美术设计与创意

第一章概述

一、图形设计的含义

图形：是经过设计以说明某种信息、思想、和观念的视觉形式。

图形：在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。指书画刻印的作品，或说明性的图画。总之，它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。

图形设计与美术作品区别：

美术作品的主要功能：审美性图形设计的主要功能：说明性

美术家进行美术创作，主要是着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。

设计师进行图形设计，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。

二、图形设计的起源与发展

图形设计起源：1. 岩画 2. 部落标志的图腾

图形设计经历的三次重大发展：

第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。

第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。

第三次重大发展源于产业革命。艺术与技术的统一1919年德国魏玛包豪斯学院。

三、图形设计与现代绘画艺术

现代绘画艺术的各种流派，不满足于传统艺术对客观世界的摹写，而是力图在艺术作品中反映艺术家本身的主观世界，这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形设计以程度不同的影响。

（一）立体主义

立体主义：立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。（代表人物：毕加索）影响最大的一个流派。

（二）野兽主义

野兽主义：突出贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。（代表人物：马蒂斯）

（三）抽象主义

抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化、从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。（代表人物：莫里斯）

（四）超现实主义

超现实主义：超现实主义认为，梦境与幻想往往是最具魅力的，值得重视的。超现实主义者不以反映客观世界为满足，而是努力探索人的内心世界，把它看做是内部现实，并将梦幻与现实这两种内外现实统一而形成一种称做“超现实”的境界。（代表人物：达利）

超现实主义：现实主义”是一种基本的创造方法，即客观的去观察现实生活，并客观准确地表现现实生活的外在形式与内在本源。“超现实主义”是在它之外的存在，梦境、错觉、欲望、痴想、抽象、仿生、暗示、非理性、癫狂等。

超现实主义直接启示：现代图形设计中的综合性联想创意。

四、图形的功能

图形的功能：1. 直观性 2. 可信性 3 . 生动性 4. 鲜明性 5. 通用性 6. 形象传播的准确性

五、图形的设计观念

图形的设计观念：1. 以传播为目的 2. 以策划为先导 3. 义创意为内涵 4. 表达力求完整 5. 形式力求简明 6. 手段力求多样

第二章图形设计的程序

图形设计过程的五个步骤：第一，研究设计任务。第二，确定主题思想。第三，选取设计素材。第四，安排图形结构。第五，选择表达方式。

第一节研究设计任务

（一）为什么要提出这项设计任务？

根据政治，社会，经济，文化生活的需要。

任务的提出与政治背景、社会状况、经济形势有关。

（二）图形传播的对象是谁？

设计目的不同，传播对象不同。（如：老人、青年、学生、）

（三）图形的传播媒介是什么？

（如：招贴画、影视作品、网络等）

（四）图形传播的社会环境怎么样？

图形是在一定的社会环境中传播的，在社会的特定时间与特定地点，有特定的社会情况，包括政治氛围、文化底蕴、风俗习惯。

第二节确定主题思想

（一）主题的提炼

主题：根据设计的目的和要求，设计者要对图形的基本内容进行大体的规划，在图形内容的范围圈定以后，还要找出内容的核心所在。这个核心就是主题。

主题与图形的关系：主题是图形的灵魂，图形是主题的躯体。主题思想通过图形表现自己，而图形的使命就是表达和传播主题思想。

主题的性能：1. 总结 2. 启示

主题的提炼过程：主题思想形成之初，带有某些不确定性，故而可以用多种大同小异的语言文字来加以表达。设计者经过多次反复地分析、联想和比较以后，再加以选择、修改，才能最终确定一种语言文字的表达方式，用以指导进一步的图形创意。

（二）主题的分析

分析主题是在主题思想形成之后必须进行的一种思维活动。

分析主题思想：是把这些概念以及概念之间的关系，从主题思想的整体中剖析出来，分解出来，以利于创作思维活动的继续进行。

（三）主题的表现

主题的表现过程：主题思想先分解为一批概念，再将这些概念转换为形象素材加以组合的过程。

第三节选取设计素材

素材：图形是主题思想的体现。主题思想是由一批看不见的概念有机地组成的，而图形则是由与这批概念相对应的视觉形象有机地组成的。这些视觉形象就图形设计的素材。

图形与素材的关系：形象素材是图形设计的源泉，图形则是形象素材的升华。

素材的分类：一、具象素材二、抽象素材三、符号素材四、文字素材

（一）具象素材

具象素材：具象首先是指客观实体的直观形象，它生动地反映了实体的个性，而把共性掩盖在个性之中；影像是光源照射的结果，是实体形象的复制品；民间工艺和传统艺术，也都是实体形象的摹写与再现。它们都反映了人脑对客观实体的表象即直观形象，都保留了实体生动的个性，因此，都是图形的具象素材。

具象素材包括：1. 实体形象 2. 影像 3. 民间工艺作品形象 4. 传统艺术形象1。实体形象

实体形象：意为实体、本体、物质的形象。

2。影像

影像：“光”是世界上一切视觉形象产生的根源，没有光就没有视觉形象。而有了光就必然有投影，投影也是一种视觉形象，它是光在背景上所产生的实体象轮廓。

影像特点：简洁鲜明

3。民间工艺作品形象

民间工艺作品形象：是民间艺人经过长期积累创造出来的，其艺术形象生动鲜明，是图形设计的丰富素材库。（如：平面：木板年画、剪纸窗花、剪纸肖像、皮影戏人物造型。立体：