展示设计变化与统一等对比分析
《展示设计》课件第1部分
2）展示设计与色彩构成
• 色彩设计是展示设计中一项非常重要的内容，作为色彩设计基础和前奏的色 彩构成，自然就成为了展示设计基础知识的重要组成部分。 ①重复构成的应用 ②渐变构成的应用 ③对比构成的应用
3）展示设计与立体构成
• 利用展示道具的造型和布置，展示空间的划分和组织等，创造人与人、人与 物之间舒适、轻松的交流环境是展示设计的主要任务。由此可知，在展示设 计过程中，空间运用和立体造型是两个不可回避的设计课题，这正是立体构 成所讨论和研究的重点，立体构成对展示设计有着重要的指导意义。 ①不同形态要素的应用 ②形态设计手法的应用
①平面图 ②立面图 ③剖面图 ④施工详图 ⑤展具设计制图
2）展示设计手绘表现图
• 运用手绘的方法绘制空间立体透视图并加以颜色渲染的展示设计表达方式， 其表现工具主要包括钢笔、彩铅、马克笔等。 ①钢笔 ②彩铅 ③马克笔
2. 展示设计的分类
• 展示设计是一门集艺术、科学、社会、商业等特性于一体的综合性学科，可从不同的 方面进行分类。
• 按动机和功能分：观赏型（文物艺术品展、自然展等）、教育型（政治、历史宣传纪 念展等）、推广型（成果展、发布会等）、交易型（展销会、交易会、洽谈会等）；
• 按内容分：综合性展示、专业性展示等； • 按展示手段分：实物展、图片展、综合展等； • 按地域分：地方性展示、全国性展示、洲际性展示和国际性展示； • 按规模分：小型、中型、大型和超大型等； • 按时间分：长期性展示、短期性展示、定期性展示、不定期性展示、永久性展示、临
2. 展示设计与构成基础
1）展示设计与平面构成 • 平面构成是设计的基础，它所研究的点、线、面、肌理、方向、位置、空间、
重心等内容，是任何设计都离不开的基本元素，由此可知，平面构成在展示 设计中同样发挥着重要的作用，是学习展示设计必需了解和掌握的基础知识。 ①重复构成的应用 ②渐变构成的应用 ③对比构成的应用
简述室内设计的形式美法则
简述室内设计的形式美法则摘要：1.室内设计形式美法则的概述2.对比法则在室内设计中的应用3.对称法则在室内设计中的应用4.比例与尺度法则在室内设计中的应用5.重复与呼应法则在室内设计中的应用6.变化与统一法则在室内设计中的应用7.节奏与韵律法则在室内设计中的应用8.空白与重点法则在室内设计中的应用9.质感与肌理法则在室内设计中的应用10.总结：室内设计形式美法则的重要性正文：室内设计的形式美法则是指在室内空间布局和装饰中，遵循一定的审美规律和原则，使空间更具美感、舒适性和实用性。
以下是室内设计中常见的形式美法则及其在实际应用中的阐述。
1.对比法则：在室内设计中，对比法则是通过突出不同元素之间的差异，使空间更具层次感和趣味性。
如：色彩、形状、大小、材质等方面的对比。
2.对称法则：对称法则是指在室内设计中，将空间分为两部分，使两部分在形状、大小、色彩等方面保持对称。
这种法则能让空间显得更加和谐、稳定。
3.比例与尺度法则：比例与尺度法则强调室内设计中各个元素之间的大小、尺寸关系。
遵循这一法则，可以使空间更加协调、舒适。
4.重复与呼应法则：在室内设计中，重复与呼应法则是通过在空间中重复使用相似的元素，或者在不同区域之间形成相互呼应的关系。
这有助于营造统一和谐的空间氛围。
5.变化与统一法则：变化与统一法则要求在室内设计中，既要注重整体空间的统一性，又要体现出一定的变化。
这样，空间既不会显得单调，也不会让人感到杂乱无章。
6.节奏与韵律法则：节奏与韵律法则强调室内设计中线条、色彩、形状等元素的有规律的变化。
这能使空间更具动感和生动感。
7.空白与重点法则：在室内设计中，空白与重点法则是通过合理布置空间，留出一定的空白区域，并将重点元素突出展示。
这有助于突出空间的层次感和美感。
8.质感与肌理法则：质感与肌理法则关注室内设计中材质的选用和搭配。
通过不同材质的组合，可以营造出丰富多样的触感和视觉效果。
9.综合运用以上法则，室内设计师可以创造出既美观实用、又符合审美规律的空间。
美术新课标
学习活动建议：写实，变形、抽象进行造型活动。学习色彩，透视、 造型 构图、比列等知识；学习速写、素描、色彩画、中国画、版画进行绘
画练习。学习漫画、动画的表现方法创作练习，学习用照相机摄像机 等媒介，进行表现活动
评价要点：灵活运用雕、刻、塑，进行创作，在绘画中能合理的构 图，。恰当表现空间和色彩的关系。
综合 综合：融合造型，欣赏，设计为一体；与其他学科的综合；与社会相 探索 联系。
目标：尝试用不同的工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看 、画画、做做等方法大胆表现所见所闻
造型 表现 学习活动建议：用线条、色彩和形状进行绘画表现活动，认识和辨别
12种常用颜色。揉搓等方法的使用
第一学段
评价要点：能创作反映自己学习水平的作品。
美术新课标
课程性质
视觉形象的感知，理解与创造为特征，是学校进行美育的主要途径 凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性
基本理念 面向全体学生、激发学生的兴趣、关注文化与生活、注重创新精神
课程目标
总目标
按维度：知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观设定。学生： 个人或集体的形式参与美术活动，提高审美能力，丰富视觉，触觉经 验，持久喜欢形成基本的美术素养。
品。
评价要点：认识不同门类的美术作品：中国画、油画、水彩画、水粉 画、版画、雕塑、动漫等；知道中国美术史上5位以上代表美术家及 作品，外国2个以上重要流派和作品。
目标：结合7-9年级学科知识，了解美术与生存环境与传统文化与多 元文化之间的联系。
学习活动建议：创作插图、年表或者编写剧本，设计板报，制作道 综合 具，布置场景进行表演；美化校园环境，装饰自己的家庭；布置专题
第四学段 （7-8）
评价要点：知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类；初步了 解设计的形式原理和过程。知道连续纹样的设计方法和应用。熟练安 全的使用工具。
平面设计第五讲对比与统一
平面构成的形象基本形和骨骼平面设计我们这门课其实是对大家能力的训练,对形态的敏感性和创造性进行的训练,这是我们学设计的,学建筑装饰的一种基础训练,希望大家把这个基本功练号上节课我们讲了平面构成的基本元素,点线面,我们看到了大量的大师的作品,点,线,面构成了我们能够看到的一个个的视觉形象,我们称之为基本形,这个基本形它是具有具体大小,形状的造型,色彩,机理基本形之间又具有分离相遇重叠透叠联合减缺差叠重合等等关系,这些是我们平时能够观察到的,比较好理解什么是骨骼?骨骼是支撑形象的内在的构架,就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。
（下图就利用了骨骼来进行设计）小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨骼,练书法的米字格,米字格就是正方形内在的骨骼任何一幅平面设计，都是依照一定的规律将基本形组合起来的，这种管辖编排形象的方式称为骨骼。
在广告设计中骨骼就是版面中栅格,一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感（下两张图分别是一定韵律生成的骨骼）。
利用骨骼进行设计的例子形象与空间在平面构成中,形象基本上是二维空间的,也可以通过构成设计形成三维的,四维的,各种形象与空间的形成在造型观念中,以点,线,面,立体等几何因素构成的非具象的形态叫抽象形态,它是在自然形态的模仿造型之上的再度的提炼和简化,是具象形态的升华,抽象表现能力是我们平面构成要经常训练的一个方面,因为我们以后在建筑装饰设计是很有帮助的美籍华人建筑师贝聿铭的卢浮宫贝聿铭的苏州博物馆的设计运用大量几何形态室内的例子具象形态的构成,具象形态又称现实形态,就像我们拍的照片中的实物一样,是视觉可感知的一切自然形态,它是依照客观物象的本来面貌构造的写实形态,具象形态基本上是来源于对自然界物体的真实描写,比如我们写生毕加索的牛具象向抽象的过度具象形态可以是源于自然也可以是高于自然的,比如绘画中具象形态的夸张运用岳敏君岳敏君在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。
车辆造型设计试用所学的造型美学知识分析生活中一事务,并附简图。
作业二
试用所学的造型美学知识分析生活中一事务，并 附简图。
美学法则
• • • • • 变化与统一 调和与对比 概括与简单 对称与平衡 安定与轻巧 • • • • 过渡与呼应 节奏与韵律 主从与重点 比拟与联想
变化与统一
分析：既丰富 了线条的变化， 同时线条变化 的宽度，形式 又是同意的， 这样使得这把 艺术椅既有流 线美有不失庄 重，是巧妙地利用了西 瓜的形状与外观，在 强调实用性的同时不 忘体现童趣，让人有 了充分的想象空间， 是比你与联想的代表 作。
谢谢^ ^
交通071 秦辰瑛
对称与平衡
上面的椅子是中心 对称图形，同时可 做地灯用，设计浑 然一体无论哪个方 向看都充分体现了 对称美。 下方的椅子正视图 并不是对称的，而 侧视图则是对称的， 体现了一种动态的 平衡，使本来略显 笨重的木质材料增 加了一股灵动之气。
安定与轻巧
深色与较大的低盘 使这个颇具艺术的 大椅子视觉重心在 下，具有很强的沉 稳感，点缀之上的 花色条纹则让人有 了一种跳脱轻巧的 感觉，此作品应是 安定与轻巧的代表。
过渡与呼应
椅子的上半部分主 要由方形组成，下 半部分则主要由弧 形组成，连接部位 以大圆弧为过渡， 上下呼应。
节奏与韵律
高低不一又属同一款 式靠背充分体现了作 品的节奏感与很强的 韵律性，使座椅在充 分展现造型特点的同 时具有了很强的欣赏 性，一定程度上消除 了视觉疲劳。
主从与重点
这款座椅主要强 调颜色的主从与 重点。乍看之下 最抢眼的颜色应 是红色，但是细 看之后就会会发 现白色占的面积 更大。这个作品 巧妙地利用对比 色进行了主从的 搭配
调和与对比
这把椅子乍看之 下给人的感觉是 方正的，让人隐 隐感觉到严肃与 典雅，然而细看 之下，它圆润的 边角又让人觉得 柔和而安逸，是 线条的调和与对 比的代表作
室内设计中的“对比和统一”问题的分析
感受主瀚“统“睦”驻粥，对于任僻ｆｌ黉瓣艺术伟晶来说都是公认的芝术评削原则。
什么是艺术，马兜思土义岂术牛产理汝认为“岂术的本质是赏践基础上审美生睿体的统一”；什么是最伟人的艺术，她的突出特点，纵观古今，无…倒辨的是把“蹬繁杂的多榉变成最高瘦蕊笺一（麓穗褥韬耨·晗姆转《建蓑形式美懿琢氍》纂１６页）”。
艺术作品的价德不在丁－要素的数晕，而蔗在于蕊术家如何把多样的要素安排得统。
如果艺术作晶魁体上杂乱无章，局部上要素罗列缺乏头绪，是４：会带给人美的享受的。
娅里士多德郧郜《诗学》的较犬部分藏立足丁：感受上的“统一蠼”糕艇这一鼹念之上。
在觚事建筑醺计以及室海设计薛，空闻使用上功能豹鬻求带来了功能要素本好的多样，装饰手法、设计理念的不同）己带米ｒ彤式上诸多不同的选择方式，因此，拦素本身的多样性是，ｆ：州担心的。
作为设诗师的首要的任务，就是把郧些复杂的多样化统一丁＿主题思想，组藏；；久天鞋麴绞。
我ｆｆＪ％Ｈ谶，建筑设计并不警纯是殴计外观，而应把一个建筑（包含结构组织在内）的所有可能展现的外观和内景结合成为一个统一的艺术创造，优秀的建筑必须体现平面、立面荆剖面这三方而的统一。
对，建筑设谤靛延｛审，室内设汁邀要遵褥这个艨刚，反跤＿崔设汁过器中就是：宠对主题思想和设计霸的明确了解（统一扮基磕），在藏基础上规划平面，规划的同时考虑其空间形态是甭符合设计要求羊¨设计立意、考虑町明确表达立意的材料技术手段等等。
换句话说就是，在整体Ｌ把握岛都，谯统一的基础卜考虑丰富与多榉。
那么，在室瘫菠嚣中熬绫一其嚣龟食帮墼方蠹趣内容蹶？我翻蕊结了ｒ面式点。
２．１，形状的统一陵计ｅｐ，鼗主耍的，最篱挚鲍’类统一，楚体量设鬣～｝篱肇儿嚣形状的统一。
诸如ｊ棱体、豇三方体、球体、圆锥体和圆柿体都是我们理解意义上ｃ｝勺简单儿何体，由相同一类的简单儿何体构成的复杂整体，由ｊ二其基本豹儿｛可特性是绫一的，可以浇鼹绕一的整体，瓶耩丁Ｉ这砷澎捩的稳蕺镶，自然藏会薨肯统一承享雯觉戆受。
九年级美术上册《变化与统一》教案、教学设计
设计意图：让学生明确学习内容，理解变化与统一在美术创作中的作用。
2.案例分析：以梵高的《星夜》为例，分析作品中如何运用变化与统一的原理，如色彩、线条、形状等方面的变化与统一。
设计意图：通过具体案例分析，使学生更直观地理解变化与统一在实际创作中的运用。
1.教学活动：组织学生回顾本节课所学内容，总结变化与统一在美术创作中的应用方法。
设计意图：巩固所学知识，提高学生对变化与统一原理的理解。
2.情感升华：强调变化与统一在生活中的广泛应用，鼓励学生在日常生活中关注美好事物，提高审美素养。
设计意图：培养学生热爱生活、追求美好的情感，提升人文素养。
五、作业布置
2.引导学生认识变化与统一在生活中的广泛应用，提高他们的审美素养和人文素养。
3.培养学生团结协作、积极进取的精神风貌，使他们形成正确的价值观和人生观。
教学设计：
1.导入：通过展示一组具有变化与统一特点的美术作品，引导学生感受其美感，激发他们的学习兴趣。
2.新课导入：讲解“变化与统一”的概念，分析其在美术创作中的应用方法。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：将学生分成若干小组，每组挑选一幅美术作品，分析作品中变化与统一的表现，并做好记录。
设计意图：培养学生团队协作、共同探究的能力，提高他们对变化与统一原理的理解。
2.分享交流：各小组代表分享本组讨论成果，其他小组进行补充和评价。
设计意图：促进学生之间的互动与交流，提高他们的审美鉴分析、小组讨论、动手实践等教学活动，让学生了解变化与统一在美术创作中的具体运用。
2.引导学生运用所学的美术知识和技能，进行创作实践，培养他们的创新意识和实践能力。
展示设计PPT课件
•展示设计概述•展示设计的基本原则•展示设计的空间布局•展示设计的色彩搭配目录•展示设计的材料选择与应用•展示设计的灯光照明•展示设计的实践与案例分析塑造品牌形象，提升产品或服务的价值。
有效地传递信息，使观众能够快速理解展示内容。
吸引观众的注意力，提高观众的兴趣。
定义：展示设计是一种综合性的视觉传达手段，通过对空间、物品、灯光、色彩等元素的创意组合，将目的定义与目的商业展示设计文化展示设计空间性综合性展示设计涉及多个学科领域的知识，如美学、心理学、传播学等。
创新性目的性针对性原则传递有效信息确定目标受众根据目标受众的特点，选择合适的设计元素和信息呈现方式，确保信息能够准确、有效地传递给受众。
适应不同场合明确主题强化主题元素营造氛围030201突出主题原则美观性创意性和谐性突破传统思维敢于挑战传统的设计理念和手法，寻求新的创意和突破点。
探索新技术应用关注新技术在展示设计中的应用，如虚拟现实、增强现实等，提升展示的互动性和沉浸感。
注重内容创新在传递信息的同时，注重内容的创新性和独特性，提供有价值的新观点和见解。
色彩要素色彩可以影响人的心理和情绪，不同的色彩搭配可以营造出不同的氛围和风格。
点、线、面要素点是空间中的基本元素，具有集中、吸引视线的功能；线可以引导视线，形成动感和韵律；面则用来划分空间，形成不同的区域和层次。
材质要素材质的选择和搭配可以影响空间的质感和触感，营造出不同的视觉效果。
空间布局的基本要素空间布局的形式与技巧对称与均衡01重复与节奏02对比与调和031 2 3商业展示空间博物馆、展览馆公共空间空间布局的实践应用色彩的基本原理与心理效应色彩的三要素色相、明度、饱和度，决定了色彩的基本性质。
色彩的心理效应不同的色彩能引发不同的心理感受，如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、理智等。
色彩的对比与调和通过对比突出主题，通过调和营造和谐统一的视觉效果。
色彩搭配的技巧与方法基于色轮的搭配色调的统一与变化色彩的面积与比例色彩搭配的实践应用01020304企业形象设计产品包装设计展示空间设计网页设计塑料轻便、易塑形，色彩丰富，适用于小型展示和细节装饰。
《家具设计》第三章家具造型设计(第三节家具造型形式美法则之变化与统一)
1.统一与变化的涵义 统一：把性质相同或相近的一些造型要素或符号有意识地 排列在一起，以表现出家具造型的整体感、秩序感。 变化：强调造型要素的不同部分，甚至对立面，以表现造 型的生动感和奇突感。
木质科学与装饰工程学院
2．统一与变化的艺术效果 统一：使家具造型要素经过有目的性的整合显现出秩序感、 和谐感，给人以安静、持久的感受。但过分的统一，又易使家 具造型显得单调、呆板、沉闷。 变化：主要是打破家具造型要素的单调感、乏味感、呆板 感，使家具富有活力、有一定的生动性。在家具造型设计过程 中，变化不能过多，否则会造成家具造型杂乱无章；
木质科学与装饰工程学院
②重点与一般在家具造型中的表达方法与手段 家具造型常以主要功能部件作为重点，如椅子的靠背、座 面，桌面、柜面等。采用重点处理，可以使这些部位形体突出， 引人注目。
木质科学与装饰工程学院
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重点处理家具的视觉主要部位
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有时还可以重点处理家具形体的关键部位； 有时又可以重点处理表现接合的结构。 木质科学与装饰工程学院
二.统一与变化
统一与变化是适合于任何艺术表现形式的一个普遍规律，也 是最为重要的构图法则。从变化和多样中求统一，在统一中又包 涵多样性，力求统一与变化的完美结合，力求表现形式丰富多样 而又和谐统一，这是家具造型设计中常用的表现手法。 家具由一系列的零部件构成，各种零部件通过一定的结构形 式与联接方法，构成完整的家具式样。家具各部分的区别和多样 性就是家具造型的变化，而家具各部分的联系和整体性就是家具 造型的统一。
三 等 奖
圆的艺术
木质科学与装饰工程学院
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③韵律在家具造型中的表达方式与手段 家具构件的重复排列或交替出现 雕刻装饰图案的重复和连续 木纹拼花的交错组合 织物条纹的配合应用 家具形体各部分的有规律增减和重复 组合成套家具中某些形、线的反复应用，拉手、脚型的反复 出现等
展示设计教案
•制作应尽量标准化和系列化，并将标准化组合部件的规格、 数量降低到最小值。
三、展示环境空间设计
展示空间的设计方法
空间的时序与动线的拟定
动线-----观众在展示空间中参观流动的路线 时序-----带有明确方向和次序的总的路线 (1).动线的确定
首先，根据展示内容确定参观走向；其次，必须充分考虑原有建筑空间的局 限，使之协调统一；最后，空间的经营与场地的切块、动线与平面的拟定、 宏观与微观空间的构成设计同步展开。
展示
设计
EXHIBITION DESIGN EXHIBITION DESIGN EXHIBITION DESIGNV EXHIBITION DESIGNV EXHIBITION DESIGNV EXHIBITION DESIGNV
一、展示设计艺术概论
1.展示设计的概念
展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品（展品）。
B．精神性--展示空间设计应准确地体现其文化内涵，通过特定的展示形式、
造型和色彩等的设计以适应不同国度、民族、年龄、性别、文化、职业和阶 层公众的精神与心理的需要。应把握好主题结构，主动传达其中心思想
C．时效性--体现在展示空间的充分利用和及高效又经济的原则。避免大兴
土木，可采用组合式展具架构，以达到多快好省的目的。
(2).动线的设计方法
人流的路线设定必定根据展示主题、结构顺序和功能分区等来考虑参观路线。
三、展示环境空间设计
展示空间的设计方法
三、展示环境空间设计
展示空间的设计方法
三、展示环境空间设计
展示空间的设计方法
三、展示环境空间设计
展示空间的设计方法
C.展示空间的平面规划
（1）贴墙布置法
（2）中心布置法（四边观看中心陈列） （3）散点布置法（多个或数个四面观展体所构成，采用重复、渐变、对比 或协调排列形式，形成大小相间、穿插有致的平面空间，是中心布置法的延 展。） （4）网格布置法（按一定数比关系有秩序排列而形成，是商业展的常用方 法） （5）混合布置法（以上方法综合应用）
陈列设计中的形式法则
和谐与对比这一对看似矛盾的手法其实是在整体的和谐中寻求局部的 对比，即大和谐、小对比。陈列各要素若过于统一而缺乏变化会显得 呆板无趣；但是对比和差异过多又会使陈列效果变得杂乱无章，因此， 在整个过程中要把握好“度”，即在确保整体风格统一的和谐审美状 态下，在局部通过对比的手法形成视觉上的刺激和强化，经过巧妙的 设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对 比，求得互补和满足的效果。
此方案在对称中制造了一些小的变 化，如三块背板颜色的差异、左右 两块背板上各自矩形位置的细微调 整，这样可以在保证整体稳定均衡 的前提下产生生动感和趣味性
和谐与对比：造型和体量的一致 体现了整体上的和谐，通过色彩 的变化产生对比
和谐与对比：北京的798的艺术 墙上，众多物品的组合形成了艺 术品。近似椭圆的外轮廓、统一 的材质和白色确保了整体上的和 谐，而不同物品的形态和体量的 大小变化又产生了对比
3.2陈列设计中的形式法则
和谐与对比
“对比”是使展示陈列的各要素之间产生相异性的比较， 从而达到视觉上的冲突感，在某种意义上讲，对比实际上 是一种对矛盾的强化。在展示陈列设计中，形的大小、曲 直、长短、多少、高低、动静、强弱、疏密等，都是对比 的表现。
适度的对比会给人“万绿丛中一点红”的愉悦感。比如陶 瓷、玻璃和闪光的金属展品的陈列使用表面粗糙的亚麻布、 草编、绒毯和碎石子来衬托，其效果陈列会更佳。
用石子和枯树干的粗糙质感来反 衬珠宝首饰的光泽圆润
用深紫色的亚光绒布作为陈列背 景，银色的饰品显得更加光彩夺 目
3.2陈列设计中的形式法则
和谐与对比
3.2陈列设计中的形式法则
对称与均衡
但是，如果在陈列中过多地采用对称法，也会使人觉得四平八稳，没 有生机。因此，一方面对称法可以和其他陈列形式结合使用，另一方 面，我们在采用对称法的陈列面上，还可以进行一些小的变化，以增 强陈列面的变化。
陈列艺术设计第二章陈列艺术设计的形式和要素及形式法则
第二章陈列艺术设计的形式和要素及形式法则第一节陈列设计的形式要素博物馆陈列具有的物象陈置，时空艺术表现，声、光、电等科技应用的形式特色，其形式构成因素不少。
在这些形式构成因素中，空间、造型、色彩、材质是构成陈列形式最基本的四大要素。
这是陈列设计要达到形式上的尽可能的完美、必须放在首位考虑的。
一空间空间是陈列形式设计的首位要素。
这里所说的空间，是专指人为形成的有限的博览建筑空间。
这一空间，是由地面、建筑物、建筑构件，绿化等所限定的。
陈展空间，是指在博物馆建筑内部、外部直接用于进行陈列、展览或相关的区域空间。
一般说来，主要是指建筑内部的陈列厅、展览室及其序厅等空间。
其次是过厅、休息室、通道、楼梯等室内空间。
再是建筑外部宣传气氛的环境空间。
室外环境空间设计，主要侧重于该馆性质特征及围绕基本陈列的特点。
通道、过厅、楼梯、休息室等空间，是与陈列展览有关的次要空间。
根据实际地形并结合与陈列、展览相关的恰当内容，进行艺术处理，也会出现别有意境的空间。
序厅是固定性空间，不仅仅有一个明显的陈列标题或序言，精明的设计师，会使这里出现高度概括内容的艺术设计形象陈置，它往往是陈列主题的本质体现，是思想性与艺术性高度融合的结晶。
是首先启发人们认识该陈列面貌并留下深刻的标记性空间。
一般规律是：思考方法：让观众一看就具正确联想认识。
处理要求：寻找典型特征，塑造艺术形象。
艺术形式：写实手法、写意手法。
视觉特点：富于神采与意境。
空间要求：注意形体表现要多空一些场地空间。
陈列厅、展览室，是固定性的空间，进行陈列展览后，就变成最主要的可变性空间。
通过展壁、隔断、屏风、展板、展台、场景、布景箱等展具与有关设备的组织排列，对空间进行了再划分，形成了第二次界定空间。
在此空间的陈列设计，重在体现空间的陈列、展览气氛与该主题的统一。
空间结构应紧连序厅开头的精彩。
总体布局，要空间结构合理，展示内容排列有序，层次清楚，重点鲜明，宾主突出，并在空间显示出平衡但又具重点的大、中、小层次的不同。
展示设计第2章形式法则与人体工程学
第一节形式法则的应用展示艺术的形式法则是展示美感形式的基本法则，它包括以下几个方面：一、对称与均衡对称是指点、线、面在上下或左右有一部分相对应而形成的图形，对称是生活中常见和习惯的、规律性的一种构成形式，在展示设计中可表现出给人有秩序、庄重、稳定的感觉。
（例图、橱窗对称）均衡是指点、线、面在上下或左右不完全对应而形成的图形，对称过于完美，缺少变化，常给人以呆滞、静止、单调的感觉。
均衡则打破完全对称的形式，在保持质与量等方面在视觉上的整体平衡的基础上，求得局部变化，根据力的重心，将其份量重新配置和调整，从而达到均衡的效果。
二、重复与渐变重复就是相同或相似形象反复出现并求得整体形象统一，或它的特征是形象的连续性，强调秩序的同一性。
重复可分为单一基本形重复与变化重复两种形式。
在使用重复表现手法时应注意层次不宜过多，失去单纯性的特征。
重复可以使人有清晰、连续、平和、无限的感觉，在展示设计中，反复陈列某一物品，会引导观众注意观察。
（例图：橱窗）渐变是指形象连续递次近似的变化，数量上的多少之间、色彩上的黑白冷暖之间、形体上的大小方圆之间都可采用渐变的形式使人产生柔和、含蓄的感觉。
在展示设计中，渐变的形式还有着引导与指引功能，可以使观众的注意力沿着设计好的渐变流程进行移动。
三、节奏与韵律节奏是指某种视觉元素多次有规律的重复，常用反复、渐变等手段来营造节奏的变化。
韵律是由造型元素的有规律的节奏变化而形成的视觉效果。
节奏与韵律的二者间既有区别又有联系，节奏是韵律的单纯化形式，韵律是节奏的深化，是情调在节奏中的运用。
四、对比与统一统一就是和谐，是指画面中的各个组成部分的关系和谐一致，能给人视觉上的融洽而产生美感，在展示设计中应注意协调好形象特征的统一、色彩的统一、材料的统一、工艺技术和结构方式的统一等，以创造出展示艺术活动的和谐感。
对比，是指性质相反的各要素之间的比较，紧张感得到加强的视觉效果。
合理地运用对比手法可使展示效果更生动、更富活力。
对比与统一的实际案例
对比与统一的实际案例
根据艺术美的形式原理:比例与尺度、对称与平衡、对比与调和、统一与变化、反复与渐变、节奏与韵律。
比例与尺度:
按照不同的比例，部分与部分，部分与整体之间的关系，利用课程格子之间的比例将不同面积，体积的造型和色彩的课程格子组合到一起，获得美的位置、造型、结构和色彩，运用不同的比例还可以实现所需的错视效果。
对比与调和;
在这个品牌女包的展示设计巾，使用对比的方法，将其中一款包包放大，给顾客一明确的新奇的视觉刺激。
使橱窗展示更丰富，整体更加协调统一。
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任务一
根据艺术美的形式原理：比例与尺度、对称与平衡、对比与调和、统一与变化、反复与渐变、节奏与韵律，各找对应的图片两张，并对其中一张进行不少于50字的文字说明。
比例与尺度:
按照不同的比例，部分与部分，部分与整体之间的关系，利用课程格子之间的比例将不同面积，体积的造型和色彩的课程格子组合到一起，获得美的位置、造型、结构和色彩，运用不同的比例还可以实现所需的错视效果。
对比与调和:
在这个品牌女包的展示设计中，使用对比的方法，将其中一款包包放大，给顾客一明确的新奇的视觉刺激。
使橱窗展示更丰富，整体更加协调统一。
对称与平衡:
在这个展示作品的背景中运用了对称的原理，形成对称的美感，引发视觉上的和谐，稳定有序。
背景属于对称式平衡给人的感觉端庄、朴素、也最安定。
而鞋子属于不对称式平衡。
它不以轴或点为中心，在空间、数量、间隔、距离上并不相等，但由于陈列设计中各要素之间的相互补充，所产生的微妙变化给人一种平衡感。
所以平衡的真正意义，是在于把不对称的东西稳定下来。
不对称的布局富有活力、风格多变、受人喜爱。
在陈列设计中常常借助于非对称的表现形式，以获得不同凡响的效果。
反复与渐变:
在这个展示设计中，使用的是元素是圆点，通过渐变的形式，如将远点的大小进行改变，产生一种等级的层次的美，加强了视觉印象，给人一种生动活泼的感觉。
统一与变化:
整体的统一是画面中各部分的景象互相有呼应有对照达到平衡和稳定，整体感觉是暖色调占主体，白色和蓝色的冷色调衬托，整体很协调，达到了统一协调的效果。
节奏与韵律:
在这个橱窗设计中，背景形体的大小比例、起伏变化及色彩的明暗、浓淡、强弱、调子的虚实构成不同的节奏和韵律。
节奏是建立在重复基础上空间连续分段运动的形式，由此表现出形与色的组织规律性。
是构成美的基本形式之一。