舒伯特的故事中考作文素材

舒伯特的励志一生_名人故事

舒伯特的励志一生
舒伯特（1797-1828）诞生在奥地利一个贫苦小教师之家。

他一生贫困，没有爱人，没有保护者，没有固定的职业和收入。

在学生时期，严冬练琴没有火取暖，还要挨饿，他在给兄弟的信上写道：“我们常常想吃苹果。

从早餐到晚餐要隔八个小时。

”在写曲时，他没有钱买五线纸，有的同学很同情他，送给他些纸。

他说：“倘若我有买纸的钱，我可以每天作曲了。

”当时，他的作品，不被人了解，他自己作自己唱，只有几个潦倒的朋友倾听和赞扬，出版界勉强出版他有名的《魔王》。

到了晚年，他的作品竟卖不出价钱，《冬之旅》一曲只卖了一弗洛林。

他没有自己的乐器，他需要时，只好到朋友家、学校或咖啡馆去借用。

他有一个朋友是画家，家里有架钢琴。

画家因要画画或进行研究工作，不能经常借给舒伯特弹奏。

画家规定只要把白窗帘挂起来，就表示他可以进来弹琴。

有一段时间，舒伯特一连五六天不见画家挂起窗帘，只好在外面徘徊。

一天黄昏时分，狂风大作，白窗帘在风中飞舞。

舒伯特欣喜若狂，推门而入，弹起了钢琴。

画家不能工作了，出来责备他，而舒伯特竟然一点也没听到。

然而贫穷不能动摇舒伯特献身艺术之志，在他短促的一生中（终年32岁），给世人留下了1000多件作品。

其中有600多首歌曲，九部交响乐和大量器乐重奏曲。

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——文章来源网络，仅供参考。

舒伯特音乐故事

舒伯特(1707-1828)是音乐史上的大音乐家之一。

然而这位天才的音乐家却常常饿着肚子过日子。

一天，他徘徊在维也纳的街头，天晚了，饥肠辘辘，荷包里却一分钱也没有，晚餐如何解决？他也想不出头绪来。

他本能地走进一家饭店坐了下来，可是一个分文也拿不出来，怎能点菜吃饭？也许会碰上朋友熟人进来，顺便帮一点忙吧？但左顾右盼，始终没有见到一张熟悉的面孔。

正在失望之际，餐台上一张报纸中的小诗跃入他的眼睑。

作曲家的本能立即把他的思绪转到诗歌的意境中去。

他浮想联翩，乐思绵绵，立即便把它谱成歌曲并写了出来。

他把这首歌拿给老板看。

老板从他的衣着、脸色中悟出了舒伯特的意思，便用一份土豆烧牛肉，换了他的这首歌。

多年之后，这首歌的手稿被送到巴黎拍卖，竟以四万法郎起价！
这首歌就是登载在本站“外国著名歌曲”栏目中的《摇篮曲》。

自从问世以来，世界上该有多少母亲坐在摇篮边哼着它？它舒缓、亲切、深情的旋律，轻轻地催着婴儿入睡，让孩子拥抱着母爱的温暖进入梦乡，做着天使般的梦。

从幼儿心理学的角度看，婴儿在这种氛围中成长，必将长得更健康聪明可爱。

所以这首歌所产生的价值，应该是无价的，何止四万法郎？。

国外音乐家舒伯特的名人故事_名人故事素材

国外音乐家舒伯特的名人故事毕生与贫困相伴的作曲家，莫过于舒伯特了。

弗朗茨·彼得·舒伯特于1797 年1 月3 日诞生在维也纳近郊赫田塔尔。

父亲是一位教师，也略懂一些音乐知识，会演奏一些乐器。

他常常在业余时间里聚集一群音乐爱好者在家中举行音乐会，有时，还和家人一道演奏，以消遣自娱。

舒伯特因此从小就受到了音乐的薰陶。

在家人的演奏中，小舒伯特还要随时纠正父兄的错误。

家里子女众多，生活困难。

舒伯特11 岁时，投考了食宿免费的康维特宫廷歌手学校。

入校不久，舒伯特就担任了学校乐队的首席小提琴，有时还代理指挥。

1812 年，又开始从著名作曲家萨利埃里学习理论。

舒伯特在寄宿学校时，名为免费，其实度日极为艰难。

隆冬时，房内没有火炉，每日两餐也难以为继。

舒伯特受冻挨饿，更没钱买谱纸用来作曲。

多亏同学斯邦慷慨相助，才为他解了难题。

在校期间，舒伯特的作曲长进很快，1813 年为学校乐队写出《第一交响曲》，但不幸即在同年因变声离开了学校。

为了分担父亲的家累，舒伯特来到父亲所在的学校任教。

刻板的教书生活令舒伯特十分厌烦。

他希望能辞去工作一心作曲，但辞职后便无以为靠，因此，只好勉难为之，为小学生们一遍一遍地耐着性子讲解拼音、文法。

即使如此，舒伯特在音乐创作上仍然硕果累累，这时他又有四部交响曲告竣。

1817 年，舒伯特终于铤而走险，毅然辞职，只身来到维也纳。

年轻天真的舒伯特哪曾想到，此时正值欧洲封建势力复辟后最黑暗的年代，维也纳的奥地利梅特涅政府更是反动势力的大本营，那里暗探密布，军警如云，稍有不慎，动辄获咎。

舒伯特于一文不名中来到维也纳，无依无靠，只好做家庭教师谋生。

不觉之中，结交了一群朋友。

舒伯特这般朋友都是具有民主思想、憎恶黑暗统治、热爱艺术的贫困青年。

他们出入相随，在一起无所不谈。

对于反动统治当局，更是大加抨击，毫无顾忌。

舒伯特才华出众，正是其中的核心人物，深遭梅特涅政府忌恨。

舒伯特与这些穷朋友，他们有饭同吃，有屋同住，不分彼此，相濡以沫。

【名人故事】觉醒的舒伯特_名人故事

觉醒的舒伯特_名人故事在维也纳的某个深秋夜晚，月光如洗，银辉洒满了整个城市。

街道两旁，古老的建筑在微弱的街灯下投下斑驳的影子，仿佛在低语着过往的故事。

就在这宁静而神秘的夜晚，一位名叫弗朗茨·舒伯特的年轻人，正独自漫步在一条狭窄的小巷中，心中满是创作的迷茫与挣扎。

舒伯特，这位日后被誉为“艺术歌曲之王”的音乐家，此刻却像是迷失在音乐的迷雾中。

他的作品虽已初露锋芒，但始终未能找到那真正能触动人心、震撼灵魂的旋律。

夜风拂过，带来一丝凉意，也似乎带走了他心中的几分愁绪。

就在这时，一阵悠扬的琴声从不远处的小酒馆里传来，如同天籁之音，瞬间吸引了他的注意。

他循声而去，推开小酒馆那略显陈旧的木门，一股暖意夹杂着淡淡的酒香扑面而来。

酒馆内灯光昏黄，几位乐手正围坐在一起，即兴演奏着。

舒伯特的目光落在了一位年迈的老琴师身上，那双手在琴键上跳跃，每一个音符都仿佛蕴含着无尽的故事与情感。

他听得入了迷，仿佛整个世界都静止了，只剩下那动人的旋律在耳边回荡。

一曲终了，舒伯特忍不住走上前去，与老琴师攀谈起来。

原来，这位老琴师年轻时也曾是名噪一时的音乐家，后因种种原因，流落至此，以演奏为生。

两人一见如故，聊起了音乐、人生与梦想。

老琴师的话语中充满了对过去的怀念与对未来的期许，他告诉舒伯特：“真正的音乐，不在于技巧的精湛，而在于情感的真挚与表达。

当你用心去感受这个世界，音乐自然会从你的灵魂深处流淌而出。

”这番话如同一股清泉，滋润了舒伯特干涸的心田。

他恍然大悟，原来自己一直在追求的，不仅仅是技艺的提升，更是那份能够触动人心、传递情感的力量。

夜深了，小酒馆逐渐安静下来，只剩下他和老琴师两人。

老琴师递给他一张破旧的乐谱，那是他年轻时创作的一首未完成的作品，希望舒伯特能够将它完成，让这首曲子重获新生。

舒伯特接过乐谱，心中涌动着前所未有的激情与灵感。

他告别了老琴师，独自走在回家的路上，月光下，他的身影显得格外坚定。

回到简陋的寓所，他点亮了油灯，铺开乐谱，开始沉浸在自己的音乐世界中。

初中作文困境中诞生的名曲

困境中诞生的名曲
世界著名作曲家舒伯特，出生于奥地利一个清贫的教师家庭。

由于父亲收入微薄，吃不上饭是经常的事。

一天晚上，他路过一家酒店，就下意识地走了进去，期望碰上熟人借钱买点吃的。

等了半天没见熟人，想走开又饿得抬不动腿。

这时，他发现地上有张旧报纸，拾起来一看上而载有几首新儿歌。

舒伯特突发奇想：何不为儿歌谱一曲，也许能换点吃的。

他摸出纸笔，很快将曲谱成，起名为《摇篮曲》。

酒店老板看看歌谱，不知是出于赞美还是怜悯，让侍者端来一份土豆烧牛肉。

谁能料到，这支在困境中诞生的《摇篮曲》，在舒伯特去世后竟成了家喻户晓、一直唱到今天的名曲。

舒伯特的故事

舒伯特的轶闻趣事一、合唱学校里的日子舒伯特的父亲是维也纳市郊的一个小学教师，他的母亲曾经是一个厨师。

舒伯特一家是一个快乐的大家庭。

他第一个钢琴教师是比他大12岁的哥哥伊格纳兹（Ignaz）。

可是过了不久，舒伯特就声言从哥哥那里再也学不到新东西了。

当他8岁时，他的父亲开始教他拉小提琴，但是舒伯特不久又超过了父亲。

由于这个孩子有一个可爱的女高音嗓子，所以他的父亲充满热望地把他带到皇帝的合唱班里去。

在短时期内，合唱学校善良的教师报告说，他从来也没有教过这样的学生：“每当我想教他任何新的东西的时候，我就发现舒伯特已经知道它了。

我只能吃惊地、无言地看着他。

”当舒伯特开始同管弦乐队在一起拉小提琴时，他马上就吸引了乐队的头领斯邦的注意。

于是，这个乐队的头领和11岁的舒伯特结下了深厚的友谊。

舒伯特的家境贫寒，买不起五线谱纸，他告诉斯邦，他爱好作曲，而且只要有五线谱稿纸的话，他可以每天都作一首曲，于是斯邦就在他学习期间一直给舒伯特提供稿纸。

二、家庭乐队家庭的生活是愉快的。

母亲去世后，他的父亲又娶了一个善良而慈爱的妇女，她成为孩子们的第二个母亲。

晚上，他们经常会来一个“家庭四重奏”：舒伯特的两个哥哥充当第一小提琴和第二小提琴，舒伯特拉中提琴，而父亲则拉大提琴。

当父亲拉错的地方太多的时候，舒伯特会耐心地说：“父亲，某些地方一定有些错。

”舒伯特写了许多四重奏，几乎墨迹未干就在家里演奏。

舒伯特的四重奏之所以一贯为演奏者和听者所热爱，原因大概是：它们不是为职业音乐家写的，而是为乐于演奏的普通音乐爱好者们写的。

六、英年早逝舒伯特是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。

因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。

有一次，舒伯特又冷又饿，却已身无分文。

他不得以走进了一家饭馆，在菜谱上作了一首曲。

起初，饭馆老板以为他是个要饭的，想轰走他，后来看到乐谱，便知道他是一位作曲家。

画家音乐家舒伯特的名人故事

画家音乐家舒伯特的名人故事画家音乐家舒伯特的名人故事篇11797年出生于奥地利维也纳附近郊区的李希塔尔，六岁开始学习钢琴，八岁开始学习小提琴1808年舒伯特进入了康维特音乐学院就读，并开始尝试作曲舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感，有些在舒伯特身前死後都极力推广他的音乐。

虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经济支援。

舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。

所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作潜力。

曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。

在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。

在诗与歌之间建立均衡的关系。

他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。

虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了超多的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。

在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。

其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。

他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的`浪漫主义的旋律。

他对之后浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。

舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的第一个集大成者。

在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。

舒伯特的故事中考作文素材

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舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳，他从小就学习钢琴及小提琴，十一岁进入皇家学院攻读音乐，并担任合唱团里的高音部队员，一直到他十六岁因变声而不能再演唱童声高音才离开。

之后他前去萨里耶利（AntonioSalieri）的门下学习正规的作曲课程，不过这样的日子也只有三年，同时他在他父亲的学校里担任助理老师。

这期间他创作了不少的杰作，包括：F大调弥撒曲、魔王、野玫瑰……虽然他已经谱写了相当多的歌曲，又完成了六首交响曲（他十六岁时便写下了第一首交响曲），但是并没有任何经济支持。

通过他的朋友的`帮忙，他在1818年与1824年受聘于匈牙利的Esterhazy公爵，担任他女儿们的家庭教师。

舒伯特是一个比较随兴的人，对于社会地位、贵族生活一点都不感兴趣，只要一拿到薪水就呼朋引伴到咖啡厅去取乐，等钱用光，他那些难兄难弟再来接济他。

在这种波希米亚式的生活中，他有时甚至会因一时灵感涌出，而将乐曲写在账单的背面。

很多著名的曲子都是在账单上问世的。

1828年，他去世于维也纳，享年才三十一岁，但是在他短暂的人生中，他作品的总数高达一千两百多首，其中约有六百五十首是歌曲，因此他被誉为“歌曲之王”。

外国名人成功的事例经典

外国名人成功的事例经典外国名人成功的事例篇1：舒伯特和贝多芬意大利的大音乐家舒伯特和贝多芬是忘年之交，舒伯特几乎比贝多芬小三十岁。

在贝多芬蜚声欧洲、誉满全球之时，舒伯特还默默无闻，鲜为世人所知。

起初，舒伯特并不想高攀贝多芬，在别人的鼓励和督促下，他才抱着求教的愿望，挟着自己的六十首曲子前去拜访贝多芬。

不巧，贝多芬外出了。

贝多芬回来后，看到了舒伯特留下的作品，不禁拍案惊呼：“这里有神圣的闪光!”并渴望见到这位才气不凡的青年。

当舒伯特到来的时候，贝多芬拉着他的手说：“我的灵魂是属于你的!”贝多芬这个知音给了舒伯特巨大的力量，贝多芬不仅从精神上，而且从艺术上都在舒伯特面前展示了一个新的世界;而舒伯特热情的为人、新颖的见解在某些方面又支持了贝多芬的艺术生命。

不幸，贝多芬很快离开了人世，第二年，舒伯特也患了重病，临终前，他告诉友人，把他葬在维灵公墓贝多芬墓旁。

外国名人成功的事例篇2：罗莎卢森堡被列宁誉为无产阶级雄鹰的女革命家罗莎卢森堡和她的战友、情侣约吉希斯，在少年时代就参加了波兰革命政党“无产阶级Ⅱ”的活动。

卢森堡在十八岁的那年被迫流亡瑞士，后来，她和约吉希斯在瑞士确定了爱情关系。

十九世纪末，德国的革命运动高涨起来，迫切需要领导人，第二国际决定派卢森堡去。

为了取得德国国籍，便于公开活动，卢森堡不得不与一个姓吕贝克的青年举行假婚，而这就使得她不能和约吉希斯结婚。

这时她已经二十七岁。

她在给约吉希斯的信中说：“我多么希望我们有一个家，有一：个可爱的孩子，并和你一起，带着孩子在公园里散步。

”但是，为了革命事业的需要，他们俩人毫不犹豫地作出牺牲，约吉希斯只能在假日里秘密到柏林和卢森堡相会。

过了五年，卢森堡解除假婚。

后来她回到波兰，但风起云涌的革命斗争使她无暇考虑建立家庭。

1920xx年，她和约吉希斯双双被捕，惨遭杀害。

他们就是这样，为事业牺牲了爱情。

外国名人成功的事例篇3：车尔尼雪夫斯基医生的女儿华茜丽霭娃悄悄地爱上了思想进步、才华出众的车尔尼雪夫斯基，车尔尼雪夫斯基(1828--18S9)也十分关心华茜丽霭娃。

画家音乐家名人故事：国外音乐家生平故事-舒伯特-作文

画家音乐家名人故事：国外音乐家生平故事-舒伯特毕生与贫困相伴的作曲家，莫过于舒伯特了。

弗朗茨·彼得·舒伯特于年月日诞生在维也纳近郊赫田塔尔。

父亲是一位教师，也略懂一些音乐知识，会演奏一些乐器。

他常常在业余时间里聚集一群音乐爱好者在家中举行音乐会，有时，还和家人一道演奏，以消遣自娱。

舒伯特因此从小就受到了音乐的薰陶。

在家人的演奏中，小舒伯特还要随时纠正父兄的错误。

家里子女众多，生活困难。

舒伯特岁时，投考了食宿免费的康维特宫廷歌手学校。

入校不久，舒伯特就担任了学校乐队的首席小提琴，有时还代理指挥。

年，又开始从著名作曲家萨利埃里学习理论。

舒伯特在寄宿学校时，名为免费，其实度日极为艰难。

隆冬时，房内没有火炉，每日两餐也难以为继。

舒伯特受冻挨饿，更没钱买谱纸用来作曲。

多亏同学斯邦慷慨相助，才为他解了难题。

在校期间，舒伯特的作曲长进很快，年为学校乐队写出《第一交响曲》，但不幸即在同年因变声离开了学校。

为了分担父亲的家累，舒伯特来到父亲所在的学校任教。

刻板的教书生活令舒伯特十分厌烦。

他希望能辞去工作一心作曲，但辞职后便无以为靠，因此，只好勉难为之，为小学生们一遍一遍地耐着性子讲解拼音、文法。

即使如此，舒伯特在音乐创作上仍然硕果累累，这时他又有四部交响曲告竣。

年，舒伯特终于铤而走险，毅然辞职，只身来到维也纳。

年轻天真的舒伯特哪曾想到，此时正值欧洲封建势力复辟后最黑暗的年代，维也纳的奥地利梅特涅政府更是反动势力的大本营，那里暗探密布，军警如云，稍有不慎，动辄获咎。

舒伯特于一文不名中来到维也纳，无依无靠，只好做家庭教师谋生。

不觉之中，结交了一群朋友。

舒伯特这般朋友都是具有民主思想、憎恶黑暗统治、热爱艺术的贫困青年。

他们出入相随，在一起无所不谈。

对于反动统治当局，更是大加抨击，毫无顾忌。

舒伯特才华出众，正是其中的核心人物，深遭梅特涅政府忌恨。

舒伯特与这些穷朋友，他们有饭同吃，有屋同住，不分彼此，相濡以沫。

高考语文满分作文范例及解析--不完美也是一种美

阅读下面文字，根据要求作文。

①舒伯特有一首名为“未完成”的交响曲。

它的第一和第二乐章风格非常特殊，以致连舒伯特本人都无法最终完成这部作品。

他也曾经尝试创作了第三乐章的一些片段，却给人以画蛇添足之感。

因此，舒伯特最终还是放弃了第三乐章的构想，选择了以不完整的形式使作品传世，却赢得了空前的赞誉。

②毁一个人的最好的方式就是让他求完美和达到极致。

——白岩松③我们没什么秘密，我们的生产和标准都很简单，但我们专注于每一个生产细节。

——卡尔三世根据上述材料写一篇文章，谈谈你的看法与思考。

【注意】①角度自选，立意自定，题目自拟。

②明确文体，不得写成诗歌。

③不得少于800字。

④不得抄袭、套作。

【试题来源】浙江省绍兴市柯桥区2020届高三上学期期末考试语文试题【答案解析】例文：不完美也是一种美上帝赋于了这个世界，但是却没有把它赋于完美，所以才使这个世界上事事没有完美，不管人们怎么去努力都不会做到尽善尽美，总是有缺悍。

但是这个世界大概就是因为有了残缺才使这个世界变得接于近完美，如果这个世界上没有了残缺，人们也就无法知道这件事完美是怎样的，人们也就不会再有进步，不会有希望与追求，更不会有发展而言，因此残缺是完美的奠基石。

我们每时每刻都在追求完美的境界，殊不知，其实不完美也是一种完美。

舒伯特有一首名为《未完成》的交响曲。

这部作品堪称舒伯特创作生涯中突起的奇峰。

它的第一和第二乐章风格非常特殊，以致连舒伯特本人都无法最终完成这部作品。

他也曾经尝试创作了第三乐章的一些片段，不过，这些片段反而破坏了前两章统一的风格，给人以画蛇添足的感觉。

因此，舒伯特最终还是放弃了第三乐章的构想，选择了以不完整的形式使作品传世，却赢得了空前的赞誉。

不完整的完整也是一种完美。

完美并不美，我们多虚伪。

中国有许多成语将这句话阐述的淋漓尽致。

邯郸学步，讲的是燕国有一个人到赵国的首都邯郸去，看到赵国人走路的姿势很好看，就跟着学起来，结果不但没有学好，反而连自己原来的走法也忘掉了，只好爬着回去。

作文材料

为作曲而生的人万宽世人最喜爱的音乐，正是我以最大痛苦写成的。

——舒伯特当我写下“舒伯特”这个名字的时候，一切都很安静，就像他的一生。

然而作曲家的心却永远不曾停下过，他用31个年头，留给世人1000多个作品。

很小，舒伯特就开始与音乐接触了。

在与父兄演习四重奏时，父亲时有误奏，每每被其发现，他常对父亲说：“您奏错了呢！”十二岁，他入住天主教会的宏威克特学校。

在校五年，他开始了广泛的音乐学习。

在对音乐有了一定了解之后，他开始了作曲。

然而，同学们常可听到他的无奈：“如果我有钱买五线谱，就可以天天作曲了。

”16岁时，他创作了《第一交响曲》。

离开音乐学校后，他就在父亲任校长的学校，当上了一名普通的教师，同时进行创作。

他经常抱着诗人的集子，沉静其中。

有时正上着课，忽然有了灵感，就转身对台下的学生说：“我们现在改上音乐课吧！”说完，他就对着黑板，开始作曲，完成后就教大家演唱。

18岁时，他陆续写成了第二、第三交响曲，还有144首艺术歌曲。

现在我们常听到的《魔王》，《野玫瑰》，《永恒的爱》，皆是当时的作品。

三年后，在父亲的极力反对下，他离校做起了自由音乐家。

其间，他和朋友索贝尔住在一个狭小的屋子里，继续创作。

在冬天，没有足够的衣服够他俩用，当索贝尔外出时，他就躲在屋子里作曲。

晚上，他常常是戴着眼镜入梦。

早上醒来，就趴在五线谱上，连穿衣洗脸都顾不上。

他自己没有钢琴，有时须要借助朋友的来创作。

一次，当他乐思骤起，兴奋地跑到朋友家，可发现钢琴前已有人在弹奏，就只好默默地离开了。

回到家，就像索贝尔所说的，他躲在被子里，发出婴儿般的抽泣。

他的生活状况一直很糟，本可通过教授音乐课，获得不错的收益。

可他只对作曲感兴趣，其他的所谓“工作”对他而言毫无意义。

这样他便只能靠微薄的版税生活。

他又厌恶创作中的商业因素，长久以来坚持自己的创作理念，出版商往往以不畅销为由，只出版他的一些仅供娱乐的轻音乐。

他有很多志趣相投的朋友，舒伯特常常拿出自己的作品和大家一起欣赏。

天才的绝唱关于苦难的作文1500字

天才的绝唱关于苦难的作文1500字一个天才的产生下述必需搭配相应的苦难，天才至极致，也就是苦难至无与伦比，上帝在冥冥之中的那双手，难道早已计算好了，尽在他的显现出来之中?19世纪，一位对音乐有着炙热感情的落魄婚姻生活潦倒的年轻人，在没有钢琴、只能借用别人钢琴演奏的困苦环境中，创作了大量传世名曲。

他就是舒伯特。

舒伯特的一生有时候饱受饥饿、病痛的折磨，别说钢琴，有时甚至连五线谱纸都买不起，灵感来了，却无法写下，一句“我要是有五线谱纸就好了”让人听着心酸。

然而最悲惨的确实不止于此。

他的土豆一首流行歌曲只能换取一盘土豆、一辈子都没有一架属于自己的钢琴，一生爱情屡次败北、孤独终生……舒伯特是一位“真正的天才”，不到20年，舒伯特在及其艰难舒伯特的地理环境中以神话般的速度创作了600多首艺术歌曲、80多首重唱与合唱、19部歌剧和歌唱剧、30首宗教作品、24部管弦作品、24首室内乐、21首钢琴奏鸣曲、300三首钢琴演奏的舞曲……而且，这些作品不仅仅是数量惊人，而且质量优秀、影响巨大。

这种内能取得如此伟大成就的奇迹，在整个人类音乐史上都是绝无仅有的!由于他的天才、他的执着、他的真诚、他的奋斗，使他赢得了“超现实主义音乐奠基人”、“歌曲之王”等辉煌闪耀的金狮奖。

虽然，他仅仅在世界上停留了短暂的31年……我觉得，有两句话是对舒伯特其人其乐最出色的诠释，一句是他自己说——“我的歌曲是歌曲我的天才与苦痛的产物。

”一句是着名音乐理论家符。

加拉茨卡雅对他的评价：“海顿所经历的悲剧性，经济模式距离以后发展阶段的浪漫主义概念非常远。

绝望和悲哀的成分并没有压倒他对于生活和对于人的能战胜一切的爱，这种爱在舒伯特此类的作品里加进了战胜时间的美和力量。

”上帝像精明的生意人，给您一份天才，就搭配几倍于天才的苦难。

小提琴家帕格尼尼就是一位同时接受两项馈赠并善于用人世间俗世的琴弦把天才演奏到极致的奇人。

他首先是一位人世间者。

4岁第二场时一场麻疹和强制性昏厥症，使他快入棺材。

也许放弃也是一种美范文精选600字_初三作文范文

也许放弃也是一种美范文精选600字_初三作文范文也许，放弃也是一种美。

作曲家舒伯特有一首名为未完成的交响曲，这部作品是堪称舒伯特创作生涯中突起的
奇峰。

作品的第一和第二章风格非常特殊，以至连舒伯特自己都无法最终完成这部作品，
他也曾经尝试创作第三乐章的一些片段，不过这些片段反而破坏前两章统一的风格，给人
一种画蛇添足的感觉，因此，舒伯特最终还是放弃了第三章的构思，选择一部不完整的形
式使作品传世，却赢得了空前的赞誉。

有些时候要学会放弃，因为放弃也是一种美。

退出不是一种软弱，就是一种长远的策略，拳头归还去，就是为了更有力的拿下。

退
出不是退却，就是一种贮蓄，贮蓄更大的勇气，越王勾自轻卧薪尝胆，最终获得大败吴国
的战绩。

也许，放弃也是一种美。

学会放弃，不要硬挺着坚持，这样只会消磨你的意志，终究
会迷失自己。

一味的坚持再坚持，只能作出无端的牺牲，只是一种傻与痴。

孔铭出山有出
山的辉煌。

约马奥利拉使诺基亚放弃电视机的制造、机械以及其他产业，专心搞好电信业
和移动电话业务，自有它的奥妙之处。

握住手中最后一张牌固然美丽，那得看看你的脸上
挂满泪水还是些满着笑意。

学会退出，但永远不要退出的就是人格、自尊。

除了你做人的本质。

退出了荣华富贵，文天祥写出了人生自古谁无死，其行丹心照汗明的豪言；退出了软弱，闻一多边存有了直
面敌人枪口仍然
学会放弃，放弃是一种智慧的美丽，懂得放弃，才更懂得拥有，懂得珍惜。

学会退出，也许，退出也就是一种美！。

纪念舒伯特丨“只因身在其曲中，未晓舒郎真才俊。”

纪念舒伯特丨“只因身在其曲中，未晓舒郎真才俊。

”What's So Great About Franz Schubert?舒伯特何以伟大？By Gregg WhitesideIt's so easy to find oneself attracted to the music of Franz Schubert. His unmatched gift for lyricism makes him so approachable, so comprehensible; and we feel ourselves being pulled into his musical world—in my case, at a very early age.But now, with the wisdom of my years, my appreciation for Schubert has deepened. For lying within this musical world of color and melodic beauty is a powerful undertow of mystery, of light and dark, of profundity beyond the years of a young genius who lived only until the age of 31.有人轻而易举就会被弗兰茨·舒伯特的音乐圈粉。

他在抒情绘意上无与伦比的天赋使他和他的作品十分接地气，易于理解；我们仿佛置身在他的音乐世界里——于我而言，少时已陷。

然而，随着我阅历的增长，我对舒伯特的欣赏已更进一步。

我所沉浸在的这个充满色彩与旋律的美妙音乐世界，是一涌神秘的暗潮——光明与黑暗交织、深不可测、三十有一便消散的天才灵魂。

In January, 2013, to mark the 215th anniversary of Schubert's birth, I thought it was an opportune time to share my thoughts on one of my all-time favorite composers。

舒伯特有什么故事

舒伯特有什么故事舒伯特是奥地利著名的作曲家，也是浪漫主义音乐的代表人，还是当时世界上的古典音乐的最后一位代表人物。

下面是店铺搜集整理的舒伯特的故事，希望对你有帮助。

舒伯特的故事当时的舒伯特虽然是一位音乐家，但是他的音乐没能支持他的梦想，仅仅只靠音乐为生的他，日子过得相当的拮据，他只能一边创作歌曲，一边教人学习音乐，一次舒伯特练完钢琴回家，在路上遇到了自己曾经教过的一个小男孩，男孩拿着一本旧书和一件破衣服想要换一点钱，但是那个时候没有人愿意要一堆破衣服和一本书，看到小男孩冻得红扑扑的脸，舒伯特掏出来了自己仅有的一个古尔盾，买下了孩子的衣服和书。

舒伯特回家的路上，边走边看从孩子那里买来的旧书，忽然，他的目光被夹藏在书中的一首小诗吸引了，在昏暗的路灯之下，舒伯特仔细的看了起来，并且轻轻的朗诵了出来，舒伯特只觉得自己的眼前盛开着一朵朵娇艳的玫瑰花，他沐浴在浓烈的野玫瑰花瓣的清香之中，脑海中响起了一段清新而又情切的旋律，回到家中立刻拿起笔纸写下了这首动人心魄的《野玫瑰》。

舒伯特被人们称为歌曲之王舒伯特的创作生涯虽然是相当的短暂，但是却给后人留下了非常多的经典音乐，前前后后舒伯特差不多有600多首委婉动听的音乐，可以说舒伯特为世界的音乐宝库做出了巨大的贡献，所以舒伯特被后人亲切的称为“歌曲之王”，而这个称呼他可以说是当之无愧。

舒伯特在音乐创作上面的才能可以说是与生俱来的，他从小就表现出了异于常人的歌曲创作能力，在他多年的创作生涯里，舒伯特为世人留下了600来首歌曲，其中了有18部歌剧，19首弦乐四重奏，10部交响曲，4首小提琴奏鸣曲以及22首钢琴奏鸣。

所以舒伯特才会被称为“歌曲之王”，他留下的音乐著作要比任何人都多，而且这些音乐不但委婉动听，还能丝丝入扣，与人们的听觉而言是一种无以言妙的享受，他的伟大就为伟大在他的每一首歌曲都可以深入人心，让人听上一遍就能记忆悠久。

舒伯特的真正死因奥地利杰出的音乐作曲家舒伯特虽然创作生涯不是很长，但是在他有限的创作生涯里，为世界的音乐宝库作出了巨大的贡献，他的一生总共完成了1100多部音乐著作，但是就是这样的一位伟大音乐著作家，日子却过得相当拮据，晚年完全都是在饥寒交迫之中度过，所以很多人认为舒伯特死因是因为饥寒所导致的。

莫扎特、贝多芬和舒伯特的故事

莫扎特、贝多芬和舒伯特的故事音乐是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，也是最能即时打动人的一种艺术形式。

下面是小编为你带来的莫扎特、贝多芬和舒伯特的故事，欢迎阅读。

18世纪的奥地利首都维也纳，被称为音乐之城，世界上许多声名赫赫的音乐大师，都云集此地。

莫扎特1787年春天，正是奥地利著名作曲家莫扎特(1756—1791)事业辉煌之时，他17岁就任大主教宫廷乐师，写过意大利式歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》和德国民族歌剧《魔笛》，还写过交响曲49部。

这时，一位17岁的德国青年来到莫扎特的居室来造访，他穿着讲究，举止潇洒，风度翩翩。

他找莫扎特是为拜师求学的，但莫扎特对他并不十分热情，因为他正在房间里和朋友们畅谈。

“你把你喜欢的曲子弹奏一遍吧!”这青年欣然从命，坐在钢琴旁弹奏一曲，听得出技巧是高超的，但莫扎特不露声色，他怀疑这个不知名的青年所弹奏的那首乐曲，是长期刻意苦练过，用以在行家面前自炫的。

年轻人似乎觉察出莫扎特的心理，于是请求给自己一个即兴演奏的主题。

莫扎特给了他一个旋律。

这青年尊敬地看了大师一眼，极力使自己镇静下来，然后施展才能，莫扎特越听越出神，神情也越来越激动。

琴音刚一终止，他就指着这位青年人，以抑止不住的兴奋心情对朋友说：“请注意这一位，他将迫使全世界都谈论他自己!”这时，音乐大师才想起询问青年人的姓名，他就是贝多芬。

贝多芬贝多芬(1770—1827)终于实现了多年的宿愿，莫扎特同意为他授课。

可惜由于母亲病危，他只学了六个星期就不得不匆匆返回故乡。

当他好不容易于5年后再回维也纳时，莫扎特已不在人世了。

贝多芬为此遗憾终生，他发誓要继承莫扎特的事业，集古典派之大成，开浪漫派的先河，他1818年失去听力，但仍坚持创作，主要作品有9部交响曲(其中以第3《英雄》、第5《命运》、第6《田园》、第9《合唱》最著名)。

歌剧《菲岱里奥》和为歌德的悲剧《哀格蒙特》写的配乐、钢琴奏鸣曲32首(以《悲怆》、《热情》最为著名)，钢琴协奏曲5部、小提琴协奏曲1部、弦乐四重奏16部和《庄严弥撒曲》等。

那么舒伯特

那么舒伯特布伦德尔演奏舒伯特第14~21号钢琴奏鸣曲感触舒伯特聆听舒伯特晚期奏鸣曲中的留白下午五点以后，胳膊下夹着舒伯特薄薄一本即兴曲，在昏暗的灯光里绕过艺术系大厅里美术专业学生们怪模怪样的绘画和造型作品、音乐会海报和卖小吃的售货车，下楼七拐八拐，就可以走进琴房去练琴了。

一路上当然会路过几张年轻的脸，和艺术大楼里焦灼的目光。

人走在地毯上没有声音，静得只听见中央的喷泉。

走近琴房的时候，只见大提琴学生在练习重奏。

人影瞳瞳，然而似乎都悄无声息，一切都象摄影底片上水淋淋的阴影—此刻只有舒伯特映照今生，别的响动都恍若隔世。

舒伯特即将来临的当儿，一路经历的空气和尘土，都那么透明、伤感，那么舒伯特。

皮雷丝、肯普夫、鲁普、普莱亚、内田光子、傅聪、布伦德尔，这些钢琴家演奏的舒伯特我都昏天暗地地听过，暗地里妒嫉着这个不及老去、索性在霞光般的音乐中永生的家伙。

这个世界上的每个人其实都在某时某地失意过，所以舒伯特这个人也许是大家永远的叹息和安慰。

不过天才，贫困，寂寞，分明早已把舒伯特脸谱化了，再说已经无趣到极点，好在他的音乐是无底洞，里面盛开着无数高高低低的花。

那时我一边读一个大钢琴家逐句细评舒伯特奏鸣曲D.960的文字边听那音乐，在闷雷滚滚的和声里居然轻轻流泪。

若干年来，舒伯特是我最爱的钢琴作曲家，对我来说他比肖邦更真更好—他也许知道自己的好，所以居然不怕暴露“笨拙”、“不成熟”，傻里傻气地写着那些旋律美丽然而结构不稳的奏鸣曲。

也许他不知道自己的好，也不知道自己的不足，只是“吾手写吾口”，为写而活，为活而写。

我听过他的大部分钢琴作品，从小小的德国舞曲到漫长的奏鸣曲（其中D.960要演奏近四十分钟），曾经在那连绵繁花中安度日边清梦，目送青春。

他的钢琴音乐中几乎没有肖邦那样巨大和轩昂的东西，十足一个自斟自饮的小人物。

“片云天共远，永夜月同孤”，也许就是这样吧，钢琴中的舒伯特象一只自怜的水鸟，回首吻着自己背上的羽毛。

肖邦好歹是站在当时音乐界的顶尖，李斯特等等谁敢小觑了他，于是他虽然伤感，骨子里却一直高高挑着一分骄傲。