《工笔写意技法》PPT课件

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工笔画课件

工笔画课件

构图的多样性
构图不必拘泥于固定的格式和手法,可以灵活运 用不同的构图方式来表现不同的主题和情感。
03
工笔画的表现形式
写实主义工笔画
精细描绘
写实主义工笔画注重对自然界的精细描绘,通过细腻的线条和色 彩表现自然物体的形态和质感。
客观呈现
以客观的视角呈现自然景象,注重表现景物的真实感和立体感。
制作精良
装饰主义工笔画
装饰性
装饰主义工笔画注重画面的装饰性,通过夸张、重复、对称等手 法表现画面的装饰效果。
图案表现
以图案的形式表现自然物体,将自然物体进行简化和概括,突出 画面的装饰意味。
色彩对比
运用色彩的对比和搭配来表现画面的装饰效果,突出画面的视觉 冲击力。
意象主义工笔画
意象表现
意象主义工笔画注重表现画家的主观感受和情感 ,通过夸张、变形等手法表现画面的意象效果。
2023
工笔画课件
目录
• 工笔画简介 • 工笔画的基本技法 • 工笔画的表现形式 • 工笔画的材料与工具 • 工笔画的学习方法 • 工笔画作品赏析
01
工笔画简介
工笔画的定义与特点
定义
工笔画是一种以线为骨干,结合色彩、明暗、空间等手段塑 造形象的绘画形式。
特点
注重线条的运用,强调线条的力度、变化和韵味,以及色彩 的搭配与渲染,强调写实和细腻的表现力。
工笔画的学习步骤
步骤1
步骤2
掌握基础知识:学习工笔画的基本概念、工 具材料、基本技法和基础知识。
临摹大师作品:选择自己喜欢的工笔画大师 作品进行临摹,学习大师的表现手法和技巧 。
步骤3
步骤4
写生实践:通过写生实践,将所学知识和技 巧转化为自己的能力,逐步提升自己的工笔 画水平。

工笔画技法学习PowerPoint_演示文稿

工笔画技法学习PowerPoint_演示文稿

4、分染:工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色,另一支笔蘸清水, 色笔在纸上着色以后,再 用水笔将色彩洗染开去, 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别,我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。 如本图所示竹叶部分 进行了分染,这一步已经 留出左右的水线,每片竹 叶的色彩都互相不混淆, 画面慢慢的就细致起来了。
中国工笔画技法学习
前言:在着手绘制之前,我们很有必要明白工笔画的一些基础知识,尤其是工笔画的 用线和基本染法。工笔画中,线条是骨架,也是灵魂,更是中国画中笔情墨趣的重要 体现。线条的提高几乎没有什么捷径,主要是靠多加练习。对初学者来说,最起码要 能做到:粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期,线条还要讲究 弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化,这里限于篇幅就不再多谈了。 下面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。
1、双钩:工笔画中,尤 其是工笔重彩画,双勾设 色是最为明显的画种特征。 “双勾”就是物体的体现是 靠“线条勾勒”而出的意思 (原为书法术语:法书上 石,沿其笔面的两侧外沿以 细线钩出,称为“双钩”)。 如本图所示竹叶即为 双钩描绘。不管是竹叶还 是竹竿,都是沿着外缘勾 线塑造形体而成。
2、平涂:在一定范围内 均匀填涂某一种没有浓度 变化的色彩,称为平涂。 工笔画的基础技巧之一。
13、点染:用接近写意的 笔法,一笔蘸上深浅不同 的色彩在画面上连点带染, 取灵动之意。处理背景或 小型花卉的时候时常用到 此法。 如本图所示的坡地和 杂草即为点染法所绘。此 法妙在生动自然,带有一 定的写意笔法在其内,能 让画面显得活泼不呆板。
14、接染:用两支或两支 以上的笔蘸不同的颜色画 出物体不同的深浅色相, 然后用水笔或者另外的色 笔趁湿润的时候将颜色接 染融合在一起。常见于没 骨画法或者背景上比较虚 一些物体的处理。 如本图所示的远景荷 叶即用淡褐色和花青以及 墨绿色接染而成。此法如 运用适宜,画面湿润自然, 气韵生动。

写意国画课件ppt

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装饰价值
写意国画作品具有很高的审美价值,可以作为装 饰品装点家居,提升室内环境的文化氛围。
鉴赏与收藏的方法与技巧
了解画家背景
鉴赏和收藏写意国画前,应了解画家的生平、风格、创作背景等信息 ,有助于理解作品内涵。
辨识真伪
市场上存在大量仿制品,收藏时应注意辨识真伪。通过比对作品风格 、落款、印章等细节,以及查阅专业鉴定资料,提高辨识能力。
写意国画课件

CONTENCT

• 写意国画概述 • 写意国画的技法与技巧 • 写意国画的题材与表现 • 写意国画的创作过程 • 写意国画的鉴赏与收藏
01
写意国画概述
写意国画的定义与特点
总结词
写意国画是中国传统绘画的一种重要形式,它强调表现画家的主 观情感和意趣,通过简练的笔墨表现自然和人生。
写意国画的艺术价值
总结词
写意国画的艺术价值在于它所表现出的中国传统文化精神和美学思想,以及其 独特的艺术形式和表现手法。
详细描述
写意国画是中国传统文化精神和美学思想的重要载体,它所表现出的自然观、 人生观和艺术观都深深地烙印着中国文化的印记。同时,写意国画的构图、笔 墨运用和意境营造等表现手法都具有很高的艺术价值。
关注作品完整性
收藏时应注意作品是否完整,包括画作本身、画框、题跋等方面。完 整性高的作品更具收藏价值。
合理估价与投资
写意国画作品的价值因画家知名度、作品质量、历史背景等因素而异 。收藏时应根据自身经济实力和市场行情合理估价与投资。
THANK YOU
感谢聆听
代表画家
顾恺之、阎立本、唐寅等。
风景画
01
总结词
以自然风景为题材,展现自然之美。
02
详细描述

工笔画课件

工笔画课件
勾勒技法的要点
勾勒时需要掌握线条的力度和节奏感,以及线 条的粗细、长短和曲直变化。
3
勾勒技法的运用
勾勒技法在工笔画中广泛应用于绘制物体的轮 廓和结构,如花卉、山水、人物等。
上色技法
上色技法的特点
01
上色技法是工笔画的基本技法之一,它通过运用毛笔和各种颜
料来给画作上色,表现出物体的色彩和层次感。
上色技法的要点
工笔画的表现内容
自然景观
01
工笔画常常表现自然景观,如山水、花鸟等,通过对自然美的
描绘,表达情感和思想。
人物画
02
工笔画中的人物画注重人物形象的刻画,通过人物的神态、动
作和表情来传达情感和主题。
建筑画
03
建筑画是工笔画中的另一种重要表现内容,通过细致描绘建筑
物的结构和细节,表达对传统文化的热爱和尊重。
03
丙烯画
丙烯画是现代绘画中常用的一种材料,其色彩鲜艳、覆盖力强,与工
笔画在色彩和表现手法上有很大的不同。但是两种画种在某些方面也
多画多练,不断实践和探索,是学习工笔画 的重要途径。
工笔画的学习步骤
学习基础知识
了解工笔画的基本概念、特点、技法和 工具,掌握基本的用笔、用墨和用色方 法。
学习写生
通过对自然景物和现实生活进行观察和 描绘,培养对景写生的能力。
学习临摹
选择优秀的工笔画作品进行临摹,从构 图、线条、色彩等方面学习其表现手法 。
创作实践
在掌握基本技法和有一定写生经验的基 础上,进行创作实践,表达自己的感受 和情感。
工笔画创作的注意事项
注意构图
注意线条
构图要简练、自然、和谐,避免过于繁琐或 对称。
线条要流畅、自然、有力,粗细、长短、浓 淡、干湿等变化要恰到好处。

工笔画 ppt课件

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——





步 骤
底 色
淡淡的赭墨色(朱磦+墨+少
许曙红)白云笔染底色。




——

般 步
着 色

花头用淡曙红,叶子用淡花青色 多次分染(用色一定要薄)。




——


步 骤等浓度的白色。
浓白色立粉点花蕊。
民 族 文 化 国 之 瑰 宝
工笔画是中国画的重要 组成部分,以勾勒和渲染为 主要表现手法,以工整细致 为主要特征。工笔画是对应 写意画而言的,工笔画的 “工”,表现在勾线的一丝 不苟、敷色层层渲染、细节 精致入微,用极细腻的笔调 描绘对象,使画面产生精细 耐看的效果。
精品资料
• 你怎么称呼老师?
工 笔 画 的 分 类
从内容题材上分为: 人物画 山水画 花鸟画(含走兽)
工 笔 画 的 分 类
从功能上分为:
壁画
民间绘画等等
九朽一罢:

讲的就是先以朽笔(如木炭条)勾

画形状,数次修改,这叫“九朽”(泛
画 的
指多次),继以墨线描成,这叫“一 罢”。
骨法用笔:

工笔画中的“勾勒”(用笔顺势称

“勾”,逆势称“勒”)就是指用线条

勾描物象轮廓,所以也叫用笔。

骨法,就是要有骨力,有笔法、力 度、节奏、气势与韵味,实际运用就叫
做骨法用笔。
——九朽一罢与骨法用笔
工 笔 画 的 表 现 方 法
——三矾五染与随类赋彩




——

工笔画课件(2023版ppt)

工笔画课件(2023版ppt)
02
花鸟画在工笔画中具有丰富的表现手法和技巧,如勾勒、渲染、皴擦等,使画面具有强烈的立体感和层次感。
03
花鸟画在工笔画中具有独特的艺术风格和审美特征,如清新淡雅、生动活泼、意境深远等。
04
工笔画的欣赏与创作
4
欣赏工笔画的方法
观察线条:工笔画的线条细腻、流畅,观察线条的走向和变化可以更好地欣赏工笔画的美感。
工笔画在当代社会中得到了广泛的传播和传承,受到了国内外艺术爱好者的喜爱和认可。
工笔画在当代社会中的应用领域广泛,包括绘画、设计、教育等多个领域。
工笔画在当代社会中的影响力不断提升,对于弘扬中国传统文化,增强民族自信心具有重要意义。
谢谢
工笔画的创作过程复杂,需要画家具备深厚的艺术功底和丰富的创作经验。
工笔画的特点
线条细腻:工笔画的线条细腻、流畅,富有韵律感。
构图严谨:工笔画的构图严谨、有序,具有较强的形式美感。
色彩丰富:工笔画的色彩丰富、鲜艳,具有较强的视觉冲击力。
意境深远:工笔画的意境深远,具有较强的艺术感染力。
பைடு நூலகம்
工笔画的发展历程
起源:工笔画起源于古代中国,最早可追溯到新石器时代
发展:魏晋南北朝时期,工笔画逐渐成熟,形成了独特的风格
繁荣:唐代时期,工笔画达到了鼎盛时期,出现了许多著名的画家和作品
衰落:宋代以后,工笔画逐渐衰落,被写意画所取代
复兴:20世纪初,工笔画在中国重新兴起,出现了许多优秀的画家和作品
工笔画的技法
2
线条的运用
现代工笔画的创作:运用现代科技手段,提高创作效率和质量
工笔画的市场化:与现代商业相结合,拓展市场空间
工笔画的教育与传承:加强教育与培训,培养新一代工笔画艺术家

白描、工笔、细节描写ppt课件

白描、工笔、细节描写ppt课件
日出江花红胜火,春来江水绿如蓝 接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红
.
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观察角度的变化
角度—— 俯视-仰视,远眺-近看, 感官:视听嗅触味
杜牧的《山行》: 远上寒山石径斜,白云生处有人家。(秋山远景-上) 停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。(秋山近景-下)
.
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细节的描绘: 泉水激石,泠泠作响;好鸟相鸣,嘤嘤成
性命运的象征。
.
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2诗、人元摄稹取《一位行少宫妇》日常生活中“打起黄莺儿” 这个意寥蕴丰落富古的行动宫作性,细宫节花的寂描写寞。红(步。骤①)
“啼时白惊妾头梦宫,女不在得到,辽闲西坐”说表玄明宗了打。黄莺是
例2:孔乙己便涨红了脸,额上的青筋条条绽出, 争辩道:“窃书不能算偷……”
例3:他身材很高大,青白脸色,皱纹间时常夹些 伤痕,一部乱蓬蓬的花白胡子。穿的虽然是长衫, 可是又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗。
例4:老栓也向那边看,却只见一堆人的后背;都 伸得很长,仿佛许多鸭,被无形的手捏住了的,向 上提着。静了一会,似乎有点声音,使人动摇起来, 轰的一声,都向后退,一直散到老栓立着的地方, 几乎将他挤倒了。”
韵。 沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏
.
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所谓细节描写是 指文学作品中对人物 动作、语言、神态、 心理、外貌以及自然 景观、场面气氛等细 小环节或情节的描写
.
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例1:“孩子吃完豆,仍然不散,眼睛都望着碟子。 孔乙己着了慌,伸开五指将碟子罩住,弯下腰去说 道:“不多了,我已经不多了。”直起身又看着豆, 自己摇摇头说:“不多不多!多乎哉?不多也。 ” 于是这群孩子在笑声里走散了。
2、叙写事件,不求细致,只求简明。 聂夷中《田家》: 父耕原上田,子属山下荒;六月禾未秀,官家已修仓。
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二、墨阶
中国绘画的专用名词之 一。“墨即是色”,指 以水调节墨的浓淡表现 事物的五色之相。
墨阶大致有焦、浓、湿 淡、清五层次。
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三、墨质
对墨的处理办法不同,产生不同质的变化叫墨 质。可分:新、焦、宿、退、埃五种。新磨的 浓墨,立即使用叫新墨。磨好的浓墨,放在砚 台中半天以后,水分有一定的挥发,叫做焦墨 。把墨放置一天以上,使水分有较多的挥发, 叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶,故运笔畅快、 墨色浑厚,但光泽较差。放置多天的墨,墨中 的胶力大部分脱去,炭粉沉淀严重,颗粒粗糙 ,光泽更差,但墨色厚重,笔痕清楚。埃墨是 墨汁在砚台中长期放干之后,再用水泡起,墨 质粗糙,一般不好使用,但在一些特殊效果中 也可使用。
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冲墨法:当第一遍所绘之墨尚未干透时,用清 水冲洗,使之产生墨块中间淡化,用笔边缘明 确的效果。
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四君子:梅、兰、竹、菊。 岁寒三友:松、竹、梅。
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扬补之·《四梅图》之未开
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王冕· 墨梅图· 30.8 X 92.2 厘米
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梅 花 的 画 法
步骤一:
先用中墨勾出花朵、花蕾,抓住花朵轻、柔、薄的特点, 用线要稳健飘逸, 从而达到传神的目的。 勾枝干时要根据 它的结构和生长规律,用笔要顿挫自然,朴实率真,用墨要 有浓淡变化,意趣自然。
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步骤二:先用胭脂+曙红+少量朱磦调成浅红色,来分染花朵 ,可根据花朵的前后层次、明暗关系来增加分染的遍数, 直 到染够为止。 老干先用焦墨侧锋根据结构皴擦, 然后用中 墨染出质感, 嫩枝可少加皴擦,以染为主。
工笔、写意花鸟绘画
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写意画 freehand brush work
写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多 画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画 更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒 发作者的感情。
写意画主张神似。
写意画注重用墨。
写意画强调作者的个性发挥。
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。
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兰 花 的 画 法
步骤一: 画叶子时,要有长短、高低错落,使之有节奏感,不可平齐 ;兰花一般为五瓣,结构简单, 但画时要注意: 花有偃仰、 正反、开和、藏露等变化。
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步骤二:用淡墨分染,留水线。工笔设色中遇到物体的边缘或者
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水润墨涨法:是我现代著名画家邱汉桥先生创造的 国画山水技法。水润墨涨就是水和墨的高度概括。 主要强调是一种气,一种水润灵感之气和一种由淡到浓,反复交错,层层相 叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨 韵,干积易见墨骨。能做到积染千层,仍然元 气淋漓为佳。
线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用
来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线
罩染——用一个透明的色整个统一染一遍(平 涂),以水色和半透明色覆盖。用笔要轻,颜 色要淡,大多数在分染后罩色用,透露出分染 过的底色,如植物的叶子。
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步骤四:用白粉勾出花须, 用粉黄色(白粉+藤黄)点花蕊, 这样梅花就如长了眼睛, 更加神采奕奕。最后仔细观察整体 效果,不断调整收拾,力求使整个画面既统一又有变化。 最 后题款、盖章。
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步骤三:用浅白粉分染花朵、花蕾, 使花朵对比明显, 层次 清晰。用赭墨分染、罩染枝干, 嫩枝可用草绿从枝梢向下分 染, 待干后,再用二绿分染一下,这样可增加嫩枝的厚重感 和活力。
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分染(渲染)——手拿两支笔,一支蘸颜色, 一支蘸清水,用颜色笔上色之后,再用清水笔 晕开,要不露笔痕,过渡自然,由浓至淡,渲 染得越均匀越好。
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五、墨法 用墨之法,前人有很多经验,总结起来主要有
七法: 破墨法、水润墨涨法、焦墨法、宿墨法、冲墨
法、泼墨法、浓墨法、淡墨法。
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破墨法
分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是 以不同水量、不同墨色,分先后相重叠而产生 一种新的墨色效果的表现手法。它必须趋湿进 行,达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处 笔痕时隐时现,相互渗透,纯为自然流动而无 雕琢之气,有一种丰富、自然的美感。
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四、墨性
对于墨色的不同处理,产生色性的变化,叫做墨性。分枯 、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象 和表情。如干燥和湿润,粗糙与光洁,苍老与稚嫩等。枯 墨一般用宿墨,枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的 衣物等。干墨可以分浓干和淡干,无论浓淡,把笔中水分 尽量吸干,用笔时会出现飞白,适宜表现人物的须发、山 石、树干等。润墨干湿相宜,这种不干不湿之墨,用笔时 略有水晕之感,使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分,行 笔时,水分在纸上自然渗化,墨痕之处,有明显的墨晕, 适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨,适合大 面积渲染,表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用 不当,就会破坏画面效果,太枯则无气韵;太湿则无骨气 ;太干则枯燥无味;太润则柔弱而无纹理。
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写意画法除研究用笔外,在用墨上需要掌 握哪些知识?
用墨的五个特征 一、墨彩 二、墨阶 三、墨质 四、墨性 五、墨法
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一、墨彩
墨本来是一种单色,但 由于中国画把墨当作色 彩来用,所以有墨彩之 说,意思即是墨色美在 单纯中蕴含了万物的光 彩。
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焦墨法:焦者枯干 也。用笔枯干滞涩 凝重,极富表现力。 焦墨运行中速度缓 慢,故而老辣苍茫, 但焦墨不宜多用, 与湿笔对比使用方 显焦墨的意韵。
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宿墨法:时隔一日或数日的墨汁,蘸清水在宣 纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法 在现代人物写生常常使用,宿墨在宣纸上的渗 化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、 简淡的美感。
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