西方音乐史

西方音乐史一、填空题1、舒曼的钢琴套曲《儿童情景》、《大伟同盟社员之舞曲》。

2、马勒的作品《大地之歌》《千人交响曲》3、圆舞曲之王，小约翰斯特劳斯代表作品圆舞曲《蓝色多瑙河》，《春之声》，《维也纳森林的故事》，《艺术家的生涯》，《南国玫瑰》轻歌剧《蝙蝠》，《吉普赛男爵》4、钢琴之王李斯特。

李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。

他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等。

5、浪漫主义初期意大利歌剧代表人物极其作品，罗西尼《塞维利亚的理发师》，贝里尼《梦游女》，唐尼采蒂《爱的甘醇》。

6、浪漫主义时期法国喜歌剧，比才的《卡门》。

古诺的《浮士德》。

7、里姆斯基*科萨科夫根据《天方夜谭（一千零一夜）》写了交响组曲《舍赫拉查达》。

8、捷克音乐家斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》充满了对捷克壮丽的历史的缅怀和对祖国美好河山的赞颂。

第一首《维舍赫拉德》第二首《沃尔塔瓦河》第三首《萨尔卡》第四首《捷克的原野和森林》第五首《塔波尔城》第六首《波拉尼科山》。

9、捷克音乐家德沃夏克代表作《第九交响曲“自新世界”》。

10、芬兰作曲家西贝柳斯交响诗《芬兰颂》。

11、“固定乐思”也可称“主导动机”，首创：柏辽兹。

他的交响曲代表作《幻想交响曲》，《哈罗尔德在意大利》，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》《送葬与凯旋》。

12、印象主义：德彪西：管弦乐前奏曲《牧神午后》。

拉威尔：管弦乐：《包莱罗舞曲》、《西班牙狂想曲》、《鹅妈妈组曲》。

13、真实主义歌剧：真实主义歌剧特点：主张取材于现实生活，特别是写社会底层的小人物，热衷于描写妒忌、争纷、情杀，力求用简洁、明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。

代表作有：马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》、列昂卡瓦洛：歌剧《丑角》。

14、普契尼：普契尼的歌剧和真实主义歌剧有一些共同点，他的歌剧并不完全属于真实主义歌剧的范畴。

普契尼本人出身贫寒，对社会底层人民的生活很有体会，因此他同情小人物的处境。

他的歌剧中的主人公大多是下层小人物，尤其突出对受欺凌、受迫害的女性人物的塑造。

普契尼的歌剧代表作有：《艺术家的生涯》（又名“绣花女”、“波西米亚人”）唱段：《冰凉的小手》、《人们叫我咪咪》。

《托斯卡》唱段：《为艺术、为爱情》、《星光灿烂》。

《蝴蝶夫人》唱段：《晴朗的一天》。

《图兰多》唱段：《今夜无人入睡》二、名词解释题1、交响诗：李斯特首创了单乐章的标题交响乐体裁——交响诗。

交响诗不是简单的“标题音乐”，李斯特不是具体地描绘情节，而主张用音乐表现一定的意境、情感、哲理，更多的是一种寓意深长的情感体验，突出原作那显现或隐藏的诗意及作曲家内在情绪的表现。

交响诗采用单乐章结构，比交响曲更精炼集中，以多段不同速度和性质的音乐结合在一起（类似于交响曲的四个乐章的关系）；内容同时包含了奏鸣曲曲式的三部（呈示、展开、再现）逻辑性结构，但又根据内容需要自由地处理材料间调性安排及结构关系。

李斯特在交响诗中广泛运用传统的动机发展手法，通常集中于単主题（主题或动机）的展开与变形处理，即用一个或更多的短小的乐思，通过调式、节拍、速度、装饰伴奏等手法作交替变化，构成整部乐曲的统一基础，这种主题变形手法和柏辽兹的“固定乐思”及瓦格纳乐剧中的“主题动机”非常近似。

李斯特的交响诗具有大型管弦乐队配置的丰富音响，突出乐器的色彩。

交响诗也称“音诗”，它是一种由李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。

交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。

交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利"钢琴之王“李斯特。

2、强力集团：所谓“强力集团”是指1862年在彼得堡形成的、一个有共同艺术思想的青年音乐家团体，又称“五人团”，是一个作曲家的集体，这个团体有五个作曲家，包括巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、包罗丁、里姆斯基*科萨科夫、他们称自己为“新俄罗斯乐派”。

他们敬仰格林卡，立志继承和发扬他的优良传统；他们热爱俄罗斯民间音乐，努力使自己的创作具有鲜明的民族性；关注音乐与文字、戏剧、诗歌、美术的紧密联系，提倡音乐的标题性、思想性；喜好将异国和俄罗斯风格作对比描写，扩大、丰富了音乐的表现力。

他们在音乐生活中的主要对立面是以鲁兵斯坦为代表的学院派音乐家。

五位作曲家除了在思想和创作上有共性外，每个人又有自己的个性和特殊贡献，在创作上有突出成就的是穆索尔斯基、包罗丁、里姆斯基*科萨科夫。

3、无词歌：无词歌是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。

由门德尔松创立。

他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等。

每一首小曲都很精炼，形象生动、手法清新朴实，优雅动人，在风格上完全不同于当时炫技的作品。

它巧妙地把歌唱性的旋律与钢琴的织体结合起来，体现了浪漫主义对器乐音乐声乐化的追求。

显示出门德尔松用音乐来捕捉景物和表达感情的能力。

其中有一些“无言歌”带标题，如《春之歌》、《威尼斯船歌》、《纺织歌》、《猎歌》等，大多数没有标题。

4、标题性序曲：○1浪漫风格的标题性“序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，与贝多芬为戏剧配乐所写的序曲不同。

门德尔松所作的序曲与舞台艺术无关，是专门为音乐会独立演奏而创作的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式。

○2门德尔松共创作了7首标题性序曲，多数作品与文学名著相联系，代表性的作品有：《仲夏夜之梦》（莎士比亚的喜剧）、《赫布里群岛》（芬格尔山洞）、《平静的海洋和幸福的航船》（歌德的两首诗歌）、《美丽的梅露辛娜》（格里尔帕采为贝多芬写的一个戏剧脚本）、《路易.布拉斯》（雨果的戏剧）。

○3《仲夏夜之梦》是门德尔松17岁时创作的。

当时门德尔松读了莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》，剧中的神话幻想色彩、大自然的诗趣、喜剧的情调深深吸引了他，他将剧中所有吸引他的形象都在作品中进行了形象生动的描绘。

○4标题性序曲《赫布里群岛》（芬格尔山洞），写出了门德尔松在苏格兰游历赫布里群岛时的印象，作品象一幅音乐风景画一般，描绘出芬格尔山洞的风光，音乐中透出海风呼啸、巨浪拍岸、飞鸟鸣叫般的声响，对大海的波涛、岩石、山洞等自然景观都表现得淋漓尽致。

5、柏辽兹的标题交响曲：○1柏辽兹倡导“标题交响曲”，他的音乐都是标题性的。

他认为音乐不是自律的，与文学、景物、或某种戏剧情节有着一定联系，同人的想象以及外部世界都密切相关，诗歌和文学可以提供音乐的灵感。

○2他的交响曲选用文学、诗歌、戏剧等题材，使音乐和文学相结合，力图把文学作品中描述的具体形象用音乐语言表达出来，并用准确、详尽的文字把所表现的内容告诉观众。

他非常重视乐曲的文字说明，不厌其烦地一次次修改。

他把乐曲的文字说明看作乐曲创作的一个组成部分，就象声乐作品中的歌词一样重要。

因此他称自己的交响曲“器乐的戏剧”或“无人声的戏剧”。

○3为了把所刻画的人物放到交响乐中，他还发展了主导动机的手法（他称之为“固定乐思”），即用特定的主题来象征剧中人物。

○4交响曲代表作：《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗米欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋》。

6、圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯：圆舞曲来源于16世纪德国奥地利地区的民间舞蹈“连德勒”舞曲，连德勒舞曲是一种三拍子的徐缓的民间舞曲。

与连德勒舞曲相比，维也纳圆舞曲在音乐性格上变得华丽、活泼、优雅，速度较快，常是小快板，三拍子的节奏很有弹性。

有着强烈的节奏和快速的旋转感。

整首乐曲的段落结构是：主体是3-5首小圆舞曲，前面有序奏，最后有结束部，各段落是连续演奏而不中断。

7、主导动机：“主导动机”（hauptmotiv），就是以一段短小的动机或主题来代表特定的人物、事件、物体、地方，甚至是气氛、情感。

描写的对象第一次出现时，一般由管弦乐队奏出代表该对象的动机，以后每当这一对象出现，均重复着一动机，并可根据剧情的需要而变形，可以扩大、缩小或是片断化，不同的动机还可以用对位形式结合。

瓦格纳为了使“综合艺术”的内部更有机地统一起来，他借鉴了韦伯的“主导动机”手法并进一步发展，他称之为“主题元素”（leitmotiv）。

瓦格纳是真正提出这一概念的作曲家，主导动机在他手下发扬光大，并且影响了他所身处的时代的作曲家。

他在自己的歌剧里面用主导动机组织情节。

这些旋律起到重要的剧情提示作用。

三、简答题。

1、肖邦的钢琴作品题材：玛祖卡舞曲、谐讠虐曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲、前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、钢琴协奏曲、奏鸣曲。

2、为什么舒伯特被称为艺术歌曲之王？他在大约15年时间里，创作了600多首艺术歌曲。

他的歌曲选词非常广泛，既有歌德、席勒、海涅、莎士比亚的名诗，也有他朋友创作的一些无名小诗。

舒伯特所创作的艺术歌曲无论从数量还是从艺术水平来说，都没有哪一个音乐家能与之相比，以此最为突出。

他的歌曲充满诗情画意。

他歌颂善良的平民百姓，特别是对生活在城市底层的市民寄予了无限的同情。

但对于上层社会的贵族他大胆进行讽刺和揭露。

舒伯特本身对诗歌非常敏感，即使是一般的诗歌，经他音乐处理后也会变得声情并茂。

舒伯特有出众的旋律天才，这也是他作品中最突出的地方，他根据诗歌的形式、内涵来创作旋律，使旋律和诗歌达到一种均衡关系。

和声方面，爱用大小调交替，如《菩提树》、《小夜曲》，在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声，如《海滨》，《三月赞》。

舒伯特的歌曲形式通常可分为为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。

这些歌有的具有民歌的纯朴优美，有的有浪漫主义的甜美和忧郁，还有的有神圣、虔诚的意识。

舒伯特歌曲的另一突出贡献在于钢琴伴奏。

他将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同等重要的地位。

他的钢琴伴奏设计是为了表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想象，烘托歌曲的情绪和气氛，让声乐和钢琴伴奏共同表现诗歌内容、塑造形象。

3、门德尔松的艺术成就1829年组织演出了巴赫的《马太受难曲》，使世人认识到了巴赫的伟大。

1843年，在莱比锡建立了一所新的德国音乐学院，成为欧洲著名的音乐学院。

他用音乐来抒发自己对大自然、文学、诗歌、历史的内心体验，擅长借用文学、美术等音乐之外的灵感，这正是浪漫主义的艺术观。

浪漫风格的标题性“序曲”是门德尔松最富创造性的体裁。

门德尔松首创了小型钢琴体裁《无词歌》，包括6卷48首小曲。

4、威尔第的歌剧创作及代表作在歌剧题材方面，威尔第的歌剧既有体现爱国和民族感情的题材，也有重视文学戏剧名著，包括席勒、小仲马、雨果、莎士比亚等人的作品，他钟爱这些名著中所表现的强烈的戏剧性及冲突对比。