《歌曲分析与创作》教案教学案例设计教学研究教育专区
高中音乐教案:音乐鉴赏与创作
高中音乐教案:音乐鉴赏与创作引言音乐是一门独特而美妙的艺术形式,可以表达情感、传递思想,以及展示创造力。
在高中阶段,音乐教育扮演着至关重要的角色,帮助学生培养音乐欣赏能力和创作才华。
本文将介绍一份高中音乐教案,旨在通过音乐鉴赏和创作激发学生的兴趣并提高他们的音乐素养。
教案中的活动将帮助学生了解不同音乐类型和风格,培养他们的审美能力以及创造力,同时也将提供一些实践经验,使学生能够亲身尝试音乐创作。
教案概述本教案将分为两个主要模块:音乐鉴赏和音乐创作。
每个模块将分为几个小节,分别介绍相关的概念和技巧,以及相应的练习和活动。
模块一:音乐鉴赏H1:音乐类型和风格的介绍在这个小节,学生将学习不同类型和风格的音乐,例如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐等。
老师可以通过播放典型的曲目和解释相关的历史背景,帮助学生了解这些音乐的特点和风格。
H2:音乐元素的分析这一小节将介绍音乐中的基本元素,如节奏、旋律、和声、节拍等等。
学生将学习如何分析和理解这些元素对音乐的影响,以及如何运用它们来作曲和创作音乐。
H3:音乐家和作曲家的介绍在这个小节,学生将学习一些著名的音乐家和作曲家,如贝多芬、莫扎特、披头士乐队等。
他们将了解这些音乐家的生平和作品,以及他们在音乐历史上的地位和影响。
H4:音乐鉴赏活动这一小节将提供一些音乐鉴赏的活动,包括听力练习、对比分析和音乐评论。
学生将在这些活动中运用他们所学的知识和技巧,培养他们的音乐欣赏能力和批判思维。
模块二:音乐创作H1:音乐创作的基础知识在这个小节,学生将学习音乐创作的基本知识,如主题和变奏、和声和旋律的构建等。
老师可以通过示范和讨论,帮助学生理解这些概念,并向他们展示一些创作的技巧和方法。
H2:写歌词和编曲这一小节将分别介绍歌词创作和编曲的技巧。
学生将学习如何写出富有表达力和感染力的歌词,以及如何运用不同乐器和声部来编排音乐。
H3:音乐创作风格和风格的创新这个小节将让学生了解不同的音乐创作风格,如流行、古典、爵士等,以及一些创新的风格和技巧。
音乐欣赏与创作教学教案
音乐欣赏与创作教学教案课题名称:音乐欣赏与创作教学教学目标:知识与技能:1. 认识并辨别不同类型的音乐,包括古典、流行、爵士等。
2. 理解音乐的基本构成元素,如旋律、节奏、和声等。
3. 掌握音乐创作的基本技巧,包括编曲和演奏。
过程与方法:1. 通过聆听和实践,提高音乐欣赏和创作的技能。
2. 通过小组合作,培养团队合作和沟通能力。
情感态度与价值观:1. 培养对音乐的热爱和兴趣。
2. 增强审美能力和艺术鉴赏力。
3. 培养创新精神和个性表达。
教学重点与难点(解决策略):重点:1. 音乐基本构成元素的理解和运用。
2. 创作技巧的掌握和应用。
难点:1. 不同音乐类型的欣赏和区分。
2. 创作中的创新和个性化表达。
解决策略:1. 通过实例分析,帮助学生理解音乐构成元素。
2. 鼓励学生多听、多尝试,提高欣赏和创作能力。
3. 组织小组讨论和创作活动,激发创新思维。
教学准备(教学资源、教具和设备):教学资源:1. 音乐作品,包括古典、流行、爵士等不同类型。
2. 音乐理论教材和参考资料。
教具和设备:1. 录音机、音响设备、乐器。
2. 多媒体投影仪、电脑。
教学过程:学生互动环节:1. 课堂讨论,分享对音乐作品的理解和感受。
2. 小组合作,共同完成音乐创作。
课堂管理:1. 维持课堂纪律,确保学生积极参与。
2. 营造轻松愉快的学习氛围。
时间分配:1. 10分钟:导入与介绍。
2. 20分钟:音乐欣赏和讨论。
3. 30分钟:小组合作,音乐创作。
4. 20分钟:展示和评价。
板书设计:关键内容与逻辑结构:1. 音乐类型:古典、流行、爵士等。
2. 音乐构成元素:旋律、节奏、和声等。
3. 创作技巧:编曲、演奏等。
课后反思:评估标准与改进措施:1. 评估学生在音乐欣赏和创作方面的进步。
2. 针对学生存在的问题,调整教学方法和策略。
3. 鼓励学生继续学习和探索音乐。
音乐教案音乐欣赏与创作
音乐教案音乐欣赏与创作【教案】一、教学目标1.了解音乐欣赏与创作的概念和重要性;2.培养学生独立欣赏音乐的能力;3.引导学生进行创作,表达自己的情感和观点。
二、教学内容1.音乐欣赏的基本概念和特点;2.音乐欣赏的方法和步骤;3.音乐创作的意义和方法。
三、教学重点音乐欣赏与创作的基本概念和方法。
四、教学步骤第一步:导入(5分钟)教师通过播放一段音乐,引发学生对音乐的兴趣,激发学生的欣赏欲望。
并向学生提出以下问题:1.你们听到了什么乐器的声音?2.这首曲子有哪些特点?3.你们觉得这首曲子给你的感觉是什么?第二步:理论知识讲解(10分钟)1.音乐欣赏的概念:音乐欣赏是指欣赏者通过聆听、观察等方式,领略音乐作品所表达的思想感情,从而获得审美体验的过程。
2.音乐欣赏的特点:音乐欣赏具有主观感受性、客观艺术性和个体差异性等特点。
第三步:音乐欣赏的方法和步骤(20分钟)1.正确认识音乐:了解作曲家、作品的背景知识,对于正确理解音乐很重要。
2.仔细聆听音乐:聚焦注意力,细细品味音乐的旋律、节奏、和声、色彩等要素。
3.感受音乐的情感和意境:通过音乐表达的情感,引发自己相应的情感反应。
4.创造联想和想象:根据音乐的氛围和表现形式,联想到自己的经历和想象。
第四步:音乐创作的意义和方法(25分钟)1.音乐创作的意义:通过音乐创作,可以表达自己的情感、观点和个性,培养创造力和想象力。
2.音乐创作的方法:可以通过旋律、节奏、和声等方式进行创作,可以借鉴其他作品,也可以自由发挥。
第五步:巩固与拓展(25分钟)1.小组活动:学生分组进行音乐欣赏和创作活动,相互分享自己的作品和感受。
2.个人总结:学生回顾自己的音乐创作过程,思考自己在音乐欣赏和创作中的收获和不足之处。
五、教学反思通过本节课的教学,学生能够了解音乐欣赏与创作的概念、方法和重要性,并通过实践活动,培养了学生的音乐欣赏和创作能力。
教学过程中,我注意启发学生主动思考和表达,充分调动学生的积极性和创造力,让他们在音乐中得到快乐和成长。
初中音乐教案音乐欣赏与创作
初中音乐教案音乐欣赏与创作教学目标:1.通过音乐欣赏和创作活动,培养学生对音乐的兴趣和爱好。
2.提高学生的音乐欣赏能力,培养他们的审美能力和创造力。
3.培养学生对音乐作品的细致观察和深度理解的能力。
4.通过音乐创作,培养学生的创意思维和表达能力。
教学准备:1.显示设备2.音乐播放器3.音乐素材(包括不同音乐风格的作品)4.创建音乐创作的材料(纸笔、乐器等)教学过程:一、导入(5分钟)二、音乐欣赏(20分钟)1.教师播放一首节奏明快的音乐作品,让学生用自己的方式对音乐进行身体表达,增强对音乐的感受和体验。
2.教师选择一首经典的音乐作品,向学生介绍作曲家、作品的背景和创作灵感,并引导学生仔细聆听音乐,表达自己对音乐的感受和理解。
3.教师播放不同风格的音乐作品,让学生聆听并找出相同或相似的元素,进行比较和分析。
三、音乐创作(30分钟)1.教师与学生共同创造一段简单的旋律,带领学生分别唱出旋律的每个音符。
2.教师指导学生使用乐器(如打击乐器、键盘乐器等)进行简单的伴奏创作,让学生在旋律上进行变奏和补充,形成完整的音乐作品。
3.学生小组合作进行音乐创作,每个小组选择一个主题,根据该主题共同创作一段音乐作品,并进行演奏或演唱。
四、音乐分享(10分钟)每个小组轮流进行音乐表演,学生分享自己创作的音乐作品,并进行互相欣赏和评价,鼓励学生彼此交流和分享创作的乐趣。
五、总结与评价(10分钟)教师引导学生回顾本节课学习的内容,总结音乐欣赏和音乐创作的重要性,并请学生进行个人反思和评价,听取意见和建议。
六、作业布置(5分钟)教师布置下节课的预习内容,并要求学生尝试进行一段音乐创作,并将作品带到下节课进行分享和评价。
教后反思:本节课通过音乐欣赏和音乐创作的活动,使学生能够更深入地了解音乐,激发他们的音乐兴趣和创造力。
在音乐创作环节,学生的积极性较高,体验到了创作的乐趣。
但在音乐分享环节,部分学生对他人作品的欣赏与评价能力还有待提高,需要在后续的教学中加强培养。
小学音乐课堂教案音乐鉴赏与创作
小学音乐课堂教案音乐鉴赏与创作音乐教学是小学教育中不可或缺的一部分,其中音乐鉴赏与创作是培养学生音乐素养和创造力的重要环节。
本文将重点探讨小学音乐课堂的教学内容和教学方法,旨在帮助教师们更好地设计音乐教案,提高音乐教学的效果。
一、教学内容概述小学音乐课堂的音乐鉴赏与创作内容主要包括以下几个方面:1. 音乐鉴赏音乐鉴赏是指通过欣赏不同类型的音乐作品,让学生感受音乐的美妙和多样性,培养他们对音乐的理解和欣赏能力。
在音乐鉴赏中,可以选择经典音乐作品,如贝多芬的《命运交响曲》或柴可夫斯基的《天鹅湖》,也可以选择一些流行的音乐作品,如现代流行歌曲或民族音乐。
通过引导学生聆听,分析音乐的结构、情感表达和乐器运用等方面,帮助他们理解和欣赏音乐。
2. 音乐创作音乐创作是培养学生音乐创造力和表达能力的重要手段。
在音乐创作中,可以通过学习音乐基本知识,如节奏、旋律和和声等,引导学生自主创作简单的音乐作品。
教师可以提供一些创作的启发和指导,例如给学生一个主题或情感,让他们通过音乐来表达。
同时,教师还可以引导学生运用不同的乐器和声音效果,丰富他们的作品。
二、教学方法与策略为了有效地教授音乐鉴赏与创作,教师可以采用以下方法与策略:1. 多样化的教学资源教师可以通过收集和准备多样化的音乐作品,为学生提供一个富有趣味和启发性的音乐学习环境。
可以利用多媒体设备播放音乐,也可以请专业音乐家或演员到校进行音乐表演和讲解。
此外,学校图书馆或音乐厅的参观也能够拓宽学生的音乐视野。
2. 活动式教学通过开展各种形式的活动,如音乐游戏、合唱团和乐队表演等,激发学生的学习兴趣和积极性。
例如,设计一个音乐鉴赏小组讨论的活动,让学生们自由交流对音乐作品的理解和感受;或者组织一个音乐创作比赛,让学生们展示自己的创造力和才华。
3. 双向互动的教学模式教师应该注重引导学生发表个人观点和表达感受的能力,鼓励他们积极参与课堂讨论和互动。
教师可以提出问题,鼓励学生思考并进行回答;也可以组织小组活动,让学生们合作完成某个鉴赏或创作任务。
小学三年级音乐课教案音乐欣赏与创作
小学三年级音乐课教案音乐欣赏与创作【音乐欣赏与创作】教学目标:1. 培养学生对音乐的兴趣与热爱;2. 通过音乐欣赏,让学生能够辨识不同的音乐风格;3. 鼓励学生进行音乐创作,提高他们的创造力和表达能力。
一、教学内容:1. 音乐欣赏:a. 听取不同类型的音乐作品,如古典音乐、流行音乐等;b. 分辨不同的音乐风格;c. 分享自己对音乐的感受和理解。
2. 音乐创作:a. 使用简单的乐器或身体打击出简单的节奏;b. 创作简单的旋律,并进行编曲。
二、教学步骤:Step 1: 引导学生欣赏音乐作品在课堂上播放一些不同类型的音乐,如古典音乐、流行音乐和民族音乐等,并让学生自由欣赏。
鼓励他们表达对音乐的感受和喜好。
Step 2: 分辨不同的音乐风格介绍不同的音乐风格,如古典音乐、摇滚乐等,并播放代表性的作品。
引导学生辨识不同的音乐风格特点,如乐器运用、节奏感等。
Step 3: 学生分享音乐感受和理解鼓励学生分享自己对音乐的感受和理解,可以采用小组讨论的形式,让学生展示他们对音乐的认知。
Step 4: 音乐创作前的准备让学生在课堂上选择一种简单的乐器,如手拍、口哨等,或者利用身体打击出简单的节奏。
这将为他们的音乐创作提供基础。
Step 5: 音乐创作学生利用所选乐器或身体节奏,创作出简单的旋律,可以尝试编曲并加入自己喜欢的音乐元素。
Step 6: 学生展示创作成果鼓励学生将自己的音乐创作成果展示给全班同学。
可以将创作成果录音或现场表演。
三、教学延伸:1. 鼓励学生自主学习和欣赏音乐,培养他们的音乐欣赏能力和独立思考能力。
2. 提供更多的音乐创作机会,可以通过参加校内外的音乐比赛或演出来激发学生的创作热情。
3. 鼓励学生尝试合作创作,可以组织小组活动,让他们在团队中进行音乐创作和表演。
四、教学反思:通过音乐欣赏与创作的教学,学生能够更好地理解音乐的魅力,培养音乐的审美能力和创造力。
教师应尽量提供多样化的音乐作品和创作活动,以满足不同学生的需求和兴趣。
小学公开课教案音乐鉴赏与创作
小学公开课教案音乐鉴赏与创作小学公开课教案:音乐鉴赏与创作教学目标:通过本节课的学习,学生能够理解音乐鉴赏的基本知识和技巧,培养音乐欣赏能力,并且通过创作初步了解音乐创作的过程与方法。
教学内容:1. 音乐鉴赏:介绍不同音乐风格和音乐文化,让学生能够感受不同音乐作品的美。
2. 音乐表达:鼓励学生通过创作,表达自己的情感和形象。
教学准备:1. 音乐播放器和选取的音乐作品。
2. 笔和纸以及音乐创作相关的素材。
3. 课堂教学PPT。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 打开音乐播放器,播放一段古典音乐作品。
2. 引导学生聆听音乐,感受音乐的美。
3. 提问学生是否喜欢这种音乐,并简要说明个人喜好的差异。
二、音乐鉴赏(25分钟)1. 分享一首音乐作品的背景和特点,并播放音乐。
2. 导引学生聆听音乐,让学生用自己的语言描述音乐中的元素(如旋律、节奏、和声等)。
3. 引导学生交流,分享彼此的感受和理解。
4. 展示不同音乐风格的图片,并简要介绍各种风格的特点。
5. 让学生选择一种风格,用简短的话语描述自己的选择理由。
三、音乐创作(30分钟)1. 向学生介绍音乐创作的基本概念和方法,如旋律创作、节奏创作等。
2. 提供一些音乐创作的素材,如乐器声音、鸟鸣声等,让学生用自己的方式创作一段简短的音乐作品。
3. 鼓励学生分享自己的创作并互相欣赏。
4. 对学生的创作进行评价和鼓励,提供指导建议。
四、结束(5分钟)1. 对本节课的学习进行总结,引导学生回顾所学内容。
2. 鼓励学生继续实践音乐创作,开拓音乐欣赏的视野。
教学反思:本节课通过音乐鉴赏和音乐创作的相结合,旨在培养学生对音乐的欣赏能力和创作能力。
通过参与音乐鉴赏和展示自己的创作,学生能够更加积极地投入音乐教学中,提高对音乐的理解和表达能力。
同时,通过学习不同的音乐风格和文化,学生能够开阔音乐视野,培养对多样性的理解和欣赏能力。
相信通过这样的教学方式,学生对音乐的兴趣和热爱将得到进一步的培养和提高。
歌曲分析与创作教案
授课内容:音乐的主要表现因素―节奏教学目的:了解作为音乐的主要表现因素之一,节奏在音乐中的作用及表现手段,了解节奏的各种表现形态及歌曲中常用的节拍,掌握旋律节奏与语言节奏的相互关系。
重点、难点:重点掌握各种常用节拍在歌曲中的正确使用。
教学方法:课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业教学过程:板书内容:一、节奏的表现形态二、节奏与节拍三、音乐节奏与语言节奏讲解内容:一、节奏的表现形态节奏,本源于生活,源于自然。
在音乐中,节奏是非常重要的表现手段。
它的作用在于:赋予旋律以鲜明的性格,赋予作品以更加准确、生动的音乐形象。
就节奏的形态而言,可做以下分类:1、劳动歌曲及劳动号子的节奏形态(板书)(讲解)节奏特点:这种节奏形态应该同具体的劳动动作的频率相吻合,和其劳作时的情绪相吻合。
速度应根据具体的劳动特点而定。
分析谱例:《黄河船夫曲》、《码头工人歌》、《采伐歌》片段。
2、进行曲的节奏形态(板书)(讲解)节奏特点:这种节奏形态,既是一种形态的归属,又是一种体裁和速度的象征(进行曲体裁、进行曲速度)。
节奏简洁,鲜明,重音明确,适用于军乐、军歌、校歌及更多的群众歌曲。
分析谱例:《中国人民志愿军战歌》《中国人民解放军进行曲》片段。
3.欢快歌曲的节奏形态(板书)(讲解)节奏特点:这种节奏形态,常用来表现喜悦、愉快、向上等情绪,大多具有舞蹈性。
节奏较紧凑,通常采用稍快的速度。
由杨正仁作词作曲的《阿佤人民唱新歌》、由李俊琛作词,罗念一作曲的《洗衣歌》等作品,都采用了欢快的节奏形态。
分析谱例:《阿佤人民唱新歌》、《洗衣歌》片段。
4、抒情歌曲的节奏形态(板书)(讲解)节奏特点:这种节奏温和、舒展,通常采用中速来演唱,且演唱形式大多为独唱。
这种节奏与优美、婉转的旋律相结合,可以充分表达人的内心情感,表达对自然景物的感受和充分体现大自然的美丽。
分析谱例:《延安颂》、《云月依依》片段。
二、节奏与节拍(板书)(讲解)在音乐作品中,节奏和节拍是密不可分的。
小学音乐课堂教案音乐鉴赏与创作
小学音乐课堂教案音乐鉴赏与创作小学音乐课堂教案:音乐鉴赏与创作引言:音乐是人类文化的重要组成部分,也是小学音乐教育中不可或缺的一环。
在小学音乐课堂中,音乐鉴赏与创作是培养学生音乐素养和创造力的重要内容。
本教案旨在通过设计一系列音乐鉴赏与创作的活动,帮助学生加深对音乐的理解与欣赏,同时培养他们的音乐创作能力。
一、教学目标1.了解音乐鉴赏与创作的概念和意义;2.培养学生对不同类型音乐的鉴赏能力;3.引导学生进行音乐创作,发挥他们的创造潜能;4.提高学生的音乐表达能力和合作意识。
二、教学内容1.音乐鉴赏(1)引导学生欣赏不同类型的音乐,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等;(2)解读音乐作品的情感表达和艺术特点;(3)学习使用专业术语描述音乐作品。
2.音乐创作(1)启发学生的音乐创作灵感,如观察大自然、体验生活等;(2)学习基本的乐理知识,如音符、节奏等;(3)组织学生进行小型音乐合作创作,培养团队合作精神。
三、教学过程1.音乐鉴赏(1)呈现不同类型的音乐作品,如莫扎特的《小星星变奏曲》、李荣浩的《模特》等;(2)组织学生对所听到的音乐进行感受和描述;(3)引导学生分析音乐作品的乐曲结构、旋律节奏和情感表达。
2.音乐创作(1)设置音乐创作活动,如学生根据一幅图画创作配乐等;(2)教授学生基本的乐理知识,如音符和节奏的表示方法;(3)组织学生分小组进行音乐创作,鼓励他们发挥想象,展示团队合作精神。
四、教学资源1.音乐鉴赏:(1)多样类型的音乐作品;(2)投影仪或音乐播放设备。
2.音乐创作:(1)乐器,如钢琴、小提琴等;(2)图画、音乐创作软件等。
五、教学评估1.观察学生在音乐鉴赏环节中的参与度和表达能力;2.评估学生在音乐创作中的创造力和团队合作精神;3.以小组展示的形式进行成果展览,给予学生评价和反馈。
六、教学延伸1.鼓励学生探索其他音乐类型,如爵士乐、电子音乐等;2.组织学生参加学校或社区的音乐比赛和演出,提供展示和交流的平台;3.与其他学科教师合作,开展跨学科的音乐创作活动。
小学四年级音乐课教案音乐鉴赏与创作
小学四年级音乐课教案音乐鉴赏与创作音乐教案:音乐鉴赏与创作教学目标:1. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 培养学生的音乐创作能力和表达能力。
3. 通过音乐鉴赏和创作,培养学生的情感、想象力和审美能力。
4. 培养学生的团队协作和沟通能力。
5. 培养学生的观察和思考能力。
教学重难点:1. 如何培养学生的音乐鉴赏能力。
2. 如何引导学生进行音乐创作。
教学准备:1. 音乐鉴赏素材:选择相应的音乐作品,可参考音乐教材中的经典音乐作品。
2. 音乐创作素材:选择拍子、旋律等简单的素材,供学生进行创作使用。
3. 教学工具:音响设备、乐器(如小提琴、钢琴等)。
教学过程:第一步:导入(10分钟)为了引起学生对音乐的兴趣,可以利用一些有趣的音乐启发问题。
1. 引导学生回忆并交流一下自己最喜欢的音乐是什么类型的,以及为什么喜欢这种音乐。
2. 介绍当代流行音乐,播放一段有节奏、动感的流行音乐,让学生感受音乐的节奏和节奏的重要性。
第二步:音乐鉴赏(30分钟)通过多种方式进行音乐鉴赏,培养学生对不同类型音乐的欣赏能力。
1. 欣赏经典音乐作品:选择一首经典的音乐作品,例如贝多芬的《命运交响曲》,通过欣赏音乐,引导学生认识到不同音乐所表达的情感。
2. 音乐表演欣赏:请学生选择自己喜欢的乐器或歌曲进行表演,并进行集体欣赏和评价。
3. 音乐绘画欣赏:播放一段音乐,让学生用画笔和颜色表达出他们在听音乐时所感受到的情感。
第三步:音乐创作(40分钟)引导学生进行简单的音乐创作,注重培养学生的想象力和表达能力。
1. 简单的旋律创作:给学生提供一些简单的音乐素材,例如简单的五线谱、乐谱等,引导学生进行旋律创作,并组织学生进行小组分享。
2. 创作与舞蹈结合:学生可以选择自己喜欢的音乐,配上自己编排的简单舞蹈动作,展示给全班同学。
第四步:总结与展示(20分钟)对学生的音乐鉴赏和创作进行总结和展示。
1. 邀请学生分享他们最喜欢的音乐作品以及创作的音乐作品,让其他学生进行欣赏和评价。
初中音乐教案:音乐欣赏与创作
初中音乐教案:音乐欣赏与创作一、引言:音乐教育在初中阶段的重要性音乐是人类共同的语言,是一种能够触动人心、传达情感的艺术形式。
在初中阶段,音乐教育的目的不仅是培养学生对音乐的欣赏能力,还要激发他们的音乐创作潜力。
本教案将介绍如何在初中音乐教育中有效地开展音乐欣赏与创作活动。
二、音乐欣赏的重要性及方法1.1 了解音乐欣赏的重要性音乐欣赏能够培养学生对音乐的兴趣与感受,提高他们的审美能力与情感表达能力。
通过欣赏不同类型、不同时期的音乐作品,学生能够扩展自己的音乐视野,了解不同文化背景下音乐的多样性。
1.2 音乐欣赏的方法(1)选择适合学生年龄段的音乐作品:根据学生的语言表达能力和音乐素养,选择与学生接触最多的类型的音乐,如流行音乐、民族音乐等。
(2)培养学生主动欣赏音乐的能力:鼓励学生通过讨论、分享和写作等方式,表达他们对音乐作品的感受和理解。
(3)提供多样化的音乐资源:除了课堂上播放音乐CD或者音乐视频之外,还可以组织学生参观音乐会、赛事等,并与音乐家进行互动。
三、音乐创作的重要性及方法2.1 了解音乐创作的重要性音乐创作是培养学生创造力和想象力的重要途径,通过创作音乐,学生能够丰富自己的内心世界,表达情感与思想。
2.2 音乐创作的方法(1)提供创作的基础知识:介绍音乐的基本元素、乐器的演奏技巧等基础知识,让学生了解音乐的构成与表达方式。
(2)通过启发式的方法激发创作灵感:引导学生通过观察自然、触摸周围的事物、回忆与想象等方式,激发创作灵感。
(3)组织合作创作活动:让学生分组合作,共同创作一首音乐作品,培养他们的团队合作能力与创造力。
四、音乐欣赏与创作的结合实践活动3.1 主题:表达节日的音乐作品(1)活动目的:让学生通过音乐欣赏和创作,表达对节日的祝福与喜悦。
(2)具体步骤:a) 音乐欣赏:选取与节日相关的音乐作品,让学生欣赏,并讨论音乐中表达的内容和情感。
b) 创作:在了解学生对节日的理解和喜爱的基础上,引导学生创作与节日相关的音乐作品,可以是歌曲、器乐曲等形式。
初中音乐教案:音乐欣赏与创作
初中音乐教案:音乐欣赏与创作一、引言在初中音乐课程中,培养学生的音乐欣赏能力和音乐创作能力是至关重要的。
通过音乐欣赏,学生可以扩展自己的音乐知识,提高审美水平。
而通过音乐创作,则可以激发学生的创造力和表达能力。
本教案旨在帮助初中教师设计有趣且有效的课堂活动,以促进学生在音乐欣赏和创作方面的发展。
二、教学目标1.培养学生对不同类型音乐的欣赏能力。
2.提高学生对音乐元素(如节奏、旋律、和声等)的理解。
3.引导学生进行小规模的音乐创作,并提供创作过程中的指导和反馈。
三、教学准备1.笔记本电脑或投影设备2.音响设备3.音乐资料:包括不同风格、不同时期、不同地区等类型的音乐录音或视频资源。
4.制图工具:纸张、彩色笔等,用于进行音乐创作的图形表示。
四、教学步骤第一步:导入和激发兴趣(10分钟)1.展示一段音乐片段,让学生闭上眼睛听,并在听后进行简短的讨论,了解学生对音乐的感受和意见。
2.引导学生思考为什么音乐可以引起情感共鸣,并展示一些音乐名言警句,加深对音乐的理解和热爱。
第二步:音乐欣赏(30分钟)1.选择几首不同类型的音乐作品(如古典、流行、民族等),播放给学生听,并提供背景介绍和艺术特点解读。
2.引导学生评论每个作品,在课堂上进行口头分享并记下主要观点。
第三步:探索音乐元素(40分钟)1.向学生介绍基本的音乐元素,如节奏、旋律、和声等,并通过实际例子演示说明。
2.分组让学生尝试分析一首已知歌曲的音乐元素,并在小组内进行讨论并展示分析结果。
3.整合各组的分析结果,进行全班性质疑和总结,强化学生对音乐元素的理解。
第四步:音乐创作(60分钟)1.将学生分为小组,每个小组选定一种创作形式(如编写歌曲、设计舞蹈、创作器乐等)。
2.向学生介绍一些音乐创作技巧和方法,并提供必要的指导和反馈。
3.学生在小组内进行创作,鼓励他们互相合作和分享创意。
4.每个小组完成创作后,在全班面前进行展示,并相互评价、讨论。
五、教学评估1.观察学生在音乐欣赏环节中的参与程度和对不同类型音乐的理解程度。
《歌曲分析与创作》教案
《歌曲分析与创作》教案一、教学目标《歌曲分析与创作》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。
通过本课程的学习,使学生掌握单声部歌曲的构成与技法,广泛了解中外优秀歌曲的风格特点、体裁特点及创作特点,开阔学生音乐思维,培养和提高学生分析歌曲作品和创作歌曲的能力。
歌曲艺术作为一种结构短小、形式简便、易于普及的艺术,而深受人们喜爱,在社会音乐生活中占有重要的地位。
《歌曲分析与创作》是高师音乐教育专业学生重要的必修课之一。
歌曲写作能力的提高,既要有扎实的理论基础,又要有丰富的音乐语言,而丰富多彩的生活阅历与实际的感情体验,更是歌曲创作的根本。
歌曲写作理论知识的学习,必须建立在大量分析优秀歌曲实例的基础之上。
《歌曲分析与创作》旨在通过对中外优秀歌曲实例的分析,加深对所学理论知识的理解,从中学习创作经验,提高实际运用技巧的能力。
尽而达到开阔学生艺术视野,丰富学生音乐修养,培养其高尚的审美情趣,掌握歌曲创作的基本的方法,并能运用所学知识谱写单二部及单三部结构的歌曲的教学目的。
二、教学要求《歌曲分析与写作》的教学必须建立在以下音乐基础之上:具有熟练的读谱、记谱能力;较深入的基础乐理水平;一定的文学分析理解能力、较强的音乐语言组织能力和较高水平的音乐综合修养。
学生必须认真领会每节课的教学内容,认真完成课下作业。
三、教学内容本课教学内容设及歌词的基本内涵、构成旋律的各种要素、主题及其发展的基本手法、歌曲的主要结构形式、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、歌曲常见的体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类及音域、歌曲写作实践的相关思考、歌曲写作技能技巧的基本训练等。
本课中歌词与旋律的关系、歌曲主题的构思与创作、歌曲主题的发展技巧、歌曲曲式结构的设计、歌曲高潮的布局与形成以及歌曲前奏的设计与创作是本课程的重点和难点。
为保证本课教学计划高质量地完成,本课将采取以下教学原则与方法:1.围绕高师音乐专业的培养目标,本着“兼收并蓄”的原则,精选中外各个时期的经典歌曲作为分析内容。
初一音乐教案音乐鉴赏与创作
初一音乐教案音乐鉴赏与创作初一音乐教案 - 音乐鉴赏与创作一、引言音乐作为一门艺术形式,对于初一学生的成长和素质发展具有重要的影响。
音乐鉴赏与创作是培养学生音乐审美情趣和创造力的有效途径。
本教案旨在通过一系列的音乐鉴赏与创作活动,帮助初一学生提高音乐素养和表现能力。
二、教学目标1. 了解音乐鉴赏的基本概念和意义;2. 掌握音乐鉴赏的方法和技巧;3. 学习音乐创作的基本知识和技能;4. 培养学生对音乐的热爱和创造力。
三、课堂活动1. 音乐鉴赏音乐鉴赏是培养学生音乐欣赏能力的重要环节。
通过引导学生聆听不同类型的音乐作品,可以让他们体验音乐中蕴含的情感和美感。
以下是几种常见的音乐鉴赏活动:- 聆听古典音乐:播放一段著名的古典音乐作品,如贝多芬的《命运交响曲》或莫扎特的《小星星变奏曲》,引导学生感受其中的情绪和表达方式。
- 比较不同风格的音乐:选取两首风格迥异的音乐作品,如流行歌曲和古典音乐,让学生分析并比较它们在节奏、旋律和情感表达上的差异。
- 分析音乐符号和结构:选择一首简单的音乐作品,教导学生识别和理解音乐符号,并分析其结构特点,如乐句和乐段等。
2. 音乐创作音乐创作是培养学生创造力和表现能力的重要手段。
以下是几种适用于初一学生的音乐创作活动:- 编写简单旋律:引导学生通过简单的音阶和节奏组合,创作自己的音乐旋律。
可以利用简单的乐器或者使用音乐创作软件进行辅助创作。
- 创作歌曲歌词:鼓励学生以自己熟悉的话题为素材,创作歌曲歌词。
可以从生活中的点滴、学习中的经历或者情感体验中汲取灵感。
- 进行合奏创作:将学生分成小组,每个小组的成员分别担任不同的乐器角色,共同创作一段合奏作品。
可以根据学生的实际水平和兴趣选择不同的乐器。
3. 扩展活动为了进一步提高学生对音乐的鉴赏和创作能力,可以组织一些扩展活动,如:- 带领学生参观音乐会或音乐剧演出,让他们亲身体验音乐艺术的魅力;- 组织校内音乐比赛或演出,鼓励学生积极参与,并通过演出展示他们的音乐才能;- 组织音乐交流会,学生可以分享自己的音乐鉴赏心得和创作成果,相互借鉴和学习。
音乐欣赏与创作教案范本
音乐欣赏与创作教案范本一、教案背景音乐是一门艺术,既可以被欣赏,也可以被创作。
在音乐教育领域,教师需要设计具有针对性和实用性的教案,以帮助学生提高音乐欣赏和创作的能力。
本教案以音乐欣赏与创作为主题,旨在培养学生对音乐的理解和创作能力。
二、教学目标1. 了解音乐欣赏和创作的概念;2. 掌握音乐欣赏的基本技巧;3. 培养音乐创作的兴趣和能力;4. 提升学生的音乐表达能力。
三、教学准备1. 音乐欣赏材料:选择具有代表性的音乐作品,如经典音乐、民族音乐等;2. 音乐创作材料:提供乐谱、乐器等工具。
四、教学步骤Step 1: 音乐欣赏导入(10分钟)教师播放一段具有代表性的音乐作品,激发学生对音乐的兴趣,并引导学生用感性的方式去欣赏音乐。
Step 2: 音乐欣赏技巧讲解(15分钟)教师介绍音乐欣赏的基本技巧,包括音乐要素、曲式结构、情感表达等方面,通过示范和讲解让学生更好地理解。
Step 3: 音乐欣赏实践(20分钟)学生跟随教师一起欣赏一段音乐,并尝试分析曲式结构、乐器运用、情感表达等要素,通过独立思考和小组讨论的方式深入理解音乐作品。
Step 4: 音乐创作导入(10分钟)教师以简单的旋律为例,介绍音乐创作的基本概念和步骤,鼓励学生发挥想象力,进行创作尝试。
Step 5: 音乐创作技巧讲解(15分钟)教师讲解音乐创作的基本技巧,包括旋律编排、和声搭配、节奏变化等方面,通过示范和讲解帮助学生掌握创作的要诀。
Step 6: 音乐创作实践(30分钟)学生自由创作一段简短的乐曲,可以运用教师提供的乐谱或乐器进行创作。
学生可以个别创作或小组合作,展示自己的创作成果。
Step 7: 音乐欣赏和创作结合(15分钟)学生以小组形式进行作品展示,分享自己的创作心得和体会。
其他学生进行欣赏,并提出宝贵的意见和建议。
五、教学延伸1. 组织音乐创作比赛,激励学生兴趣,提升创作能力;2. 带领学生参观音乐演出或音乐展览,拓宽音乐视野,培养音乐鉴赏能力;3. 推荐学生阅读与音乐创作相关的书籍,拓展知识面。
分析如何作曲与作曲教案
《歌曲分析与创作》教案第一讲歌曲的曲式结构一、教学要求掌握歌曲的曲式结构的意义及歌曲写作技巧歌曲曲式结构的应用原则一、内容要点1.两段体(单二部曲式)的概念与特点(1)有再现的两段体(单二部曲式)的概念与特点(2)没有再现的两段体(单二部曲式)的概念与特点(3)带副歌的两段体(单二部曲式)的概念与特点2.三段体(单二部曲式)的概念与特点(1)有再现的三段体(单二部曲式)的概念与特点(2)没有再现的三段体(单二部曲式)的概念与特点歌曲曲式结构的应用原则三、重点难点歌曲曲式结构的应用原则四、教学建议要求学生熟记并掌握各种节奏、节拍表现作用及各音区在实际歌曲创作中灵活运用。
五、课后训练(本讲之后)两段体结构和三段体结构歌曲创作中运用最为广泛的曲式结构形式。
第一节两段体结构一、两段体的概念及特点两个按对比原则构成为一体的曲式结构,称为两段体,又称为单二部曲式。
两段体的结构图式:A + B特点:A段:具有乐思初步陈述的性质,音乐平稳,形象单一,为后段的发展留有余地。
B段:具有乐思发展的性质,通过主题的发展、在节奏、节拍、调式、调性、音区等方面与A段形成对比,进一步深化主题。
二、两段结构可分为以下三种:(一)有再现的两段体有再现的两段体就是在二部曲式的第二段(B段)的尾部重复或变化重复第一部分(A段)的音乐素材。
B段就分成了两个部分,第一部分称为“中段”(对比段),第二部分称为“再现段”。
结构图式: A B起——承转(对比)—合(再现)例:《大海啊,故乡》《人民海军向前进》《长城谣》《游击队歌》(二)没有再现的两段体A段:无再现单二部曲式的A段与有再现单二部曲式的A段结构特征基本相同。
B段:无再现单二部曲式的B段只担负陈述对比主题的功能,所以不再分为两个部分。
由于无再现单二部曲式的两个乐段具有较强的独立性,因而其对比的因素更为宽泛,可以有多种对比手段。
没有再现的两段体:并置对比、派生对比例:绒花——王酩曲(三)带副歌的两段体在一些分节歌中,往往有一部分的歌词相同或基本相同,常是歌曲的主题思想的核心,具有总结概括的意义,这相同部分称为“副歌”。
八年级音乐教案音乐鉴赏与创作
八年级音乐教案音乐鉴赏与创作音乐教案:音乐鉴赏与创作音乐教案一、教学目标本节课的教学目标是:1. 通过音乐鉴赏,使学生能够欣赏和理解不同类型的音乐作品,提升其音乐素养;2. 培养学生对音乐的创作能力,鼓励他们进行音乐创作;3. 培养学生的团队合作和表达能力,通过小组讨论和展示活动,加深学生对音乐的理解和感受。
二、教学方法本节课采用以下教学方法:1. 音乐鉴赏:通过引导学生欣赏不同类型的音乐作品,分析音乐的要素和风格;2. 音乐创作:组织学生进行小组创作,并进行展示和评价;3. 合作学习:通过小组讨论和合作,培养学生的团队合作和表达能力;4. 多媒体辅助:利用多媒体设备播放音乐作品,增加学生的视听体验。
三、教学过程1. 音乐鉴赏a. 通过多媒体播放一首古典音乐作品,引导学生聆听并描述音乐的特点;b. 播放一首摇滚音乐作品,引导学生比较两种不同音乐类型的差异;c. 引导学生探讨音乐的要素,如旋律、节奏、和声等;d. 分组进行小组讨论,要求学生选择一首自己喜欢的音乐作品进行分析和分享。
2. 音乐创作a. 指导学生了解音乐创作的基本方法和技巧;b. 组织学生分成小组,每个小组选择一个音乐风格和主题进行创作;c. 学生可以运用自己学到的音乐要素和技巧,结合个人的想法进行创作;d. 每个小组进行创作展示,其他小组进行评价和讨论。
3. 总结和延伸a. 引导学生总结本节课所学的音乐鉴赏和创作的要点;b. 鼓励学生在日常生活中继续欣赏音乐,培养音乐的兴趣和能力;c. 提供相关的音乐资源和网站,供学生进行自主学习和延伸。
四、教学评价本节课的教学评价方式包括以下几个方面:1. 学生的参与度和表现:观察学生在音乐鉴赏和创作环节的积极性和表现;2. 学生小组展示:评价学生小组的音乐创作作品,包括音乐内容和表演形式;3. 学生的讨论和评价:观察学生在小组讨论和评价环节的表达和思考能力;4. 学生的总结和自主学习:评价学生对本节课内容的总结和对音乐的自主学习能力。
音乐创作教学计划案例
音乐创作教学计划案例引言:音乐创作是音乐教育中重要的一部分,它不仅可以培养学生的创造力和表达能力,还可以提升学生对音乐的理解和欣赏水平。
本文将通过一个实际案例来讨论音乐创作教学的主题、活动安排以及教材使用等方面的具体内容,旨在提供一种可行的音乐创作教学计划。
一、教学主题:音乐创作的教学主题应该是多元化的,可以涵盖不同的音乐风格、题材和创作方式。
本次音乐创作教学主题为“自然之音”,通过引导学生欣赏自然界中的声音,并将其转化为音乐素材进行创作。
二、活动安排:1. 第一堂课:认识自然声音通过播放自然界中的声音(如风声、雨声、鸟叫声等),引导学生聆听和感受自然界的声音,并让学生记录下自己的感受和想法。
之后,通过小组分享,让学生了解不同人对自然声音的感受和理解。
2. 第二堂课:音乐转化在本节课中,老师可以引导学生通过身体动作模仿自然声音,例如利用手掌拍打桌面模仿雨声,用嘴巴吹气模仿风声等等。
然后,将这些模仿的声音转化为音符,并通过合奏的方式演奏出来,让学生感受到自己创造的音乐。
3. 第三堂课:音乐创作本节课是整个教学计划的重点,学生将根据自己对自然声音的理解和感受,创作一首自己的音乐作品。
老师可以引导学生选择适合的乐器和音色,并教授一些基本的音乐理论知识,帮助学生更好地进行创作。
4. 第四堂课:作品展示在本节课中,学生将展示自己的音乐作品。
可以通过小型演出或班级展示的形式,让学生互相欣赏和评价彼此的作品,分享创作的喜悦和成就感。
三、教材使用:在音乐创作教学中,合适的教材是非常重要的。
以下是一些可以使用的教材:1. 《自然之音音乐指南》:这是一本专门介绍自然声音和音乐转化的教材,可以帮助学生更好地理解和转化自然声音。
2. 《音乐欣赏与创作》:这是一本综合性的音乐教材,包含了音乐欣赏和创作的内容,适合作为整个音乐创作教学的参考书。
3. 网络资源:网络上有很多关于音乐创作的资源,例如音乐创作软件、教学视频等,老师可以根据实际需要选择合适的资源进行使用。
音乐欣赏与创作教案
音乐欣赏与创作教案主题:“快乐的旋律”目标:通过本课的学习,学生能够欣赏快乐的旋律,体验音乐带来的愉悦与幸福,并且能够利用简单的乐器和声音材料创作出快乐的小作品。
教学内容:1. 欣赏音乐本课将欣赏两首快乐的歌曲:“快乐的旋律”和“小星星”。
教师可引导学生仔细聆听音乐表现形式,尝试理解歌曲的含义以及能够带来的情感感受。
2. 创作音乐教师可以为学生准备一些简单的乐器,如口琴、小鼓、唢呐等,或者使用身体的声音,如拍手、鼓掌等。
教师引导学生通过简单的音符组合,创作出自己的快乐小曲子,并且可以演奏出来与同学分享。
教学过程:1. 引入教师可以准备一些让学生感到快乐的图片或者短片,引导学生谈论快乐的感受,然后引出本课的主题:“快乐的旋律”。
2. 欣赏音乐通过播放“快乐的旋律”和“小星星”两首歌曲,教师可以让学生了解音乐中常见的曲式和元素,如节奏、旋律、和弦等。
3.音乐创作教师向学生介绍一些简单的乐器和用身体发出声音的方法。
然后,让学生根据自己的想象,通过简单的音符组合,创作出自己的快乐小曲子。
4.学生分享最后,学生可以在教师的帮助下,演奏自己的作品,并与同学分享。
评价:1. 基础评价:根据学生对音乐和创作的理解程度,评价学生对本课的掌握情况。
2. 高级评价:鼓励学生创作更加独特、富有个性的音乐作品,并鼓励他们用音乐表达自己的情感。
拓展:1.教师可以安排课后听自己喜欢的音乐,并分享自己的音乐心得。
2.鼓励学生用不同的音乐元素去创作,例如唱歌,打拍子,表演等等。
总结:本课程的目标是通过欣赏和创作音乐来带给学生快乐和幸福。
不仅可以提高学生的音乐素养,而且还可以培养他们的创造力和想象力。
让孩子们在音乐声中感受快乐,创造快乐,是非常有意义和有益的。
音乐欣赏与创作大班主题教案
音乐欣赏与创作大班主题教案教学目标:1.了解不同音乐类型和风格,培养幼儿的音乐欣赏能力。
2.通过音乐创作,培养幼儿的创造力和想象力。
3.提高幼儿的合作意识和团队精神。
教学准备:1.音乐播放器和音乐CD。
2.乐器(如小型鼓、铃铛等)。
3.彩色纸张、颜料、笔等。
4.教学课件。
教学过程:1.导入(10分钟):老师播放一段轻快的音乐,让孩子们跟着音乐的节奏做简单的舞蹈活动,激发孩子们的兴趣和积极性。
2.音乐欣赏(20分钟):老师播放不同类型的音乐,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,让孩子们听一段时间后表达自己的感受和想法,鼓励孩子们自由发挥,分享自己的观点。
3.音乐创作(30分钟):老师带领孩子们进行小组创作,每个小组根据老师提供的主题,自由创作一首歌曲,并在创作过程中使用乐器和声音效果。
老师可以提供一些简单的旋律和节奏,帮助孩子们更好地完成创作。
4.展示和分享(20分钟):每个小组在老师的带领下,将自己的作品展示给其他小组和全班同学,让孩子们互相欣赏和学习。
在展示和分享的过程中,老师可以引导孩子们分享自己的创作思路和过程,鼓励孩子们表达自己的想法和感受。
5.总结(10分钟):老师引导孩子们回顾今天的学习内容,总结所学知识和技能,并鼓励孩子们在日常生活中多听音乐、多创作,培养自己的音乐兴趣和能力。
教学评价:1.观察孩子们在音乐欣赏和创作过程中的表现,了解孩子们的音乐欣赏能力和创造力。
2.评估孩子们在小组合作中的表现,了解孩子们的合作意识和团队精神。
3.通过孩子们的创作作品和分享表达,评价孩子们的音乐创作水平和表达能力。
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(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!)《歌曲分析与创作》教案一、教学目标《歌曲分析与创作》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。
通过本课程的学习,使学生掌握单声部歌曲的构成与技法,广泛了解中外优秀歌曲的风格特点、体裁特点及创作特点,开阔学生音乐思维,培养和提高学生分析歌曲作品和创作歌曲的能力。
歌曲艺术作为一种结构短小、形式简便、易于普及的艺术,而深受人们喜爱,在社会音乐生活中占有重要的地位。
《歌曲分析与创作》是高师音乐教育专业学生重要的必修课之一。
歌曲写作能力的提高,既要有扎实的理论基础,又要有丰富的音乐语言,而丰富多彩的生活阅历与实际的感情体验,更是歌曲创作的根本。
歌曲写作理论知识的学习,必须建立在大量分析优秀歌曲实例的基础之上。
《歌曲分析与创作》旨在通过对中外优秀歌曲实例的分析,加深对所学理论知识的理解,从中学习创作经验,提高实际运用技巧的能力。
尽而达到开阔学生艺术视野,丰富学生音乐修养,培养其高尚的审美情趣,掌握歌曲创作的基本的方法,并能运用所学知识谱写单二部及单三部结构的歌曲的教学目的。
二、教学要求《歌曲分析与写作》的教学必须建立在以下音乐基础之上:具有熟练的读谱、记谱能力;较深入的基础乐理水平;一定的文学分析理解能力、较强的音乐语言组织能力和较高水平的音乐综合修养。
学生必须认真领会每节课的教学内容,认真完成课下作业。
三、教学内容本课教学内容设及歌词的基本内涵、构成旋律的各种要素、主题及其发展的基本手法、歌曲的主要结构形式、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、歌曲常见的体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类及音域、歌曲写作实践的相关思考、歌曲写作技能技巧的基本训练等。
本课中歌词与旋律的关系、歌曲主题的构思与创作、歌曲主题的发展技巧、歌曲曲式结构的设计、歌曲高潮的布局与形成以及歌曲前奏的设计与创作是本课程的重点和难点。
为保证本课教学计划高质量地完成,本课将采取以下教学原则与方法:1.围绕高师音乐专业的培养目标,本着“兼收并蓄”的原则,精选中外各个时期的经典歌曲作为分析内容。
不断充实新创作的、富于时代特色的优秀歌曲,丰富更新教学内容。
2.本课程的教学应与其它专业课程紧密结合,以保征学生在专业学习上协调一致。
注重结合学生在《声乐》以及《中外音乐史》、《中外音乐名作欣赏》等课上所接触到的歌曲进行分析鉴赏。
并通过分析鉴赏,加深对歌曲艺术表现技巧的理解,从而提高学生的歌曲创作水平。
3.发挥教师在课堂上的主导作用,以启发式、讨论式的教学形式为主,注重调动学生的学习主动性,开拓学生的艺术思维和形象思维。
4.教书育人。
在教学中,注重对民族优秀歌曲作品的赏析。
从而起到弘扬民族文化,树立民族自信心,增强民族凝聚力、加强爱国主义教育的作用。
5.通过多种形式,如课堂提问、组织讨论,作业讲评、考查、新作品试唱会等形式,对学生对所学所知识的理解,歌曲分析能力、歌曲创作能力进行考查。
6.本课程的教学内容要贯彻从中等学校音乐教学实际出发的原则组织教学。
7.本课程注重音乐教学的特殊要求及教学规律,充分利用现代化多媒体教学手段,启发学生从声音、图像、文字等方面全方位地理解歌曲艺术。
四、教学进度与学时安排按音乐专业教学大纲规定时间执行。
(参见附表)五、教材及教学参考用书1.使用教材:《歌曲分析与写作》方智诺编著西南师范大学出版社2.参考教材:《歌曲写作教程》朱敬修主编高等教育出版社《歌曲创作90题》杨瑞庆编著北岳文艺出版社《歌曲创作与小乐队配器》王好亮编著高等教育出版社《歌曲分析与写作》徐希茅著江西高校出版社《歌曲写作教程》陈国权著人民音乐出版社《中华百年歌典》上海音乐出版社《声乐教学分级曲库》张幼文主编山东文艺出版社附:教材简介本课采用教材是21世纪高师音乐教材《歌曲分析与写作》(西南师范大学出版社方智诺编著)。
本教材针对高师音乐专业教育特点而编写。
全书共分为总论、歌词常识篇、旋律分析篇、写作实践篇。
内容设及歌词的基本内涵、构成旋律的各种要素、主题及其发展的基本手法、歌曲的主要结构形式、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、歌曲常见的体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类及音域、歌曲写作实践的相关思考、歌曲写作技能技巧的基本训练等。
其内容较为详实,体例新颖,是一本较适于我院《歌曲分析与创作》课教学的教材。
六、考试考核方法考试试题遵循《歌曲分析与与创作》教学大纲的要求,试题内容覆盖《歌曲分析与与创作》课程的基本内容,注重广泛性,同时注意突出重点。
既要考察学生对基础知识、基本技能的识记和理解,也要体现学生分析问题、解决问题和实践能力的检验。
考试试题难易分为三级,即较易、一般、较难,所占分数比重大体是40%、50%,10%。
考试形式主要为主卷和平时成绩相结合。
主卷考试采用闭卷形式。
七、教学手段本课各章节均采用多媒体教学手段。
应用教具:电脑、投影仪、多媒体教学课件、音频录音软件、MIDI音序软件、作谱软件、截图软件等。
八、实践教学要求本课以讲授为主,附以课堂讨论,课下作业、平时作业、最终考试等形式。
在教学过程中,强调实践环节,组织新作品试唱会等话动。
九、其他:教学反馈:电子邮箱:QQ号码:《歌曲分析与创作》教案主讲人:陈建国第一讲歌曲艺术概述一、教学要求了解歌曲艺术的形式特点;理解学习《歌曲分析与创作》的意义。
了解中国歌曲艺术创作之路及中国近代创作歌曲的内容、风格之演变。
二、内容要点歌曲是怎样的一种艺术形式;中国歌曲(特别是近代歌曲)走过了一种怎样的创作之路。
三、重点难点歌曲的艺术形式及特点。
四、教学建议要求学生掌握歌曲的形式及特点;充分认识歌曲艺术与人们的社会生活的密切关系,充分认识学习和学好本课的的意义。
五、课后训练(本讲之后)第一节歌曲的艺术形式歌曲是音乐表现中的形式之一,通指有伴奏或无伴奏的声乐作品。
所有歌曲都具有一个共同的特征:歌词与音乐同时随着时间的延续得以展现。
两者以其有声的表达方式结合为统一的、完整的艺术形式——歌曲。
歌曲艺术是一种结构短小,形式简便,易于普及的艺术。
深受人们喜爱,在社会音乐生活中占有重要地位。
一、歌曲的艺术形式歌曲是歌词与音乐一对姊妹艺术的结构形式,是两种语言的结合。
歌词通过文学的形象,歌词的语言、诗韵,直感清晰地表述内容。
音乐以抒情见长,不以描绘为特征。
一切自然界的声响溶化到音乐中,便具有的人世间的感情因素。
歌曲艺术使词曲相得益彰,给音乐艺术开拓了宽阔的表现天地。
二、学习《歌曲创作与分析》的意义音乐艺术的各门类中,歌曲艺术由于具有结构短小、形式简便、便于理解、易于普及等特点,因而深受人们喜爱,在社会音乐生活中占有重要地位。
通过《歌曲创作与分析》课程的学习,可起到提高音乐素质、丰富音乐修养等方面的作用。
第二节中国歌曲创作回顾在漫长的历史发展进程中,我国的歌曲艺术经历了诗经、楚词、乐府诗、绝律诗、词曲等不同体制的发展与演变,从而使歌曲形式不断得到完善,并达到很高的艺术水平。
形成了以“情”为核心内涵;以“字正腔圆”为审美标准;对“声音”音色的独特选择;“润腔”的创造性歌唱;重“表演”与“表现”的中国歌曲创作与演唱的独特风格。
一、原始社会时期的歌曲原始音乐与劳动生活在着密切关系。
相传黄帝时作的《弹歌》,反映狩猎生活:《吕氏春秋·古乐篇》记载的“八阕”,则是反映农牧民生活的组歌。
《礼记·郊特牲》记载的一首古祭歌:“土返其宅,水归其壑,昆虫毋作,草木归其泽。
”表现爱情的歌曲有以写禹的妻子等待他回家的——“侯人兮猗”公元四世纪的《九歌》中有这样的歌词:秋兰兮青青,绿叶兮紫茎。
满堂兮美人,忽独与余兮目成。
——《少司命》二、汉代乐府歌曲上邪!我欲与君相知,长命无绝衰!山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝。
三、唐代的歌唱艺术永新是唐代开元年间著名的宫廷歌手,她的歌唱“喉啭一声,响传九陌”。
相传玄宗设宴,观者数万,人声喧哗,淹没鱼龙百戏之音。
永新出场歌唱,“广场寂寂,若无一人,喜者闻之气勇,愁者闻之肠绝。
”四、宋、元时期的歌唱艺术瓦栏、勾舍、茶坊、酒楼林立,唱赚、诸宫调、杂剧、散曲流行枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。
——马致远《天静沙·秋思》满江红——(宋)岳飞怒发冲冠,凭栏处潇潇雨歇。
抬望眼,仰天长啸,壮还激烈。
三十功名尘与土,八千里路云和月,莫等闲,白了少年头,空悲切!靖康耻,犹未雪,臣子恨何时灭?驾长车,踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头收拾旧山河,朝天阕。
五、明、清时期的歌唱艺术城市集镇扩展,戏曲音乐兴盛,京剧艺术形成,民间歌舞流行。
明人卓柯月说:“我明诗让唐、词让宋、曲让元,庶几《吴歌》、《挂枝儿》、《打枣杆》、《银纽丝》之类,为我明一绝耳。
”六、中华民国时期的歌唱艺术1912年1月1日,在南京成立中华民国政府。
新音乐的启蒙与发展“学堂乐歌”七、三四十年代的歌曲创作抗日战争时期的《大刀进行曲》、《在太行山上》、《黄河大合唱》;解放战争时期的《团结就是力量》等,对于唤起民众觉醒,推动我国抗日战争,解放战争的胜利,鼓舞人民精神起到巨大的作用。
例:毕业歌----聂耳曲《毕业歌》是聂耳1934年为电影《桃李劫》写的主题歌。
表达了在国土不断沦丧的情况下,青年学生日益高涨的爱国热情和担负起天下兴亡重任的决心。
它问世后,在群众中,特别是在青年学生中产生了强烈的共鸣。
当时许多进步青年唱着这首歌奔赴抗日救亡的战场。
例:玫瑰三愿——龙七词黄自曲例:团结就是力量——牧虹词卢肃曲八、五十年代的歌曲创作五十年代是我国歌曲艺术的高潮时期。
刚刚解放的人民兴高采烈,出现一大批优秀的歌曲。
如:《歌唱祖国》、《我是一个兵》、《让我们荡起双桨》、《我们多么幸福》等。
总之,五十年代是我国歌曲创作十分繁荣的时期。
例:祖国颂——乔羽词刘炽曲《祖国颂》创作于1957年,是《歌唱祖国》《我的祖国》之后又一首杰出的祖国颂歌。
歌曲以饱满的激情赞美江山的壮丽,人民的豪迈,欢呼社会主义事业的丰硕成果,充满了民族自豪感。
九、曲折前进十年中的歌曲创作()1957年“反右”开始,歌曲创作在阶级斗争中起伏。
这一时期,歌曲风格形成了战斗性、英雄性、歌颂性的特点。
歌曲题裁主要集中在歌唱祖国、歌颂党、歌颂领袖、为毛泽东诗词谱曲等。
也出现了一些优秀的歌曲,如:《祖国颂》、《长征组歌》等。
对于不符合上述情调的歌曲予以排斥。
六十年代初,我国国民经济遇到严重困难。
在这个非常时期,音乐家们创作了大量优秀的群众歌曲,以昂扬乐观的音调抒发了中国人民在共产党的领导下,万众一心,排除暂时困难,迎接光明未来的坚强意志。
《我们走在大路上》是这一时期群众歌曲的代表作。
音乐激奋有力,生动表现了中国人民在社会主义建设事业中的豪情,成为代表时代特征的歌曲之一。
十一、文革十年中的歌曲创作()文化大革命是文化大倒退的十年。