舞台灯光基本知识
舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料
舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料舞台灯光设置是舞台艺术创作中非常重要的一环，它能为观众营造出
恰当的情感氛围，增强观众对演出的参与度和审美体验。
在舞台灯光的设
计和设置过程中，需要根据剧目的表演要求、舞台上演员的动作和情感表达，以及舞台布景、道具等要素进行综合考虑。
下面是对舞台灯光设置及
常用舞台灯光的介绍。
1.主灯光
主灯光是舞台上最基本的照明设施，一般由前灯、主幕照明和背景照
明组成。
前灯主要负责照亮演员的脸部和身体，使观众能够看清演员的面
部表情和动作；主幕照明用于背光幕布或大型舞台背景，使其在舞台上产
生轮廓和层次感；背景照明则用于照亮舞台的背景元素，以营造出舞台整
体的氛围。
2.辅助灯光
辅助灯光用于补充主灯光的不足，可以突出舞台上的一些角色或局部，增强舞台视觉效果。
常见的辅助灯光包括特写灯、侧灯和脚灯。
特写灯可
以用于突出演员的小动作和面部表情；侧灯可用于照亮舞台侧面，产生立
体效果；脚灯可以用于照亮舞台上的地面，增加舞台空间感。
3.特效灯光
特效灯光主要用于营造舞台上的特殊氛围和视觉效果，常见的特效灯
光包括彩色灯、投影灯、动感灯等。
彩色灯可以用来表达情感、描绘氛围，通过改变颜色、亮度和速度等因素来达到特效的效果；投影灯可以将特定
的图像投射到舞台上，起到增强表现力的作用；动感灯则可以通过灯光的
移动和闪烁来打造动态的效果。
在舞台灯光的设置中，还需要考虑光源的选择、灯光的亮度、色彩以及光线的分布和变化等因素。
不同的舞台剧作品和演出风格需要不同的灯光设计和设置，因此舞台灯光师需要具备一定的艺术创作能力和专业技术知识。
舞台灯光基础介绍
舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。
2、灯光以台词为变化契机。
3、灯光以动作为变化契机。
4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。
5、灯光以时间为变化契机。
二、舞台灯光分类1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
7、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，有1KW、2KW，以2KW 使用最广。
灯光知识点总结考点
灯光知识点总结考点灯光在舞台表演中扮演着非常重要的角色，它不仅可以照亮舞台，更可以通过灯光的变化来营造不同的气氛和情绪，增强表演效果。
因此，对于舞台灯光的了解和掌握是非常重要的。
下面，我们将对舞台灯光的知识点进行总结，包括灯光的基本原理、舞台灯光的设计原则和常用灯光设备等，希望可以帮助大家更好地了解和运用舞台灯光。
一、灯光的基本原理1. 光的特性光是一种电磁波，具有波粒二象性。
光波的颜色和强度取决于波长和频率，颜色从红橙黄绿蓝靛紫，波长从长到短。
强度由光源的亮度决定。
2. 光的三原色三原色是指能够通过不同比例的混合而组成任何其他颜色的三种颜色。
在灯光中，红、绿、蓝是三原色，它们的不同比例可以组成各种颜色。
3. 光的色温色温是指光源的颜色偏向冷色或暖色的程度。
常用的色温单位是开尔文(K)，常见的色温有3200K、5500K、6500K等。
4. 光的亮度亮度是指光的强度，可以使用流明(lm)和勒克斯(lx)来衡量。
流明是指光源所发射的光通量，而勒克斯是指光源所照射区域的光照度。
二、舞台灯光的设计原则1. 照明的目的舞台照明的目的是为了营造音乐剧和戏剧的艺术效果，使演员和舞台成为观众的焦点。
因此，在设计舞台照明时需要考虑如何调整灯光的亮度、颜色和角度来营造不同的氛围和情绪。
2. 运用对比对比是非常重要的设计原则，在照明设计中需要利用亮度的对比来突出重点和烘托氛围。
通过合理的对比可以使舞台更加生动、立体和有层次感。
3. 色彩的运用色彩在舞台照明中也起着非常重要的作用，可以通过合理的灯光色彩来表达情感和氛围。
比如，暖色调可以营造温馨和浪漫的氛围，而冷色调则可以给人一种清冷和宁静的感觉。
4. 照明的表现手法在舞台照明中常常会运用一些特殊的表现手法，比如打光、渐变和闪烁等，这些手法可以使灯光更加生动和富有变化，增强舞台的表现力。
三、常用的灯光设备1. 灯具灯具是指用来产生灯光的设备，根据亮度和颜色可以分为前灯、侧灯、后灯等。
舞台灯光设计关键知识点
第一章光的质地/颜色/色温1.硬光和软光在影视中是创造人物形象的手段之一。
2.光中必须有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色才是白光，此白光才能达到对各种颜色的物体有90%以上的显色能力。
3.光的三原色是红、绿、蓝，是和颜料色不一样的。
色光与色光互相复合得越多，则光色越浅，其亮度升高。
4.在三原色复合图中，互为相对的是互为对比色，互为相邻的是互为邻近色。
5.在舞台演出中使用换色手段，可以从单色的饱和度配色，可以从同色调中的不同色取色，可以从不同色调中的邻近色中配色，也可以在对比色中取色，但不能没有目的地址短色。
6.光中的色温现象即有偏色现象。
7.在影视拍摄中应该有标准白平衡板来对白平衡，如果没有，应固定一个替代品。
8.拍摄现场所用的灯应该是同种色温的，除非要有特殊用途；如果必须同时用不同色温的灯来代用，则应用雷登色片来提高色温或降低色温。
9.由于灯的色温不一样，舞台演出中使用光色亦有影响，如低色温灯取用暖色染色片，高色温灯取用冷色染色片，其影响较小。
第二章灯光设备1.舞台外观众席的面光、耳光不适合用散光类灯和柔光类灯，主要因其会将舞台镜框也照亮，影响观众对台内的观看。
2.在舞台上使用回光灯，尤其当配用染色片时，灯泡在灯箱内必须调整到光束呈直柱形，如呈交叉形会将色片烧化，而呈直柱形时所投出的光斑大而匀称。
3.成像类灯若不能柔化光斑，则不太适合做正面的连贯式铺光。
4.在台内对各种灯具的使用并没有硬性的规定，完全凭设计者的构思感觉而定。
5.在使用大面积铺光或小面积组光时，此组光的亮度应一致(如灯泡的新旧、功率、反光碗的反光程度等)。
6.灯的数量在戏剧演出中比较多时，能设计出好戏。
但一台好戏并不是必须灯多。
7.设计师在设计中，各种形象的塑造需要各种合适的灯种，但这并不是绝对的，设计师能灵活地利用各种灯种，去灵活构思相应的形象才是主要的。
第三章光位1.镜框式舞台的光位大部分是基本固定的，一台戏的演出可以在各光位中装灯，各光位装的灯种、灯的功率、灯的数量，在该剧院可安装灯的总量限制下按本台戏的需要而定。
舞台灯光基础知识三篇
舞台灯光基础知识三篇篇一：舞台灯光知识1、演出场地的调查：包括供电系统，以及距离位置，制作条件，吊挂系统以及条件，可以利用的场景条件等.以演出场入口的最小尺寸考虑大型灯光装置的拆置的折半组合。
2、电源及容量的确认，装台之前应该具体了解剧场供电设备情况。
布光的灯具数量和功率应该设计在额定供电范围内，并尽量做到三相电流的平衡设计。
3、灯具的选择。
根据空间场景的面积、投射距离和人物造型、情节布光的需要选择投光灯具，列出所需数量的器材清单。
1）聚光灯：（凸透）Iens Spotlight 在灯具前面安置透镜将光线集中投射到舞台，调节光源到透镜的位置，可以调节投射出光圈的大小，投射光圈大时亮度低，投射光圈小时亮度高，常用石英卤钨灯泡做光源，国内外舞台聚光灯产品中以500w/1000w/2000w为常用灯具。
不同功率的聚光灯具有一定的投光距离和亮度值。
灯泡种类决定光源色温。
聚光透镜镜片的类别和质量也影响投光光质。
2）聚光灯：（螺纹）Fresnel Spotlight 也可以称为柔光聚光灯，与凸透镜聚光灯相比，使用菲涅尔螺纹聚光灯可以获得更加柔和的光圈和造型光效，在舞台演出布光应用时，螺纹聚光灯与螺纹聚光灯光圈的相互衔接，可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果。
3）回光灯：Beam Projector 回光灯依靠球面反射镜面将电光发出的光投射到舞台。
投光效强，投光面积大，并比聚光灯的投射距离更远。
4）泛光灯：Flood Light 照射面积林、无透镜、依靠反射镜产生均匀的灯具，直接照射距离越远，其投光亮度损失越大。
5）红光灯：Red head light 无透镜泛光照灯具，横向安装的碘钨灯管后部有抛物线反光镜，形成均匀的泛光照明效果。
6）PAR灯：PAR Light/Parabolic Aluminized Reflector/PAR Can PAR-64灯是在筒状灯体中安装使用标准色温3200度并集光源、反射器、镜片为一体的封闭型卤素灯泡，内部具有抛物线封闭型反射镜，良好的集光性能能可以获得比聚光灯更为突出的照明以及造型效果，灯泡的前端设计为一体化镜片，其中包括透光型、柔光型、散光型等。
舞台灯光常用术语、基本位置及用途芸淡风轻
舞台灯光常用术语、基本位置及用途芸淡风轻舞台灯光常用术语、基本位置及用途00一、面光 1、正面光：这种光投射均匀，照射整个舞台的漫射光可使舞台取得普遍的亮度，消除画面中容易产生的死角。
但是必须与其它光种配合使用，否则会使舞台失去层次和立体感，从而显得呆板。
面光安装位置在舞台大幕之外观众厅顶部的面光桥内，桥中通行宽度不应小于1.2m，中间不允许有隔断，高度应大于2m，桥长应大于舞台台口宽度。
面光桥平面形状应与舞台台唇突出部位的圆弧状采用同心圆的弧型形状。
使面光各个灯具投射到舞台上的距离一致亮度均匀。
一般设有两道面光。
第一道面光投射于舞台上大幕内主表演区，照射演员的面部。
第二道面光投射大幕外的台唇与乐池区。
当因特殊情况台口需要向前延伸时，第二道面光显得尤为重要。
一二道面光功能可互为补充，做表演区的正面主光以照明为主造型为辅。
面光各灯具排列中心间距以0.6—1m。
可分为上下两层也可单层排列。
常用灯具有色温在2800—3200K之间的变焦成像灯、平凸透镜聚光灯、回光灯，投影效果灯等。
也可增设色温在4000—5600K之间的HMI(气体放电灯)、氙气灯等。
投射方式有a、垂直投射，可使舞台主表演区获得均匀的亮度。
b交叉投射，可增强舞台中心表演区及纵深表演区的亮度。
c、重点投射，是为了加强局部表演区的亮度。
面光投射光轴与舞台平面夹角以45°最佳，最大不应超过55°最小不应小于35°。
特别是在60°以上时，虽然散光投影容易得到控制，光线层次易于分布，但用于人物面部造型时会拉长人脸部光影，使人物面部造型生硬，不适宜画面造型。
如果在35°以下，虽然可以缩短和削弱面部投影，但在全景画面上，会留下人物活动的杂乱阴影，而且散射光会影响中景和天幕的色调控制。
面光在设计时必须按台口高度、演区深度并配合中厅吊顶的高度来确定，避免造成投射光受台口高度太低阻挡而不能发挥应有的功能。
舞台灯光知识
2）专人负责制作与灯具相符合的尺寸以及所需的数量的色片和出库清单。
3）为了保证演出成功，使用色片夹是十分必要的并且可以有效防止投射漏光。
6、辅助器材及消耗品
根据演出灯光设计的需要制定辅助器材。如流动灯架、底盘、吊杆铝管、支灯钩、安全绳索、交通绳、铁丝、各色的塑料胶带和胶布、各种备用灯泡。
பைடு நூலகம்
7）成像灯：Eliipsoidal Reflector Spotlights 又称为造型灯，可以在灯具的焦点位置安放镂空投影金属片logo，光源通过椭圆反射器和聚光镜，可以投射出各种光景造型效果。目前，比较著名的产品有（美国）ETC-SOURCE FOUR、（英国）ADB、STRAND LIGHTING、（日本）MARUMO-RIKURI等品牌。
8）造型片：Godo Template 成像造型片所在的位置在光源会聚的焦点位置上，因此，通常采用耐高温不锈钢或铝合金板制作，制作方法可以采用电脑雕刻、化学腐蚀和手工刻制等方法进行了。
9）各种效果灯或电脑灯的选择使用：
10）必要的备用灯具等
4、电缆及布线准备（根据用电的负荷量）选择使用橡胶双护套电缆，要求电缆插头完好无断线。
追光灯品牌 follow spotlight
视保丽spotlight、世创strong、彩熠fine art、飞达phida
2）聚光灯：（螺纹）Fresnel Spotlight 也可以称为柔光聚光灯，与凸透镜聚光灯相比，使用菲涅尔螺纹聚光灯可以获得更加柔和的光圈和造型光效，在舞台演出布光应用时，螺纹聚光灯与螺纹聚光灯光圈的相互衔接，可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果。
3）回光灯：Beam Projector 回光灯依靠球面反射镜面将电光发出的光投射到舞台。投光效强，投光面积大，并比聚光灯的投射距离更远。
舞台灯光的基础知识
舞台灯光的基础知识要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。
这是正确选用配置的一个重要环节。
下面一起来看看舞台灯光的基础知识吧!一、舞台灯光的常用光位1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射)，可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
二、常用灯具及特点1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1kw、2kw，以2kw使用最广。
它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3kw、1kw、2kw等。
多用于柱光、流动光等近距离光位。
灯光重要知识点总结
灯光重要知识点总结一、灯光的基本知识1. 光源：灯光的来源可以是自然光，也可以是人工灯光，根据不同的舞台效果需要选择不同的光源。
2. 灯具：在舞台上用来发光的工具，包括前灯、幕间灯、辅助灯等，根据不同的舞台布局和效果需要选择不同的灯具。
3. 调光器：用来控制灯光的亮度、颜色和方向的设备。
二、灯光的效果1. 亮度：灯光的亮度可以通过调节灯具的光亮度来实现，不同的亮度可以营造出不同的舞台氛围。
2. 颜色：可以通过使用不同颜色的灯光滤片或者LED灯具来实现，不同的颜色可以传达不同的情绪和氛围。
3. 方向：通过控制灯具的角度和位置，可以实现从不同角度照射舞台，营造出不同的光影效果。
4. 变化：通过控制调光器的灯光变化节奏和频率，可以实现灯光的动态效果，增加舞台表演的层次和变化。
三、灯光的设计1. 灯光设计师：负责根据舞台效果需要和导演的要求，设计并操控舞台上的所有灯光效果。
2. 舞台布局：根据演出内容和剧情需要，确定灯光的布局和分布，合理利用不同的灯具和光源来达到效果。
3. 灯光效果：根据不同的场景和情节，设计不同的灯光效果，包括开幕、高潮、情感表达等，确保灯光和表演内容的完美结合。
四、灯光的控制1. 灯光台：主要控制灯光的调光器、颜色滤片切换和灯光的开关，灯光设计师通过灯光台实现对灯光效果的全面控制。
2. 灯光编程：通过预先编程控制灯光的亮度、颜色和变化效果，可以实现复杂的灯光效果，并且可以随着表演的进行实时控制。
3. 灯光调试：在演出前需要进行灯光的调试和测试，确保所有的灯光效果都能够正常发挥作用，保证演出的顺利进行。
五、灯光的维护1. 灯具保养：及时更换灯泡和灯管，注意灯具的散热和清洁工作，确保灯具的正常使用。
2. 电源保护：保护好电源设备，防止过载和短路的发生，确保灯光设备的安全性和稳定性。
3. 安全管理：注意灯光设备的使用环境和安全距离，避免发生人身伤害和火灾等意外事件。
六、灯光的创新1. LED灯光：LED灯具具有节能、寿命长、颜色饱和度高等优点，越来越多地应用于舞台灯光中。
[指南]舞台灯光知识
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[指南]舞台灯光知识舞台灯光知识剧场舞台灯光配置舞台灯光的构成要点:一、演出空间构成特点建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。
演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。
舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。
不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。
以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的定空间。
1、演出空间1)舞台根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
2)剧场、演播厅等演出空间的状况*空间环境:调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
*设备状况:吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。
*用电负荷:主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
2、研读剧本及创意构思剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。
1)找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。
2)对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。
3)确定与相适应的演出表现方法和表现手段。
思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。
4)剧本提示的场景、舞台装置。
3、时间与空间转换的表现1)天候:日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。
2)地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。
4、从平面到立体的空间造形构想对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。
舞台灯光应用常识PPT课件
脸色青黑
光源的颜色特性表
2、照明色彩的心理感知特性。 不同的颜色对人的生理产生不同的刺激，从而影响到
人产生不同的心理感受。 冷暖感： 红、橙――暖 蓝、紫――冷 黑白灰――冷 远近感：红――近、蓝――远 轻重感：红、橙――重、蓝、白――轻 兴奋感：红――兴奋、蓝――沉静
2、舞台灯光的使用原则：
①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观 众能够看到颜色、外表和细节。
②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配， 主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区 别。
③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需 要。
④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进 行变化。
耳光 分左右耳 与面光交叉射入， 光，安在 补充面光 面光两侧
表演区2/3处， 入射角25－30○
顶光 安在舞台 满足上部照明需要， 垂直布满全台， 上，常用1 增强轮廓感、最为 以中后区为强 －4排 常用
柱光 安在大幕 弥补面光耳光不足 中前演出区 内侧两边 或做特殊效果投影
逆光 舞台中后区上 由后上方向前下方照 中后区
一、灯光系统的基本物理知识。
1、基本概念：光、光通量、光强、亮度、照度、色表、 显色性、色温。
①光：能引起视觉感应的辐射能，它以电磁波的形式 在空间传播。人眼所感觉到的不 是电磁波中很小的 一部分，称为现光。其波长一般在370－780nm之间。 （1nm=10-8m）
现光分为红、橙、绿、表、蓝、紫等七种单色光。
⑦光源的显色性：不 照到物体时所显现出来的颜色。
例如：路灯（荧光高压汞灯），远看它发的光又亮又 白说明荧光高压汞灯的包表好。但当它照在人脸时， 脸色显得发青，这说明荧光高压汞灯的显色性很差。
舞台灯光系统常识1
舞台音响系统
音响系统常规知识结构 1、音箱：是将电信号还原成声音信号的一种装置，还原真实性将作为评价音箱性能的重 要标准。 2、功率：音箱音质的好坏和功率没有直接的关系。功率决定的是音箱所能发出的最大声 强，感觉上就是音箱发出的声音能有多大的震撼力。功率有两种国家标准标注方法：额 定功率(RMS：正弦波均方根)与瞬间峰值功率(PMPO功率) 3、频率范围与频率响应：前者是指音响系统能够重放的最低有效回放频率与最高有效回 放频率之间的范围；后者是指将一个以恒电压输出的音频信号与系统相连接时，音箱产 生的声压随频率的变化而发生增大或衰减、相位随频率而发生变化的现象，这种声压和 相位与频率的相关联的变化关系(变化量)称为频率响应，单位分贝(Db)。 4、响度：声音的强弱称为强度，它由气压迅速变化的振幅(声压)大小决定。 5、失真度：有谐波失真、互调失真和瞬态失真之分。谐波失真是指声音回放中增加了原 信号没有的高次谐波成分而导致的失真；互调失真影响主要是声音的音调方面；瞬态失 真是因为扬声器具有一定的惯性质量存在，盆体的震动无法跟上瞬间变化的电信号的震 动而导致的原信号与回放音色之间存在的差异 6、灵敏度：在音响设备中，器材的电----声或者声------电的转换能力大小称之为灵敏度。 7、阻抗：它是指扬声器输入信号的电压与电流的比值。音箱的输入阻抗一般分为高阻抗 和低阻抗两类，高于16Ω的是高阻抗，低于8Ω的是低阻抗，音箱的标准阻抗是8Ω。 8、信噪比：是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值。也用 Db表 示。 9、音调：指具有一特定且通常是稳定音高的信号，通俗的讲是声音听来调子高低的程度 它主要取决于频率，还与声音强度有关。
1、常规灯位介绍
舞台灯光基础知识
舞台灯光基础知识舞台灯光是舞台设计的一个重要组成部分。
那么，对于舞台灯光的知识，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的舞台灯光基础知识，希望能帮到你。
舞台灯光的功能①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。
②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。
舞台灯光的使用原则：①强度(指灯光的亮度)：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。
②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。
③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。
④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。
在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。
尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作舞台灯光的分类舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类;按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。
泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。
单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。
聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。
一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。
如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。
采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。
幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。
这种幻灯又可分为：①利用幻灯片成像的投景幻灯;②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯;③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。
突出主角形象的追光灯;④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。
舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。
它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。
舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。
舞台灯光布光相关知识介绍
舞台灯光布光相关知识介绍舞台灯光是舞台设计中的一个部分。
舞台灯光的好坏，跟舞台的布光有重大的关系。
那么，关于舞台灯光的布光知识，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的舞台灯光布光相关知识介绍，希望能帮到你。
舞台灯光布光技巧人物造型布光四要素1)主光：依据主题和视点需要确定主光，主光应强于辅助光，通常采用大功率聚光灯照明;2)辅助光：是对主光的辅助和补光。
弱与主光，起修饰作用，模拟生活中的环境光;3)逆光：是相对于观众视线的反方向的人物照明光。
可强于主光，也可能低于主光而强于辅助光，起到强化体积感和空间感，勾画轮廓的造型装饰作用。
逆光也可以作为主光;4)背景光：背景光为人物提供了衬托，调整人物光和背景光的明暗对比，以获得理想的视觉效果。
在布光角度的应用中，主光、辅助光、逆光之间，通常采用相当于90°、120°、180°或270°等不同夹角的照明，作为人物造型布光的表现方法。
在舞台人物造型布光角度的应用中，主光、辅助光、逆光相对于人物和景物垂直状态布光照明时，常采用光源到台面45°左右的照明角度。
但是，根据人物造型布光的需要，也可以设置水平投射、仰投和顶光投射等其他角度和方式布光。
舞台灯光的布光与应用布光，就是布置舞台演出所需要的灯光，它是由灯光设计师根据一个剧本的表演内容，依剧情而设计符合表演主题与内容的灯光照明，运用舞台灯光设备与各种灯光元件布置灯具位置，使舞台演出场景中产生某种光线效果。
在强调舞台灯光效果时，这种光线效果首先要具备四个功能：一是满足观众的视觉需求，亮度、色彩的对比;二是完成舞台表演形象的造型，为视觉上的立体结构，表达物体的质感、立体感和舞台的空间透视感而布置灯光;三是利用光的方向、强弱、色调的配置，契合表演节目的主题、内容，帮助表达人物的情感和内心世界，展现剧情;四是形成一种意境，制造出一种特殊艺术效果。
在舞台表演艺术中，没有灯光就没有空间与时间，也就没有视觉与感受。
舞台灯光知识：舞台灯光技术的基础知识概述
舞台灯光知识：舞台灯光技术的基础知识概述舞台灯光技术是现代舞台表演中不可或缺的一部分，它通过灯光的变化和运用，为观众创造视觉上的冲击和情感上的推动，让观众更好地理解表演内容和表演意图。
为了让大家更好地了解舞台灯光技术的基础知识，以下文章将从以下几个方面入手，分别为：一、舞台灯光的分类二、舞台灯光设计原则三、舞台灯光的常用设备和常见效果四、舞台灯光技术的实践应用一、舞台灯光的分类舞台灯光根据其用途和作用可以分为三类，分别为常规灯光、视觉效果灯光和表现性质灯光。
（一）常规灯光常规灯光通常是需要布置在整个舞台上的常规灯具，包括常规前灯、常规半包灯、侧面灯、底面灯等。
它们的作用是为演员提供足够的照明，并且不会对舞台上的人物造成刻意的灯光干扰。
（二）视觉效果灯光视觉效果灯光是指那些能够创造各种特殊效果的灯光，例如剪影、光影、环境灯、动态灯等。
这些灯光的作用是使观众更好地理解和感受表演内容，同时也可以使整个舞台氛围更加优美和浪漫。
（三）表现性质灯光表现性质灯光是指那些可以传达特定情感和意图的灯光，它们的作用是在不同的表演场景中传达各种情感，包括寒冷、温暖、悲伤、高兴、胜利等等。
表现性质灯光采用的是配合音乐、动作等附加元素的手法，让观众深入了解表演内容的真正含义。
二、舞台灯光设计原则舞台灯光设计需要遵循一定的原则，以保证舞台上的灯光能够最大程度地发挥作用。
（一）可靠性原则舞台灯光设计必须要具有可靠性，保证舞台上所有的设备可靠性。
因为舞台表演脱离出现任何一点意外的情况，可能会对整个表演造成严重影响。
（二）实用性原则舞台灯光设计需要遵循实用性原则，重点关注舞台上的需求和表演要求。
设计者必须考虑舞台曝光度、整合性、场景变换、以及照明需求等因素，以确定灯光排布和灯光调整。
（三）美学性原则美学性原则是指舞台灯光设计需要符合视觉美感的要求，以确保能够创造适合表演的立体感、色彩感以及整体感。
设计者在设计时需要关注舞台场景之间的转换，空间上的特形以及表演人员在不同位置上的角度和姿势变化。
舞台灯光基础知识
• 3.灯具的类型及作用
• （1）摇头电脑灯
• 电脑摇头灯是通过DMX512信号线路控制的用于突出舞台效果和表 现舞台场景的专业灯光设备。
• 其功率分为：575W,700W,1200W。 • 其状态分为：WASH和SPOT。也就是常说的颜色摇头电脑灯和图案
摇头电脑灯。 • 其功能分为：WASH --- 一般用于舞台染色，突出整体基调。是演出
• 下面就来具体介绍一下会议演出常用的灯具：
• 筒灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也 有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽 窄多种，光斑大小不能调整。
• 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的， 这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线 比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距 的远近按需要来加以选用。
• （2）特殊环节的需要（特效）
• 为保证灯光效果以及演出要求，我们往往需要一些辅助设备的配合以达到更 好的效果，那就是烟雾机，泡泡机，冷烟火，喷火机，雪花机等可以制造出
• 特殊效果的设备。在一些特殊环节，如颁奖，开幕，剪彩，抽奖，舞蹈和演 唱的时候，选择不同的辅助设备，其效果可以令人眼前一亮。
• 其状态分为：PAR，ETC等。也就是常说的筒子灯和成像灯。 • 其功能分为：PAR --- 一般用于舞台场地基本照明，人物面光，补光。
可加不同颜色的色纸或换色器做彩光使用。功率为1000W。 • ETC --- 一般用于突出舞台特定场景，人物。光圈可调为正圆，正方，
长方形。可作企业LOGO灯。功率为575W,750W。
色温的定义:色温指的是光波在不同的能量下，人类眼睛所感受的颜色变 化.在色温的计算上，是以 Kelvin 为单位，黑体幅射的 0° Kelvin= 摄 氏 -273 ° C 做为计算的起点.将黑体加热，随着能量的提高，便会进入 可见光的领域，例如，在 2800°K 时，发出的色光和灯泡相同，我们便 说灯泡的色温是 2800°K.可见光领域的色温变化，由低色温至高色温是 由橙红 --> 白 --> 蓝。
舞台灯光基础知识
室
室
播
播
演
演
拟
闻
虚
新
综
艺
演
播
室
LED灯具主要优点：
6. LED灯具内置DMX512信号解码，亮度调节范围0~100%。无需传 统的可控硅调光设备，节省了在调光柜上的投资。 7. LED灯具功率低，效率高，不需要很大功率的供电，在供电和电缆 上可以节约很多资金 8. 灯体整体压铸成形，造型美观、轻巧。(舞台灯光中的LED灯具是完 全密封，并具有不同的防水等级) 9. 具有3200K和5600K两种色温产品可选，能适应暖色灯光和日光等 多种录像环境。 10.光线中不含有紫外线，对播音员、演员的皮肤没有任何伤害； 光线中红外线含量极低，皮肤无灼热的感觉，使播音员工作起来感 觉更加舒适。
1. LED灯具无需调光设备，这使得灯光系统更加简单，更加安全，对 直播节目来说更为重要。同时，LED灯具调光时不会产生谐波，对 音视频设备没有任何影响，再也无需为灯光系统采用单独的变压器 供电，更加节省了投资； 2. LED灯具功率低，效率高，不需要很大功率的供电，在供电和电缆 上可以节约很多资金。 两种灯具配置功率对比表 3. LED灯具大大降低了电能的消耗 180 采用LED灯具总功率 和热量的散发节能效果明显。 160 KW 140 4. 因为LED灯具功率低，将大大节 采用卤钨聚光灯和三 120 基色柔光灯方案总功 省在UPS电源上的投资。 100 率 KW 80 5. LED聚光灯采用高显色指数LED 60 作为发光元件，寿命长达50000 40 20 小时，灯具光效高，比传统卤钨 0 聚光灯节能80%。大大节省了在 灯泡消耗上的投资。
1. 对照度的要求。现代高清摄像机在演播室拍摄时，人物面部照度在750～1500lx， 光圈F数在5～8时，画面还原效果最佳。 2. 对光比的要求。恰当地运用光比，可使所拍画面的影调、影像层次，色彩与色调 层次都具有良好甚至美妙的效果，从而增强画面的艺术表现力和感染力。 3. 对光源色温的要求。彩色电视节目重现色彩处理的得当与否，将直接影响电视节 目制作质量的高低。光源色温、白平衡的调整是拍摄理想画面的关键。 4. 对灯光设备的要求。
灯光培训资料-舞台灯光系统应用常识
灯光培训资料-舞台灯光系统应用常识基本概念舞台灯光系统是由各种灯具、设备及控制系统组成的整体，目的是为了在舞台上创造出符合舞台效果需求的照明效果。
灯光系统的设计和使用需要综合考虑舞台的整体布景、演员的动作及情绪、观众的视觉体验等因素，以达到最佳的表演效果。
常用设备1. 主灯主灯通常用于照亮舞台中心区域，是整个照明系统的核心。
主灯有不同的类型和光束角度供选择，适用于不同的舞台表演需求。
2. 色彩灯色彩灯可以通过不同颜色的滤光片给舞台增添丰富多彩的光影效果，通常用于突出表演的情感、氛围或角色特征。
3. 调光器调光器可以控制灯光的亮度，使舞台上的光影效果更加丰富多变。
通过调光器，可以实现灯光的渐变、明灭与切换。
4. 灯光控制台灯光控制台是控制整个灯光系统的核心设备，它通过操纵按钮、旋钮或触摸屏来实现对各种灯具的亮度、颜色、运动等参数的调节。
应用注意事项1. 考虑观众视角在进行灯光设计时，需要考虑观众的视角，确保观众能够看清舞台上的表演内容。
同时，还需要避免强烈的光线直射到观众身上，避免对观众造成不适。
2. 协调舞台表演需求灯光设计必须与舞台表演需求协调一致，要注意照明效果与表演内容的呼应，突出表演的情节、情感和氛围，使观众更容易融入剧情中。
3. 定期检查维护对于舞台灯光设备的日常维护工作非常重要，定期检查设备的工作状态、灯泡的寿命以及灯具的亮度和色彩表现。
确保舞台灯光系统的正常运作和稳定性。
4. 安全防护工作对于舞台灯光的安装、连接和使用，必须严格遵守相关的安全规范，确保设备的安全稳定运行，避免发生火灾、电击等意外事件。
总结舞台灯光系统的应用是舞台表演中不可或缺的一环，良好的灯光设计和运用可以极大地提升舞台表演效果，增强观众的视觉享受。
因此，对于舞台从业者来说，了解舞台灯光系统的基本概念、常用设备以及应用注意事项是至关重要的。
希望通过本篇培训资料的介绍，能够使大家对舞台灯光系统有更深入的了解，并能够在实际工作中做出更好的灯光设计和运用。
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舞台灯光基础入门知识剧场舞台灯光配置剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。
为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。
舞台(系指镜框式舞台，后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。
所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。
如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。
如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。
因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可以满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。
在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。
我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。
1. 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。
2. 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为散光灯。
在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚光灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。
3. 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。
其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。
现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。
4. 成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。
其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。
5. 简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
6. 天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。
7. 地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。
8. 散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。
9. 一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。
以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。
如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。
舞台灯具配置，以口为界分台口外和台口内两大部分一、台口外一般分面光、耳光、包箱(楼座)、远距离追光室。
1. 面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。
面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。
第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。
一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。
2. 耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光*观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。
左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。
3. 脚光一般在台口外*乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于台口宽度。
4. 远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。
5. 包厢(楼座)光，则根据剧场情况可以在包厢(楼座)左、中、右处，设置灯位配置聚光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。
二、台口内一般分假台口侧片(左右柱光)、假台口上片(一顶吊桥)、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光(左右吊笼)，一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，北京睿利祥和举例顶光就要根据舞台深浅，景区分布来确定几道合适。
左右侧光(吊笼)，也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置与否。
有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。
1. 假台口侧片(左右柱光)配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一般左右对称。
2. 假台口上片(一项吊桥)配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。
3. 二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。
4. 三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。
5. 四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。
6. 五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。
7. 天排配置天排灯。
8. 地排配置地排灯。
9. 流动配置流动用灯架、聚光灯、罗纹灯、平光灯等。
10. 左右侧光(灯光吊笼)配置聚光灯、罗纹灯、成像灯、回光灯。
有的剧场舞台顶光不配置散光条灯，而改用成排的碘钨散光灯使用。
配置灯具的方式，可以根据需要加以变化的，但应考虑各种灯具的性能。
使它充分发挥其功能为我所用，做到尽善尽美。
舞台灯光的构成要点一、演出空间构成特点建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。
演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。
舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。
不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。
以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。
1、演出空间1)舞台根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
2)剧场、演播厅等演出空间的状况空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。
用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
2、研读剧本及创意构思剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。
1)找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。
2)对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。
3)确定与相适应的演出表现方法和表现手段。
思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。
4)剧本提示的场景、舞台装置。
3、时间与空间转换的表现1)天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。
2)地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。
4、从平面到立体的空间造形构想对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。
上、中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测。
例如：逆光位置的设定：水平方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。
5、局部与整体的画面构图控制灯光和色彩和照明区域。
以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。
6、表现形式选择根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。
过去现在将来连想幻觉梦境回忆憧憬感觉印象抽象与写实等。
7、在有限空间中表现无限空间在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。
现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊的舞台表现形式话外音：对白：独白等。
对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。
对剧中人物角色心理空间的描写和表现。
8、灯光变化的方式1)以情节变化是空间变化的契机。
2)以台词确定的灯光变化契机。
3)以动作确定的灯光变化契机。
4)以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。
5)以时间确定的灯光变化契机。
9、不同风格流派的空间处理古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果相关的时空转换：曲调、旋律、节奏。
二、空间表现手段1、对灯光器材设备的特点性能的调研*泛光灯：天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。
*聚光灯：凸透镜聚灯、柔光聚光灯。
*无透镜聚光灯：回光灯、PAR灯及封闭灯泡。
包括：平行、集光型、柔光型、散光型等。
*成像聚光灯：造形灯以及成像插片、追光灯。
*幻灯效果灯具：水波纹幻灯、跑云幻灯、PANI幻灯及其它效果灯具等。
*电脑灯：灯体旋转形式、镜面运动形式、集换色、成像造形、运动变化为一体的照明灯具。
*特殊投映灯具：效果器材、换色器、烟雾器、数字电脑投映设备等。
*操作控制系统：可控硅调光器及调光操作台各部分功能。
*彩色灯光滤色片：各种滤色，色温，减光，反光片，柔光片等。
*演示激光：以各色低功率激光发生装置在计算机控制下完成对画面的扫描。
*辅助效果器材：烟雾发生器及排风、送风装置。
下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、液氮、炒烟、纸花炮、干冰等。
2、灯光与被照明物体材料材质特点的研究运用表现材质--反射漫反射透光半透不透软硬柔吸收反射规律。
材料--纺织材料--棉布绸缎丝绒麻布纱布。