《春风沉醉的夜晚》影评
《春风沉醉的夜晚》观后感
《春风沉醉的夜晚》观后感这电影的名字一听就文艺范儿十足，看完之后更是感觉像在梦里游了一圈。
说起来，娄烨导演的这部片子，气氛真是拿捏得死死的，那种暧昧、压抑、迷茫的感觉，就像春夜里的雾，挥之不去。
主演秦昊、陈思诚、谭卓，演技都在线，把各自角色的挣扎和无奈演绎得淋漓尽致。
这片子属于那种剧情片，讲的是几段纠缠不清的同性爱情故事，发生在南京这座城市。
剧情嘛，简单来说就是几个男人和女人之间的爱情纠葛，充满了猜忌、背叛和和解。
我就不剧透太多了，怕影响大家观影体验。
有一说一，这剧情有点绕，看得我云里雾里的，感觉像在解一道复杂的数学题。
先说说姜城吧，秦昊演的那个私家侦探，他表面上冷静克制，内心却波涛汹涌，像一潭深不见底的湖水。
他为了调查妻子出轨，反而陷入了另一段感情漩涡，这大概就是所谓的“螳螂捕蝉，黄雀在后”吧？接着说说罗海涛，陈思诚演的那个，他性格比较冲动，爱得热烈也伤得彻底，像一团燃烧的火焰，最终却烧成了灰烬。
还有李静，谭卓演的那个，她就像一朵带刺的玫瑰，美丽却危险，在爱情里追寻着自由，却也迷失了方向。
这部电影的主题，我觉得是探讨人性的复杂和爱情的多样性。
它没有给出明确的答案，而是留给观众自己去思考。
就像一面镜子，照出了每个人内心深处的情感世界。
画面方面，娄烨导演一贯的晃动镜头，营造出一种不安和迷离的氛围，很符合电影的主题。
说实话，看得我有点晕，像坐过山车一样。
音效方面，恰到好处的背景音乐，烘托了剧情的紧张感，也加深了观众的情感共鸣。
剪辑方面，有点跳跃，需要观众仔细琢磨才能理解其中的含义。
看完这部电影，我最大的感受就是：爱情这东西，真是太复杂了，就像一团乱麻，剪不断，理还乱。
它可以让人幸福，也可以让人痛苦，甚至让人迷失自我。
话说回来，人生不就是这样吗？充满了各种各样的未知和挑战。
《春风沉醉的夜晚》是一部值得一看的电影，它会让你思考，让你感悟，让你对爱情和人生有更深刻的理解。
如果你喜欢文艺片，喜欢探索人性的复杂，那么这部电影绝对不容错过。
《春风沉醉的晚上》名词解释
《春风沉醉的晚上》名词解释摘要：1.《春风沉醉的晚上》名词解释的背景与重要性2.《春风沉醉的晚上》的内容概述3.《春风沉醉的晚上》的艺术特点4.《春风沉醉的晚上》的社会影响与评价正文：《春风沉醉的晚上》名词解释1.《春风沉醉的晚上》名词解释的背景与重要性《春风沉醉的晚上》是我国著名作家茅盾所著的一部短篇小说，收录于《呐喊》一书中。
这部作品在我国现代文学史上具有举足轻重的地位，是新文学运动的代表作之一。
它通过描绘一个小镇上发生的故事，展示了当时社会的众生相，并对人性进行了深刻的剖析。
因此，对《春风沉醉的晚上》进行名词解释，有助于我们更好地理解这部作品以及它在我国现代文学史上的价值。
2.《春风沉醉的晚上》的内容概述《春风沉醉的晚上》讲述了一个发生在江南小镇上的故事。
故事的主人公是贫苦的青年知识分子涓生，他在小镇上教书为生。
涓生与房东的女儿琴儿相识，两人在春风沉醉的晚上漫步于小镇的街头巷尾，互诉衷肠。
然而，由于身份地位的悬殊，他们的爱情受到了现实的阻挠。
最终，琴儿嫁给了有钱的商人，而涓生则离开了小镇，继续寻求自己的人生道路。
3.《春风沉醉的晚上》的艺术特点《春风沉醉的晚上》在艺术上具有鲜明的现实主义特色。
茅盾通过对小镇生活的细腻描绘，展现了人物性格的多样性和复杂性。
在结构上，作品采用散点透视的手法，将多个人物的故事交织在一起，形成了一幅生动的社会画卷。
此外，茅盾还运用了许多生动的比喻和拟人手法，使得作品的语言具有强烈的表现力和感染力。
4.《春风沉醉的晚上》的社会影响与评价《春风沉醉的晚上》自问世以来，一直受到广泛的关注。
它不仅在我国现代文学史上具有重要地位，还被翻译成多种文字，成为世界文学的一部分。
许多评论家和学者都对这部作品给予了高度评价，认为它深刻地反映了当时社会的现实矛盾，揭示了人性的复杂与悲剧。
中国现代文学作品选
第一部分一、解词：1、神话传说：是远古口头文学作品，反映了当时的人对自然的认识和政府自然的愿望。
这些用奇丽的幻想来组织的故事，富有浪漫色彩，对后世的诗歌、小说都有很深的影响。
2、《诗经》：是我国第一部诗歌总集，收录了自西周初年到春秋中期五百多年间的三百零五首诗歌，最初称“诗”或“诗三百”，至汉代被奉为经典，始称《诗经》。
《诗经》中的诗篇，根据乐调分为《风》、《雅》、《颂》三类。
3、楚辞：是战国后期出现的一种新诗体，以屈原的作品为代表，主要在江汉一带流行，句子长短参差，多用语气词“兮”，多采用楚国方言。
屈原是最重要的楚辞作家。
4、历史散文：历史散文也称史传散文，记叙历史人物和历史事件，写法上以叙事为主。
先秦时期的历史散文主要有《左传》、《国语》和《战国策》三部。
5、《左传》：《春秋左氏传》的简称，是春秋时期的编年体史书，记叙了自鲁隐公元年至鲁哀公二十七年约二百五十年间的历史。
作者相传是鲁国太史左丘明。
6、《国语》：是我国第一部国别史，记载了从西周末年到春秋末年周、鲁等几个国家的历史片段，它以记言见长，主要是记载一些历史人物的言论和对话，其中不少篇章反映了社会矛盾和民众意向，具有一定的进步意义。
作者可能是各国的史官。
7、《战国策》：也是一部国别史，主要是叙说战国时策士们的奇计异策，重义任侠，或是权谋谲诈，思想比较驳杂。
但其文学性较强。
8、哲理散文（诸子散文）：春秋战国时期，思想活跃，出现了百家争鸣、诸子蜂起的局面，各家各派的思想家撰文阐述政治和学术观点，形成了以论说为主的哲理散文。
9、《论语》：是记述孔子及其门人言谈行事的语录体散文集，是儒家的主要经典之一。
全书共二十篇，以简短、质实、含蓄为主要特征。
10、《孟子》：孟子是先秦时期继孔子之后最重要的儒家代表人物。
《孟子》是记述孟子及其弟了言行的对话式语录体散文集。
墨子学说的主要内容是“兼爱”和非攻其文章文字浅显，质朴无华，但逻辑严密，论证问题层层推进，周密无间。
《风中有朵雨做的云》电影影评
《风中有朵雨做的云》电影影评娄烨新片《风中有朵雨做的云》历经波折后终于上映，首映式上的伴手礼竟是呕吐袋，让人对这部电影的观影体验充满好奇。
小狸在第一排观看完后，深感这是近年来娄烨完成度最高的作品。
影片以广州某区官员唐奕杰在一场城中村拆迁案中意外身亡为开场，负责该案的刑警杨家栋将嫌疑人锁定在被害人妻子林慧及挚友姜紫成身上。
随着剧情的发展，杨家栋陷入与林慧的艳照丑闻，同时有目击者指证案发现场曾有疑似连阿云的女子出现。
在追查过程中，杨家栋逃至香港，并与唐奕杰的女儿唐小诺产生情愫，最终揭开了真凶的面目。
娄烨在这部作品中进一步放大了现实的纹理，触及了“拆迁”“贪腐”“翻案”等议题。
他以大胆的叙事和独特的镜头语言，将故事中的人性挣扎和情感纠葛展现得淋漓尽致。
影片开头，在江边迷雾中野战的男女发现女尸，这种悚然的场景继承了《春风沉醉的夜晚》的迷幻和《浮城谜事》的悬念，直指本片的主题是性与死亡。
剧情以双线展开，杨家栋追凶的现在时与姜、唐、林、连四人的往日情事相互交织，交替推进着真相。
同一空间内的今昔场景多次无缝转场，加快了叙事节奏，也对观众的理解能力提出了挑战。
手持摄影机的运用则强化了电影的真实性与现场感。
镜头对拆、群殴、催泪等场景进行全景追踪，对连阿云死亡现场的大胆记录，更是国产电影前所未有的尺度探底。
这种真实感让观众时刻与角色通感、共情，更深入地体验到故事中的人性挣扎。
娄烨善于在细处描摹极致的现实，影片中的艳芳照相馆和十三行批发市场展现了广州老城的记忆，而兰桂坊酒吧与皇岗口岸则融入了浓郁的港都风情。
国粤双语的切换，反映了杨家栋等新移民的身份尴尬。
唐小诺个人空间的死亡诅咒和杨家栋的艳照丑闻，也是对网络暴力素材的及时运筹。
此外，唐林夫妇以文身和精神病掩盖家暴，以及被强行碾毁的肇事汽车，都是当代人性扭曲的终极隐喻。
唐奕杰是近年来影视作品中罕见的对基层贪官的具象刻画，他的妻子林慧与富商姜紫成的婚外情，揭示了地方上官商相护的现象。
《春风沉醉的晚上》观后感
《春风沉醉的晚上》观后感《春风沉醉的晚上》是一部以二战为背景的韩国电影，以细腻动人的手法展现了人性的复杂性和战争对人们的影响。
这部电影不仅在情感上给观众带来了震撼，同时也通过深入的人物刻画，勾勒出了一幅历史背景下社会和个体的生动画面。
首先，电影通过细腻表达了战争对人性的摧残。
在战争的残酷环境下，人们陷入了物质匮乏、情感挣扎和道德困境的困境中。
电影中的主人公们不得不在生存和正义之间做出选择，他们的内心充满了矛盾和挣扎，这些都通过演员出色的表演得到了真实地展现。
每个角色在面对困境时的选择引发了我对人性的思考，当人们在战争的洪流中失去常人的道德和良知时，是什么力量让他们依然坚守着自己内心最初的那份善良和信念？在这部电影中，通过对战争背景下人性的深刻描绘，让我更加深入地思考了人类的善恶本质，以及当面对极端环境时，人们是否能够保持正义的底线。
其次，电影也以一种微妙而真实的方式展示了战争对个体生活的影响。
通过对主人公们在战争中日常生活的描绘，电影将观众带入了那个特殊的时代背景下。
人们经历着无穷的苦难，但他们依然寻找和珍惜生活中的美好。
在电影中，每个细节都表达了对生活的渴望和对爱人的眷恋。
在战争的阴影下，生命的脆弱和宝贵愈发凸显出来，人们更加意识到生活的可贵。
电影通过真实而细腻的表达，给观众带来了深深的触动和思考，让我们意识到生活的珍贵和对幸福的渴望。
此外，电影中的人物形象也给观众留下了深刻的印象。
每个角色都有自己鲜明的个性和背景故事，他们在剧情中的种种冲突和选择展示了人性的复杂性和多样性。
同时，通过对女性角色的刻画，电影也传递出了对妇女在战争中坚强生活和抗争的赞美，展现了妇女的力量和勇气。
这些独立、坚毅和善良的女性形象使电影更加丰满和有感染力。
总结而言，电影《春风沉醉的晚上》以细腻动人的方式展现了战争对人性和个体生活的影响。
通过对人物的描绘和剧情的展开，让观众不禁思考人性的善恶，生活的可贵以及对和平的向往。
春风沉醉的夜晚郁达夫读后感
春风沉醉的夜晚郁达夫读后感
《春风沉醉的夜晚》是郁达夫的早期的一篇著名的小说，文章节奏慢缓，但感情很深。
夜晚，沉睡的村庄在春风中徐徐颤动，春风慢慢渐浓，为整个乡村披上了一层轻薄的神秘
面纱，让人心潮澎湃，感到一份祥和宁静。
当夜变得更加浓郁，光明也渐渐消失时，一股
强烈的憧憬充斥空气中。
能够感受到村庄中发自内心的那份心灵之花的清新、淡雅，而那
已经沉沦的土壤也在滋润着厚实的灵动，仿佛安放着一份洪福齐天的希望。
然而，在整个村庄上方漂浮着春光熠熠，仿佛是一片无尽的星空，在宁静多情地映衬着村
庄收获的喜悦。
可以看见，小小的田垄之间，尽现出它芬芳的气息，肆意地从这片大地飘荡，犹如一股股深埋了多少年的春风穿越岁月，最后到达这个宁静的夜晚。
读完这篇文章，我心里充满了唏嘘。
对于繁华的现代，个人想表达的是宁静，是回归自然，是从根本上去习惯它。
只要我们多多关注小小的自然，多多欣赏一些神奇的自然美景，就
会发现：真正的春风沉醉的夜晚，有着传递出暖暖的温柔和动人的诗意，令人不禁感叹不已。
“悲情”黄轩
“悲情”黄轩作者：谦叔来源：《齐鲁周刊》2018年第02期从《芳华》到《妖猫传》，两部贺岁档新片男主角都是黄轩。
用《烈日灼心》捧出“三黄蛋影帝”的曹保平，新片也起用了黄轩和范冰冰担纲主演。
从配角到主角的实力跨越突围成功，对黄轩来说，不算大器，也不晚成，一切都是最好的安排。
突围者平时静水深流，一到作品集中上映，就会被问到：这下终于要爆了吧？这种事，黄轩已经不是第一次经历了。
最早是2014年国庆档《蓝色骨头》+《推拿》+《黄金时代》集中上映；后来有《芈月传》+《女医明妃传》套餐，一度被称为“国民初恋”。
这次是大小银幕齐齐刷屏：《芳华》+《妖猫传》都是贺岁档大片，《海上牧云记》也正在播出。
按照宣传套路，这应该能叫“顶级流量”“霸屏”了吧？按照群众基础，好些平时不看电影的长辈，看完《芳华》都在感慨：演得没有小鲜肉的感觉。
好多人盼着黄轩能红，但跟“红”或者“不红”比起来，他心中更重要的是认可和尊严。
至少在这一次的作品宣传期，已经几乎没有人再问他之前总被换角的经历了。
与这两年的声名鹊起相比，十年中大多数的时间是漫长的默默无闻的时光。
从最早的《地下的天空》再到崔健被积压多年的《蓝色的骨头》再到《无人驾驶》，黄轩早期一直出演的都是一些不为人知的小众文艺片中的主角，直到《黄金时代》和《推拿》，他是很多业内人士口中“有实力但没运气，可惜了”的典型代表。
本可通过张艺谋的《满城尽带黄金甲》出道，但临时剧本调整被更换。
同样的情形也发生在王小帅执导的《日照重庆》中。
《春风沉醉的夜晚》里他的镜头被删减，接连着一连串的打击让他甚至一个人跑到了巴黎流浪了一段时间。
这些真实发生在黄轩身上的事情因为频繁悲情而显得有些戏剧化，以至于这些经历在各种场合和采访中，被反复地书写和提及。
倒是他本人却并未那么介意，也并不想要被塑造成了一个颇为悲情的突围者，“我从来没觉得自己是被辜负的，演员从来都是被选择的。
”他很清楚地认知那时候的自己正处的阶段，而想要逆转这种局面，只有一个方法，让自己变得更强，在演员这个颇为主观和被动的模式里，掌握更多自主权。
中国现代文学作品选超详细笔记
阿Q正传》作者：鲁迅1、鲁迅小说的创作思想。
“启蒙主义，为人生，改造国民性，”揭出病苦，引起疗救的注意“。
”病苦“，既指极端贫困的物质”病苦“，更指极端麻木愚昧的精神”病苦“。
2、分析阿Q形象。
阿Q是辛亥革命时期的一个落后贫苦农民，是一个质朴、愚昧、也沾染上一些游手之徒的狡猾的落后农民，是“现代的我们国人的灵魂。
”阿Q的性格是复杂的。
主要的特征是精神胜利法。
阿Q是中国现代文学中最著名的、艺术成就最高的一个艺术典型。
3、阿Q的精神胜利法及其表现。
精神胜利法，就是在现实社会中处于失败者的地位，却不正视现实，以妄自尊大等种种方法，自欺欺人，求得“精神上的胜利”。
表现在①妄自尊大。
②自轻自贱。
③欺凌弱者。
④健忘。
⑤忌讳缺点，甚至以丑为荣4、如何评价阿Q的革命？两方面分析评价：一、肯定阿Q要革命。
是被封建社会逼迫而去神往革命的。
二、也夹杂着农民的狭隘报复，说明他还不觉悟。
阿Q的革命复杂性，基本上体现了农民革命的复杂性，提出了启发农民觉悟、教育引导农民的重要性问题。
5、阿Q“大团圆”结局揭示了什么？有主、客观原因。
主观上阿Q实在糊涂，把抢匪等同于革命党，揭示了启发农民民主主义觉悟的重要性问题。
客观上，阿Q是被由自由封建势力变成的革命政府判决枪毙的，这就揭示了辛亥革命与封建势力妥协、封建势力篡夺革命胜利果实的历史教训。
6、阿Q的典型意义。
①阿Q是一个“现代我们国人的灵魂”，是中国人的一面镜子。
具有针砭、改造国民劣根性的意义。
②阿Q的形象提出了国民革命中启发农民和国民觉悟的重要性问题。
③揭示了辛亥革命没有充分依靠和发动农民群众的历史教训。
7、鲁迅对阿Q抱怎样的态度？鲁迅对阿Q抱“哀其不幸，怒其不争”的态度。
8、简析赵太爷。
赵太爷是封建地主，中国封建宗法制下农村的土皇帝。
他的性格是专横、贪婪、狡猾、狠毒。
9、简析《阿Q正传》对辛亥革命的描写。
小说对辛亥革命是作为阿Q活动的背景进行侧面勾勒的，但深刻揭示了辛亥革命的历史教训。
《春风沉醉的夜晚》观后感
《春风沉醉的夜晚》观后感说起来，这部电影的名字就透着一股文艺气息，看完之后更是感觉像在梦里游了一圈。
娄烨导演的这部片子，主演是秦昊、陈思诚、谭卓，类型嘛，文艺片，同志题材，反正看完之后心里五味杂陈的。
故事发生在南京，讲的是两个男人和一个女人的情感纠葛。
秦昊演的姜城是个私家侦探，受雇于陈思诚演的王平去调查他老婆，结果，你猜怎么着？王平的老婆没啥问题，姜城却和王平陷入了感情漩涡。
这剧情，就像南京的梅雨天，潮湿又暧昧。
接着，谭卓饰演的李静，一个在印刷厂工作的女人，也加入了这个复杂的感情圈。
三个人之间的关系，剪不断理还乱，就像一团毛线球，越滚越大。
我就不剧透太多了，这故事看得我心里直犯嘀咕。
秦昊演的姜城，沉默寡言，内心戏十足，感觉像一座随时会爆发的火山。
陈思诚演的王平，优柔寡断，在妻子和姜城之间摇摆不定，像墙头草一样，风往哪吹就往哪倒。
谭卓演的李静，独立坚强，渴望爱情却又害怕受伤，像一只刺猬，把自己包裹得严严实实。
这部电影的主题，我觉得是探讨人性的复杂和情感的脆弱。
在都市的喧嚣中，每个人都戴着面具生活，渴望真爱却又害怕被伤害。
就像电影里那些昏暗的灯光，迷离的夜色，都暗示着人物内心的迷茫和挣扎。
画面很美，娄烨导演的镜头语言很有诗意，很多长镜头，看得我都有点恍惚了。
音效也恰到好处，烘托了电影的氛围。
剪辑有点跳跃，有些地方看得我有点懵。
看完这部电影，我最大的感受就是压抑。
那种挥之不去的压抑感，就像梅雨天里的闷热，让人喘不过气。
这种压抑也正是电影的魅力所在，它逼着你去思考，去感受，去体会人性的复杂和情感的脆弱。
这部电影值得一看，特别是对文艺片感兴趣的朋友。
它就像一杯苦咖啡，初尝苦涩，回味无穷。
如果你喜欢那种淡淡的忧伤，喜欢那种迷离的氛围，那就去看吧。
如果你不喜欢太压抑的电影，那还是算了吧，免得看完之后心情不好。
这部电影，就像一颗榴莲，喜欢的人爱不释手，不喜欢的人避之不及。
《春风沉醉的晚上》观后感
《春风沉醉的晚上》观后感这部电影以其深沉而引人入胜的情感描写，令我深深地陷入其中。
《春风沉醉的晚上》以细腻的笔触勾勒出人性的复杂与纠结，展现了生命中的困惑和迷茫。
影片宛如一首婉转悠扬的乐曲，将观众带入一段情感世界，令人陶醉。
整部电影以一个普通的乡村故事为线索，通过几个主要角色的情感纠葛，展示出各种情感斗争与探索。
无论是对于爱情的追求还是对于生活的困惑，在导演的巧妙呈现下，都变得如此真实而动人。
影片通过颇具象征意味的场景、细腻的表演以及令人着迷的音乐，把观众带入到了一个具有浪漫气息的世界。
每一个情感的细节都被深入挖掘，人物的内心活动被渲染得淋漓尽致。
在面对爱情、性欲和生活的选择时，他们的思想和行为都显得那么真实，让人感到自己仿佛也置身其中。
影片中，男主角化身为“风”，一位坚守原则的医生。
他坦率直言，用行动证明自己的操守和坚守。
他对待生活的态度和对待感情的选择都是那么让人心生敬意。
他展现了一种对于传统价值和纯粹爱情的执着追求，令人为之动容。
女主角“苏”则是一位身世复杂的女性，她的成长经历和内心的挣扎令人感同身受。
她既希望得到真爱的滋润，又害怕自己身上的伤痕会给她带来更多的伤害。
她无数次地试图解除内心的束缚，寻找着自己的归属感。
影片中还有其他的角色，他们都展示出各种精彩的情感纠葛。
每一个人物都有自己的故事，通过对他们复杂情感的刻画，揭示出人性的复杂性和内心的迷茫。
这些人物形象的刻画，使得影片更加生动有趣，深入人心。
在影片的表达上，导演采用了一些非常独特的手法，如运用音乐、色彩等元素来增强影片的艺术感染力。
音乐的运用尤为出色，那些旋律婉转而哀伤，能够直击观众的心灵，与观众产生共鸣。
同时，色彩的运用也让电影增添了一份柔情，给观众带来了一种温暖和宁静的感觉。
整个故事情节虽然简单，但却充满了感情的纷绕与思考的深度。
导演通过剧中人物的命运交错，再现了人生的起伏和情感的曲折。
对于生活和爱情的思考，对于内心的挣扎和选择，都令人深思。
《春风沉醉的夜晚》观后感
《春风沉醉的夜晚》观后感这电影名字听着就文艺范儿十足，看完之后更是感觉绕梁三日，回味无穷。
它不像爆米花电影那样看完就忘，而是像一杯清茶，需要细细品味。
这是一部值得静下心来慢慢欣赏的电影。
说起来，这部电影是娄烨导演的，主演是陈思诚、秦昊、谭卓等等。
它属于文艺片，节奏比较慢，画面也很有质感，光影的运用特别棒，有种朦胧的美感。
故事发生在南京，讲述了几个男女之间错综复杂的感情纠葛。
电影里，姜成跟踪他的妻子，怀疑她出轨。
接着，他认识了私家侦探罗海涛，两人在调查的过程中，竟然产生了感情。
这感情就像春天的野草，疯狂地生长，让人难以控制。
这段感情注定没有结果，因为罗海涛本身就是一个游走在不同男人之间的人。
谭卓饰演的李静，是一个被丈夫家暴的女人，她渴望被爱，却又害怕受伤。
她就像一只受伤的小鸟，让人心疼。
每个角色的性格都很鲜明，姜成敏感多疑，罗海涛放荡不羁，李静则是脆弱而坚强。
他们的命运交织在一起，构成了一幅都市情感的画卷。
电影没有给出明确的答案，而是留给观众很多思考的空间。
就像一面镜子，映照出我们每个人内心的渴望和挣扎。
电影的画面真的绝了，每一帧都像一幅画。
娄烨导演很擅长用晃动的镜头和昏暗的光线来营造气氛，让整个电影充满了诗意和迷离感。
音效也很棒，配合着剧情的发展，时而舒缓，时而紧张，让人身临其境。
剪辑方面，有些地方可能略显跳跃，不过也正是这种跳跃的剪辑，更增添了电影的艺术感。
这部电影探讨了爱情、背叛、孤独等永恒的主题。
它没有给出标准答案，而是展现了人性的复杂和多面性。
看完之后，我一直在想，究竟什么是真正的爱情？是占有还是放手？是激情还是平淡？或许，每个人都有自己的答案。
《春风沉醉的夜晚》是一部充满艺术气息的电影。
它像一首忧伤的诗，也像一幅朦胧的画。
它不适合所有人，但如果你喜欢文艺片，喜欢思考人生，那么我强烈推荐你去看一看。
它可能会让你感到压抑，也可能会让你感到共鸣，但它一定会让你有所收获。
就像一颗石子投入平静的湖面，泛起阵阵涟漪。
[精品]《春风沉醉的夜晚》影评
![[精品]《春风沉醉的夜晚》影评](https://img.taocdn.com/s3/m/7c96d158777f5acfa1c7aa00b52acfc789eb9fc6.png)
社会政治角度【城市影像的互文文本】娄烨用《春风沉醉的晚上》讲述了是一个有些牵强但看似真实的故事。
城市的虚置影像和当代人价值之间的疏离在某种程度上和郁达夫《春风沉醉的夜晚》有着极强的互文性关联。
电影和小说都着力表现了普通人在现代生活影响下的不安与焦虑。
从生存的奔波与惶恐衍生到对自由化生活的向往与渴求。
也许是这部电影在精神层面和郁达夫小说唯一契合的地方。
冷色调下现代的南京不同于那个昏黄陈旧的上海，一切关于时代的回忆在街边黯淡的灯光下早已变得混乱不清。
我们能够更多的从《春》剧中看到现代城市的神奇、惶恐和罪恶。
同性恋酒吧、私人侦探、老板和打工妹之间不正当的两性关系……我们是不是可以这样说，《春》剧在某种程度上是对既往中国城市形象的一种颇为有益的颠覆。
选取南京作为故事的发生地，既消解了过分雕琢的喧闹与繁华，也规避了略显滞后的市井和庸俗。
这样的颠覆和以往既成的固有城市影像之间构成了互文性的关联，在这种差异性的关联之中为故事的发生提供了背景层面的支持。
人在现代社会的这种孤独与恐惧需要有一个合理而又自然的宣泄口，所以娄烨选择了南京，因为也许这座城市可能带给我们的一些切身的体验和感悟。
电影表达的社会学主题纺织厂老板与女教师林雪的意向林雪，是一位中学语文教师。
教师，特别是语文教师。
此时她不再单单是一个狭隘的异性恋者，她是强势群体思想的传播者，代言人。
强势群体的自私，狭隘在她身上体现的淋漓尽致。
在影视中，观众可能会对女教师，有一种厌恶的情绪。
诚然，一切的悲剧似乎都是因这个女子开始。
不找私家侦探窥视丈夫的踪迹，海涛就不会变成双性恋者。
不去江城公司闹，就不会使江城彻底落魄颓废到成天在同志酒吧买醉，失去工作。
江城作为故事的主线，导演让观众见证了他被边缘化的每一步：在精神上上失去做人的尊严，失去自己的爱人，失去真正令自己能够得到精神慰藉的人；在经济上失去工作，失去了稳定的收入，只能在一个经营萧条的服装店中守望这街边来来往往麻木的人群。
春风沉醉的晚上读后感,《春风沉醉的晚上》读后感
春风沉醉的晚上读后感,《春风沉醉的晚上》读后感为您整理编辑春风沉醉的晚上读后感，欢迎阅读。
春风沉醉的晚上读后感(一)《春风沉醉的晚上》由我国著名作家郁达夫先生创作于1923年7月。
当时，作者受到革命形势的影响，已接触了马克思主义。
因此，他的目光也开始从先前较多地注视知识分子狭小的圈子，转移到更广大的劳动人民。
在作品中，他开始有意识地表现下层劳动者，描绘他们的苦难，表现他们的抗争，歌颂他们的品德，揭示他们不幸遭遇的根源。
另外还有同名电影，有内地演员陈思成等主演。
讲述了发生在现代南京的一个春天里的故事。
王平的妻子怀疑丈夫有外遇，委托罗海涛私家跟踪，由此发现丈夫和一个叫做姜城的男人相恋。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
一个是备受压榨的工厂女工，一个是贫困窘迫的知识分子，两个同病相怜的人儿在小说中相遇了，他们由素不相识到后来互相关切同情，而女工的善良和真诚感人至深，她那不被贫困、苦痛所泯灭的人性之光，不仅在当时的黑暗中熠熠生辉，也在如今的社会中十分珍贵。
小说的背景是在民国时的一个小租屋，那时侯，人们的生活是非常辛苦的，我因为没有工作只得租一间破房子，女工每天工作十个小时却只能勉强维持生活，可能开始读的时候会想这个女工会在某个晚上偷我的东西，因为在我们看来，人为了生存，会不择手段地攫取身边的东西。
但出人意料的是，女工并未行窃，而是担心我不走正路，发不义之财，这是多么可贵的精神。
相对而言，如今我们的生活是非常优越的，我们不必为交不起房租而担心，也不必为填不饱肚子而着急，但是我们确实感受到我们的精神生活实在太空虚了，我们的精神高度也实在太低下了。
我曾经看过这样一幅照片:一个怀抱婴儿的母亲在公共汽车上，手扶扶杆艰难地站着，而旁边就是一位年轻的小姐和一位健壮的青年。
这两个人似乎都被窗外的什么东西吸引住了，却都目不转睛地盯着窗外看，好象丝毫没有觉察到身边有一位需要帮助的母亲。
我不禁要想，窗外的水果就真的有如此大的诱惑力，让两位青年如此的专注?不用说大家都会明白，这两位青年只是想逃脱让位的义务。
春风沉醉的夜晚读后感
春风沉醉的夜晚读后感
哎，你晓得不，那天我读了一篇《春风沉醉的夜晚》，心里头那个滋
味儿，简直就跟吃了麻辣火锅一样，又麻又辣又带劲儿！你说说，这文章
咋就写得那么戳人心窝子呢？
开头一读到，那春风一吹，晚上街灯一闪一闪的，我就感觉像是回到
了小时候，跟着爷爷在坝子里乘凉，听他讲古。
那种氛围，安逸得很，又
带着点说不出的惆怅。
作者笔下的夜晚，咋就那么有魔力呢？好像每一缕风、每一道光都能勾起人心里的往事。
我边读边想，要是我也能写出这样
的文字，那该多好啊！
再往后看，哎呀，那些人物的故事，一个个跟放电影似的，在我脑子
里过。
他们笑啊、哭啊、爱啊、恨啊，我都跟着一块儿揪心。
你说说，这
文字咋就有这么大的力量呢？能把人的心肝脾胃肾都搅和得不舒服。
特别
是那段写他们感情纠葛的，我简直就想拍着桌子说：“你咋这么懂我呢？”那种感觉，就像是找到了知音，心里头那个痛快！
最后读完，我愣是坐在那儿半天没动。
心里头那个滋味儿，复杂得很。
一方面觉得这篇文章写得太好了，让我这个情感丰富的人都差点儿掉眼泪；另一方面又觉得自己好像也经历了一遍他们的人生，有种说不出的疲惫和
满足。
你说，这是不是就是读书的魅力呢？能让你在别人的故事里找到自
己的影子，又能让你在文字的世界里找到片刻的安宁。
反正啊，我觉得这篇《春风沉醉的夜晚》真是写到我的心里去了。
你要是有空，也读一读，看咱俩的感受是不是一样。
说不定，你还能读出更多我没发现的细节呢！。
怎样的春风沉醉,怎样的郁达夫
怎样的春风沉醉，怎样的郁达夫娄烨执导的影片《春风沉醉的夜晚》荣获了戛纳电影节最佳编剧奖，关注这部影片的读者都知道电影的片名出自郁达夫1923年的小说《春风沉醉的晚上》。
小说主要讲述了一个穷苦知识分子与底层烟厂女工结识，因同样不济的命运而最终相知相惜的故事。
虽然电影剧情与小说已没有太大关联，然而它还是让人想起了那个“生怕情多累美人”的民国名流。
那是怎样的春风沉醉？那是怎样的郁达夫？他曾说文学作品都是作家的自传，那么也许套用他的作品名《水样的春愁》、《我撞上了秋天》、《我承认是“失败了”》来讲述他的情感经历也算合适不过。
水样的春愁“若有一个美人，能理解我的苦楚，她要我死，我也肯的。
”只是在新式青年郁达夫眼里，自小熟读《列女传》的孙荃显然不是这个人，对于父母安排的这位妻子，他只能“不得不爱”。
那是1920年7月一个盛夏的傍晚，在南方沉闷而湿热的空气中，一顶普通的轿子抬进了浙江富阳街上满舟弄郁家，轿子上坐的不是别人，正是郁达夫要迎娶的孙荃。
没有举行繁文缛节的结婚仪式，不用证婚人，没有请亲戚朋友来吃喜酒，甚至连一对红蜡烛和响火炮也不用—这是郁达夫结婚前的苛刻条件。
虽然他赞赏她，“文字清简，已能压倒前清老秀才矣！”可是，在新式青年郁达夫看来，才华只是才华，并不能由此便产生爱情。
对他而言，爱情是少年时期，抓着隔壁赵家少女的双手，便“在如水的月光下好像进入了仙境一样，异常的美好”；爱情是留学日本，同后藤隆子、田梅野、玉儿等东瀛女子的“相逢道左，一往情深”。
这种感觉对郁达夫是那么的重要—“知识我也不要，名誉我也不要，我只要一个能安慰我体谅我的…心‟。
”“若有一个美人，能理解我的苦楚，她要我死，我也肯的。
”所以对这场包办婚姻，孙荃只是一个“不得不爱的女人”。
这点爱，也只是由怜所生的那么一丁点—婚礼当天，孙荃正患虐疾，当郁达夫进入“洞房”时，见她在发烧，双颊潮红，大汗已经湿透了她的白纺绸衫子，可是她依然静静地坐在那里，只是那么端坐着，等着他来揭开面纱。
春风沉醉的夜晚 电影
春风沉醉的夜晚电影《春风沉醉的夜晚》是一部由中国导演作品，该影片于最近上映，以一种独特的方式展现了春天夜晚的美丽与神秘。
这部电影融合了浪漫和悬疑的元素，给观众带来了一场别开生面的视觉盛宴。
影片以一个小城市为背景，揭示了一个发生在春天夜晚的故事。
整个城市被描绘得充满了温暖和浪漫的气息，鲜花盛开、树木翠绿，春风吹过带来的花香让人陶醉其中。
在这个夜晚，每个角落都充满了令人心旷神怡的景色，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界。
电影的主要剧情围绕着一对年轻情侣展开。
男主角是一个富有天分的画家，与他相依为命的女主角是一个音乐家。
他们在这个春天夜晚的相遇，让他们对彼此产生了强烈的吸引力。
两个人在春风的陪伴下漫步在街头巷尾，享受着这美妙的夜晚。
随着剧情的发展，两个人发现了一系列奇怪的事件。
有人神秘失踪，有人突然莫名其妙地变成了不知名的怪物，整个城市笼罩在一种诡异的气氛中。
夜晚逐渐变得越来越凶险，而男主角决定揭开这一切背后的真相。
在整个故事的核心，是一个神秘的传说。
据说，在春风初吹的夜晚，城市的平静会被打破，潜藏在黑暗中的各种邪恶势力会浮出水面，而普通人则会被卷入无法自拔的恶梦之中。
男主角通过一系列的探索，揭开了这个传说的真相，最终化解了整个城市的危机。
整部电影通过饱满的视觉效果和出色的音乐，展现了春风的魅力和夜晚的神秘。
导演运用不同的色彩和光线，细致描绘了春天夜晚的美景，让观众仿佛置身于其中，感受到了春风的温暖和宁静。
此外，电影中的音乐也起到了至关重要的作用。
美妙的音乐配乐，给整部影片增添了许多情感和神秘的元素。
观众们可以听到栩栩如生的自然声音，如春风拂过树梢的声音和鸟儿欢唱的声音，这些声音使得电影更加栩栩如生。
《春风沉醉的夜晚》成功地将浪漫与悬疑相结合，给观众带来了一场别开生面的观影体验。
电影中紧张刺激的剧情，加上美丽绚烂的视觉效果和动人的音乐，使得观众沉浸在这个充满魅力和谜团的故事当中。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，它还带给观众一种对生活的思考和启发。
夜幕下的爱情
夜幕下的爱情作者：孙梦辉孙秀双来源：《电影评介》2012年第04期[摘要] 电影《春风沉醉的晚上》是一部以反映同性之间的“爱情”的新时代影片，其色彩格调都是灰暗朦胧的。
很多人在探讨其电影内涵时，把大部分精力放在了男同性恋的混乱生活上，其实导演的初衷以及我们美学价值的背后思考更应该是对同性爱情模式的初步探讨，力求一种更适合于人类生活和生命意义的存在方式。
[关键词] 《春风沉醉的晚上》夜幕同性爱情模式doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.04.024影片《春风沉醉的晚上》是娄烨导演的戛纳参赛作品，其包含的男男爱情模式以及独特的电影美学风格引起西方很多影人的热切关注。
娄烨也在重申，虽然电影表面上是关于男同性恋的问题，但是不能够简单地认为它是一部“同志电影”，而是纯粹关于“情感”的一部电影。
电影的画面很安详也很静谧，如同高挑几株荷花的小池，让人不禁会为她的这方蜜语而感动。
爱的单纯加之心理的复杂，让我们看到青年人恋情背后的故事，匆匆来过又忙忙消逝，类似跳动的音符遇到了不怎么会识谱的操手，好曲却总也演不出佳妙的协调。
有人说，娄烨的作品看上去是不合时宜的，与时代和社会格格有距，但细想电影里的每一个细胞却又是我们生活的时代所掩饰的，这样看，娄烨的这部电影真是一场撩人心弦的舞会，忘情其中又不失自我。
电影在拍摄场面的选取上，着重了人的个体或是之间的情感往来，很少涉及社会、时代的大背景。
它的这种从最细微处考量，也自然地彰显着我们生命的内在张力。
或许我们可以说，像娄烨如此的电影风格，似乎更像是来自欧洲的创作。
当大洋彼岸的艺术风范换做东方的依托内容之时，本身就会显得有些突兀，让人过目不忘，移情不舍。
李洋曾说这样的格调应该归于“私电影”的行列，有一定的道理，我个人觉得这种意识很有说道，也很合拍。
卫西谛也曾在此基础上，总结了《春风沉醉的晚上》的独特性：独特的摄影机与身体的关系。
整部电影都是在拍摄身体与身体的靠近、结合、疏离，摄影机不再是冰冷的机械物，而是个人的带着湿度与温度的眼睛。
不是爱风尘 似被前缘误
的撕裂感，皆是源于情境的不对等性。充满意境美的台词被放置 了朱自清原文的白色字幕，娄烨以其细腻的心绪和对内敛情感的
于南京文化气息浓厚的公共空间，丛生的是个人的切肤之痛，沉 刻画将浪漫情怀推向极致的同时，也起到了将片头的莲花画面与
重的自我在其中沉溺、堕入更深的幽暗。剧中人在交换感情的同 影片中段的莲花画面联Leabharlann 在一起的作用，导演以直抒胸臆的散文
化于情绪、谎言、疏离乃至情绪的煎熬，江面上吹来的凛冽春风， 夜晚》中更多体现着的则是他通过对花与雨的意象的隐喻所进行
扬起三人的头发，却始终吹不动那三张静止到毫无表情的面庞。 的更为纯粹的艺术思考，表现着娄烨的人生趣味和哲理求索。对
娄烨的这一三人面部特写镜头在有意无意间再次与郁达夫散文 于雨水的诗意运用，娄烨明确指出“《春风沉醉的夜晚》里我会想
惊跳”。对于这部与民国作家郁达夫的散文作品 《春风沉醉的晚 文学性，导演在片头即以长镜头将这蕴藏于文学性中的诗意传达
上》几近同名的电影，娄烨并不讳言自己是从郁达夫的书中获得 给了观众。娄烨对长镜头的运用是极为娴熟的，片头被雨水滴撞
灵感，事实上他也准确把握住了郁达夫写作这部作品时的心境。 漂浮于玻璃缸中的莲花，随水流去，不知何方，暗示着剧中人就如
到郁达夫原文那铅墨色的文字所交织成的沉重画面。在影片的结 果。
尾处王平吟咏郁达夫诗句的情节再次出现—— —江城终于意识到
在长镜头大量充塞于银幕的同时，特写镜头亦是娄烨展现自
尽管自己此刻有了新的情人，但激情过后潜藏心底的却仍是那个 身导演风格的另一特殊镜语。娄烨对特写镜头的运用是颇为频繁
74
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
种感觉化风格则是对他们在世界中的体验的还原。”在《春风沉醉 为直观。这一片段娄烨选取了朱自清的散文诗《荷塘月色》，本就
一个时代的疼痛——《春风沉醉的夜晚》
一个时代的疼痛——《春风沉醉的夜晚》
孙晓静
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2011(000)006
【摘要】娄烨是中国第六代导演中的先锋人物,2010年的新作<春风沉醉的夜晚>获第62届戛纳电影节最佳编剧莫,电影表现了卑微的小人物寻找爱情的艰难,以及在爱情面前被剥落的尊严.通过这样一个悲伤情怀的爱情故事,表现整个时代的疼痛.本文从叙事结构,镜头语言,人物关系,爱情主题,情怀意境这几个方面分析了电影.【总页数】2页(P149-150)
【作者】孙晓静
【作者单位】湖北省武汉大学,430000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.春风沉醉的夜晚 [J], 王鑫
2.生正逢时沐春风——读《春风沉醉的夜晚》有感 [J], 陈文婷
3.不是爱风尘似被前缘误——从《春风沉醉的夜晚》看娄烨导演风格的诗性表达[J], 田园
4.春风沉醉的夜晚 [J], 两色风景
5.《春风沉醉的夜晚》中同性恋亚文化的呈现 [J], 雷子欣
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
社会政治角度
【城市影像的互文文本】
娄烨用《春风沉醉的晚上》讲述了是一个有些牵强但看似真实的故事。
城市的虚置影像和当代人价值之间的疏离在某种程度上和郁达夫《春风沉醉的夜晚》有着极强的互文性关联。
电影和小说都着力表现了普通人在现代生活影响下的不安与焦虑。
从生存的奔波与惶恐衍生到对自由化生活的向往与渴求。
也许是这部电影在精神层面和郁达夫小说唯一契合的地方。
冷色调下现代的南京不同于那个昏黄陈旧的上海，一切关于时代的回忆在街边黯淡的灯光下早已变得混乱不清。
我们能够更多的从《春》剧中看到现代城市的神奇、惶恐和罪恶。
同性恋酒吧、私人侦探、老板和打工妹之间不正当的两性关系……
我们是不是可以这样说，《春》剧在某种程度上是对既往中国城市形象的一种颇为有益的颠覆。
选取南京作为故事的发生地，既消解了过分雕琢的喧闹与繁华，也规避了略显滞后的市井和庸俗。
这样的颠覆和以往既成的固有城市影像之间构成了互文性的关联，在这种差异性的关联之中为故事的发生提供了背景层面的支持。
人在现代社会的这种孤独与恐惧需要有一个合理而又自然的宣泄口，所以娄烨选择了南
京，因为也许这座城市可能带给我们的一些切身的体验和感悟。
电影表达的社会学主题
纺织厂老板与女教师林雪的意向
林雪，是一位中学语文教师。
教师，特别是语文教师。
此时她不再单单是一个狭隘的异性恋者，她是强势群体思想的传播者，代言人。
强势群体的自私，狭隘在她身上体现的淋漓尽致。
在影视中，观众可能会对女教师，有一种厌恶的情绪。
诚然，一切的悲剧似乎都是因这个女子开始。
不找私家侦探窥视丈夫的踪迹，海涛就不会变成双性恋者。
不去江城公司闹，就不会使江城彻底落魄颓废到成天在同志酒吧买醉，失去工作。
江城作为故事的主线，导演让观众见证了他被边缘化的每一步：在精神上上失去做人的尊严，失去自己的爱人，失去真正令自己能够得到精神慰藉的人；在经济上失去工作，失去了稳定的收入，只能在一个经营萧条的服装店中守望这街边来来往往麻木的人群。
在此，我们看到女教师代表的强势群体做的事情是将一个隐形的弱势者（海涛）发展成弱势群体；将一个伪装成强势群体的人（江城）推入社会的边缘。
在娄烨的视角上，女
教师是悲剧的源头。
小作坊老板，是手工资本主义集团利益的代表，他是强势群体金钱利益的代表。
在影片中，好色的操着广东口音的老板，贫穷的年轻美丽的打工妹，都是暗指下层民众无可奈何的生存状况。
微薄的工资繁重的体力劳动使得小作坊的打工妹半推半就地默认了和老板之间的暧昧关系。
而这些底层的剥削者们需要女工为其提供得不仅仅是性和劳动，在关键时刻女工甚至是他们的救命稻草。
面对这些女工，他们用爱情与雇佣的名义，获取她们用身体换来的社会价值（李静为了救老板，不惜用身体与阿龙做交易），最后却任其坠入火坑（当阿龙再次暗示希望与李静发生关系时，老板选择了沉默，照旧面不改色的吃着生蚝）。
一个底层的剥削者尚且如此，那么整个社会的经济体制又是怎样，引人深思。
在这个充分体现达尔文进化论的社会中，强势群体表面上如同媒体宣扬的一样在关怀弱势群体，但实质却是不断的壮大自己的实力，蝉食更多的利利益，让更多的人变成弱势群体。
这个资本主义的发展模式有有什么分别？。