素描静物课程教案之基本构图
素描静物教程构图教案
素描静物教程构图教案教案标题：素描静物教程构图教案教学目标：1. 理解素描构图的基本原则和技巧。
2. 掌握素描静物构图的基本要素和技法。
3. 提高学生的观察力和创造力，培养他们对艺术的兴趣和理解。
教学准备：1. 教学素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸、修正液等。
2. 多样的静物实物：例如水果、花朵、瓶子、书籍等。
3. 投影仪或幻灯片，用于展示素描构图的示范和范例。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍素描静物构图的重要性和应用领域，如绘画、设计等。
2. 展示一些优秀的素描静物构图作品，激发学生的兴趣和欣赏能力。
讲解素描构图的基本原则：1. 介绍构图的定义和作用，即通过合理的物体布局和视角选择来创造出平衡、和谐和吸引人的画面。
2. 解释构图的基本要素，包括主题、布局、对比、重点、视角等。
3. 说明每个要素的作用和实现方法，例如使用对角线、黄金分割等构图原则。
示范和实践：1. 使用投影仪或幻灯片展示一些素描构图的范例，并解读其构图要素和技巧。
2. 选择一个简单的静物实物进行示范，引导学生观察和分析其形状、线条和阴影等特点。
3. 指导学生根据观察到的特点，进行素描构图的实践练习。
鼓励他们尝试不同的构图方法和风格。
个性发展和创造性实践：1. 鼓励学生在实践中发挥个性和创造力，尝试不同的构图风格和表现手法。
2. 提供个别指导和建议，帮助学生克服困难和提高技巧。
3. 鼓励学生相互展示和评价作品，促进交流和学习。
总结和评价：1. 总结素描构图的基本原则和技巧，强调其在艺术创作中的重要性。
2. 对学生的作品进行评价和反馈，鼓励他们继续努力和提高。
3. 鼓励学生在日常生活中继续观察和练习素描构图，培养艺术的兴趣和能力。
拓展活动：1. 邀请专业艺术家或老师进行讲座或示范，拓宽学生的艺术视野和知识。
2. 组织素描构图比赛或展览，激发学生的竞争和创作热情。
这个教案旨在帮助学生理解和掌握素描静物构图的基本原则和技巧，通过实践练习提高他们的观察力和创造力。
素描静物课程教案之基本构图
素描静物课程教案之基本构图素描静物课程教案第一章节研究画面构图教学目的:对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一～传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局～部分作业千篇一律～毫无生气～所以通过对不同构图的研究及探索～改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。
用一种新的眼界去观察～寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。
教学要求:完成一幅带实验性构图的写生作业。
教学重点难点:本章作业主要研究画面构成组织～古代画论《谢赫六法》中～重点提到“经营位置”～所以一幅优秀的作品的成功与否～构图在其中所起到非常重要的作用。
课堂练习中～通过对画面构成的研究与理解～在观念上有新的提高和认识。
因为固有的观念和习惯～许多学生也许不太习惯新的构图思维～通过启发和观摩大师的作品～使其尽快进入状态。
主要讲授内容:结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。
第一部分:举例说明的图片资料1. 中国古代传统绘画中构图范例:范宽山水永乐宫壁画石涛册页敦煌壁画2.中国传统建筑中典型的构成范例:五台山寺庙故宫博物院北京四合院山西平遥古城云南丽江古城皖南建筑3. 自然景观中的构成形式范例:敦煌桂林阳朔上海的老房子天津的老房子4. 西方古典及现代绘画中的构图范例: 门采尔素描西方古典宗教绘画毕加索作品马提斯作品塞尚作品凡高作品劳生柏作品威尼斯双年展的部分优秀作品通过以上作品中构图的相互比较与分析～使学生对构图有新的理解与认识。
第二部分:在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导教学方式:对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究～从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习～然后发表对这个问题的理解同教师讨论。
用看画册及幻灯的形式。
在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。
作业:“有四个陶罐的静物”～,16课时,思考并完成一张富有构图创意的写生作品～要求有自己的理解～画面构图完整～富有新意～有情感。
思考题:本章同你以往的写生作品～有何差异～从中有何启发～对画面构成形式美有什么新的理解和认识。
高中美术_素描静物——构图教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计【教学目标】1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力，掌握有关静物构图的基础知识。
2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力，提高学生的观察静物取舍的能力。
培养学生对静物素描动手绘画能力。
3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系，掌握有关静物构图的基础知识。
教学难点：物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。
学具准备：画材、笔记本。
【教学过程】组织教学：检查学生准备情况一、视频导入：在上课之前，首先来欣赏一段视频。
（使至塞上）老师提问：看完这段视频，大家脑海中有没有呈现出一幅画面，有哪位同学起来说一下呢？老师：下面，给大家看一下摄影师和画家眼中所呈现出来的画面，找同学起来谈一下感受。
学生：学生谈感受。
教师归纳：他们的美就在于摄影师和画家根据题材把这些物象（沙漠，孤烟，河流，落日等）适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面，在绘画中，我们称之为构图。
这节课我们就来学习一下《素描静物—构图》二、讲授新课：刚刚我们讲到构图就是把物体适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面。
在展台上，我给同学们准备了一些静物，根据你们自己对构图的理解，谁可以上来摆一下？学生活动：找学生上来摆放静物，教师调整。
教师：同学们看一下，这些静物整体呈现一个什么样的形状？学生：找学生起来回答。
1.构图的种类绘画艺术常见的构图种类：a.三角形：在力学上是最稳定的，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。
b.四边形：给人以稳重、庄严、平和的感觉。
c.圆形：圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
d.“s”形：线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种线型。
美术素描教案：通过对静物观察,提高学生画面构图能力
美术素描教案：通过对静物观察，提高学生画面构图能力在学习素描的过程中，静物观察是一个非常重要的环节。
通过对静物的仔细观察，可以帮助学生更好地捕捉事物的形态和细节，从而提高画面构图的能力。
本文将从以下几个方面探讨如何在教学中培养学生对静物的观察能力，以及如何提高学生的画面构图能力。
一、教学准备与教学要点1.教学准备在准备教学素描课程时，需要提前准备好教学用品，如铅笔、橡皮、素描纸、静物等。
同时，还需要准备好教学课件和相关辅助材料。
2.教学要点在教学中，需要强调下面几个要点：（1）仔细观察静物：学生需要仔细观察静物的形态、颜色、纹理和细节等，包括静物的大小、比例、形状、位置、角度等。
（2）画面构图：学生需要掌握如何在画面中组织静物的位置和比例，使之构成一个有机的整体。
（3）用铅笔练习：学生需要通过不断地用铅笔勾勒静物的轮廓和阴影，来提高自己的素描技巧和写实能力。
二、教学步骤与方法1.教学步骤（1）引导学生仔细观察静物，并简要介绍素描的基本绘画方法。
（2）指导学生选择合适的静物并确定画面构图。
（3）分别对不同部分的细节进行仔细观察，并用铅笔勾勒。
（4）对整个画面进行概括，注意比例和整体协调性。
（5）评价学生作品，并进行一些小结和指导。
2.教学方法（1）示范法：老师可以在黑板上或者在教学辅助材料上展示一些素描技巧和画面构图的方法，以此来指导学生。
（2）辅导法：老师可以利用个别辅导或小组辅导的方式，来帮助学生更好地理解和掌握素描的技法和构图能力。
（3）自主学习法：老师可以引导学生通过自主学习的方式，来提高他们的画画能力。
比如可以提供一本相关的书籍或者一些网络素材，让学生自己去学习和练习。
三、案例分析下面我们以教学案例来介绍如何通过对静物观察来提高学生素描技巧和画面构图能力。
教学目的：通过对静物的观察和练习，让学生掌握素描的基本技巧，提高他们的画面构图能力。
教学步骤：（1）引导学生仔细观察静物，简单介绍素描的基本绘画方法，并指导学生开始绘图。
素描的静物构图教案
素描的静物构图教案教案标题：素描的静物构图教案教案目标：1. 了解素描的概念和基本原理；2. 学习静物构图的基本要素和技巧；3. 提高学生的观察力和表达能力；4. 培养学生对艺术的兴趣和创造力。
教学准备：1. 素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸等；2. 静物道具：如水果、花朵、瓶子等；3. 投影仪或幻灯片（可选）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入素描的概念，简要介绍素描的作用和应用领域；2. 展示一些优秀的素描作品，激发学生的兴趣。
二、理论讲解（15分钟）1. 介绍素描的基本原理和技法，如线条、明暗、透视等；2. 解释静物构图的基本要素，包括主题选择、布局、比例等；3. 讲解不同构图方式的特点，如正面构图、侧面构图、俯视构图等。
三、示范演示（15分钟）1. 选择一个简单的静物道具进行示范；2. 指导学生观察静物的形状、质感和光影变化；3. 演示如何运用线条和明暗表现出静物的形态和立体感。
四、实践练习（30分钟）1. 学生选择自己喜欢的静物道具，并摆放在桌上；2. 学生运用所学的构图要素和技巧，进行素描练习；3. 教师巡视指导，给予学生必要的帮助和建议。
五、作品分享与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给全班；2. 学生互相欣赏、评价和提出改进意见；3. 教师给予学生肯定和鼓励，指出作品的优点和可改进之处。
六、总结与拓展（5分钟）1. 总结今天的学习内容和收获；2. 引导学生思考如何进一步提高素描技巧；3. 提供一些拓展阅读和练习的资源。
教学反思：1. 教学过程中，要注重示范和实践，让学生亲身体验素描的过程；2. 鼓励学生勇于尝试和创新，培养他们的艺术表达能力；3. 根据学生的实际情况，适当调整教学内容和难度，确保教学效果。
小学美术《静物构图》教案
在总结回顾环节，学生们对今天所学内容的掌握程度让我感到满意。不过，我也注意到个别学生对某些知识点仍存在疑问。为了确保他们能够真正消化吸收这些知识，我决定在课后及时进行个别辅导，帮助他们解决困惑。
举例解释：
-在讲解构图原则难点时，通过对比不同作品，让学生直观地感受平衡与不对称、主次分明等原则在画面中的应用，并结合实际操作进行讲解。
-在观察与创作难点中，引导学生从不同角度观察静物，指导他们运用所学表现手法，逐步完成创作。
-针对创作过程中的难点，组织学生进行小组讨论和交流，互相学习，共同解决问题，提高创作能力。
小学美术《静物构图》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材四年级上册《静物构图》章节。内容主要包括：了解静物构图的基本概念，学习静物构图的基本原则，掌握空间感、质感、色彩感的表达，进行静物构图创作实践。具体涉及以下知识点：
1.静物构图的基本概念：什么是静物画？静物构图的特点和作用。
2.静物构图的基本原则：对称与不对称、平衡与不平衡、主次分明、虚实相生。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《静物构图》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过家里摆放的装饰品或餐桌上的食物？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索静物构图的奥秘。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
素描静物的构图》教案
素描静物的构图》教案.doc一、教学目的本课旨在向高中美术学生介绍素描静物的构图形式，使学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。
同时，培养学生观察、创造的思维能力，提高审美能力。
二、教学重点和难点本课的教学重点是三角形构图，教学难点是构图的原则及影响构图的因素。
三、教学准备教学准备包括多媒体课件等。
四、教学方法本课采用直观演示法、活动探究法和集体讨论法等多种教学方法。
五、教学过程导入新课：引导学生观察屏幕上五个圆形物体组成的画面，并引导学生参与讨论，为今天的课程引入主题。
讲授新课：一、构图的定义教师向学生介绍构图的定义，即在一定的空间中，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
补充：今天我们主要研究静物的构图，配置静物时要注意物与物之间的联系。
在绘画中构图的形式多样，我们一起来看看有哪些构图形式。
二、构图形式教师向学生介绍五种构图形式，即水平式、垂直式、S形、圆形和三角形。
特别是对于三角形构图进行详细的介绍，包括正三角、斜三角和倒三角等，强调其安定、均衡且灵活的特点。
三、影响构图的因素教师向学生提出问题，让学生讨论影响构图的因素，并引导学生回答。
同时，教师强调构图是画面的二维平面布局和分割，包括物体的位置、形状、大小、颜色等都属于构图的范畴。
特别是对于大小、形状和位置等因素的影响进行详细介绍，强调大小对比、疏密有致、主次分明、形状丰富等原则。
六、教学总结本课通过介绍素描静物的构图形式，让学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。
同时，培养学生观察、创造的思维能力，提高审美能力。
在今后的研究和实践中，学生应该注重构图的实践操作，不断提高自己的构图能力。
高教版《素描》教案静物的构图[001]
![高教版《素描》教案静物的构图[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/cb9a1190b8f3f90f76c66137ee06eff9aef8498e.png)
高教版《素描》教案静物的构图[001]教学目标：1.了解静物构图的基本原则和构图方法。
2.理解静物的形状、线条、空间、比例等基本问题，并通过演练练习，提高画面观察能力。
3.通过实际操作，掌握深浅值、明暗关系、光影效果等绘画技巧，提高素描技能。
教学重点：1. 了解静物构图的基本原则和构图方法。
2. 掌握深浅值、明暗关系、光影效果等绘画技巧，提高素描技能。
教学难点：1. 理解静物的形状、线条、空间、比例等基本问题。
2. 通过演练练习，提高画面观察能力。
教学过程：一、导入新知学生画出一个静物，大家来围观，评论这个静物构图是否合理。
在围观后，进行简单介绍，引入今天的静物的构图。
二、新课内容展示1. 静物构图的基本原则静物构图的基本原则是整体性、对称性、稳定性、规律性和对比性。
整体性要求构图有一个整体的表现，要有整体感；对称性是指构图的两边或多边在对称位置上的感觉；稳定性是指构图的平衡结构，缺乏斜向的线条；规律性是指构图中线条方向、大小、形状等按照规律变化；对比性是指构图中物体大小、形状、明暗等产生的对比效果。
2. 静物构图的方法静物构图要注意以下几点：(1) 构图的线条要清晰，不宜随意描绘。
描摹静物，分析绘画前的整体感性印象，努力获取静物的韵味。
(2) 构图首先要控制静物的大小，按照实际情况选取适宜的尺寸比例。
(3) 构图应注意物体之间的位置关系，避免静物之间的重叠、堆叠或交叉插画之类的问题。
(4) 构图还涉及静物所处空间的表现，即深度感。
静物的形体、明暗和光影效果也是构图的重要方面。
三、练习活动1. 画一个静物让学生动手尝试，初步掌握静物的构图和整体感性印象。
同时，教师可以根据学生的绘画情况，检测出具体问题，及时进行纠正。
2. 画中铅笔黑白渐变练习渐变的效果，提高深浅值的把握能力。
3. 绘制光影效果练习对光影的把握，凸现静物的立体感。
四、总结最后，带领学生回顾本节课所学知识，回答一些关键问题，检测出学生的学习成果。
高教版《素描》教案静物的构图[001]
![高教版《素描》教案静物的构图[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/462d52923086bceb19e8b8f67c1cfad6185fe97c.png)
高教版《素描》教案静物的构图[001]一、前言《素描》是一本很好的绘画教材，针对初学者和学习者都提供了很好的指导。
其中，静物构图是绘画中一个非常重要的环节，它可以让我们更好地表达出绘画的主题和思想，同时也能增加作品的审美价值。
在这篇文章中，我们将聚焦于高教版《素描》教案中的静物构图，分别探讨一下如何根据实际情况进行构图设计。
二、静物的基本构图方法在进行静物的构图设计时，我们需要从以下几个方面入手：1. 尺寸控制首先，在设计静物构图时，需要考虑整个画面的大小和画面中物体的比例关系。
如果想要表现出物体的特征和风格，我们需要掌握一定的比例和尺寸的控制技巧。
2. 对比关系其次，在进行静物构图设计时，需要考虑画面中物体的对比关系，如亮度对比、色彩对比、形状对比等等。
这些对比关系可以帮助我们更好地表现出画面中的主题和视觉效果。
3. 视角选择在进行静物构图设计时，还需要考虑视角的选择。
不同的视角可以带来不同的效果，如近景视角可以表现出物体的特征和质感，远景视角则可以强调画面的深度和宽度等。
三、具体案例剖析下面，我们将以高教版《素描》教案中的一些静物构图为例，进行具体的剖析和讲解。
1. 马克杯首先，我们来看一下马克杯的构图设计。
如下图所示：待插入图片在这个构图中，我们可以看到马克杯放置在桌子上，只展示了马克杯的上半部分。
这种视角设计可以较好的突出杯子本身的美感和特征，并且避免其他物品过多地干扰视觉效果。
2. 水果篮接下来，我们来看一下水果篮的构图设计。
如下图所示：待插入图片在这个构图中，我们可以看到水果篮占据了画面的大部分空间。
同时，水果之间的对比关系也较为突出，有利于表现出水果的特征和鲜明的色彩。
此外，图片的对称设计也可以增加画面的和谐感和美感。
3. 古代青铜器最后一个案例是古代青铜器的构图设计。
如下图所示：待插入图片在这个构图中，我们可以看到，青铜器的形状和纹饰采用了很好的对称性和重复性设计。
这种对称性和重复性设计可以增加画面的稳定感和美感，同时表现出青铜器的特点和风格。
静物素描构图教案
静物素描构图教案教案标题：静物素描构图教案教学目标：1. 了解静物素描构图的基本概念和要素。
2. 学习使用线条、明暗和空间组织等技巧来表现静物的形态和结构。
3. 培养观察和绘画的技能，提高学生的审美能力和艺术表达能力。
教学准备：1. 静物素描构图的范例图片或实物。
2. 素描纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
3. 投影仪或白板，以展示范例和示范画。
教学过程：引入（5分钟）：1. 利用范例图片或实物，向学生展示一些具有明显形态和结构特点的静物。
2. 引导学生观察这些静物，并讨论它们的形状、线条和明暗等特征。
探究（15分钟）：1. 解释静物素描构图的概念：通过线条、明暗和空间组织等手法，将静物的形态和结构表现出来。
2. 分析范例图片或实物，指导学生观察其中的线条和明暗，并讨论它们在表现形态和结构方面的作用。
3. 示范如何用简单的线条和明暗来描绘一个静物的形态和结构。
实践（30分钟）：1. 学生选择一个静物作为绘画对象，并观察其形态和结构特征。
2. 学生使用铅笔在素描纸上进行初步的构图练习，注意线条的准确性和明暗的对比。
3. 学生根据构图练习的基础上，进行更加详细和准确的素描构图绘画。
分享与反馈（10分钟）：1. 学生展示自己的素描构图作品，并与同学分享自己的构图思路和技巧。
2. 教师和同学对作品进行评价和反馈，鼓励学生提出改进的建议。
3. 教师总结本节课的要点，强调静物素描构图的重要性和技巧。
拓展活动：1. 学生可以选择不同的静物进行构图练习，挑战更复杂的形态和结构。
2. 学生可以尝试运用不同的绘画材料和技法来表现静物的形态和结构。
评估方式：1. 学生的素描构图作品评估，包括线条的准确性、明暗的对比和整体的构图效果。
2. 学生对于静物素描构图的理解和应用能力的评估，包括对于线条、明暗和空间组织等要素的运用。
注意事项：1. 确保学生在绘画过程中注意观察和细节描绘，提醒他们不要过于追求完美，而是注重捕捉静物的整体特征。
初中静物构图素描教案
初中静物构图素描教案课程目标：1. 让学生了解静物构图的基本原则，提高学生的审美能力和构图能力。
2. 培养学生对静物素描的兴趣，提升学生的绘画技能。
3. 引导学生观察和分析静物的形态、结构、质感等特点，培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 静物构图的基本原则2. 静物素描的技巧和方法3. 静物素描的练习和创作教学步骤：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些优秀的静物素描作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对静物构图的认识和感受。
二、基本原则讲解（10分钟）1. 教师讲解静物构图的基本原则，如：对称、平衡、对比、层次感等。
2. 学生通过实例理解并掌握基本原则。
三、技巧和方法讲解（10分钟）1. 教师讲解静物素描的技巧和方法，如：线条、阴影、质感等。
2. 学生通过实例理解并掌握技巧和方法。
四、练习和创作（15分钟）1. 学生自由选择一个静物进行构图素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
六、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固知识点。
2. 学生反思自己的学习过程，提出问题和改进措施。
教学评价：1. 学生对静物构图的基本原则的理解和运用能力。
2. 学生对静物素描的技巧和方法的掌握程度。
3. 学生创作的静物素描作品的审美价值和表现力。
教学资源：1. 优秀的静物素描作品。
2. 静物道具。
3. 绘画工具（如铅笔、橡皮、画纸等）。
教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 鼓励学生多观察、多思考、多实践，提高学生的审美能力和绘画技能。
3. 教师在教学中要注意示范和引导，让学生在实践中掌握知识。
素描教案静物素描教案
素描教案静物素描教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，具体内容包括静物素描的概念、意义、构图原则、光影处理以及质感表现。
重点讲解如何通过观察和分析，运用线条和明暗关系，表现出静物的立体感和质感。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握静物素描的基本概念和构图原则。
2. 培养学生观察、分析和表现物体立体感、质感的能力。
3. 提高学生对素描工具和材料的运用技巧，培养学生的审美素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：静物的立体感和质感的表现。
2. 教学重点：构图原则、光影处理和线条运用。
四、教具与学具准备1. 教具：素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、画架、画板、静物台、静物等。
2. 学具：素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、画架、画板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组静物素描作品，引导学生关注静物的立体感和质感，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）：（1）介绍静物素描的概念、意义和构图原则。
（2）讲解光影处理和质感表现的方法。
3. 实践示范（10分钟）：（1）现场摆放静物，演示构图过程。
（2）分步骤示范光影处理和质感表现。
4. 学生练习（45分钟）：（1）学生根据示范，自行摆放静物，进行构图练习。
（2）在教师指导下，运用线条和明暗关系表现静物的立体感和质感。
5. 课堂互动（15分钟）：（1）学生互相展示作品，交流心得。
（2）教师点评学生作品，指出优点和不足，给予改进建议。
（1）回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
（2）布置课后作业，引导学生课后继续练习。
六、板书设计1. 静物素描的概念、意义、构图原则。
2. 光影处理和质感表现方法。
3. 课后作业及要求。
七、作业设计1. 作业题目：以静物为题材，完成一幅具有立体感和质感的素描作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的静物，尝试运用所学知识进行创作，提高审美素养。
重点和难点解析1. 教学难点：静物的立体感和质感的表现。
静物素描教案(带图)
静物素描教案(带图)第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描概述解释静物素描的定义和意义强调静物素描在绘画艺术中的重要性1.2 静物素描准备介绍所需的绘画材料和工具，如画纸、画笔、素描铅笔、橡皮等演示正确的绘画姿势和握笔方法1.3 观察和构图教授如何观察静物，培养学生的观察力和细节意识讲解构图的基本原则，如对比、平衡、节奏等第二章：静物线条和形状2.1 线条的运用介绍不同类型的线条，如直线、曲线、细线、粗线等教授如何运用线条表现静物的质感和空间感2.2 形状的绘制讲解如何绘制基本形状，如圆形、方形、三角形等指导学生通过形状来概括和表达静物的外形特征第三章：静物明暗和阴影3.1 明暗的感知教授如何感知静物的明暗关系，区分亮面、灰面和暗面强调明暗对比对于表现静物立体感的重要性3.2 阴影的绘制讲解阴影的绘制技巧，如如何表现阴影的深浅、方向和过渡指导学生运用明暗和阴影来增强静物的立体感和动态感第四章：静物细节和纹理4.1 细节的表现教授如何描绘静物的细节，如边缘、高光、纹理等强调细节处理对于提升素描作品质量的重要性4.2 纹理的绘制讲解如何表现静物的纹理特征，如布料、玻璃、金属等指导学生运用线条和阴影来表现不同纹理的质感和立体感第五章：静物创作与实践5.1 创作构思与草图教授如何进行创作构思，培养学生的创造力和想象力指导学生绘制静物草图，确定构图和比例关系5.2 素描实践与指导提供静物素描实践案例，分析作品中的亮点和不足针对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见和建议第六章：静物素描技巧提升6.1 透视原理讲解静物素描中的基本透视原理，包括一点透视、二点透视和三点透视指导学生如何运用透视原理绘制出具有深度的静物素描作品6.2 色彩运用介绍色彩的基本知识，包括色彩的三要素：色相、明度、饱和度教授如何运用色彩来增强静物素描作品的视觉效果第七章：不同材质的静物素描7.1 透明材质讲解如何表现透明材质，如玻璃、水晶等指导学生通过光线和阴影来体现透明材质的质感7.2 不透明材质教授如何表现不透明材质，如金属、塑料等指导学生运用线条和明暗来表现不透明材质的质感第八章：静物组合与构图8.1 静物组合讲解如何进行静物组合，创造有趣的画面指导学生通过合理的静物组合来增强作品的视觉吸引力8.2 构图优化教授如何优化静物素描作品的构图指导学生运用黄金分割、对称构图等技巧来提升作品的美感第九章：静物素描作品欣赏与分析9.1 作品欣赏展示国内外优秀的静物素描作品，让学生感受艺术魅力引导学生分析和讨论作品的优点和特色9.2 学生作品点评对学生的作品进行点评，鼓励优秀作品，提出改进意见引导学生从作品中总结经验和教训，不断提高自己的绘画水平第十章：静物素描创作与展示10.1 创作实践鼓励学生自由创作，发挥想象力和创造力指导学生完成静物素描创作，并进行作品展示10.2 总结与反思总结本门课程的学习内容和成果，强调静物素描的重要性引导学生反思自己的学习过程，确定下一步的学习目标重点和难点解析重点环节1：静物素描基础知识补充和说明：静物素描是一种通过绘画来表达对静物对象的认识和感受的艺术形式。
静物素描构图教案资料
（二）均衡
对称式均衡（左右两侧大小、数量相同，对应状 分布，各个对应物与中央距离相等）
2.非对称式均衡（感觉上的均衡）
（三）.节奏
1.深浅 2.长短 3.疏密
疏 密
LOGO
四.构图的形式 几何形：是现实生活中各种复杂的形象的高度概括。
三角形
LOGO
四.构图的形式 几何形：是现实生活中各种复杂的形象的高度概括。
梯形
多边形
圆形
圆形
LOGO
S形
LOGO
倒 三 角 形
总结
对比、均衡和节奏，这些法则都是 互相牵制、交替或掺杂使用的，它 们之间互为补充彼此渗透。
构图要有选择有侧重的运用各种法则。总的目 的是求得变化统一，使形象、图形达到符合审 美要求的组合，成为协调的整体，形成千变万 化各个不同的格局。
我 来 试 着 分 析
一.构图的含义
指形象或符号对空间的占有状况
二.构图的地位
构图好比是剧本，绘制好比是演出。
统一
变化
如何取得既有变化 又统一的良好效果？
（一）.对比
1.点、线和形的对比
大与小 方与圆 繁与简 聚与散
2.深浅明暗调子、 色彩的对比。
3.人们的概念所 造成的对比
动与 静 虚与 实 刚与 柔 宾与
高教版《素描》教案静物的构图
高教版《素描》教案：静物的构图1. 引言素描是绘画的基础，掌握素描技巧对于学习绘画非常重要。
而构图是素描的关键要素之一，它决定了作品的整体结构和视觉效果。
本教案将介绍如何在高教版《素描》课程中教授学生静物的构图技巧。
2. 学习目标•了解构图在素描中的作用和意义；•掌握静物的构图要点；•培养学生观察力和创造力。
3. 教学内容本节课的教学内容主要包括以下几个方面：3.1 构图的作用构图是指在画布或纸张上将事物进行布局和安排的过程。
合理的构图能够使画面更加有吸引力，并且能够表达出艺术家想要传达的信息和情感。
3.2 构图要点在绘制静物时，我们需要注意以下几个构图要点：3.2.1 对称构图对称构图是指将静物分为两个对等的部分，并且两侧的物体在形状、大小和位置上基本相同。
对称构图常常给人以稳定、秩序和谐的感觉。
3.2.2 不对称构图不对称构图是指将静物分为不对等的部分，这种构图方式能够产生更多的活力和变化，给人以不同寻常的感觉。
3.2.3 主体的位置在构图时需要考虑主体的位置，主体通常位于画面的中心或者根据需要放置在画面的某个特定位置。
主体的位置能够决定画面的平衡和重心。
3.2.4 空间感的表现合理的构图能够给人以立体感和深度感。
通过运用透视、比例和阴影等技巧，可以使画面中的静物产生立体感，增强观赏者的沉浸感。
3.3 练习与实践本节课将通过以下练习帮助学生掌握构图技巧：1.给予学生一个简单的静物，要求学生用对称构图和不对称构图分别进行绘制，并比较两种构图方式的效果差异。
2.给予学生一个复杂的静物，要求学生灵活运用构图要点进行绘制，并注意主体位置和空间感的表现。
3.让学生自行选择一个静物进行绘制，并完整呈现构图要点，鼓励学生运用观察力和创造力进行创作。
4. 教学反馈与评价本节课的教学反馈与评价主要包括以下几个方面：•老师在课堂上观察学生的绘画过程和结果，并及时进行指导和评价。
•学生之间可以进行作品分享和互相欣赏，以提高学生的自信心和激发学习兴趣。
《静物素描教案》
《静物素描教案》word版第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描的定义和意义1.2 静物素描的基本要素1.2.1 线条1.2.2 形状1.2.3 阴影1.2.4 质感1.3 静物素描的观察方法1.4 静物素描的工具与材料1.4.1 素描纸1.4.2 铅笔1.4.3 橡皮1.4.4 炭笔1.4.5 画笔1.4.6 调色板1.4.7 固定液第二章：静物素描的基本技巧2.1 线条的运用2.1.1 直线2.1.2 曲线2.1.3 细线2.1.4 粗线2.2 形状的绘制2.2.1 圆形2.2.2 方形2.2.3 三角形2.2.4 不规则形状2.3 阴影的处理2.3.1 阴暗面2.3.2 反光面2.3.3 中间调2.4 质感的表达2.4.1 光滑质感2.4.2 粗糙质感2.4.3 透明质感2.4.4 反光质感第三章：静物素描的构图与比例3.1 构图的基本原则3.1.1 平衡3.1.2 对称3.1.3 对比3.2 静物素描的比例关系3.2.1 透视3.2.2 比例3.2.3 动态3.3 构图的练习方法3.3.1 画格练习3.3.2 构图草图3.3.3 构图修改第四章：静物素描的绘画步骤4.1 观察和准备4.1.1 观察静物4.1.2 确定画面构图4.1.3 设定光源位置4.2 绘制草图4.2.1 确定形状和比例4.2.2 绘制线条和阴影4.3 细化描绘4.3.1 加深线条和阴影4.3.2 细化质感4.4 调整和完善4.4.1 调整构图和比例4.4.2 修正错误4.4.3 增加细节第五章：静物素描的实践练习5.1 单个物体的素描练习5.1.1 水果5.1.2 蔬菜5.1.3 餐具5.1.4 玻璃器皿5.2 组合物体的素描练习5.2.1 简单的组合5.2.2 复杂的组合5.2.3 多样化的组合5.3 创意素描练习5.3.1 静物的变形5.3.2 静物与背景的融合5.3.3 静物与光影的互动第六章：静物素描的阴影与质感处理6.1 阴影的种类和作用6.1.1 投影阴影6.1.2 反光阴影6.1.3 透视阴影6.2 阴影的绘制技巧6.2.1 确定光源方向6.2.2 渐变阴影6.2.3 细节阴影6.3 质感的表现方法6.3.1 光滑质感6.3.2 粗糙质感6.3.3 透明质感6.3.4 反光质感6.4 质感与阴影的结合练习第七章：静物素描的光影表现7.1 光源的类型和影响7.1.1 自然光7.1.2 人工光7.1.3 混合光7.2 光影的绘制技巧7.2.1 光影的基本规律7.2.2 光影与形体的关系7.2.3 光影的渐变效果7.3 光影在静物素描中的应用7.3.1 光影与质感的结合7.3.2 光影与构图的关系7.3.3 光影与氛围的营造第八章：静物素描的创意与表现8.1 创意素描的意义和价值8.2 创意素描的灵感来源8.2.1 生活观察8.2.2 艺术作品借鉴8.2.3 想象与联想8.3 创意素描的表现手法8.3.1 变形与夸张8.3.2 重组与融合8.3.3 抽象与具象的结合8.4 创意素描的实践练习8.4.1 单个静物的创意表现8.4.2 组合静物的创意表现8.4.3 场景静物的创意表现第九章：静物素描的鉴赏与评价9.1 静物素描的评价标准9.1.1 造型准确9.1.2 质感真实9.1.3 光影丰富9.1.4 创意独特9.2 静物素描的鉴赏方法9.2.1 比较与分析9.2.2 感悟与体验9.2.3 专业与业余的区分9.3 静物素描的改进与提升9.3.1 针对性的练习9.3.2 吸取他人优点9.3.3 培养审美眼光第十章：静物素描的创作与展示10.1 静物素描的创作过程10.1.1 主题构思10.1.2 构图设计10.1.3 绘画制作10.1.4 调整完善10.2 静物素描的作品展示10.2.1 选择合适的作品10.2.2 展示作品的技巧10.2.3 作品展示的场合10.3 静物素描的创作心得与分享10.3.2 交流学习10.3.3 鼓励与激励重点和难点解析重点一：静物素描的基本要素补充说明：这些基本要素是静物素描的基础，线条和形状的运用决定了物体的轮廓和结构，阴影的处理能够增强物体的立体感，而质感的表现则使得物体更加真实。
素描静物构图教案
素描静物构图教案一、教学目标1.了解素描静物构图的基本概念和构图原则；2.掌握素描静物构图的基本技法和方法；3.能够运用所学知识，完成一幅具有艺术价值的素描静物作品。
二、教学内容1. 素描静物构图的基本概念和构图原则素描静物构图是指在画面中安排静物的位置、大小、形状、色彩等因素，使画面具有美感和艺术价值的过程。
在素描静物构图中，需要遵循以下原则：•对称原则：画面中的静物要尽量保持对称，使画面更加平衡和稳定；•重心原则：画面中的静物要尽量向重心靠拢，使画面更加有力和有序；•色彩原则：画面中的静物要尽量保持色彩的和谐和统一，使画面更加美观和舒适；•空间原则：画面中的静物要尽量利用空间，使画面更加有深度和立体感。
2. 素描静物构图的基本技法和方法在素描静物构图中，需要掌握以下基本技法和方法：•线条表现法：通过线条的粗细、长短、方向等来表现静物的形态和轮廓；•灰度表现法：通过不同的灰度来表现静物的明暗和质感；•色彩表现法：通过不同的色彩来表现静物的色彩和气氛；•透视表现法：通过透视原理来表现静物的空间和立体感。
3. 素描静物构图的实践操作在素描静物构图的实践操作中，需要按照以下步骤进行：1.选择静物：选择具有一定造型和色彩的静物，如水果、花卉、器皿等；2.安排构图：根据构图原则，安排静物的位置、大小、形状、色彩等因素，构思出一幅具有美感和艺术价值的画面；3.确定主题：确定画面的主题和表现方式，如写实、抽象、表现主义等；4.进行素描：根据所选的表现方式，运用所学的技法和方法，进行素描练习；5.完成作品：根据实际情况，适当调整和修改，完成一幅具有艺术价值的素描静物作品。
三、教学方法本教学采用以下教学方法：1.讲授法：通过讲解素描静物构图的基本概念、构图原则、技法和方法，使学生了解和掌握素描静物构图的基本知识；2.示范法：通过教师的示范，让学生了解素描静物构图的实际操作过程和技巧；3.实践法：通过学生的实践操作，让学生掌握素描静物构图的实际操作技能和方法；4.评价法：通过对学生作品的评价，激发学生的学习兴趣和创作热情。
素描教案(组合静物构图)
文化课、德育课、专业基础课教案
第课时教案序号
以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
讨
论
示
范
总结1、举例解释构图概念
2、针对每个学生画面中出现的问题进行指导，并帮助解决
3、通过不断的表扬，帮助学生建立画画的信心
作业8K作业一幅
板书设计
观察分析
作画步骤构图起形（打轮廓）
画大色调
深入调整
教学
后记
对于没有基础的学生，需要更加细致的讲。
美术基础构图素描教案
美术基础构图素描教案教案标题：美术基础构图素描教案教学目标：1. 了解美术构图的基本概念和原则。
2. 掌握素描基本技法，如线条、阴影和明暗处理。
3. 提高学生的观察能力和创造力，培养他们的艺术表达能力。
教学准备：1. 教师准备：黑色铅笔、素描纸、橡皮擦、铅笔刀、范例图片、投影仪或展示屏幕。
2. 学生准备：铅笔、素描纸、橡皮擦。
教学步骤：引入：1. 使用范例图片或投影仪展示一些经典的美术作品，引起学生对构图的兴趣。
2. 引导学生思考：你认为一个好的构图有哪些特点？为什么构图在美术作品中很重要？探究：3. 解释构图的定义和基本原则，如平衡、对比、重复、节奏等。
通过范例图片或实例来说明每个原则的应用。
4. 演示素描基本技法，如线条的运用、阴影和明暗的处理。
让学生跟随教师的示范进行练习。
实践：5. 分发素描纸和铅笔给学生，让他们选择一个简单的静物或景物进行素描练习。
6. 指导学生根据构图原则进行素描，强调线条的流畅和阴影的准确表达。
7. 鼓励学生自由发挥，尝试不同的构图方式和表现手法。
展示与评价：8. 学生完成素描后，让他们展示自己的作品，并互相评价。
教师也给予肯定和建议，帮助学生改进。
9. 分享一些著名艺术家的构图作品，让学生从中获得灵感和启发。
拓展活动：10. 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏不同的构图，如广告、电影、摄影作品等。
11. 提供更多素描练习的机会，让学生逐渐掌握构图技巧，并尝试在不同主题和材料上进行创作。
教学延伸：12. 结合其他美术课程内容，如色彩理论、画面构成等，进一步拓展学生的美术知识和技能。
13. 鼓励有兴趣的学生参加美术竞赛或展览，展示他们的构图作品。
教学反思：教师应根据学生的反馈和实际情况对教学过程进行评估和反思，不断改进教学方法和内容，以提高教学效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
素描的构图
濮阳县文留镇第三初级中学王红涛
学习目标：
一、知识：
对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索。
二、方法：
改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。
用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。
学习重点难点：
本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。
课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。
因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。
主要讲授内容：
结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。
第一部分：举例说明的图片资料
1. 中国古代传统绘画中构图范例：
范宽山水
永乐宫壁画
石涛册页
敦煌壁画
2.中国传统建筑中典型的构成范例：
五台山寺庙
故宫博物院
北京四合院
山西平遥古城
云南丽江古城
皖南建筑
3. 自然景观中的构成形式范例：
敦煌
桂林阳朔
上海的老房子
天津的老房子
4. 西方古典及现代绘画中的构图范例：门采尔素描
西方古典宗教绘画
毕加索作品
马提斯作品
塞尚作品
凡高作品
劳生柏作品
威尼斯双年展的部分优秀作品
通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。
第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导
教学方式：
对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。
用看画册及幻灯的形式。
在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。
作业：
“有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。
思考题：
本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。
注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。
因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。