初中美术单元教学设计
初中美术大单元教学设计案例
初中美术大单元教学设计案例这个问题涉及中学美术大单元教学设计案例的主题。
以下是一篇3000-6000字的文章，以详细回答这个问题。
美术是一门培养学生审美能力和创造力的学科。
因此，在美术教学中，设计一个全面而有趣的大单元至关重要。
本文将以初中美术大单元教学设计案例为主题，详细讨论如何一步一步设计一个优秀的教学案例。
第一步：确定主题和目标美术教学的主题应该是能够激发学生的兴趣和想象力的主题。
一个好的主题可以帮助学生更好地理解和掌握美术知识。
在选择主题时，教师可以考虑学生的兴趣、社会热点、学校特色等因素。
举例来说，我们选择了“自然风景画”作为大单元的主题。
我们的目标是让学生了解自然风景画的基本构图、色彩运用和表现手法，培养学生对大自然美的欣赏和表达能力。
第二步：确定教学内容和教学方法在设计该大单元的教学内容时，我们可以考虑通过幻灯片、视频、图片等多种媒介让学生了解自然风景画的起源、发展和种类。
接着，我们可以通过示范和讲解基本的绘画技巧和表现手法，比如如何画出远近的透视感、如何运用明暗效果等等。
而后，我们可以引导学生通过观察、模仿和实践，设计并完成自己的自然风景画作品。
在教学方法方面，我们可以采用多样化的教学手段，例如教师讲解、小组合作、独立实践等。
这样有助于激发学生的主动性和创造力。
我们还可以邀请一位专业的艺术家或美术教师给学生进行专业指导，促进学生的进一步发展。
第三步：确定评价方法和资源准备在设计大单元时，评价学生的学习成果至关重要。
我们可以设计一些综合性的评价方式，如期中期末作品展、展板制作、主题作品解说等。
这样既能展示学生的创作成果，也能促进学生对自己作品的审视和反思。
为了保证教学的顺利进行，我们还需要准备一些相关的资源，如教材、绘画工具、书籍、照片、幻灯片等。
另外，我们还可以邀请一些专业机构或专业人士来学校进行讲座或举办一些相关活动，扩大学生的美术视野。
第四步：确定教学进度和活动安排为了合理安排教学进度，我们可以将大单元分为几个小单元，每个小单元集中讲解某一特定的内容。
初中美术章节教案
初中美术章节教案课时：1课时年级：八年级教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。
3. 培养学生的创新意识和审美能力，提高学生对美术的热爱。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的运用和搭配。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的技巧。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一幅色彩丰富的画作，引起学生对色彩的兴趣。
2. 引导学生观察和讨论画作中的色彩运用和搭配。
二、基本知识讲解（10分钟）1. 讲解色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2. 讲解色彩的冷暖概念，区分冷色调和暖色调。
三、色彩实践（10分钟）1. 学生分组进行色彩实践，尝试运用色彩的三要素和冷暖知识。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提出改进意见。
四、色彩搭配（10分钟）1. 教师展示一些色彩搭配的例子，引导学生了解色彩搭配的原则。
2. 学生自由发挥，进行色彩搭配练习，教师给予评价和建议。
五、创新与拓展（10分钟）1. 学生根据所学的色彩知识和技巧，创作一幅自己的画作。
2. 教师鼓励学生创新，对学生的作品进行评价和指导。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的色彩知识和技巧。
2. 学生分享自己的学习心得和创作体验。
教学评价：1. 学生对色彩的基本知识和冷暖概念的掌握程度。
2. 学生在色彩实践和搭配中的表现。
3. 学生对美术的热爱和创新意识的培养。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以提高学生的学习兴趣和参与度。
初中美术《中国民间手工艺》主题单元教学设计
初中美术《中国民间手工艺》主题单元教学设计一、教学目标1. 了解中国民间手工艺的起源、发展和特点。
2. 研究并掌握中国民间手工艺的常见技法和工艺制作过程。
3. 提高学生对中国传统文化的认识和欣赏能力。
4. 培养学生的创造力和动手能力。
二、教学内容和安排第一课时：认识中国民间手工艺- 引入：通过展示中国民间手工艺品，激发学生的兴趣和好奇心。
- 概念解释：解释中国民间手工艺的定义和相关概念。
- 组织学生讨论：学生分享对中国民间手工艺的了解和感受。
- 课堂活动：学生以小组形式选择一个中国民间手工艺品进行介绍和展示。
第二课时：中国民间手工艺的特点和技法- 回顾前一课时的研究内容。
- 讲解中国民间手工艺的特点和常见技法，如刺绣、剪纸、泥塑等。
- 观看相关视频和图片，了解不同技法在实际制作中的应用。
- 学生实践：指导学生选择一种技法进行实践操作，如绣制小花鸟图案、剪纸制作剪纸作品等。
第三课时：制作中国民间手工艺品- 引导学生选择一个自己感兴趣的中国民间手工艺品，并进行工艺制作。
- 学生展示：学生将自己制作的手工艺品展示给同学。
- 学生评价：同学之间互相欣赏、评价和交流作品，分享制作过程中的心得和体验。
三、教学方法和手段1. 情境教学法：通过展示和实践的方式，让学生身临其境地了解中国民间手工艺。
2. 合作研究法：通过小组合作、同学评价和交流等方式，促进学生之间的互动和合作。
3. 多媒体教学法：利用图片、视频等多媒体资源，丰富教学内容，提高学生的研究兴趣。
四、教学评价和反馈1. 学生作品评价：通过同学间的欣赏和评价，了解学生在制作过程中的动手能力和创造力。
2. 研究笔记和总结：鼓励学生写下自己的研究笔记和总结，加深对所学内容的理解和记忆。
3. 定期测验：设置适当的测验，检查学生对中国民间手工艺的理解和掌握程度。
4. 教师反馈：教师及时给予学生评价和反馈，鼓励学生发展优点，指导他们改进不足之处。
五、教学资源1. 中国民间手工艺品实物、图片和视频。
初中人美版美术教案
初中人美版美术教案【篇一：_(人教版)七年级上册美术教案】第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
初中美术《素描》单元教学设计以及思维导图
素描适用年八年级级所需时三课时，每周1课时间主题单元学习概述素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。
是为学生学习明暗基础知识而设置的。
本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。
在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。
在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。
以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练习为手段，把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学习，从而完成新教材的教学目的。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法.2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。
3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。
过程与方法：1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体表现的关系。
2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情感，张扬自己的个性。
美术大单元教学设计方案
一、单元主题：多彩的世界——探索色彩与构图的艺术二、教学目标：1. 知识与技能：了解色彩的基本原理，掌握构图的基本方法，能够运用色彩和构图创作出具有美感的作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生的审美能力和创造力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的兴趣，提高审美情趣，树立正确的审美观念。
三、教学对象：初中一年级学生四、教学时间：2周五、教学资源：1. 教材：《美术》教材（人教版）2. 教具：画纸、颜料、画笔、色卡、剪刀、胶水等3. 网络资源：相关美术作品、色彩理论、构图技巧等视频、图片资料六、教学过程：第一周：1. 导入新课- 通过展示一幅色彩丰富的美术作品，激发学生对本单元的兴趣。
- 引导学生思考：这幅作品色彩丰富，构图巧妙，你觉得它美在哪里？2. 色彩基础知识- 讲解色彩的三原色、三间色、冷暖色调等基本概念。
- 通过色卡让学生实际感受色彩的变化。
3. 构图技巧- 讲解构图的基本原则，如平衡、对比、层次等。
- 通过图片、视频等形式，让学生了解不同的构图方法。
4. 实践环节- 学生分组，每组选择一个主题，运用色彩和构图创作一幅作品。
- 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
第二周：1. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，讲解创作思路和心得。
- 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
2. 拓展活动- 学生根据所学知识，设计一幅富有创意的插画或海报。
- 教师点评并给予指导，鼓励学生发挥想象力。
3. 总结与反思- 教师引导学生回顾本单元所学内容，总结色彩与构图的艺术特点。
- 学生反思自己在学习过程中的收获和不足，提出改进措施。
七、教学评价：1. 过程性评价：观察学生在课堂上的表现，包括参与度、创作态度等。
2. 成品评价：评价学生的作品在色彩运用、构图技巧、创意等方面。
八、教学反思：1. 教师要关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣。
2. 在教学过程中，注重理论与实践相结合，提高学生的动手能力。
初中美术教案优秀5篇
初中美术教案优秀5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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初中美术单元备课教案
单元主题：美术与生活年级：初中一年级教材版本：人教版单元目标：1. 让学生了解美术与生活的紧密联系，认识到美术源于生活，高于生活。
2. 培养学生热爱生活、关注身边事物的态度，提高审美能力和创造力。
3. 引导学生通过绘画、手工制作等实践活动，将生活元素融入美术作品中。
4. 培养学生合作、交流、创新的能力，提高综合素质。
单元内容：1. 美术是创造性劳动2. 源于生活，高于生活3. 观察与表现4. 创意与实践教学安排：第一课时：美术是创造性劳动1. 导入：引导学生回顾上学期学习的美术作品，分析其创造性劳动的特点。
2. 讲解：介绍美术的定义、特点及其与创造性劳动的关系。
3. 讨论：让学生谈谈对美术创造性劳动的认识和体会。
4. 总结：强调美术的创造性劳动属性，激发学生对美术的兴趣。
第二课时：源于生活，高于生活1. 导入：展示生活中常见的美术作品，引导学生关注生活中的美术。
2. 讲解：阐述美术作品源于生活、高于生活的原理。
3. 分析：分析生活中美术作品的实例，让学生认识到美术与生活的紧密联系。
4. 实践：让学生尝试从生活中汲取灵感，创作一幅美术作品。
第三课时：观察与表现1. 导入：引导学生学会观察生活中的美好事物。
2. 讲解：讲解观察的方法和表现技巧。
3. 练习：让学生进行观察练习，将所观察到的事物用美术方式表现出来。
4. 展示：展示学生的观察作品，互相交流、评价。
第四课时：创意与实践1. 导入：激发学生的创意思维，引导学生将生活元素融入美术创作。
2. 讲解：讲解创意表现的方法和技巧。
3. 实践：让学生进行创意美术创作，将生活元素融入作品中。
4. 展示：展示学生的创意作品，互相交流、评价。
教学评价：1. 学生对美术与生活的认识程度，关注身边事物的态度。
2. 学生在美术创作中的表现力和创新能力。
3. 学生在小组合作、交流中的参与度和合作能力。
4. 学生对美术课程的喜爱程度及综合素质的提高。
教学反思：在教学过程中，要注重引导学生关注生活，发现生活中的美。
初中美术《美丽的校园》单元教学设计以及思维导图
专题三概述
本专题是一堂综合·探索领域的课，以校园模型制作为主线，通 过查找资料、绘制平面图、选择材料、动手制作、美化装饰、修改整 理等一系列的教学活动，掌握模型设计制作的知识和技能，进一步理 解环境艺术设计，深刻体验团体协作的优势，强化学生的三维立体想 像力，训练立体造型的创意和动手能力，培养与他人沟通的能力。
时）
其中，专题 三 作为研究性学习
专题一 印象 ? 校园
所需课 课内共用 2 课时，每周 1 课时，课外 1 课时
时
专题一概述
本专题的作用是带领学生认识整个校园环境，可利用观察图片、 摄像或实地参观等方法，使学生形成初步的印象和判断，分辨让自己 感到美的地方，和不尽人意的地方，为下一专题的环境设计打基础。 同时选择一种较易掌握的淡彩画方式进行校园风景的速写练习，将自 己最喜欢的景色表现出来，注意画面的透视现象和简单的明暗关系， 能表现出基本的色彩关系。透视现象会有专门的一课去学习，所以本 课只做一般了解，让学生观察到近大远小的特点即可，不做具体原理 的讲授。
专题学习目标 （说明：描述学生在本专题学习中所要达到的学习目 标，注意与主题单元的学习目标呼应）
1、建筑模型制作的步骤和方法。 2、通过练习，完成一件美观的校园微缩景观模型。 3、培养团体协作和与他人沟通的能力。
1、模型制作需要的材料有哪些？ 专 题 问 2、模型制作的步骤是什么？ 题设计 3、平面制作图应该怎样绘制？
评 价 要 1、能积极认真的观察校园环境，避免走马观花。
点
2、是否掌握相机的基本拍摄方法，记录自己喜欢的景色。
3、是否掌握了淡彩画的绘画步骤和要点。 4、作品构图是否合理，透视是否正确，有无基本的色彩 明暗关系。 5、评价作品时，是否有理有据，慎重思考。
美术初中大单元教案
美术初中大单元教案一、教学目标：1. 让学生了解和认识大自然的美，培养学生的审美能力和观察力。
2. 培养学生运用美术手段表现大自然的能力，提高学生的创作能力。
3. 引导学生热爱大自然，增强学生的环保意识。
二、教学内容：1. 大自然的美：让学生通过观察、体验大自然的美，了解大自然的色彩、形态、结构等特征。
2. 美术表现手法：教授学生运用绘画、雕塑、摄影等美术手段表现大自然的美。
3. 环保教育：引导学生关注大自然的环境问题，提高环保意识。
三、教学过程：1. 导入：通过展示大自然的图片，引导学生关注大自然的美。
2. 课堂讲解：讲解大自然的美学特征，教授学生如何运用美术手段表现大自然的美。
3. 实践环节：学生分组进行美术创作，可以选择绘画、雕塑、摄影等形式表现大自然的美。
4. 作品展示：学生将作品进行展示，互相交流创作心得。
5. 总结环节：教师对学生的作品进行评价，引导学生关注大自然的环境问题，提高环保意识。
四、教学评价：1. 学生作品的质量：评价学生在美术创作中对大自然的表现手法、色彩运用、构图等方面的情况。
2. 学生参与度：观察学生在课堂中的积极参与情况，如观察、讨论、创作等。
3. 学生环保意识的提高：通过课堂讨论、作品展示等方式，了解学生对环保问题的认识和态度。
五、教学资源：1. 图片素材：收集各种大自然的美景图片，用于课堂展示和引导学生关注。
2. 美术材料：为学生提供绘画、雕塑、摄影等美术创作的材料。
3. 环保素材：提供有关环保的文章、视频等素材，引导学生关注大自然的环境问题。
六、教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在大自然的美学中找到自己的兴趣点。
2. 鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的表达能力和合作精神。
3. 教师要注重自身的美学修养和环保意识，以身作则，引导学生正确认识大自然的美。
4. 结合学校的实际情况，可以组织学生进行户外写生，让学生更直观地感受大自然的美。
通过本单元的教学，使学生能够深入了解大自然的美，学会运用美术手段表现大自然的美，同时增强学生的环保意识，培养学生热爱大自然的情怀。
初中美术教案设计三篇
【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。
⽆忧考准备了以下内容，供⼤家参考!篇⼀《森林之歌—美术与环境》 1、了解⾊相环、⾊彩三要素（⾊相、明度、纯度）和⾊彩对⽐（⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐）等⾊彩基础知识。
2、表达对⾊彩的感觉。
3、培养学⽣对⼤⾃然的情感和保护⼤⾃然的意识。
教学重点1、了解⾊相环、⾊彩三要素（⾊相、明度、纯度）和⾊彩对⽐（⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐）等⾊彩基础知识。
教学难点了解⾊相环、⾊彩三要素（⾊相、明度、纯度）和⾊彩对⽐（⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐）等⾊彩基础知识。
教学流程教师活动学⽣活动教学策略及意图 1、课前准备准备教具组织教学集中精⼒准备上课 2、导⼊⽬标播放⽣动的视频导⼊课题学⽣观看让学⽣感受到⼤⾃然丰富的⽣命⾊彩激发学⽣的学习兴趣 3、导学达标播放婺源四季⾃然风光学⽣观看后结合课本中的画⾯谈谈对四季森林⾊彩印象由⾃然风光的美丽过渡到森林四季⾊彩的特点 看看画家是如何表现⾃已⼼⽬中的⾊彩学⽣观看并讨论四季⾊彩变化真实的造化之美与艺术的魅⼒对⽐，让学⽣感受到真实与艺术的不同 教师⼩结：四季⾊彩的特点 教师讲解三原⾊、三间⾊、三复⾊并画出⼗⼆⾊相环教师指导学⽣实践调⾊了解⾊相环，⾊彩三要素和⾊彩对⽐等⾊彩基础知识 3、导学达标教师实践演⽰ 多媒体演⽰ 教师讲解⾊彩三要素和⾊彩对⽐（多媒体演⽰）让不同⾊相⾐服的学⽣上讲台，学⽣说说他们的⾊彩对⽐（⾊相对⽐，明度对⽐，纯度对⽐）通过实践活动让学⽣对⾊彩的有关知识理解更深刻 引导学⽣分析名画佳作的⾊彩及时提⽰学⽣运⽤本课所学的⾊彩知识加以表述学⽣欣赏后回答让学⽣⽤所学到的⾊彩知识分析名画佳作，提⾼学⽣的鉴赏能⼒ 4、知识运⽤教师提问： 1、环卫⼯⼈为什么户穿黄⾊的⼯作服； 2、红、黄、绿灯运⽤了什么⾊彩对⽐；学⽣讨论回答让学⽣把所学到的⾊彩知识运⽤到实际⽣活中 5、拓展讨论森林是⼈类⽣存不可或缺的朋友，在全球环境⽇益恶化的今天，我们不仅要学会⽤优美的⾊彩去赞美歌颂它，还应该树⽴保护环境的意识。
美术大单元教学设计案例
美术大单元教学设计案例一、教学背景本教学设计是针对初中美术课程的大单元设计，主要面向初中二年级学生。
本单元旨在通过多种形式的艺术表现，帮助学生了解和掌握不同的绘画技法和表现手法，提高他们的审美水平和创造力。
二、教学目标1.了解常见的绘画材料和工具，并熟练掌握使用方法。
2.了解不同绘画技法和表现手法，能够运用于自己的创作中。
3.提高学生的观察能力和审美水平，培养他们对艺术作品的欣赏能力。
4.鼓励学生进行自主创作，并能够在创作中发挥自己的想象力和创造力。
三、教学内容本单元共分为四个小单元：1.素描基础：介绍素描基础知识，包括线条、透视、明暗等内容，并通过实践训练提高学生的素描技巧。
2.色彩表现：介绍色彩基础知识，包括色相、明度、饱和度等内容，并通过实践训练提高学生的色彩表现能力。
3.创意绘画：引导学生进行自主创作，鼓励他们发挥想象力和创造力，通过各种形式的绘画表现来表达自己的思想和情感。
4.艺术欣赏：介绍不同类型的艺术作品，引导学生进行欣赏和分析，并通过讨论和分享来提高他们的审美水平。
四、教学方法1.讲授法：通过课堂讲解来介绍知识点，包括素描基础、色彩基础等内容。
2.实践训练法：通过实践训练来提高学生的技能水平，包括素描实践、色彩实践等内容。
3.启发式教学法：通过启发式教学来引导学生进行自主创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。
4.案例分析法：通过案例分析来引导学生进行艺术欣赏，并提高他们的审美水平。
五、教学过程1.素描基础（1）线条基础介绍线条概念和分类，并通过实践训练来提高学生的线条技巧。
在讲解中可以使用一些具体的例子，如建筑物、动物等，让学生通过观察和练习来掌握不同类型的线条。
（2）透视基础介绍透视概念和分类，并通过实践训练来提高学生的透视技巧。
在讲解中可以使用一些具体的例子，如房屋、道路等，让学生通过观察和练习来掌握不同类型的透视。
（3）明暗基础介绍明暗概念和分类，并通过实践训练来提高学生的明暗技巧。
初中美术《我国的传统艺术——风筝》单元教学设计以及思维导图
其中，专题 一 中的课外活动“风筝和我”作为探究性
学习
专题 二 中的课外活动“放风筝”作为活动实践性学习
专题一
潍坊风筝节
所需课时
课内共用 1 课时，每周 1 课时；课外共用当周的周六周 日学生自行活动
专题学习目标
知识与技能：1.了解我国风筝的故乡——潍坊； 2.学会欣赏风筝；
过程与方法：利用网络资源搜寻资料，班级共享 情感态度与价值观：1.了解我国风筝的故乡——潍坊；
我国的传统艺术——风筝 适用年级 七年级下 所需时间 课内共用 2 课时，每周 1 课时；课外共用 1 课时） 主题单元学习概述 本主题的教学活动是以《潍坊风筝节》一文引发出来的，以问题为 导向的，关于“风筝”的主题探究活动。活动从问题出发，以搜集资 料解除疑惑为径，从历史、文化等多方面、多角度的了解风筝艺术， 感受风筝的传统文化底蕴。并且了解学会制作风筝的基本步骤，达到 感悟、了解想去学习进而自发保护我国传统艺术的目的。 主题单元规划思维导图
通过学生 交流展示 小组内交流 组间交流 师生交流 引发学生积极参与的活动中 评价要点 本身因为学生课前资料、材料的搜集，已经引发学生学 习的兴趣，课上我要做的就是怎么引发学生的表现和交 流、讨论的欲望，让他们想自己去钻研。
主题单元学习目标（说明：依据新课程标准要求描述我国风筝的故乡——潍坊； 2.学会欣赏风筝； 3.了解制作风筝的步骤。
过程与方法：利用网络资源搜寻资料，班级共享 情感态度与价值观：1.了解我国风筝的故乡——潍坊；
2.学会欣赏风筝； 3.了解制作风筝的步骤。
2.学会欣赏风筝；
专 题 问 题 1.关于风筝的故乡——潍坊你了解多少
设计
2.通过欣赏你见过哪些种风筝？
所需教学环境和教学资源
初中四单元教案美术
初中四单元教案美术一、教学目标1. 让学生了解和认识我国民间艺术的基本特点和分类，培养学生对民间艺术的热爱和保护意识。
2. 通过学习民间艺术，提高学生的审美能力和创造力，培养学生具有民族自豪感。
3. 学会运用民间艺术的基本技法，创作具有民族特色的美术作品。
二、教学内容1. 民间艺术的定义和分类2. 民间艺术的基本特点3. 民间艺术技法的学习和运用4. 民间艺术作品的欣赏和评价三、教学过程1. 导入：通过展示一系列民间艺术作品，如剪纸、泥塑、年画等，引导学生对民间艺术产生兴趣，进而引入本节课的主题。
2. 讲解：详细讲解民间艺术的定义、分类和基本特点，让学生对民间艺术有一个全面的认识。
3. 示范：教师演示一种民间艺术技法，如剪纸的基本步骤，边讲解边示范，让学生直观地了解技法的过程。
4. 实践：学生分组进行实践活动，运用所学的民间艺术技法进行创作，教师巡回指导，解答学生的疑问。
5. 展示：学生将作品展示出来，进行自评、互评和教师评价，共同提高审美能力和创造力。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调民间艺术的重要性，激发学生对民间艺术的热爱和保护意识。
四、教学方法1. 讲授法：讲解民间艺术的定义、分类和基本特点。
2. 示范法：演示民间艺术技法，让学生直观地了解创作过程。
3. 实践法：学生动手创作，提高审美能力和创造力。
4. 评价法：学生自评、互评和教师评价，共同提高。
五、教学资源1. 民间艺术作品：剪纸、泥塑、年画等。
2. 制作工具：剪刀、彩纸、泥巴等。
3. 教学视频：民间艺术创作过程的演示视频。
六、教学评价1. 学生作品的创意和技巧。
2. 学生在实践活动中的参与度和合作精神。
3. 学生对民间艺术的了解和认识程度。
4. 学生对民间艺术的热爱和保护意识。
通过本单元的教学，使学生了解和认识我国丰富的民间艺术资源，培养学生对民间艺术的热爱和保护意识，提高学生的审美能力和创造力，激发学生的民族自豪感。
初中美术《中国民间美术》单元教学设计以及思维导图
所需教学环境和教学资源信息化资 源 —— 多媒体课件、视频资料、图片资料常 规 资 源 —— 民间美术作品的实物展示教学支撑环境 —— 多媒体教室其 他 —— 地方民间美术资源的考察学习活动设计活动一、导入探究课题（时间：5分钟）（一）教师创设问题情景，导入探究课题播放视频《俏夕阳》。
2006年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。
皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族的艺术之根。
共同走进中国民间美术。
（二）学生领会新课意图，愉快接受课题1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
活动二：新知探究（时间：16分钟）（一）、根据视频短片、图片资料和实物举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、和专业美术而言的，以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术，它源于民间，既是生活实用品，又是可观赏的艺术品。
民间美术的多种门类。
罗列了剪纸、年画、刺绣、面具、编织等民间美术形式，并语言描述分析其各自的造型特征及审美特征。
归纳民间美术定义:民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
所谓民间美术是强烈体现着民族性和地域性的。
它的创作和流传方式是集体的、也是一脉相承的，它与宗教、风俗有密切联系。
（二）、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。
用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。
民间美术种类剪纸 刺绣 玩具年画生活、工艺用品被誉为中国“年画四大家”——苏州桃河南朱仙山东潍坊天津杨柳“喜鹊”象征着孩子的活泼、健康、可爱活动三、语言欣赏诠释民间美术的魅力探知艺术的语言特征（时间：16分钟）（一）、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术的基本特点，认识民间美术与民俗、节日、饮食、地域之间的密切关系，学会欣赏民间美术作品。
初中大单元美术教案人教版
初中大单元美术教案人教版一、教学背景随着社会的不断发展，美术教育在我国义务教育阶段的重要性日益凸显。
人教版初中美术教材以培养学生审美素养、创新精神和实践能力为目标，采用大单元教学模式，使学生在系统地学习美术知识的同时，提高综合素质。
本教案以“生活中的美术”为例，进行大单元教学设计。
二、教学目标1. 让学生了解生活中的美术现象，培养学生的审美观察能力。
2. 引导学生发现生活中的美术美感，提高学生的审美创造力。
3. 通过对生活中美术作品的欣赏和分析，培养学生合作互动的解决问题的能力，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
4. 培养学生关爱生活、关注社会的情感，使学生在生活中更好地运用美术知识，提高生活质量。
三、教学内容1. 生活中的美术现象：广告、标志、服饰、建筑、工艺品等。
2. 美术在生活中的应用：家居设计、环境美化、节日装饰等。
3. 生活中的美术创作：摄影、绘画、手工制作等。
四、教学过程1. 导入：教师通过展示生活中常见的美术现象，如广告、标志等，引导学生关注生活中的美术，激发学生的学习兴趣。
2. 探究：教师组织学生分组讨论，让学生举例说明生活中的美术现象，并分析其特点和作用。
3. 欣赏：教师选取具有代表性的美术作品，如家居设计、环境美化等，引导学生欣赏和分析，了解美术在生活中的应用。
4. 实践：教师指导学生进行美术创作，如摄影、绘画、手工制作等，让学生将所学知识运用到实际生活中。
5. 展示：学生将已完成的作品进行展示，分享创作过程和心得体会。
6. 总结：教师对学生的作品进行评价，总结本节课的学习内容，强调美术在生活中的重要性。
五、教学评价1. 学生对生活中美术现象的观察和分析能力。
2. 学生对美术在生活中的应用的理解和运用能力。
3. 学生在美术创作过程中的表现，如创意、技巧等。
4. 学生对美术学习的兴趣和积极性。
六、教学资源1. 教材：人教版初中美术教材。
2. 课件：教师自制的课件，包括图片、文字、视频等。
初中美术《美丽的校园》单元教学设计以及思维导图1
美丽的校园
利用多媒体展示，使学生通过视听感受社会的发展，学校发展的挑战，更加珍惜热爱美丽的校园！
活动二收集交流
A、搜集组：展示学校老照片，不同时期的学校规划图；
B、调查组：宣读走访老教师的调查报告及新编《祝阿教育志》中关于祝中部分内容；
C、校园组：学生在校园中观察发现。
摄影小组：展示校园风照片；速写组：校园雕塑的速写；
从不同角度感受学校的发展变化，校园越来越美了，激发学生要用画笔去描绘它激情。
活动三众人“话”祝中
A、五分钟演讲《美丽的校园我的家》
B、优秀作文《祝中“印象”》
用文学的美与艺术美携手，让美留在学生心间，从而起到陶冶情操的作用。
活动四校园设施布局我来说
A组：小组成员说学校设施的名称（多媒体教室、食堂等）
B组：小组成员说出它在校园中的方位、大小、形状
C组：小组成员用纸盒、泡沫等替代建筑物在沙盘上演示。
通过说、演示、摆放，让学生对学校的布局在认识，增强学生的方位感和整体意识，学生的表达能力、动手能力得以体现。
初中美术《面具——京剧脸谱设计制作》单元教学设计以及思维导图
面具——京剧脸谱设计制作适用年级七年级所需时间两课时主题单元学习概述本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定。
模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣。
京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。
脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。
脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。
脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。
京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
过程与方法：：①学习按步骤临摹绘制京剧脸谱。
②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
情感态度与价值观：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
对应课标本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。
主题单元问题设计专题划分专题一：学习京剧脸谱知识（ 1 课时）专题二：设计制作京剧脸谱。
（ 1 课时）其中，专题二作为研究性学习）专题一学习京剧脸谱知识所需课时一课时专题学习目标让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
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初中美术单元教学设计
教材：六年级美术第一学期第三单元
单元主题：体会线的韵律
单元课时：2 课时
教材分析：
以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。
改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，由于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。
线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。
在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。
所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。
单元教学内容：
通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。
单元教学目标：
知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。
过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。
用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。
情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。
理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。
单元教学重点：
1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。
2、现实生活中，线装饰着我们的生活。
单元教学难点：
引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。
学情分析与教学策略：
预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。
所以，在本单元两节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段（多媒体课件图片展示、教师演示、作品展评等），有趣的练习（图文配对、听音乐画线、小组竞赛等），比较分析等方法把学生带进“线”的艺
术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。
感受线的韵律美
（第一课时）
教学目标：
知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。
过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。
情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。
教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。
教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。
教学准备：
教师：多媒体课件、4张铅画纸（主题作品展示用）、双面胶
学生：记号笔、彩色画纸
教学过程：
1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。
6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。
三、作业要求
主题：小雨沙沙杨柳依依光芒四射微波荡漾
1、用自己喜欢的线，表现一个主题。
2、体现线的节奏美和韵律美。
1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。
2、学生互评
今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。
如果改
体验线的韵律美
（第二课时）
教学目标：
知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品。
过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感受等方法，完成线构成设计。
情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国画与线构成中线的不同韵律，喜欢用线表达自己的情感，美化我们的生活。
教学重点：在与线构成比较分析中提升对中国画中“线”的韵律美的理解。
教学难点：完成一幅富有创意的线构成作品
教学准备：
教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸
学生：毛笔、水笔、直尺、圆规
教学过程：
一、导入（语言引入，承上启下）
二、新授内容
1、小组探究练习
要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的线？比一比，看哪个小组发现的多？
要用这些深浅不一、形状不同的线？与作的主题有什么关系？
4、欣赏《五牛图》，进一步分析传统国画如何运用线的韵律表现形象的？
6、比较感悟：学生用尺或圆规随意画几, 根线，并与墨线作比较说说自己的感受。
7、欣赏学习线构成的基本法则（5种构成法）
三、学生练习（播放背景音乐）
作业要求：1、自选一种线构成法，完成创意设计。
2、标注：构成名称
3、将完成的作品贴在各组彩卡上。
四、作品展评
1、学生交流体会，和灵感的出处。
2、学生互评，提出改进意见。