌筑MIT（麻省理工）贝克大楼（争取好的朝向；红砖砌筑）珊娜特塞罗镇中心赫尔辛基爱乐音乐厅③第二白色时期空间变化非常多，流动感，波形面卡雷住宅沃克塞涅斯卡教堂德国沃尔夫斯堡文化中心（3）评价：多才多艺，有民族气节的建筑师、规划师，温和的修正了20年代正统现代主义的创作思路，民族化、人情化大师2、小沙里宁：（主张个性与象征）耶鲁大学冰球馆华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼纽约林肯文化中心实验剧院美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁：赫尔辛基火车站《城市：其生长、衰败与未来》德国1、贝伦斯：德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯：包豪斯校舍法古斯工厂格罗皮乌斯自宅德意志制造联盟克隆展览会办公楼哈佛大学研究生中心1957年汉莎区国际住宅展览会高层公寓楼何塞·昆西社区学校3、李伯斯金：柏林犹太人博物馆英国帝国战争博物馆4、门德尔松：爱因斯坦天文台5、梅耶：耶那市立剧场（与格罗皮乌斯合作）法古斯工厂（与格罗皮乌斯合作）6、密斯·范·德·罗：巴塞罗纳博览会德国馆克朗楼（伊利诺工学院）范斯沃斯住宅芝加哥湖滨公寓李伯克内西和卢森堡纪念碑柏林国家美术馆新官西格拉姆大厦图根德哈特住宅7、夏隆：（表现主义倾向，德国有机建筑，讲求功能、技术、经济、形式自由）柏林爱乐音乐厅罗米欧与朱丽叶公寓8、辛克尔：柏林老博物馆柏林宫廷剧院柏林百货商店9、费尔德：德国魏玛艺术学校10、奥托：（钢结构或悬索式蓬蔽结构，网索结构，张力结构）蒙特利尔博览会德国馆慕尼黑奥林匹克体育馆11、贝尔拉格：阿姆斯特丹证券交易所12、 R. 库哈斯：达尔哈瓦住宅CCTV大楼海牙国力舞剧院13、范·艾克：埃姆斯特丹儿童之家日本1、丹下健三：（用新材料、新结构和新功能创造出新语汇）广岛和平中心东京都新厅舍山梨文化会馆东京代代木国力室内综合竞技场香川县厅舍仓敷市厅舍神奈川户冢高尔夫会所九州宫崎高尔夫俱乐部2、安藤忠雄：（纯粹性、复杂的象征性、普遍性和永恒性）住吉的长屋光之教堂风之教堂水之教堂3、矶崎新：（早期：雕塑感外形，简明构成，粗犷的混凝土表面，夸张的构架表现日本传统结构的风貌）日本筑波中心广场空间城市方案筑波城市政中心大厦4、前川国男：（粗野主义）晴海公寓京都文化会馆东京文化纪念会馆5、桢文彦：（新陈代谢派，从城市设计角度对待建筑创作，重视城市空间，提出了“建造形”和“场的形成”理论）东京螺旋体大厦京都国立近代美术馆东京体育馆6、黑川纪章：（新陈代谢派，舱体建筑，共生理论，灰空间，灰文化）东京中银仓体大楼中日青年友好交流中心瑞士1、博塔：（新理性主义，用符号较多，不考虑与周围环境协调）戈塔尔多银行圣·维塔莱河旁的住宅2、赫尔佐格和德·梅隆：多米那斯酿酒厂慕尼黑、戈兹美术馆鲁丁住宅沃尔夫信号楼伦敦塔特现代美术馆“鸟巢”3、祖母托：布列根兹美术馆瓦尔斯镇的温泉浴场意大利1、伦佐·皮亚诺：国立蓬皮杜艺术文化中心（&罗杰斯）芝柏文化中心马洛卡岛工业园新技术中心日本关西国际航空港候机楼2、理查德·罗杰斯：[英国籍意大利裔]（高技派）英国4频道电视台总部欧洲人权法庭国立蓬皮杜艺术文化中心伦敦劳埃德大厦3、 A·罗西：（主张新古典主义及类型学、城市形态学，属于新理性主义者）博尼芳丹博物馆威尼斯世界剧场格拉拉公寓圣·卡塔多公墓水上剧场《城市建筑》4、内尔维：（建筑形式与结构完美结合，没有虚假装饰，用结构作为装饰的表现，钢筋混凝土技术纯熟）罗马小体育宫米兰皮瑞利大厦（&旁蒂）旧金山的圣玛丽主教堂联合国教科文总部的会议厅5、布鲁诺·塞维：《建筑空间论》《走向有机建筑》法国1、部雷：大都市博物馆方案牛顿纪念碑方案2、拉布鲁斯特：巴黎国立图书馆圣日内维夫图书馆3、勒·柯布西耶：马赛公寓巴西教育卫生部大楼（&尼迈耶）朗香教堂巴黎瑞士学生宿舍萨伏伊别墅300万人的现代城市规划方案巴黎市中心区改建规划巴西利亚新城规划《走向新建筑》《新精神》4、列杜：巴黎勒·桑戴关卡巴黎维莱特关卡农村公安队宿舍5、让·努维尔：巴黎阿拉伯世界研究中心巴黎无止境大厦方案6、贝瑞：富兰克林路25号公寓庞泰路车库埃斯德尔服装厂7、屈米：（解构主义）拉维莱特公园西班牙1、卡拉特拉瓦：埃拉米诺大桥萨特拉斯车站2、高迪：米拉公寓圣家族大教堂3、塞尔特：加泰罗尼亚的当代艺术研究中心皮博迪公寓哈佛大学本科生科学中心丹麦伍重：（象征主义+乡土风格）悉尼歌剧院比利时霍尔塔：布鲁塞尔都灵路12号住宅印度柯里亚：（将艺术性和人性融入到建筑中，体现了当地历史文脉和文化环境，大尺度几何形体+地方材料）甘地纪念馆斋普尔市博物馆干城章嘉公寓低收入家庭试点住宅国家工艺美术馆奥地利1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社2、路斯：斯坦纳住宅3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆1、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站2、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼美国1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I，II，VII2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆1、福斯特：（高技派）德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼雷诺公司产品配送中心柏林国会大厦改建信托控股公司赛恩斯伯里视觉艺术中心巴塞罗那通讯塔伦敦斯坦斯梯德机场2、哈迪德：东京札幌餐厅维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案3、帕克斯顿：“水晶宫”展览馆4、史密斯夫妇：亨斯特顿学校谢菲尔德大学设计方案3、斯特林：（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）兰根姆住宅（&戈文）康奈尔大学艺术中心莱斯特大学工程管（&戈文）斯图加特州美术馆扩建工程剑桥大学历史系图书馆4、魏布：红屋尼迈耶：巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府另外，SOM建筑事务所：（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调）布鲁塞尔的兰伯特银行大楼科罗拉多空军士官学院的教堂芝加哥汉考克大厦利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑西尔斯大厦上海金茂大厦高层建筑的发展1、高层建筑发展的原因：①城市人口高度集中，用地紧张，地价昂贵，不得不向高度发展②战地面积小而建筑面积多，有利绿化③城市用地紧凑，道路、管网集中，省投资④垂直交通比水平交通方便，建筑内便于联系，群体布置高低相间，丰富城市面貌⑤广告效果，垄断资本家竞建高楼，显示实力⑥社会生产力和先进科技提供条件2、高层建筑的发展1）19c20s——20c20s①“芝加哥学派”30~50层，钢结构、办公楼、复古外形（模仿哥特教堂的设计手）②1913年，沃尔沃斯大厦（纽约）——C·吉尔勃特（哥特复兴）2）20c30s——40s①美国高层建筑发展的第一个黄金时期钢框架结构，办公楼；钢结构技术、施工、管理水平有很大提高，外形为简化哥特式②帝国大厦（纽约）1931年，102层，380M，S.L.H事务所③克莱斯勒大厦④洛克菲勒中心 1930~1939年，R.胡德等3）20c50s~70s 第二个黄金时期高度增加，结构方式多样，现代主义外形，空间开始走向丰富①联合国总部秘书处大厦哈里森钢结构，板式②纽约世界贸易中心 1973年，110层，435M；雅马萨奇；外柱承重，核心为电梯位置，哥特式尖券语汇，雅典主义③西尔斯大厦 110层，443M；SOM；束筒结构，建筑整体外形逐渐上收，既在造型上有变化，又有利于减小风力影响④利华大厦世界上第一个全玻璃幕墙高层；SOM⑤芝加哥汉考克大厦架结构，SOM⑥西格拉姆大厦密斯⑦ Boston汉考克大厦贝聿铭⑧加拿大多伦多市政厅 V.勒维尔&J.帕尔金⑨芝加哥水塔广场大厦 1926年，目前世界最高的钢筋混凝土高楼4）20c80s——90s 建筑形式多元化，综合体建筑，内部装饰华丽①AT&T大楼 1983年 P.约翰逊②休斯顿共和银行5）20c90s~①智能化具有自觉的调节型和适应性②生态化第一座生态化建筑，法兰克福银行，福斯特IBM办公楼杨经文（马来）梅纳拉商厦杨经文③形式多样化i．新折衷主义：对历史题材借鉴上不是模仿，探索现代材料与传统之间的融合费城自由塔，特莱斯克大厦ii．新现代主义：具有现代感的国际主义纽约花旗银行，香港中国银行iii．新地方主义东京都新厅舍丹下健三西方哥特式+日本江户式上海金茂大厦 SOM+上海设计院“密檐塔”④高技术香港汇丰银行劳埃德大厦罗杰斯SONY大厦（日本）黑川纪章⑤高度增加吉隆坡双塔 452M 西萨·佩里上海金茂大厦 420M西方当代建筑趋势当代西方建筑呈现出分裂状态的多元化趋势，他们之间没有一个共性的基础，他们观点可能相近，也可能相背。

日本传统建筑文化的继承和创新

日本传统建筑文化的继承和创新摘要：日本传统建筑与中国传统建筑在很多方面合而不同,日本传统建筑形象简洁、建筑布局讲究不对称、强调抽象性的园林以及在空间上的精神性，这些不同于中国传统建筑的特点。

文中介绍了黑川纪章的作品及其思想，阐述了他继承传统文化的四种方法。

由于他深入研究了日本传统文化，创造了富有日本特色的现代建筑，所以他的探索值得我们当代中国建筑师深思和借鉴。

关键词：传统建筑；建筑文化；继承；方法1 日本建筑文化众所周知，日本建筑受到中国古代建筑的影响，但在吸收中国建筑文化的同时，坚持着本民族的特质，从而形成了别具特色的日本建筑文化。

日本传统建筑可分为神社建筑、皇家建筑、茶室建筑和庭园建筑。

神社建筑中的鸟居设于神路的入口，用来标志神社神域的门，以此来获得空间感。

它在形态和空间意向都有类似中国古代的牌坊之处，但它却不同于牌坊的建筑形式。

鸟居简化了牌坊的构件，只剩下了两颗立柱，柱上架横木，省去了一切装饰，简朴之至。

伊势神宫是日本神社建筑的代表，它保持了材料和结构本身至纯的要素。

以木材和茅草等自然要素做主要建筑材料，木结构、草葺屋顶，没有天花，屋檐、屋脊无起翘，毫无人工修饰和人工技巧，排除了一切违背纯粹性的装饰物，完整的体现了日本古代的建筑美：简洁、朴素、调和的自然性格。

即使是皇宫建筑，这种崇尚自然、简洁的特性也展现无遗。

它不似中国皇家建筑的奢华高大庄严，更多的是简素、轻巧、自然。

如日本皇家建筑桂离宫内的御幸门。

它是竹编的、不高的建筑，与之相连的是一道竹篱笆。

而园内建筑都矮小精巧，木结构、草葺或树皮葺人字型屋顶,白墙白格子门，摈弃了人工装饰、涂色和多余之物。

它既表现出了皇家的尊贵清雅又发扬了日本传统建筑简素的特质。

从这些建筑实例中可以看出日本建筑虽继承了中国建筑的技术，但在用材、色彩等方面呈现出与中国传统建筑截然不同的特点。

它的简洁、质朴、自然的特点反映了日本人在审美、心理上的特质。

日本建筑也受到本土宗教原始神道教的影响，它以“现实本位”和“自然本位”为根本思想，并由这种思想孕育出了本土原初的色彩观和自然观，即“崇尚自然色、简素的色”的色彩观和“人与自然共生”的自然观，以及“以诚为本”的思想，成为日本文化的萌芽，并逐渐形成了以“真实”为基础的“物哀”的审美精神。

黑川纪章—广岛现代美术馆

坐落于公园之内的该建筑，给公园增添了一丝艺术气息。建筑师依据地形条件，设计了马蹄形的平面构造，而为了保证街景的完整，则要求该建筑要低于其周围的树木，因而美术馆的60％埋在了地下，设计师设计了多处使公园与建筑融为一体的半室外空间。在建筑的中间，设计师巧妙构思，设计了一个圆形带廓式的入口，而展览线路安排也以此为起点，分别向两侧展开，设计了宛如“8”字形的参观线路，使地上与地下连在了一起。从平面上看，整个建筑犹如一个马蹄形，却又带有现代科技般的线条。中间以一个圆形空间连接着两个相似的蹄型体块。在这个中庭设计中，黑川充分的运用了他“共生”的思想，圆形像原子弹的蘑菇云，同时又像飞碟，运用抽象的符号来寄托黑川对广岛历史的思考。历史的印记深深的烙印其中
我们要思考，共生给我们带来了什么。我们要思考，黑川是怎样我阐述共生的。我们要思考，我们得到了些什么。在我认为，我们不能只是看着建筑的形态来发现美的法则，更为重要的是这个建筑的思想，建筑家的意识形态是会保留在建筑的。一个建筑没有思想深度，他只是一个“机器”，只有有了思想才能展现他的魅力。
1、对局部和整体都给予同等价值对于广岛美术馆来说，它以一个圆形空间来组织这个建筑的其他要素，形成了一个核心区域。而这个核心区域只是一个“灰空间” 也就是所谓的“过渡空间”在功能上并无重要作用。但同时，这个空间又是非常重要的一个环节，不可缺失，否则就失去了建筑整体的感觉。赋予单一空间以重要价值，空间和空间的渗透，同样是共生的思想。
是的勒理“铃论共“的为诸木、生生“本行大三黑思命子，无拙浦川想结整同常的梅纪上构体时”“园章升”结又、即的以为和构汲“非“日一庞”取万理反本种帝、西事论观传哲的法方皆”合统学“国哲空和一文理多哲学”大”化论价学家等乘辩的。哲家凯东佛证唯学勒斯方教思意 ”泽特哲的想识，、

读书摘抄：黑川纪章：共生思想(完成)

读书摘抄：黑川纪章著《新共生思想》黑川纪章（1934-2007）：日本建筑师。

1934年4月生于名古屋市，1957年毕业于京都大学建筑学专业，后就读于东京大学，以研究生身份在丹下健三研究室工作，1959年获硕士学位，1960年参加“新陈代谢”组织，作为中心成员活动。

1962年成立黑川纪章建筑城市设计研究所，1964年获东京大学博士学位。

他曾多次获奖并获得多项国际荣誉。

他曾与和矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。

黑川纪章的创作生涯分为两个阶段：20世纪70年代以前的“新陈代谢”或“舱体”时代和70年代中期以后的“共生思想”时代。

1960年，新陈代谢派在其宣言中阐明了自己的观点：他们认为城市和建筑不是静止的，而是像生物新陈代谢那样处于动态过程中。

作为其主要成员之一的黑川纪章在此基础上又提出了“变形”的概念和“点式刺激法”。

他预言未来的建筑将以“建筑作为一种结构”的理论而广为人知。

他所谓的“结构”思想主宰了他早期的建筑构想。

在1970年的大阪国际博览会上，黑川纪章推出了TB实验性住宅，将建筑所具有的发展可能性充分表现出来了。

为此他被视为建筑界的前卫人物。

1972年黑川纪章设计的中银舱体楼再次引起轰动。

这幢鸟巢式的建筑几乎成了他的商标。

它的新陈代谢的解决方法可分为两个部分：建造永久性的结构，然后插入居住舱体。

后者可以随时更换。

黑川纪章用140个6面舱体悬挂在两个混凝土筒体上，组成不对称的、中分式楼。

在仔细琢磨的小房间里，配有磁带收音机，高保真音响，计算机和浴厕，没有一寸多余的空间。

这些可以搬动的舱体虽然以后并没有再挂到别处，但是黑川纪章对建筑的理解却产生了飞跃。

此后，黑川纪章开始思考将技术的方法与富有哲理的思想联系起来。

他觉得将日本文明和现代文明相结合是一条颇有前途的路子。

他认为日本文化的特性是“对非恒久的”及“改变的需要”之接受力，将不同文化及意念整合为一种共生的关系，在相反的元素之间提供一种中介性空间。

解读黑川纪章空间设计中的传统意味

木偶戏，大阪国家文乐剧场由训练学校、剧场、博物馆、档案馆等部分组成。黑川纪章采用日本江户时代的风格为建筑主要的人文脉络；以日本传统建筑的黑、白两色色系为主色调。建筑富有近些年以来，建筑创作活动和 “ 统 ” 的关系问题，是全球厚重感的体量，小开窗及暗基调等外部造型，代表了传统艺术的传建筑范围内的热点之一，它更是当代中国建筑创作活动中绕不开庄重感和神秘感。建筑的底层采用敞廊的形式，使得室内外空间的重要话题。那么在建筑创作中如何对 “ 统 ”进行定义，并在能够贯通；墙体部分采用了 “ 传浮式 ”构造。大阪国家文乐剧场的实践活动中继承和发扬中华民族优秀的传统文化呢？外观采用了同京都的飞云阁相似的屋顶，以使得现代空间具有与在继承传统文化的问题上，日本建筑师提出了许多丰富的理历史建筑相近的天际线轨迹；具有 “ 破风 ”形式的城楼以及竹唐论以及大量实践案例。这些理论有着相当深刻的日本建筑文化内围墙一样的格子的黑灰色外墙；重点部位栽种 “ 江户紫 ”等植物涵，其表现形式由最初的 “ 象 ”层次，经过 “ 表意象 ”层次，直来强化。这种随处可见，反映了日本传统建筑细腻含蓄的处理手到对空间精神境界。日本建筑师们将个人对 “ 日本 ”的理解融入法，体现了黑川纪章深厚的传统文化底蕴。到建筑实践活动中，产生了一些独特的理论。由于他们对传统研以大阪国家文乐剧场为例，并考查黑川纪章其它众多作品中究的视角各异，其实践的成果也有相当不同。然而他们在一个观携带的信息看，延续了其基于传统本质的文脉设计。黑川纪章作点上非常一致，即在传统与现代，以及民族的与外来的等因素结品的文脉感大体可以分为四种。合点上寻找各自的本源。因此，虽然从表现形式上看他们的建筑１对 “ 化信息码 ” 的表现．文实践异彩纷呈，但其核心理念全都发源于日本的传统文化土壤。黑川纪章认为 “ 日本文化充满了双重信码和多重信码，现代在这种有意识的实践活动中，日本建筑师坚持借鉴新鲜文化元素建筑则缺少这种信码 ”。他主张：现代建筑应当继承历史文化的来丰富和完善日本传统文化的内涵，在外延上不断扩展传统文化传统，从而具有多样性，就如同生物多样性是通过遗传而产生的范围。在这一思想的指导下，一大批建筑师创作了许多体现着浓样。建筑设计手法其中的一种，便是在追溯历史形式的基础上郁传统气息的现代化的日本建筑，使其表现出强烈的东方建筑文综合现代的技术和材料使建筑风格产生渐变，正如他在大阪国家化的意蕴。文乐剧场所采用的手法。建筑 “ 传统 ”的释义２对形式的打散与重构．传统，在《代汉语字典》中的解释是：传统即世代相传，现将历史建筑的外表形式打散，然后将这些片断与现代建筑重具有特点的社会因素，如：风俗、道德、思想、作风、艺术、制构，形成新的组合方式。这种处理手法使得历史的文脉在新的形度等。式下，仿佛重生一样又获得新价值和更多的意味。黑川纪章在设建筑设计活动中的 “ 传统 ”有两方面的涵义，通常为：一种计和歌山现代美术馆及和歌山县博物馆时正是采用了这种手法。是形式上表现的传统，指的是传统建筑中看得到的物体，比如木３挖掘传统文化的神韵．架构、大屋顶等；一种是文化意味上的传统，它包括意境上、精采用隐喻的方法，来表现隐藏在历史符号背后的思想，包括神上的传统。更大范围内，后者还包含着价值观、思想观、以及宇宙观、美学、生命观等。黑川纪章作品中常以抽象的几何形式社会观等，这些观念是一个民族长期发展而形成的一种独特的文要素来表现那些隐晦的内涵；将抽象的几何形态以非对称的手法化风格，是人们对传统建筑文化意味的理解。地布置，以表现特定语境下的传统精神。他在设计崎玉县现代美二、建筑设计中 “ 传统 ”的表现及文脉关系术馆、高至会馆、广岛现代美术馆、以及名古屋美术馆等作品时建筑既是物质与空间的概念，又是运动与时间的概念。建筑便应用了这一设计手法。的文脉可以理解为建筑的过去、现在及将来。它就像一切生命形４运用抽象的符号语言．式一样在运动、变化并发展，其中必然有对传统建筑文化的继承黑川纪章从传统文化的文脉和建筑遗产中提炼出具有象征意和创新，这也就是建筑文脉承前启后、继往开来的含义。义的符号语言，并将这些符号语言作为双重或多重信码，来反映构成建筑形象的典型要素有很多，它们之间相互联系。其中其作品丰富的传统内涵。墨尔本中心、白濑南极探险队纪念馆、体形、符号、颜色、尺度、以及气质等要素在时间和空间上的延新卢万美术馆、爱媛县科学博物馆、北京中日青年交流中心等就续和变异，最能体现建筑文脉的特征。是这种极富历史文脉感的、抽象的符号语言的运用的实例。为避免不结合实例而空谈设计概念和手法而产生牵强的误以上这四种方法大致涵盖了黑川纪章作品中表现出来的、继解，下面将以日本建筑大师黑川纪章的作品为例，从中深入分析承日本传统的设计思想。纵观这些设计思想，它们凝聚着一个时建筑空间文脉的传统意味。代的精神和人类的智慧，人们代代传承的也就是其灵魂。

世界着名建筑师之黑川纪章

主要获奖作品
■1977年国立民族学博物馆 ■1979—1984年阿· 萨利尔新城区（利比亚） ■1983年国立文乐剧场 ■1985年尼姆新市中心规划（法国） ■1987年名古屋市立美术馆 ■1988年广岛市现代美术馆 ■1988年柏林日德中心（德国） ■1990年中日青年交流中心（中国北京） ■1990年拜埃尔农药研究所（德国） ■1991年墨尔本市中心（澳大利亚） ■1992年奈良市摄影美术馆 ■1993年马来西亚新首都（KL线性首都）规划（马来西亚） ■1994年和歌山县立近代美术馆· 博物馆 ■1994年爱媛县综合科学博物馆 ■1995年共和国广场（新加坡） ■1998年吉隆坡新国际机场（马来西亚） ■1998年深圳市新市中心规划（中国） ■1999年梵高美术馆新馆（阿姆斯特丹） ■2000年大阪府立国际会议场
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★ 深圳市中心轴线公共空间系统规划
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★莱比锡现代艺术博物馆（国际竞赛）
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总结
与矶崎新、安藤忠雄并称日本当代建筑界三杰的黑川纪章，以“共生”的设计理念闻名于世。他的作品遍及世界各地，其作品包括艺术馆、博物馆、剧院、高层办公楼、机场和城市规划项目，黑川纪章独特的建筑哲学---“共生哲学”强调时间与空间、人与技术的内在联系，这种思想已经成为他的大量建筑和城市规划作品中所表现的主要主题。
建筑哲学___共生哲学(The philosophy of Symbiosis)
黑川纪章给共生这个术语下的定义为： 1、包含对立和矛盾—它指的是通过竞争和压力产生的新的有创造力的关系。 2、指参与者除了相互竞争之外是试图去相互理解对方的一种积极的关系。 3、指通过激发产生一定的创造力的关系，而对于任何一方，这种创造水平都是不可能单独实现的。 4、是一种给予和获得并存的互动关系。

日本近现代建筑史

东京都新市政厅大厦
新市政厅包括一号楼、二号楼和议会楼三部分，总建筑面积达35万平方米，48层的一号楼是主楼，高达243米。该市政厅是日本战后最引人注目的大工程之一，也是东京向21世纪发展的象征。丹下健三说：“从工作化社会向往处化社会墨迹时，方盒子一样的房子不适用了。”“我的心情是想探索能够开创今后历史的东西，要向世界表示建筑表现上更为丰富的可能性。”
高层部分四周有挑廊、廊子由富有韵律的小桥支托，廊边有水平栏板栏板与小梁处理得同日本古建筑五重塔相似，被认为是具有浓厚日本风格的现代建筑
香川县厅舍
日本传统五重塔
代代木体育馆
该体育馆包括一座游泳馆和一座球类馆， 1964年落成，是为1964 年东京奥运会而建的。两座会馆建筑都采用悬索结构，游泳馆的平面如两个错置的新月型，球类馆平面如蜗牛形。代代木体育馆采用新型结构，然而又被认为具有日本独特的造型风格，因而受到广泛赞誉。
日本香山县厅舍。多采用的重复单元，气质粗野有力，造型威压逼人，而其最杰出之处在于“把木构建筑所具有的美通过混凝土的造型而提高到极限 “。丹下健三在这里通过舒展水平的阳台栏杆，及板下的梁头及肋板，形成美丽的类似木构的阴影质感是混凝土的，却在构成方法比例感觉上模仿木质构件，处理得很像日本传统的五重塔，透出传统木结构的神韵。这是成功的把现代主义和日本传统建筑的构造结合起来的典范，从此确定了日本现代建筑在国际上的地方。格洛皮乌斯也认为“应该在建筑史上有它的一席之地“。
丹下健三对柯布西耶建筑风格的极度崇拜，让他对日本的现代建筑找到了一条道路，他认为柯布西耶的马赛公寓、印度的昌迪加尔市的设计风格形式正是日本现代建筑所需要的。从这里他发现了日本民族的精神。他从这里吸取了精髓，设计了连柯布西耶都未曾用过大尺度的魅力的数学曲线构成了代代木市内综合体育馆。这个建筑采用了悬索结构的大屋顶，巨大的悬索结构屋顶采用两个错位新月形和螺旋形组成，具有强烈的形式感和明显的日本传统建筑的基本构思。与此同时，在设计技术上，他重视钢筋混凝土的表现性应用，建筑形式具有日本神社的传统特征和日本造船业传统的审美细节，因此，这个建筑群一方面是国际性的，同时又是民族性的，把两者如此完美的结合起来，丹下健三日本现代建筑史上开创了先河，奠定了进一步发展的稳固基础。

黑川纪章建筑史

黑川纪章1 简介大师成就（年代、国家、代表作、建筑获奖、著作等），研究这位大师的意义。

黑川纪章（1934年——2007年），日本著名建筑大师。

1934年出生于日本的爱知县。

1957年毕业于京都大学，后又到东京大学深造，以研究生身份在丹下健三研究室工作，先后获得建筑学硕士和博士学位。

1960年参加“新陈代谢”组织，作为中心成员活动。

1962年成立黑川纪章建筑城市设计研究所，1964年获东京大学博士学位。

他曾多次获奖并获得多项国际荣誉。

他曾与和矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。

黑川纪章的代表作品有：东京规划；螺旋体城市方案（1961）、中银舱体楼（1972）、福冈银行本店（1975）、琦玉县立近代美术馆（1982）、东京瓦科尔曲町大楼（1983）等。

主要作品∶国立民族学博物馆、名古屋市美术馆、广岛现代美术馆、奈良市照相美术馆、和歌山县立近代美术馆店/博物馆、爱媛县综合科学博物馆等。

曾荣获高村光太郎奖(1965年)、每日艺术奖(1978年)、日本建筑学会奖(1990年)、日本艺术院奖(1992年)、法国建筑学院金牌奖、理查德诺伊特拉奖(1988年)、法国艺术文化勋章(1989年)。

主要著作：《城市设计》、《流动人口》、《建筑论I、II》、《共生思想》、《移动的时代》、《建筑之特》、《黑川纪章笔记》。

黑川纪章从1960年代开始提倡“共生”思想，当时它还是一种非常前卫的思想，直到现在才终于推广开来，几乎用了50年的时间。

“共生的思想”这一观念，不仅对建筑学界，而且对社会学界，经济学界及其它多种领域产生了重大影响，如今已成为时代的关键词。

他认为这一思想是即将到来的生命时代的基本理想，将成为二十一世纪的新秩序。

多年来他一直致力于“共生城市”的理论研究和实践探索，在设计思想上开创、并坚持倡导“共生”理论，强调城市·建筑与人、城市·建筑与自然、城市·建筑与发展、传统与现代、文化与经济、人与自然的共生共存思想，为世界建筑界、城市规划界提供了作为建筑家和规划师的典范。

黑川纪章_以共生的名义

21世纪经济报道/2007年/10月/29日/第047版设计黑川纪章：以共生的名义vv wang日本建筑大师黑川纪章在10月12日下午去世，享年73岁。

官方公布的死因是心脏衰竭。

这个噩耗的传来，让人不禁想起黑川纪章在他人生最后一年中所经历的种种——对于黑川的逝去，怎么说呢？有人说他无法眼睁睁看着自己的建筑一栋栋被推倒，所以干脆选择了离开人世。

一段时间以来，关于他的倒霉事先是1976年完成的索尼大厦被推倒，Plantec 事务所设计的玻璃幕墙商务楼将取而代之；“东京新国立美术馆”落成没多久，却传出他的旧作中银舱体大楼也要被推倒的消息；当然，还有另一件，就是黑川在7月29日的日本参议院议员选举中失败。

而我们也许更愿意相信另一个黑川－－那个黑川纪章一直都是建筑界的战士，从出道开始就不断经历各种波折，从未退缩过。

因为他始终坚信：“没有设计理念的设计师经常随波逐流，只能做一些流行性的设计；但一个有设计理想的人，不管什么时候，都应该坚持自己的理想，朝着既定的目标前进。

”黑川纪章二十多岁开始致力于研究、推广“共生思想”。

当时，黑川的理论在日本并不被接受，他经常没有业务可做。

但随着时间推移，他的“共生思想”逐渐得到世人认同，成为城市可持续发展的指导思想之一。

直至生命最后一刻，“共生”理论始终是黑川设计的核心概念。

中银舱体大楼的命运黑川纪章1934年4月生于名古屋市，1957年毕业于京都大学建筑学专业，后就读于东京大学，并以研究生身份在丹下健三研究室工作。

接着参加了著名的“新陈代谢”组织，作为中心成员活动。

1962年成立黑川纪章建筑城市设计研究所，并在两年后获东京大学博士学位。

黑川纪章的作品数不胜数，个人认为最代表性的还是坐落于东京银座的中银舱体大楼。

该建筑建于上世纪70年代初，实际上是两幢大楼，一幢11层，一幢13层。

它们由围绕着两个中心脊柱的若干个模块式舱体组成，中心为两个包括电梯间和楼梯间、各种管道的核心筒。

黑川纪章作品——广岛现代美术馆

黑川纪章作品——广岛现代美术馆广岛现代美术馆建筑地点：日本，广岛县设计时间：1984-1986施工时间：1986-1988建筑面积：9290m²广岛现代美术馆包括一座图书馆、一座自然博物馆、一座地方博物馆、雕塑广场和雕塑森林、一座露天剧场等，总的布局为村落式。

为了保护现场绿化环境，将美术馆布置在山脊上，平面形状呈马蹄形。

由于建筑的高度不能超过周围的树木，因此60%的建筑面积都布置在地下。

半室外和过渡空间用以加强整个艺术公园的整体性并形成建筑与自然的共生。

带柱廊的圆形中心广场设在博物馆中央，由此再延伸出交通流线。

平面的布局犹如遗传因子的中心组合，并抽象的运用了历史的记号，包括对原子弹的回忆、西方城市和日本传统等。

在这里，圆形像原子弹的蘑菇云，同时又像飞碟。

它的圆形在原子弹落下的方向劈开一个口子，同时在基座上也运用了被爆炸污染的石块。

立面的处理表现了建筑材料从古代向现代的过渡，自下而上表现了石块、砖向铝材的转换，向轻巧的人工材料过渡。

这也是一种建筑与自然的共生。

该设计获1989年索菲亚第五届世界建筑双年展金奖、1990年日本建筑学奖。

大师何为“大”—纪念建筑师黑川纪章(转载)柯布西耶为现代建筑带来了根本性革命，其《走向新建筑》似一把利剑，直刺传统建筑咽喉；而赖特则更注重建筑与环境的结合，将其浓缩为“有机建筑”的思想，同样产生了深远影响……，他们逐渐成为现代人所敬仰的建筑大师，因为他们为现代建筑的发展注入了活力，并做出了巨大贡献，他们有资格享受人们的赞誉，日本建筑师黑川纪章先生同样应该如此。

“绽放”的思想——从“新陈代谢”到“共生”“新陈代谢”是一个生物学专有名词，指的是生物体时刻不停地与它周围环境进行着物质交换和能量转换，借以完成自身更新适应体内外变化的过程，即一个生命自我更新得以永续的过程。

而黑川纪章之所以在1960年的东京国际会议上提出“新陈代谢”的思想，则源于他对西方强势文化的抗议。

新陈代谢派（一）

新陈代谢派（⼀）好⼏年前，我曾经去河南郑州参加过⼀个项⽬的设计顾问⼯作，那个项⽬的规划设计师是⽇本“新陈代谢派”的代表⼈物⿊川纪章。

⿊川纪章设计了郑州的新城“郑东新城”，⼜为中国城市房地产联盟设计了⼀些住宅⼩区，其中有建业集团的“联盟新城”第⼀期，就这个项⽬，我和他打过很多的交道，对他的⼯作⽅法有⼀点了解，也熟悉了他。

“新陈代谢派”已经过去好多年了，但是迄今依然影响很⼤，特别是⽇本战后涌现的这⼀批⼈物，后来都成了具有国际影响的设计⼤师，⽽这个圈⼦我也先后认识⼏个⼈，因此颇有些感触。

从历史来看，1960年代，世界建筑设计界出现了两个⽐较⼤的前卫流派，⼀个是⽇本的“新陈代谢派”，另外⼀个是英国的“建筑电讯派（Archigram）”。

这两个群体从不同的⽅向探索城市发展的⽅向，企图在现代主义开启的现代建筑上找到新的突破点。

这两派后来都出来许多重要的⼈物。

1958年，曾经⼀直领导着世界现代建筑发展的国际现代设计协会（CIAM) 解体，1967年，勒·柯布西埃（Le Corbusier）逝世，到1969年前后，沃尔特.格罗⽐乌斯（ Walter Gropius）、密斯.凡德洛（ Mies Van der Rohe）、阿尔⽡.阿尔托（ Alvar Aalto）也都相继去世。

但是这些⼈的影响⼒太⼤了，⼏⼗年来，流⾏的“国际主义风”基本左右了全世界⾼层建筑、民⽤和公建的形式和结构，开始有⼀些年轻建筑师出来，或者是继续⽀持纯粹现代主义建筑，⽐如1966年在纽约现代艺术博物馆举办展览的“纽约五⼈”(New York Five)；也有⼈出来在现代主义的基础上找寻发展的差异，提出新的思路，⽐如上⾯提到的“第⼗⼩组”（Team X），还有英国的“建筑电讯派”（Archigram）。

美国建筑师路易.康（Louis Kahn）⽤粗野⽅式试图突破勒.柯布西耶的影响，似乎有所成就，但是⾛的不算太远，他设计的许多作品，还是让我们联想起勒.柯布西埃的作品来，⽐如他在达卡设计的国会、政府、法院综合体建筑，就很容易联想起柯布西埃在昌德加尔的政府综合体⼤楼；⽽⽇本的“新陈代谢派（metabolism）”则合少分多，宣⾔发表之后，成员各⾛各⾃的道路，有⼀些很醒⽬的作品⽅案，但建成的作品却不多。

黑川纪章与其“共生”思想的表达

黑川纪章代表作品——琦玉县立近代美术馆
黑川纪章代表作品——墨尔本中心
三、主要思想
1
“灰空间”的建筑概念
2
20世纪60年代新“陈代谢论”
3
20世纪80年代“共生思想”
四、黑川的“共生”思想
共生思想表达于以下几个方面的内容：异质文化的共生、人与技术的共生、内部和外部的共生、部份与整体的共生、历史和未来的共生、理性与感性的共生、宗教与科学的共生、人与自然的共生。
五、郑州郑东新区设计方案
郑东新区大体介绍
区位
郑州市区
郑东新区
开封市
远期目标

远期规划总面积约150平方公里，相当于目前郑州市已建成市区的规模（建成区面积132平方公里,市区常住人口260余万人），将在未来 20——30年内建成。
六、“共生”思想在规划中的体现
五、“共生”思想在规划中的体现
黑川纪黑川纪章与其共生思想章与其共生思想以郑东新区cbd地区规划为例一黑川纪章简介一黑川纪章简介?姓名黑川纪章?性别男?出生年月19344?国籍日本?专业建筑设计城市规划二黑川纪章的代表作品二黑川纪章的代表作品东京规划螺旋体城市方案1961中舱体楼1972福冈银行本店1975琦玉县立近代美术馆1982东京瓦科尔曲町大楼1983郑州郑东新区2001黑川纪章代表作品黑川纪章代表作品琦玉县立近代美术馆琦玉县立近代美术馆黑川纪章代表作品黑川纪章代表作品墨尔本中心墨尔本中心三主要思想三主要思想123灰空间的建筑概念20世纪60年代新陈代谢论20世纪80年代共生思想四黑川的共生思想四黑川的共生思想共生思想表达于以下几个方面的内容异质文化的共生人与技术的共生内部和外部的共生部份与整体的共生历史和未来的共生理性与感性的共生宗教与科学的共生人与自然的共生

黑川纪章：基于共生理想的建筑大师

馆（图４）０、歌山现代艺术博物馆、吉隆坡国际
机场（ＫＬＩＡ）航站楼综合体（图５）ｌ、名古屋美
术馆（图６】等都是反映这一理念的代表作品。
１９８７年，他的建筑理论著作《共生思想》出版，
这本书获得了日本文艺大奖、美国ＡＩＡ最优建筑
虽然，黑川纪章在家庭熏陶方面具有先天优等词义。新陈代谢论的第一原则是￣Ｂ－，ｔ性，即不势，但是，他之后取得的成功更多要归功于他孜同时期的共生与生命所经历的过程和变化；新陈
孜不倦的努力和毫无懈怠的钻研精神。他先后在代谢的第二原则是共时性，是由国际主义及欧洲
京都大学和京东大学获得学士学位、硕士学位以文化中心论向多元文化论的范型转换。换句话及博士学位。１９５７年，黑川纪章大学本科毕业于说，新陈代谢有两层含义：其一，生物的生命周
京都大学工学部建筑专业：毕业后，黑川纪章师期中细胞因新陈代谢在不断分裂变化，这就使得从丹下健三，并在其工作室工作学＞－３。１９５９年，生物的生理机能日益更新，这种连续变化使得生
名家名作西面团面—一
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名家名作
黑川纪章（ＫｉｓｈｏＫｕｒｏｋａｗａ）（图１）是战后最具代表性的日本建筑师之一，他与矶崎新、安藤忠雄并称 “日本建筑界三杰 ” ；黑川Ｉ纪章不仅在日本建筑界享有很高的声誉，而且也是国际建筑领域的一颗璀璨之星。黑川纪章的一生无论在建筑设计实践领域还是在建筑理论方面都有惊人的成就，他凭着出色的建筑成绩，一生获奖无数，主要包括：１９６５年获得ＴａｋａｍｕｒａＫｏｔａｒｏ设计奖的秘鲁低价实验住宅国际竞图首奖：１９７２年获得ＴＡＮＵ总部国际竞图首奖；１９７７年获得日本象征标志设计冠亚军；１９７８年获得Ｍａｉｎｉｃｈｉ艺术奖：１９７９获得ＢａｙｅｒＡＧ中心竞图奖：１９８０年获得德国建筑展览国际竞图奖等。芝

中外著名建筑师及代表作品

中外著名建筑师及代表作品亨里克"彼图斯"伯拉吉（Henrik Petrus Berlage）伯拉吉1856年生于荷兰阿姆斯特丹，1934年在海牙逝世。

在欧洲四处游历之后，他于19世纪70年代在苏黎士理工学院师从Gottfried Semper学习建筑， 80年代在荷兰与Theodore Sanders创立了事务所，并成为众多协会的会员。

1911年的美国之旅，特别是理查森（Henry Hobson Richardson）、路易斯"沙利文（Louis H. Sullivan）和弗兰克"劳埃德"莱特（Frank Lloyd Wright）的木结构设计，对他的建筑理念产生了很大的影响。

伯拉吉50年的创作实践可以代表阿姆斯特丹学派探求简洁化的道路，他以佛兰德斯的罗马式和哥特式作为初始结构分析的参照。

受塞帕尔和列"杜的影响，贝尔拉格用几何手法处理体积，物质性手法处理材质，两种手法自由整合使显露的功能产生新颖的效果。

他在《建筑风格随想》和《建筑原理和演变》中阐明空间第一性原则，"大师的艺术手法是创造空间而不是勾划立面。

墙作为形式创造者具有重要性，空间是通过墙的复杂性表现出来的"。

他声称平滑的表面是墙体的本性，并且那些诸如柱子及柱头之类的结构部分都应隐藏其中。

作为荷兰的“现代建筑之父”，同时又是传统与现代之间承上启下的人物，他的理念对许多荷兰艺术团体产生了重要影响，并在1932年荣获英国皇家金质奖章（British Royal Gold Medal）。

性别：男国家：荷兰从事行业：建筑设计资质等级：建筑大师代表作品：1：海曼斯住宅（Heymans House）2：DEN HAAG办公楼3：商品交易所（Commodities Exchange）路易斯·巴拉干（Luis Barragan）姓名：路易斯·巴拉干（Luis Barragan）路易斯"巴拉干1902年出生于墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara），1988年在墨西哥城逝世。