创意阶层的崛起读书报告
创意经济之读后感
《创意经济》读后感《创意经济》是美国作者理查德〃弗罗里达所著。
佛罗里达本人是乔治梅森大学公关政策学院的教授，布鲁金斯研究院的非常驻资深研究员，加入乔治梅森大学前，为卡内基梅隆大学海兹公关政策和管理学院区域经济发展教授。
在近几十年里，一系列的经济和社会变革相互融合交汇，形成了一套全新的工作和生活机制，这个时代就是创意经济时代，因为哪里有创意，哪里就必定会有技术创新与经济增长。
弗罗里达写这本书是为了追寻创意经济兴起的足迹，明确了创意经济发展中的推动因素和限制因素，从而更好促进世界经济的发展。
这本书总共分为三部分，分别是创意经济时代的崛起、创意阶层的腾飞和创意经济下需要面对的新的挑战。
在书中，弗罗里达提出创意经济发展的3T原则：技术（Technology）、人才（Talent）、宽容（Tolerance）。
弗罗里达认为要实现创意经济时代的繁荣，3个T缺一不可，并在书中着重强调了第三个T（宽容）的作用。
他说：“我所谓的宽容不仅仅是指能够接受不同的人，这当然是很重要的起点，但真正成功的社会中的宽容远不止于此。
那些能够激发人们创意才能的地区不仅仅能宽容差异，而且能主动地去拥抱差异。
容纳多样的理念和因素不是政治问题，而是经济发展的必要条件。
”“在一个开放的社会里，知识的可共享性意味着一则新信息可以被不同的人、在不同的情景下反复使用，创造出新的事物。
我们只能部分地排斥他人使用这些知识而无法彻底排除它，这种特性更增加了知识对整个社会的价值。
”为此，弗罗里达在书中还回顾了美国的经济发展史，认为它是由于对人才和新思想的包容而吸引了全球人才的大量涌入所致。
书中阐明了人才的全球化是创意经济的根本推动力。
相比较生产力的其他因素而言，人才更容易流动，他们能够选择自己的去向。
弗罗里达按照创意阶层和一种新型的全球创新指数（依据科技、人才和宽容度），对世界上的45个国家进行了评级，提出吸引或者夺走全球各地的创造性人才的是那些成功的城市本身，而不是它们所在的国家或设在那些城市里的公司。
创意阶层的困境-读《创意阶层的崛起》
创意阶层的困境——读《创意阶层的崛起》在《创意阶层的崛起》中作者佛罗里达认为一种创新型的经济模式已经诞生，创意成为了经济发展的主要动力。
换句话说人类本身具有的创意就是新经济形态中最重要的生产要素。
一个社会若想繁荣昌盛就需要在最大程度上挖掘人们的创意。
如果说蓝领阶层兴起于19世纪，白领阶层滥觞于20世纪，那么21世纪就是佛罗里达所谓的创意阶层的世纪。
他认为“创意阶层”的显著特点就是他们都从事创造有意义的新形式的工作。
由此他划分了创意阶层的成员组成：第一类是超级创意核心群体。
由尖端创新型的科学家与工程师、大学教授、诗人与小说，设计师与建筑师等等组成。
佛罗里达认为最具创意的工作是创造易于传播并可广泛使用的新形式和新设计。
这种工作是创意阶层的核心人群的常规工作；第二类是创新专家，即一群具有高水平的人力资本的群体，不但可以创造性的解决问题，还可以利用广博的知识体系来处理发现的具体问题。
广泛分布于高科技行业、金融服务业、法律与卫生保健业以及工商管理领域等知识密集型行业。
创意专家可以经过努力跻身于“超级创意核心”群体。
此外作者还描述了创意阶层的价值观、行为准则与习惯方面所发生的深刻的改变。
他们更加要求个性化与自我的表达，崇尚精英化的管理思想，同时他们也更关注多样性和包容性。
佛罗里达认为创意人共同具备的一个品质是他们都努力寻求能够发挥其创意的机会。
如果他们能够通过成为自由职业者找到这种机会，他们就会毫不犹豫地成为自由职业者。
就像书中所描述的那样“他们从不属于任何机构，蔑视那些攀附任何机构的行为，他们充分利用城市提供的丰富选择性以及过‘匿名’生活的机会，来回避与家人、朋友、邻居或者同一经济或社会阶层成员通常意义上的日常接触。
与此相反，他们与遍布在城市各个角落的朋友们保持着个人的联络。
”。
由此可见，传统的稳定持久的紧密型关系已经不再受到青睐，创意阶层更喜欢相对疏离的社会关系。
他们更喜欢松散的社会关系、半匿名社区，并不断变换的社交网络。
我国创意阶层的崛起及构建对策
一、创意阶层崛起的背景分析“创意阶层”概念最早由美国经济发展学教授理查德·弗罗里达在2002年写的《创意阶层的崛起》中提出。
他指出，创意在当代经济社会中的异军突起表明了一个新的职业阶层———创意阶层（creative class ）的崛起，并将创意阶层分成“具有特别创造力的核心”和“创造性的专门职业人员”两个组成部分。
前者包括科学家、大学教授、诗人、小说家、艺术家、演员、设计师、建筑师，引导当代社会潮流的小说家、编辑、文化人士、咨询公司研究人员以及其他对社会舆论具有影响力的各行各业人士。
后者包括高科技、金融、法律及其他各种知识密集行业的专门职业人员。
根据这个定义，理查德·弗罗里达当时就推测2002年美国的创意阶层人数达3001万人，占劳动力市场的30%。
当前，创意部门创造的财富占全美国的47%，而工业占23%，服务业占30%。
创意阶层的崛起，与人类科学技术的发展、人类文化需求的产生以及文化产业的发展是分不开的。
随着20世纪80年代末世界从工业时代向信息时代的转变，全球人才大战烽烟四起。
在20世纪，产业与企业对人才的依赖有了巨大的增长。
在20世纪初，知识工人占工人总人数的17%，而现在，这个数字已超过了60%。
知识工人与一般工人在工作时的最大区别，就是创造价值和利润的不同，知识工人创造的价值和利润要比一般工人多几倍甚至几十倍、几百倍。
思科CEO 约翰·钱博斯曾说，一个世界级的工程师和5个同事可以超过200个一般的工程师。
人类在经历了工业时代到知识经济时代的发展后，需求也随之而升级，由物质需求上升至文化精神需求，这种高层次的需求，刺激了文化产业与商业的结合并蓬勃发展。
这样，伴随着创意经济的到来，创意阶层就随之产生了。
发达国家的经验表明，文化创意产业的高度发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起。
作为以高端人才和以个体创造性的创意产业来说，创意人才在创意经济发展中有着举足轻重的作用。
创意阶层的崛起读后感
创意阶层的崛起读后感在如今这个日新月异的时代，读了《创意阶层的崛起》这本书，真的让我有种醍醐灌顶的感觉。
书中所描述的创意阶层的兴起，让我联想到了身边许多鲜活的例子。
就拿我认识的一位朋友小李来说吧，他可真是这个创意阶层中的典型代表。
小李原本是个普普通通的上班族，每天过着朝九晚五的生活，在一家不大不小的公司里做着一份看似稳定却枯燥乏味的工作。
可这小子心里一直憋着一股劲儿，总觉得自己的人生不该就这样平淡无奇地过下去。
有一天，他突然跟我说，他受够了那种毫无创意和激情的日子，决定要辞职去追求自己真正热爱的东西。
我当时心里还犯嘀咕，这小子是不是头脑发热了？但没想到，他还真的说到做到，果断辞了职。
刚开始的时候，他也迷茫过，不知道自己到底该往哪个方向发展。
后来，他发现自己对摄影有着浓厚的兴趣。
于是，他省吃俭用，买了一台不错的相机，开始自学摄影技术。
为了能拍出好照片，他可真是下了苦功夫。
每天天不亮就起床，跑到城市的各个角落去寻找拍摄的灵感。
有时候为了等一个完美的日出瞬间，他能在寒风中一站就是几个小时，手脚都冻得麻木了也不在乎。
记得有一次，他听说郊外有一片花海，花开得正艳，特别适合拍照。
他二话不说，背着相机就去了。
结果那地方偏远得很，交通也不方便，他倒了好几趟车，最后还走了好几里的土路才到达。
到了那儿，他顾不上休息，就开始选角度、调参数，全身心地投入到拍摄中。
那天，他拍了几百张照片，一直到太阳落山才罢休。
回到家的时候，整个人都累瘫了，但他脸上却洋溢着满足的笑容。
随着时间的推移，他的摄影技术越来越好，作品也开始在一些小的摄影比赛中获奖。
这让他信心大增，决定要把摄影当成自己的事业来做。
他开始在网上发布自己的作品，慢慢地积累了一些粉丝。
后来，有人找他拍婚纱照，还有一些小公司找他拍产品照片。
他的业务越来越多，忙得不可开交。
但他从不敷衍任何一个客户，每一次拍摄都精心准备，力求做到最好。
有一次，他接了一个给一家新开的咖啡店拍宣传照的活儿。
创意阶层的崛起读后感
创意阶层的崛起读后感在当今这个瞬息万变的时代，我读了《创意阶层的崛起》这本书，感触颇深呐。
书中所描绘的创意阶层的兴起，让我仿佛看到了一个全新的世界正在我们面前徐徐展开。
以前，咱总觉得所谓的工作，无非就是按部就班地完成任务，拿着一份固定的薪水，过着平淡无奇的日子。
可这本书却像是给我打开了一扇通往新世界的大门，让我看到了那些充满激情与创造力的人们，是如何改变着这个世界的运行方式。
就拿我身边的一个例子来说吧。
我有个朋友叫小李，大学毕业后没有像大多数同学那样，削尖了脑袋往那些大公司里钻，而是选择了自己创业。
他搞的可不是什么传统的生意，而是一家创意工作室。
刚开始的时候，小李那叫一个惨。
工作室就设在一个小小的出租屋里，里面堆满了各种乱七八糟的工具和材料。
他每天起早贪黑，为了一个创意方案能熬上好几个通宵。
我记得有一次去他那，好家伙，满地的废纸团，垃圾桶都被塞得满满的，他头发乱蓬蓬的，眼睛里布满了血丝，嘴里还念念有词，对着电脑屏幕不停地比划着。
可他就是有那股子劲儿，不服输。
他跟我说：“咱这创意的事儿，就得较真，就得不断地琢磨，才能出好东西。
”慢慢地，小李的工作室开始有了起色。
他接了几个不错的项目，靠着独特的创意和精心的策划，赢得了客户的认可。
有一次，他接到了一个为一家新开的咖啡店做品牌设计的项目。
这可把他兴奋坏了，立马带着团队开始头脑风暴。
他们先是跑到各种咖啡店去体验，观察店里的装修风格、顾客的行为举止，甚至还和咖啡店的老板、员工聊天，了解他们的想法和期望。
回来后，小李带着大家一起画草图、做模型，不断地修改完善。
我去看他的时候，他正拿着一块画板，上面画满了各种奇怪的图案和线条，一边跟我解释：“你看啊，这家咖啡店想要营造的是一种温馨又时尚的氛围，所以我打算用暖色调为主，再加上一些复古的元素，但是又不能太老气，得有点现代感……”他说得眉飞色舞，我听得云里雾里，但从他的眼神里，我能看到那种对创意的热爱和执着。
经过无数次的修改和调整，最终的设计方案出炉了。
创意阶层的崛起
• 剩下两种类型处于落后的地位：第三世界国家的大型城 市，在这些地方有规模庞大的贫民区，社会和政治问题 突出，有价值的经济活动不多；最后落在谷底的地区则 是关注度低、人口和经济活动稀薄的农村地区。
面对“创意阶级”的集中，城市应该如何发展？
• 我们生活的时代具有以往任何时代都不能相比的流动性，创意人才 的流转塑造了一个个“刺儿头”，这些“刺儿头”在推动经济、创 新的同时，也代表着未来城市发展的方向。人才（Talent）、技术 （Technology）、接受度（Tolerance），我把它们称作是城市发展 的“3T”模式，是企业、城市以至于国家获得竞争力和吸引力的综 合战略。
内容 Richard Florida - Wikipedia, the free encyclopedia
Richard Florida | Creative Class Group The Flight of the Creative Class
A Policy Forum on The Intangible Economy with The Great Reset: Once Again New York - Presentation by Richard
休闲服装对享乐主义公开认同派对文化进入办公室协调组织纪律与享受自我第二部分工作35第三部分生活与休闲?体验的消费者重视的是企业在某段时间内为其提供的难以忘怀的经历体验经济约瑟夫派因创意阶层重视户外休闲运动渴望在脑力运动之外通过体育运动来为自己充电36第三部分生活与休闲地区健美等级创意指数得分创意指数排名96011西雅图88730地区健美等级创意指数得分创意指数排名萨克拉门托2687226杰克逊维尔福罗里达州277156428736562996011拉斯维加斯305611177815325个?最健美?城市25个?最胖?城市健美与创意呈现一定的相关度37第四部分社区38地点的影響力哈特福特丹佛底特律阿爾巴尼激流市艾克哈特55底特律夏威夷勞工與服務階層分布概要達拉斯10创意指数top10波士頓2舊金山1波特蘭10科技指数top10高科技5波士頓高科技2舊金山創新2高科技1波士頓8舊金山4波特蘭高科技top10與熔爐指數top10波士頓舊金山1波特蘭高科技top10與同性戀指數top10波士頓4舊金山5波特蘭6高科技top10與波希米亞指數top10波士頓4舊金山5波特蘭6高科技top10與多元化指數top1049创意阶层的困境richardflorida9月2号在推特twitter发布图表estimatednumberselectedcreativeprofessions对指定创意专业的雇员人数的评估摄影师新闻记者音乐家和歌手舞蹈家和编舞家
创意阶层的崛起干货版
目录:第一章生活大变革第一部分创意时代第二章创意精神第三章创意经济第四章创意阶层第二部分工作第五章创意工作的吸引力第六章横向劳动力市场第七章〃无领〃办公第八章创意管理第九章时间错位第三部分生活与休闲第十章体验式生活第十一章试论大异变第四部分社区第十二章区域的魅力第十三章创意的地理分布第十四章技术、人才和宽容度第十五章参与还是疏离第十六章构建创意社区第十七章创意阶层正在崛起第一章生活大变革1.变革非匀速时代的变化不是匀速的，而是时快时慢的。
让我们做个穿越假想：一个人从1900年穿越到1950年，另一个人从1950年穿越到2000年，谁对时代变化的感受更强烈？刚开始，技术突变会让前者更受冲击。
1900年穿越到1950年：马车消失，汽车穿梭，飞机轻跨大洋，收音机、电视机、电冰箱、洗衣机等家用电器无不令人惊叹。
1950年穿越到2000年：世界在技术方面并无本质区别，无非是电视频道更多，电脑速度更快。
时间稍长，社会结构和日常生活的变革却会让后者更迷惑不安。
从1950年到2000年的穿越者，会发现人们的打扮随心所欲，到处都是少数族裔和频繁跳槽者，诸如此类，变化和不确定性本身变成日常规范的一部分。
2.变革的推动力变革的推动力是人类创造力的提升。
创造的冲动，这一使人类区别于其他物种的重要属性，目前正以前所未有的规模得到释放。
在经济领域，创造力已成为获得竞争优势的〃决定性〃来源。
在几乎所有行业，从长远看，获胜者都是能持续提出创意的企业。
3.创意阶层的诞生创意的经济性需求催生出一个新阶层一一创意阶层。
全美大约有3800 万人属于此阶层，占总就业人口的30%o其核心成员包括科技、建筑、设计、教育、艺术、音乐以及娱乐等领域的工作者。
围绕此核心，还包括“创造性专业人员〃群体，分布于商业、金融、法律、卫生保健等相关领域。
我们所在的时代发生的深远、持久的变革不是技术上的，而是社会和文化上的，这些变革是由我们日常生活中的微小变化逐步累积而成，因此很难觉察。
创意阶层的崛起读后感
创意阶层的崛起读后感现代社会中，创意阶层日益受到重视和关注。
创意阶层指的是那些拥有独特创造力和创新能力，从事知识型、创意型工作的人们。
他们在不同领域中充分展现自己的才华，为社会的进步和发展做出了巨大贡献。
读完有关创意阶层的相关文章，让我对这个群体有了更深入的了解和思考。
首先，创意阶层的崛起在现代社会中具有重要的意义。
随着生产方式和经济结构的转型升级，创意阶层不断涌现，成为推动社会发展的新动力。
他们具备超前的眼光和独特的思维方式，能够为社会带来新的思想、新的产品和新的服务。
创意阶层的崛起不仅为经济注入了新的活力，也为社会带来了更多的创新成果，推动了社会的进步和发展。
其次，创意阶层的崛起给予了人们更多的发展机会。
传统社会往往以学历、背景等因素作为评判一个人能否成功的标准，而创意阶层的崛起打破了这种传统思维。
他们凭借自身的才华和能力，通过不断地学习和创新，获得了更多的机会和平台展示自己的价值。
这不仅促进了社会的公平竞争，也为更多愿意付出努力的人们提供了实现自我价值的舞台。
此外，创意阶层的崛起也引发了人们对教育体制和价值观的反思。
传统教育体制注重知识普及和培养学生的基础素养，但往往忽略了对学生创造力和创新能力的培养。
而创意阶层的崛起则凸显了这一培养的重要性。
因此，我们需要重新审视教育的目的和方法，注重培养学生的创造力和创新思维，为创意阶层的涌现提供更多的人才储备和源泉。
总结起来，创意阶层的崛起对于现代社会来说具有重要的意义。
他们以独特的思维方式和创新的能力为社会带来了新的活力和动力。
同时，他们的崛起也为更多的人们提供了实现自我价值的机会。
我们应当重视和支持创意阶层的发展，为他们创造更好的环境和条件。
同时，我们也应当从中汲取教训，重新审视教育体制和价值观，注重培养学生的创造力和创新思维。
只有如此，我们才能更好地适应快速变化的社会发展需求，迎接未来的挑战和机遇。
创意阶层在中国的崛起
创意阶层在中国的崛起作者：欧美同学会副会长、中国与全球化研究中心主任王辉耀为英国《金融时报》中文网供稿我们正进入一个全新的时代，这将是一个创意可以带来一个产业、改变整个世界的创意时代。
计算机、电子通讯、互联网为核心的第三次科技革命即将成为历史，他们将不再是新的经济大浪潮的主角，而是已经转型为载体和驱动力。
人们会日渐习惯英国作家罗琳那样的故事，哈利波特的创意和写作，不只是给个人带来了上亿的身价，还创造了超过百亿美元的产业价值，仅仅电影票房就超过50亿美元。
目前，创意产业正每天在全球创造220亿美元的价值，还以高于传统产业24倍的速度在产业结构中扩张。
创意产业已经占美国GDP的7%，超过了房地产业在美国GDP的比重，因此，创意不仅改变人们的生活，不仅是一种经济，而且正成为众多国家的支柱性产业和国家经济发展的驱动力。
而大约在十年前，美国的经济学教授查德•弗罗里达便敏锐捕捉到工业化时代以企业为中心的“组织化”制度的式微，以激发个体创意的时代的来临。
之后，他写作了《创意阶层的崛起》，并为这个时代的主流推动者命名——创意阶层，还掷地有声地宣告创意经济的兴起，也由此获得《华盛顿月刊》的政治图书奖以及被《哈佛商业评论》评为近年来最具突破性的10个观点之一。
当然，弗罗里达定义的“创意阶层”是个泛化的“脑力生产者”的概念，他认为，美国社会已经分化成四个主要职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层，创意阶层是由“从事科学和工程学、建筑、文化、设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们”所构成，是服务业和第三产业的主要工作者。
如果将创新和创意区别的话，狭义的创意阶层是指文化、观念、思想等“软实力”的缔造者，传统的文化、艺术、设计、媒体、广告、电影娱乐等人文学科产业，还有商业管理、金融、法律等知识服务经济，都是以创意阶层为核心的产业，还包括从事研究、咨询等社会工作的群体，包括像我从事政策研究的智库学者，也在此范围。
创意产业的直接产品不是衣服、食品，不是石油、煤炭，也不是计算机等高科技产品，而是人大脑所产生的知识、技术、想法、经验，通过激发人的创造力和想象力来推动经济发展。
创意阶层的崛起读后感
创意阶层的崛起读后感在翻开《创意阶层的崛起》这本书之前，我对于“创意阶层”这个概念的理解还相当模糊。
但随着一页页文字在眼前展开，我仿佛走进了一个全新的世界，一个充满活力与无限可能的世界。
书中所描绘的创意阶层，他们不再是传统意义上按部就班、遵循固定模式工作的人群。
他们是那些凭借着独特的创造力、创新思维，在各个领域大放异彩的人们。
他们可能是设计师，用色彩和线条勾勒出未来的模样；可能是程序员，以代码编织出改变生活的应用；也可能是艺术家，通过作品传达内心深处的情感和思考。
这让我想起了我身边的一个朋友，小周。
小周是一名自由摄影师，他的生活和工作状态，就是对创意阶层的一个生动诠释。
小周大学毕业后，没有像大多数同学那样，找一份稳定的朝九晚五的工作。
而是背起相机，踏上了追逐光影的道路。
一开始，他的家人和朋友都不太理解他的选择，觉得这太不稳定，不靠谱。
但小周心里清楚，这是他热爱的事情，他愿意为之付出努力和冒险。
记得有一次，我跟着小周到一个偏远的山村去拍摄。
那地方交通不便，我们辗转了好几趟车，最后还走了好几里的山路才到达。
一路上，小周都兴致勃勃，他的眼睛不停地观察着周围的景色，嘴里还念叨着光线、构图之类的专业术语。
到了村子里，小周立刻就被那里独特的风土人情所吸引。
他拿着相机，穿梭在狭窄的小巷里，与村民们交流，了解他们的故事。
他会为了拍摄一位老人沧桑的脸庞，蹲在老人身边耐心地等待最佳的光线；会为了捕捉孩子们玩耍时的纯真笑容，跟着他们跑上跑下。
有一天清晨，小周为了拍摄日出，天还没亮就起床，爬上了村子附近的一座小山。
我因为太困没有跟着去。
等他回来的时候，我看到他满脸的兴奋，手里紧紧握着相机。
他迫不及待地给我展示他拍摄的照片，那一轮红日从山的那头缓缓升起，金色的光芒洒在大地上，照亮了整个村庄，画面美得让人窒息。
小周跟我说，拍摄的过程并不总是一帆风顺。
有时候天气不好，等了好几天也拍不到理想的画面；有时候相机出了故障，急得他像热锅上的蚂蚁。
创意阶层的崛起读后感
创意阶层的崛起读后感近年来，随着社会的发展和时代的变迁，创意阶层逐渐崛起。
创意阶层一词出自英国经济学家理查德·弗罗里达的著作，他认为创意阶层是一群拥有创造力、智慧和知识的人群，在新经济时代中扮演着重要的角色。
我认为这一点非常正确，因为在现代社会中，创意阶层的贡献是不可替代的。
首先，创意阶层是经济发展的重要推动力量。
创意阶层包括了许多新兴的行业，例如互联网、文化创意、数字媒体等。
这些行业对着整个社会的发展都有着重要的贡献。
互联网的兴起使得信息更加的流通和透明，文化创意产业则推动了国家的文化输出和内需消费，数字媒体则让人们更加方便地获取新闻和娱乐。
所有这些行业的兴起都与创意阶层的活跃有着密切的关系。
其次，创意阶层的崛起也是社会结构变革的象征。
在传统的社会结构中，政府官员和企业家们占据着社会的核心地位。
但是，随着创意阶层的崛起，这种结构也随之改变。
创意阶层人群对于政治、经济、文化等方面的观点和要求也逐渐得到了更多的关注，甚至成为了社会转型的重要力量之一。
最后，创意阶层的崛起也催生出了许多新的生活方式和价值观。
这些人对于自身身份的认同和情感依托不再具有传统的职业和阶层差别，而是更加注重个人特质，强调个性化和多元化的生活方式。
这一点首先在时尚、音乐、艺术等领域中表现得尤为明显，而现在更加深入到日常生活各个方面。
总的来说，创意阶层的崛起是并不可避免的结果。
在如今的社会格局中，这群人对于社会的贡献和影响也越来越重要。
创意阶层是新时代的生力军，是我们共同的财富和资源。
而与此相应的，需要我们更加注重他们的声音，重视和平和谐的多元文化和价值观的并存，营造更为宽松和自由的社会氛围。
创意阶层的崛起与城市的复兴
经济观察报/2004年/03月/22日/创意阶层的崛起与城市的复兴杜然 蓝领阶层兴起于19世纪,白领阶层滥觞于20世纪,那么在21世纪,谁又是我们这个社会中最具影响力的阶层呢?或者说,代表经济发展驱动力的是哪个阶层?有人提出了“创意阶层”的理论,但这个理论究竟是经济发展的新理论,还是牛屎(bullshit,胡说八道)呢?美国卡内基梅隆大学的区域经济发展学教授理查德・佛罗里达(Richard Florida)在2002年写了一本畅销书:《创意阶层的兴起》(The Rise of The Creative Class,Basic Books,2002)。
在这本书中,他将21世纪称为创意阶层(Creative Class)的世纪。
理查德・佛罗里达的创意阶层理论与著名社会学家丹尼尔・贝尔(Daniel Bell)提出的在后工业社会里服务阶层的兴起,以及著名管理学家彼得・德鲁克(Peter Drucker)提出的知识工作者(knowledge workers)的兴起,都不尽相同。
他认为,在今天的经济环境中,“才能”和“创意”才是财富的关键来源,在这个大前提下,一个城市的经济是否繁荣不再取决于优惠的税收政策,也不是靠廉价的电力,新经济(IT行业和经过信息化技术改造的老工业)必须依赖“创意工作者”,只有那些能够吸引创意阶层去工作和生活的地方才能获得经济的成功。
那么,究竟什么是创意阶层呢?理查德・佛罗里达对创意阶层的定义脱离了传统上对创意的理解,他认为,创意阶层是指所有需要创意的职业,包括科学家和工程师、诗人、艺术家、设计师、卫生及法律从业者、高科技和知识密集型行业的从业者。
据他估算,创意阶层在美国的劳动力中占有30%的比例,也就是3900万人。
理查德・佛罗里达指出,创意阶层不是以工作决定一切,而是首先选择一个合适的居住地,然后再开始寻找工作。
创意工作者对居住地的选择有一套非常有意思的标准,他们认为适合居住和工作的城市或地区必须是有着多元化的文化、具有包容性和创造力的地方。
创意阶层的崛起读后感
创意阶层的崛起读后感在如今这个瞬息万变的时代，读了《创意阶层的崛起》这本书，真像是在迷雾中找到了一盏明灯，让我对未来的发展有了全新的认识和思考。
书里所提到的“创意阶层”，不再是传统意义上那些艺术家、设计师的专属领域，而是涵盖了从科技工作者到娱乐业从业者等众多凭借创造力和创新思维立足的人群。
这让我不禁想起了身边发生的一件小事，却实实在在地印证了创意阶层崛起的大趋势。
就在去年，我家附近的那条商业街经历了一次令人瞩目的蜕变。
原本，那里只是一排排普普通通的店铺，卖着大同小异的商品，生意不温不火。
然而，有一天，一家小小的咖啡店悄然开业了。
店主是一位刚毕业不久的大学生，名叫小林。
他没有像其他咖啡店那样，走中规中矩的装修和经营路线。
走进他的咖啡店，首先映入眼帘的是一面巨大的手绘壁画，色彩鲜艳，充满了奇幻的想象。
这可不是随便找个画师画的，而是小林自己熬了几个通宵一笔一笔完成的。
他说，这画里藏着他对未来的憧憬和对咖啡文化的独特理解。
店里的桌椅也不是统一采购的，而是他从各个二手市场淘来，然后自己动手改造的。
每一把椅子都有着不同的故事，坐上去仿佛能感受到岁月的沉淀。
小林对咖啡的品质更是有着近乎苛刻的追求。
他亲自去各地的咖啡豆产地考察，挑选最优质的咖啡豆。
店里的咖啡种类繁多，名字也都别出心裁。
比如，有一款叫做“星辰之旅”的咖啡，是用了来自埃塞俄比亚的咖啡豆，经过特殊的烘焙和冲泡工艺，喝起来既有果香又有巧克力的醇厚，仿佛让人在品尝的瞬间踏上了一场奇妙的星空之旅。
除了咖啡本身，小林还经常举办各种活动。
有咖啡拉花教学、音乐分享会，甚至还有小型的诗歌朗诵会。
他把咖啡店变成了一个充满创意和交流的空间，吸引了各种各样的人。
有忙碌的上班族在这里寻找片刻的宁静，有文艺青年在这里交流创作灵感，还有退休的老人在这里感受年轻人的活力和创意。
慢慢地，小林的咖啡店在我们这个小地方出了名。
其他店铺的老板们看到了小林的成功，也开始纷纷效仿，尝试着加入自己的创意和个性。
创意阶层的崛起读后感
创意阶层的崛起读后感在当今这个日新月异的时代，读了《创意阶层的崛起》这本书，真的让我有种被狠狠“击中”的感觉。
书里所描述的创意阶层，不再是传统意义上我们理解的那种艺术家或者设计师的小圈子。
它涵盖了从科技工作者到娱乐业从业者，从建筑师到广告策划人等等众多领域的人群。
这些人凭借着独特的创造力和创新思维，正在重塑我们的社会和经济格局。
就拿我身边的一个例子来说吧。
我有个朋友叫小李，大学学的是计算机专业。
毕业后，他没有像大多数同学那样，选择进入一家大公司按部就班地写代码。
而是跟几个志同道合的小伙伴一起，搞起了一个小小的创业项目。
他们的想法特别有趣，是要开发一款专门针对老年人的智能健康管理 APP 。
你可能会想，这有啥新鲜的，现在各种健康管理的 APP 多了去了。
但他们的不一样！小李他们深入到社区，跟好多老年人聊天，了解他们真正的需求和痛点。
我记得有一次，小李跟我绘声绘色地描述他们的调研过程。
他说：“哎呀，那些爷爷奶奶们可有意思了。
一开始他们对我们这些年轻人还挺防备的，以为我们是搞推销的。
但当我们耐心地解释了来意，他们就打开了话匣子。
有个奶奶拉着我的手说，‘小伙子，我这眼睛不好使，手机上的字太小啦，根本看不清。
’还有个爷爷抱怨说，‘那些复杂的功能我根本搞不懂，就想简简单单知道每天血压高不高。
’”听到这些，小李他们心里有底了。
回去之后，就针对老人们提出的问题，不断改进他们的设计。
比如说，把字体放大好几倍，界面设计得超级简洁，操作步骤能省则省。
而且，他们还加入了语音提醒的功能，就算不看屏幕，也能知道自己该注意啥。
为了让这个 APP 更贴心，他们还专门请了一些医生和健康专家来提供专业的建议和指导。
小李跟我说：“那段时间，我们几乎天天都在跟专家们沟通，有时候都争论得面红耳赤的。
但就是这样，才让我们的APP 越来越完善。
”经过几个月的努力，这个 APP 终于上线了。
一开始，下载量和用户数并不多。
但小李他们没有灰心，继续优化，还跑到各个社区去做推广。
创意阶层的崛起读后感
创意阶层的崛起读后感在如今这个瞬息万变的时代，各种新的概念和趋势层出不穷。
当我翻开《创意阶层的崛起》这本书时，仿佛打开了一扇通往全新世界的大门。
书中所描述的创意阶层，不再是传统意义上的艺术家或者设计师，而是涵盖了从科技工作者到娱乐业从业者，从金融精英到独立创业者等广泛人群。
他们的共同特点是依靠创意和创新来创造价值，推动社会的发展和进步。
这让我想起了身边的一个真实例子。
我有个朋友叫小李，大学毕业后，他没有像大多数同学那样选择去大公司找一份稳定的工作，而是一头扎进了自己热爱的自媒体领域。
当时，我们都觉得他有点疯狂，毕竟在那个时候，自媒体还算是个新兴事物，前途未卜。
小李一开始的日子并不好过。
他租了个小小的单间，里面堆满了各种拍摄设备和道具。
每天，他都在绞尽脑汁地想选题，写脚本，然后自己拍摄、剪辑。
有时候为了拍一个满意的镜头，他能在同一个地方折腾好几个小时。
记得有一次，我去他那，看到他为了拍一个日出的画面，凌晨四点就爬起来，跑到附近的山顶等待。
那天天气不太好，云层很厚，一直等到快七点，太阳才从云层里露了一小脸。
可他却兴奋得像个孩子，直说这一点点的阳光就足够了。
回到他那乱糟糟的小房间，他又立刻开始剪辑视频。
眼睛紧紧盯着屏幕，手指在键盘上飞快地操作着，嘴里还念念有词。
我在一旁看着都觉得累，可他却完全沉浸其中。
经过几个月的努力，小李的账号渐渐有了起色。
粉丝数量从最初的寥寥几个，慢慢增长到了几千、几万。
但这还远远不够，他知道要想在竞争激烈的自媒体领域脱颖而出，必须要有独特的创意和持续的优质内容输出。
于是，他开始尝试各种新的形式和风格。
有一次，他策划了一个“城市 24 小时”的系列视频，从凌晨的清洁工，到早餐店的老板，再到白天忙碌的上班族，晚上热闹的夜市摊主。
为了这个系列，他连续一周每天只睡几个小时，跟着不同的人，记录他们的生活。
这个系列推出后，一下子火了，播放量上百万，粉丝数量也大幅增长。
随着影响力的扩大，小李开始接到一些商业合作。
创意阶层的崛起读后感
创意阶层的崛起读后感在如今这个日新月异的时代，读了《创意阶层的崛起》这本书，真的让我感触良多。
书中所描绘的创意阶层的兴起，仿佛是一场悄无声息却又轰轰烈烈的变革。
它不是那种惊天动地的革命，而是像春雨般，慢慢浸润着我们生活的每一个角落。
让我给您细细道来我从书里读到的以及联想到的一些事儿。
以前啊，咱总觉得上班就是找个稳定的工作，每天重复着差不多的任务，领一份固定的薪水。
可这书里说的创意阶层，完全打破了这种传统的观念。
就拿我身边的一个朋友小李来说吧，他大学学的是设计专业。
毕业后，没有像大多数同学那样进了大公司，按部就班地画图、改方案。
他呢，自己租了个小小的工作室，开始搞起了独立设计。
一开始，大家都觉得他这是瞎折腾，不靠谱。
可人家小李有自己的想法和坚持。
他的工作室虽然小，但是布置得特别有创意。
墙上贴满了他的灵感草图，角落里堆满了各种材料和模型。
他每天不是埋头在电脑前构思新的设计，就是到处去寻找灵感。
有时候为了一个细节，能琢磨好几天。
记得有一次，他接了一个餐厅的装修设计项目。
客户的要求很简单，就是要有特色，能吸引人。
这可把小李给难住了，有特色说起来容易，做起来难啊！他先是跑遍了城里大大小小的餐厅，观察人家的风格和布局。
然后又去图书馆借了一堆关于餐饮空间设计的书，晚上就窝在工作室里研究。
那段时间，我去找他，每次都看到他一脸疲惫，但眼睛里却闪着光。
他跟我说：“兄弟，我这脑袋都快想破了，可还是没找到那个最完美的方案。
”我就劝他：“要不就随便弄一个，能交差就行。
”他立马瞪大眼睛看着我：“那怎么行！这是我的作品，得拿出最好的。
”后来，有一天他兴奋地给我打电话，说他想到了。
原来，他在一次逛菜市场的时候，看到了五颜六色的蔬菜和水果，突然来了灵感。
他决定把餐厅设计成一个“蔬果乐园”，用各种蔬果的形状和颜色来装饰空间。
说干就干，他亲自去挑选材料，和工人一起施工。
每一个蔬果造型都亲自把关，哪怕是一个小小的番茄装饰，位置不对都要重新调整。
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创意阶层的崛起读书报告创意并非只是这些少数天才的“专利”，创意是一种几乎所有人都具备的与生俱来的能力，只是程度不同而已。
组织化模式使人们“仅需工作，无需思考”，白领所做的工作比在工厂工作的人更不人性化，更有失尊严。
工人的工作只需要在工厂完成，但白领们还需要把工作带回家，并且把灵魂都卖给了这些巨型企业。
关键词：创意精神、创意经济、创意阶层。
创意是指在已经存在的事物的基础上通过丰富的想象而衍生出其他事物的过程。
需要特别强调的是创意并不是那些天才的专属代名词，而是每一个人都具备的能力，唯一区别只是后天发掘的程度。
创意阶层是创意界的优秀代表，他们深刻地诠释了创意精神的意义，并证明了创意所能创造的经济价值。
精神是指文化的基本特质或特征。
同样，创意精神也是如此。
正是因为当代人民对创意的不断追求，使其成为当代文化的中流砥柱，才逐渐成为了各个名族的精神，扎根于每个人心中，形成了整个社会的基本特征，进而衍生为时代的精神文明。
创意精神的建立即是与众不同的思维方式的建立，创建新颖的思维方式并不困难，真正困难的是使创意精神成为社会精神的主流，即创意精神的崛起。
创意本身就具有一定的颠覆性，需要创意者具有一定的自信心和承担风险的能力。
同时，因为创意的特殊含义，不一定所有创意都能在第一时间被人接受，这又会受到社会的宽容度的影响。
所以要真正实现创意精神的崛起需要的不仅是个人的打破传统的勇气，还要能得到社会的普遍认可。
创意能否得到社会的认可很大程度取决于其能够创造的社会价值如经济价值。
创意经济是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
以美国为例，在1953~XX年间，美国政府对创意的投资由50亿增长到2500亿；巨大的投资促进了创意经济的发展，使得美国的专利发展迅速，由1950年的43000增长到1999年的150000，增长了3倍多；这必然促使了创意工作者数量的不断增长，由1950年的52万人增长到1999年的250万人。
创意是重要的经济驱动力，它能从不同的层面，角度促进经济发展。
创意经济不仅仅存在于软件、研发、设计等等以创意为工作内容的产业中，它无处不在，各种大型企业乃至小型商铺都能通过创意来创造额外的经济价值。
而上述有关创意的内容的实现则要归功于创意阶层的不懈努力。
创意阶层是指在新经济条件下，经济发展对于创意的渴求，从而衍生出来的一个新的阶层。
他们具有创新精神，注重工作独创性，还有对不断创新的渴求。
他们的工作总是围绕着“新”的理念，包括所有从事科学、设计、音乐、文艺、娱乐等行业的工作者。
当然也并非这些领域的工作者才能称为创意阶层，在我看来，所有人都可以称作创意阶层的一员。
其原因就在于创意的多方面多维度的特性。
可以说每个人每一天都在探索新的事物，不在于所探索的事物是否能创造巨大的价值，而这探索的过程就是创意的过程。
创意阶层作为一个新型社会阶层兴起并占据主导地位，使我们看到新经济系统的产生，并使我们更好地利用与发展人类创意。
如今各种工作场所，个人生活以及各个地区都都开始按照灵活多变的创意模式进行运行，大大地丰富了我们的生活。
本读书报告基于以下三篇论文：张祥建的《政治关联的机理、渠道与策略:基于中国民营企业的研究》，刘迎秋的《大力发展民营经济的融资支持分析》和《自主创新与民营企业品牌竞争力提升—中国民营企业品牌竞争力50强和品牌竞争潜力企业100家分析》。
本人将从这三篇论文的选题、论文结构、写作方法、主要观点和参考文献五个方面做读书报告。
题目是对论文课题或论点的简明概括，其内容要素可以是研究对象、研究目的、研究结论或兼而有之。
从题目上看：张祥建的《政治关联的机理、渠道与策略:基于中国民营企业的研究》，研究的是中国民营企业政治关联的机理、渠道与策略；刘迎秋的《大力发展民营经济的融资支持分析》研究的是民营经济的融资难问题；刘迎秋的《自主创新与民营企业品牌竞争力提升—中国民营企业品牌竞争力50强和品牌竞争潜力企业100家分析》，研究的是中国民营企业自主创新对民营企业品牌竞争力的提升。
三篇论文都与民营经济、民营企业有关，且三个题目都能各自很好地简明概括其所属的论文。
论文的文本结构大都相似，这里着重分析其逻辑结构。
张祥建的《政治关联的机理、渠道与策略:基于中国民营企业的研究》，正文结构明确，条理清晰，分别从中国民营企业政治关联的机理、渠道和策略三方面来论述其观点，以引言开始，以结论结尾，采用总分总形式。
刘迎秋的《大力发展民营经济的融资支持分析》，首先提出问题：中国民营企业面临融资难的困扰；然后分析融资难的主要原因；最后提出解决融资难的几点建议，层层推进。
这也相当于“是什么”，“为什么”，“怎么办”这一逻辑结构。
刘迎秋的《自主创新与民营企业品牌竞争力提升—中国民营企业品牌竞争力50强和品牌竞争潜力企业100家分析》，首先提出了品牌竞争力概念、指标体系和计算方法；然后根据问卷调查结果, 选出制造业民营企业中品牌竞争力50强和最具品牌竞争潜力的100家企业；接着对这制造业民营企业中品牌竞争力 50 强和最具品牌竞争潜力的100家企业进行了对比分析；最后根据前面的结果探讨了进一步提升民营企业品牌竞争力的自主创新因素, 提出了进一步提升竞争力的对策建议。
层层推进，前面一节的研究为后面的研究打下基础，是为递进的结构关系。
总的来看，这三篇论文都结构明确，条理清晰。
三篇论文由于是经济类论文，都注重实证分析，运用材料证明其观点。
并且写作方法相似，以说明为主，兼以议论。
其中，说明是通过文字、图表、数据等来进行，议论即作者对问题的看法。
不同点在于：张祥建的《政治关联的机理、渠道与策略:基于中国民营企业的研究》，采用横向并列式展开论点，以总分总的形式，提出中国民营经济的政治关联，然后分别论述其内在机理、渠道和策略，最后总结。
这样的论述方法使文章思路清晰，条理分明，体现作者在一个特定范围内不同指向的深度开掘。
刘迎秋的《大力发展民营经济的融资支持分析》，写作方法采用纵向递进式，按照“提出问题”，“分析问题”，“解决问题”的三问递进思路安排论证结构，层层推进，思路清晰。
刘迎秋的《自主创新与民营企业品牌竞争力提升—中国民营企业品牌竞争力50强和品牌竞争潜力企业100家分析》，也采用纵向递进式，具有比较强的逻辑性，各层次之间是层层深入步步推进的关系，不能随意改变前后顺序，前面的论述为后面做铺垫，直到得出最终论点。
这样的论述方法使文章思路清晰，说理透彻，更具个性化色彩。
张祥建的《政治关联的机理、渠道与策略:基于中国民营企业的研究》，得出论点：1) 政治关联能够为民营企业带来经济利益和规避风险, 同时也会增加民营企业的成本;2) 民营企业热衷于建立政治关系的原因在于政府对众多资源的垄断性;3) 民营企业的政治关联渠道可以分为显性渠道和隐性渠道, 形成错综复杂的政治关联网络;4) 中国民营企业政治关联的策略包括积极性策略和消极性策略, 明智的民营企业经营者总是积极地构建政治关系, 为企业发展营造良好的外部环境和提供关键资源。
刘迎秋的《大力发展民营经济的融资支持分析》，得出论点：继续深化金融体制改革，积极发展社区性股份制中小银行，尽快建立健全企业抵押和信用担保体系，大力发展金融租赁业务和典当业务，合理规范和积极引导民间借贷，着力发展多层次资本市场，是有效解决我国民营企业融资难问题的基本选择。
刘迎秋的《自主创新与民营企业品牌竞争力提升—中国民营企业品牌竞争力50强和品牌竞争潜力企业100家分析》，得出论点：自主技术创新，自主品牌出口是进一步提升制造业民营企业品牌竞争力的重要因素。
张祥建的《政治关联的机理、渠道与策略:基于中国民营企业的研究》，有11篇参考文献，其中中文文献4篇，外文文献7篇。
中文文献中，A类核心期刊有3篇，分别来自《管理世界》和《经济研究》；B类核心期刊有1篇，来自《世界经济》。
刘迎秋的《大力发展民营经济的融资支持分析》，没有参考文献。
刘迎秋的《自主创新与民营企业品牌竞争力提升—中国民营企业品牌竞争力50强和品牌竞争潜力企业100家分析》，有6篇参考文献，全都是中文文献，其中3篇参考文献是同一个作者贾康，2篇参考文献是同一个作者阎坤。
在这里读懂创意产业——读《创意改变中国》对创意产业的兴趣源自去年复试前看的《现代传播》上的一篇论文，在此之后，每一次看到创意两个字都要自觉不自觉的关注一下。
也正因为这个原因，复试研究计划书写的是创意产业，本科毕业论文写的也是创意产业，去年参与编纂的一本书也是负责创意产业部分，廊坊万庄文化生态产业园项目做的也是创意文化产业。
在这个过程中，对创意产业的认识逐步加深，对这个领域的兴趣也日益浓厚，这个时候，我开始考虑系统的看一本论述创意产业的文献，最后综合考虑各方面的因素，我选择了厉无畏的《创意改变中国》。
事实证明，这的确是一本很值得一读的书。
这本书的第一章就对这个问题进行了详尽的分析阐述，包括双创发展观、融合发展观、价值创新观、人本发展观这四个方面。
一个值得注意的问题是创意产业的融合发展。
这个问题，在做项目的过程中，我们对此已经有深刻的体会，产业组团的提出很好的反映了这一问题。
作者指出，创意产业可以实现无边界渗透。
一方面，新型创意产业与传统文化产业在互动中实现渗透。
网上书店对传统图书销售渠道的渗透就是一个典型的例子。
网络书店与传统的门市书店互为补充、互相渗透、互动共生，其线上、线下、虚拟、物理界线已经非常模糊，实中有虚，虚中有实。
另一方面，创意产业各个部门之间互相渗透，比如，报纸、电视、音乐、杂志、体育及所有其他娱乐形式都使用同样的混合多媒体形式进入互联网。
创意产业是以创意产品为主体，如设计创意、题材构思、选题策划、导演形式、生产工艺、标准以及销售模式等等，但它自身的价值实现却更多是以相关产业的产品为基础，如工业品，甚至包括农业品。
处于价值链上游的创意产业能够在传统产业内实现无边界融合。
发展创意产业的意义，不只是追求文化创意生产力本身，而是追求创意成果在各个行业、各个产业、各个领域的创意生产和运用，这是提升传统产业能级和附加值的有效途径。
创意产业开辟了经济增长新源泉，并通过资源优化、价值提升、结构优化、市场扩张推进经济发展。
在这一部分中，感觉最为值得关注的是提升产业附加值以及文化创意品牌这两块儿。
上学期以及这学期的课上，老师们都会经常讲到诸如附加值、蓝海战略、文化品牌等问题，可见其重要性。
通过读这本书，结合书上所附的有趣案例，对这些问题的认识更加清晰，也有所深入。
产业链这个概念在管理学中占有着很重要的位置，在创意产业中更是如此。
作者对创意产业的价值链系统做了全景式阐述，并提出了创意产业价值评估体系。
这一价值评估体系由以下内容组成：创意理论与战略理念体系，创意人才储备与培育体系，创意企业及其培育孵化体系，创意资本价值评估与流通体系，创意模型、技术及其推广应用体系，创意制度及创意监管、服务体系。