设计赏析-设计艺术导论(1)
设计艺术鉴赏
包豪斯对现代设计的影响 1.包豪斯开创了现代设计的道路，它创造了能生长发育的理论设计风 格，影响了建筑、产品设计和视觉传达。
2.是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设 计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。
3.开辟了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步 的教育体系至今也影响着世界设计教育。
第一章 绪论
（一）学习目的与要求
本章是设计基础的导论。通过本章的学习，理解设计鉴赏 这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以 及艺术设计美的分析。设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。
（二）课程内容
第一节 设计艺术鉴赏的特点 1 设计、艺术、技术三者的关系
2 艺术欣赏与设计艺术鉴赏
1.2设计艺术美与鉴赏
2.形式美： 形式美是功能美的抽象形态，是指构成物外形的物质材料的自然属性以及它们 的组合规律所呈现出来的审美特性。
产品的美固然体现在产品的功能上，但更多的是体现在产品的外在的形式上。 形式美也是设计美的一个重要的组成部分。
1.2设计艺术美与鉴赏
3.文化美 设计艺术以创造物质文化为表现形式，融合 了智能文化、制度文化和观念文化的共同作 用内容，构成了自身的文化美。 论述文化美：举例故宫
设计艺术以创造物质文化为表现形式，融合了智能文化、制度文 化和观念文化（各种文化）的共同作用内容，构成了自身的文化 美。 设计艺术蕴涵的文化美有两种形式，一是和谐美，二是境界 美
1.2设计艺术美与鉴赏
1.2.2中，西设计艺术鉴赏 的差异 （1）民族文化内涵的差 异性：中国哲学讲究“天 人合一”，西方哲学讲究 “主客二分”。 （2）表现方法和实践手 段的差异性：中国艺术是 传神的，重写意，西方艺 术是科学的，重写实。
设计鉴赏知识点
设计鉴赏知识点设计鉴赏是一门涉及艺术和创意的学科，它涵盖了广泛的领域，包括建筑设计、室内设计、产品设计、平面设计等等。
设计鉴赏不仅仅是欣赏美丽的设计作品，更是理解和评估设计的过程和意义。
本文将介绍一些设计鉴赏的基本知识点。
一、设计元素和原则在设计鉴赏中，设计元素和原则是非常重要的概念。
设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，这些元素在设计中起到基础性的作用。
设计原则则是指在运用设计元素时所遵循的规则，常见的原则包括对称与不对称、平衡与不平衡、重复与变化等。
通过对设计元素和原则的理解和运用，我们可以更好地理解和欣赏设计作品。
二、设计风格和流派设计风格是指设计作品所展现出的独特风格和特点。
不同的设计风格代表着不同的时代、地域和文化背景。
例如，现代主义风格强调简洁、功能性和科技感，民族风格则展现了特定文化的传统和特色。
在鉴赏设计作品时，了解不同的设计风格和流派，能够帮助我们更好地理解设计作品所表达的意义和其所属的时代背景。
三、设计师和作品设计师是设计作品的创作者，他们的创意和才华决定了设计作品的品质和价值。
设计师的个人背景、风格和设计理念都会对设计作品产生影响。
通过了解设计师的生平事迹、作品和设计理念，我们可以更好地欣赏和评价设计作品。
在设计鉴赏中，设计师所创作的经典作品往往备受推崇，它们代表着设计界的里程碑和经典之作。
四、设计与社会设计作品与社会环境和人们的生活息息相关。
设计作品既要满足人们的功能需求，又要反映社会和文化的特点。
在鉴赏设计作品时，我们可以思考设计作品如何与社会相互作用，如何满足人们的需求和期望。
设计作品还可以通过表达设计师的观点和主题来传递社会信息和价值观。
了解设计与社会之间的联系，可以更加深入地理解和欣赏设计作品。
五、材料和工艺在设计作品中，材料和工艺的选择对最终的效果起着至关重要的作用。
不同的材料和工艺可以带来不同的质感和效果，它们也可以影响设计作品的寿命和可持续性。
在鉴赏设计作品时，我们可以关注作品所使用的材料和工艺，思考它们是如何与设计概念和意图相契合的。
设计艺术赏析 1
（3）按其领域的归属来分：
以大工业化生产为特征，以具体的物质实用功能的产品为 对象的工业设计
以生活环境如室内、建筑、城市规划、园林设计等为对象 的环境设计 以商业活动领域，以图形、图像为媒介而进行的信息传达 活动，即传播设计
（4）将设计归纳为视觉、产品、空间、时间和时装设计五个领域， 把建筑、城市规划、室内装饰、工业设计、工艺美术、服装、 等许多设计领域系统地划分在这五个领域中
a 艺术设计不同于技术设计
b 艺术设计的应用领域很广
c 艺术设计的发展与消费社会息息相关
d 艺术设计是艺术、科学和技术的交融 结合，是一种文化设计。集成性和跨 学科性是它的特征。
日本的现代陶艺
里特维尔德
三、现代设计的特征
高迪的建筑米拉公寓上的雕塑
盖茨设计的双层公共汽车
赖特 流水别墅外景一
赖特 流水别墅冬日外景
第二节 现代设计艺术的范畴 一、现代设计的基本类型
纳吉的扉页设计
（1）按设计目的来分：
为了传达的设计——视觉设计 为了使用的设计——产品设计 为了居住的设计——环境设计 （2）按对象存在的空间形式分：
二维设计——也称平面设计 包括字体、标志、 广告、书籍、 CI设计等 三维设计——也称立体设计 如产品、包装、展示、建筑与 环境设计等 四维设计——如舞台设计、影视、广告设计等
设计艺术赏析
学习目的：
提高鉴赏能力、发散设计思维
第一章
设计艺术导论
第一节 艺术设计的概念
一、设计的含义
设计是合理运用现有条件去研
究人的生理、心理特征及社会结构 和趋势，提出对生产、生活的设想， 并予以实现的过程。
清 康熙五彩盆
A、从广义上说
设计是人类为实现某一特定目的而进行的一种创造性活动，因此 它存在于一切人类的形成过程中。
艺术设计概论第一章
灯具设计
电话设计
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
三、设计与艺术的渊源
①18世纪以前，艺术包含美和道德，以及含有实
用的意思。
、
②早期艺术与设计是一体。
、
③到19世纪，设计作为一门学科从艺术抽离出来。
现代艺术设计发展到一个世纪之后，其所涉及的范围和领域越来越宽，已不再 仅仅是一个产品的功能与形式协调统一的问题，而是进入对于人的生活方式、生活空
、
间、生活时尚及生活哲学等问题的认识。是改善产品功能、创造市场、影响社会、改
变人的行为方式的一项科学。
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
设计科学体系的发展 （艺术）设计与科学技术的发展是开发与适用的关系
④艺术包含设计，设计源于艺术。
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
四、设计与艺术的区别
艺术与设计的基础是相同的，两者都具备线 、
条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元 素；这些元素又通过统一与多样、平衡、节奏、 强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。艺术 中掺杂着设计，不少的设、 计作品也可以成为艺术。
艺术设计的三个层面： 、
1. 实用； 2. 美感； 3. 象征性。
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
5、设计与科学
虽然对设计的研究可追溯到中国先秦时代的《考工记》和古罗马普林尼的《博 物志》，但是把它纳入科学的表现规范和描、 述范畴，则是20世纪以来的产物。在我国
获得现有的学科命名，不过是20世纪90年代的事。
01章 设计赏析-设计艺术导论
中国石油大学人文社会科学学院
中国石油大学
艺术设计赏析 1.22
人体工程学：人体工程学(Human Engineering)，也称人类工程学、 人体工学、人间工学或工效学。工效学即“工作、劳动”和“规律、 效果”，也即探讨人们劳动、工作效果、效能的规律性。 人体工
中国石油大学人文社会科学学院
中国石油大学
艺术设计赏析 1.11
中国石油大学人文社会科学学院
中国石油大学
艺术设计赏析 1.11
布加迪威龙标志 布加迪汽车的创始人埃托 尔·布加迪，1881年生于意 大利的米兰，其父亲是画家， 也是著名的家具设计师。埃 托尔·布加迪自幼在美术学 校学习，他特别爱好驾驶汽 车，从17岁起就参加赛车活 动。幼年时期，他就建造了 布加迪T1-T5车型，并参加了
产活动的必须的首要环
节，又是将预期的设想 计划具体化、实体化的
过程。可以说，没有设
计就没有生产和建设， 设计是观念和质的实现 的系统保证。
中国石油大学人文社会科学学院
中国石油大学
艺术设计赏析 1.11
(2)设计是—一种创造性活动。 设计的价值体现在它是生产建设 活动的先期过程，它对于将要进 行的生产和建设活动所作的设想 和筹划是新的、具有未来意义的， 是进步发展的，因此，这种预先 的设想和计划必定是创造性的， 它存在于整个创造过程中。
中国石油大学
艺术设计赏析 1.21
(4)是将设计归纳为视觉、产品、空间、时间和时装设计五个领域，把建筑、
艺术设计概论第一章1
第二节： 第二节：艺术设计的种类
（一）.室内与环境艺术设计 室内设计是整个环境系统中最与人密切的设计， 室内设计是整个环境系统中最与人密切的设计，主要包 括有空间形象设计、装修设计、 括有空间形象设计、装修设计、室内物理环境设计和陈设 设计等。 设计等。 传统设计的陈设之美往往限于一定的社会意识， 传统设计的陈设之美往往限于一定的社会意识，而现代室 内陈设则以舒适和审美为主要目标， 内陈设则以舒适和审美为主要目标，一些传统文化的内容 只作为一种形式而加以抽象运用。 只作为一种形式而加以抽象运用。
第一节： 第一节：艺术设计的概念与意义
“设计” 概念的总结 设计” 设计 设计（ 在做某项工作之前预先制定方案、 设计（Design)—在做某项工作之前预先制定方案、图样等。 在做某项工作之前预先制定方案 图样等。 主要指设想与规划，其语义的核心是强调为实现一定的目的而 主要指设想与规划， 进行的设想、计划和方案， 进行的设想、计划和方案，即预设一定的目标并为此而建立方 案。
艺术设计概论
第一章 导 论
第一节： 第一பைடு நூலகம்：艺术设计的概念与意义
自古至今，人类生活在大自然和人类自身所“设计”的世界中。随着科学技术的 发展，更改变了大自然及人类社会的面貌。人们是越来越生活在“人为”设计的 世界之中。 设计是连接精神文明与物质文明的桥梁。对于设计的理解，也随着时空的发展而 发展。但总体表现为：意匠、计划、草图等。因此，设计是人为的思考过程，是 以满足人的需求为最终目标。而作为现代的设计概念来讲，设计更是综合社会的、 经济的、技术的、心理的、生理的、人类学的、艺术的各种形态的特殊的美学活 动，即 :综合也是设计。
第一节： 第一节：艺术设计的概念与意义
二、设计的意义 设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创 造性的活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类的一 切有目的的价值创造活动。
艺术设计与鉴赏知识点
艺术设计与鉴赏知识点艺术设计是一门综合性学科，通过对美学、设计原理、艺术史等知识的研究，对艺术品进行设计和创作。
同时，艺术设计也需要进行鉴赏，即对艺术作品进行评价和欣赏。
以下是艺术设计与鉴赏的一些重要知识点：1. 色彩理论色彩是艺术设计中的重要元素，它能够给人视觉上的冲击和情感上的激发。
了解色彩理论可以帮助我们正确地运用色彩，传达出所需的情感和意义。
色彩理论包括色轮、色相、明度、饱和度等概念。
2. 设计原则设计原则是指在艺术设计中常用的一些规则和准则，可以帮助设计师进行合理的构图和布局。
常用的设计原则有对称性、比例、重复、对比、层次等。
这些原则可以帮助设计师创造出平衡、和谐和吸引人的设计作品。
3. 图形和排版图形和排版是艺术设计中的重要组成部分。
图形设计涉及到对各种图形元素的运用，如点、线、面、形状等，通过运用不同的图形元素可以呈现出丰富多样的设计效果。
排版则主要涉及到文字的处理和布局，包括字体选择、字号、行距等。
良好的排版可以使设计作品更加易读和美观。
4. 艺术史艺术史是对历史上艺术作品的研究和归纳。
通过学习艺术史，可以了解到不同时期、不同地域的艺术风格和流派。
这些经典的艺术作品可以给我们很多启发，对我们的艺术设计创作和鉴赏有着重要的影响。
5. 材料和技术艺术设计离不开各种材料和技术的应用。
不同的材料和技术可以带来不同的效果和体验。
了解不同材料的特性和使用方法，以及一些基本的艺术制作技术，可以帮助我们更好地实现自己的设计意图。
6. 艺术风格和流派艺术设计中存在着各种不同的风格和流派，如抽象主义、现实主义、印象派等。
每个艺术风格和流派都有其独特的特征和表现方式。
了解不同的艺术风格和流派，可以帮助我们在设计和鉴赏中更好地理解作品的内涵和意义。
7. 创意和表达创意和表达是艺术设计中的关键要素。
艺术设计需要富有创造力和独特的个人表达。
通过不同的创意和表达方式，艺术作品可以给观众带来新鲜感和思考。
综上所述，艺术设计与鉴赏是一个广泛而深入的领域，需要我们多方面的学习和实践。
艺术设计赏析
艺术设计总论
第一章 设计的概念 第二章 设计艺术与艺术设计 第三章 艺术设计学的形成与发展 第四章 艺术设计学研究的重点
长信宫灯（西汉）
宫灯的形态为一梳髻的跣足侍女 跪坐在地，手持铜灯。整件宫灯 通高48厘米，重15.85千克。由 头部、右臂、身躯、灯罩、灯盘、 灯座6个部分分别铸造组成，头 部和右臂可以组装拆卸，便于对 灯具进行清洗。宫灯部分的灯盘 分上下两部分，可以转动以调整 灯光的方向，嵌于灯盘沟槽上的 弧形瓦状铜版可以调整出光口开 口的大小来控制灯光的亮度。右 手与下垂的衣袖罩于铜灯顶 部。 宫女铜像体内中空，其中空的右 臂与衣袖形成铜灯灯罩，可以自 由开合。 燃烧的气体灰尘可以通过宫 女的右臂沉积于宫女体内，不会 大量散逸到周围环境中。灯罩上 方部分残留有少量蜡状残留物， 推测宫灯内燃烧的的物质是动物 脂肪或蜡烛。宫灯表面没有过多 的修饰物与复杂的花纹，在同时 代的宫廷用具中显得较为朴素。
艺术设计
所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社 会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素， 再现于和我们生活紧密相关的设计当中，使之不 但具有审美功能，还具有使用功能。 换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空 间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设 计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完 美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。 艺术来源于生活，反过来又作用于生活。
流水别墅
流水别墅是现代建筑的杰作 之一，它位于美国匹兹堡郊 区的熊溪河畔，由F· 赖特 L· 设计。别墅的室内空间处理 也堪称典范，室内空间自由 延伸，相互穿插；内外空间 互相交融，浑然一体。流水 别墅在空间的处理、体量的 组合及与环境的结合上均取 得了极大的成功，为有机建 筑理论作了确切的注释，在 现代建筑历史上占有重要地 位。
设计艺术论著解读
设计艺术论著解读设计艺术是一门独特的艺术形式，而对设计艺术的论著解读可以帮助我们更好地理解并欣赏这一艺术领域。
在本文中，我将介绍设计艺术的定义、特点以及乐趣，并解读其中的一些经典著作。
设计艺术是一门以创造性和实用性为核心的艺术形式。
设计艺术通过结合美学和功能性的原则，将艺术与实用结合在一起，创造出能够满足人们生活和工作需求的物品和环境。
与其他艺术形式相比，设计艺术更加注重实际应用和功能性。
它不仅要追求美感和审美体验，还要考虑到用户的需求和使用体验。
设计艺术有着几个独特的特点。
首先，设计艺术是一种以问题解决为导向的艺术形式。
设计师在创作过程中需要面对不同的挑战和问题，他们需要通过艺术的手法和创意思维来寻找解决方案。
其次，设计艺术是一种团队合作的艺术形式。
在设计的过程中，设计师需要与客户、工程师、制造商等不同背景的人合作，实现设计的落地和完成。
最后，设计艺术是一种不断变化的艺术形式。
随着科技和社会的不断发展，设计艺术也在不断创新和变革，以适应新的需求和时代的变化。
在设计艺术的论著解读中，一本经典的著作是唐纳德·诺曼的《设计心理学》。
这本书深入探讨了设计艺术与人类心理之间的关系。
诺曼通过心理学和设计的相互作用，解释了设计艺术是如何影响人们的认知和情感的。
他提出了用户体验设计的概念，强调设计师应该从用户的角度出发，关注使用者的需求和体验。
另一本值得一提的著作是爱德华·坎德斯基的《点、线、面》。
坎德斯基是抽象艺术运动的奠基人之一，他的著作对设计艺术的发展产生了重要影响。
在《点、线、面》中，坎德斯基系统地讨论了形式、色彩和空间的关系，探索了艺术的本质和形式语言的规律。
这本书不仅对抽象艺术的发展有着重要意义，也为设计艺术提供了视觉语言和创作灵感。
除了这两本经典著作，设计艺术的论著解读还可以包括对其他重要理论的探讨，如包豪斯学派的设计理念、米斯·凡·德·罗的现代建筑观念以及乔纳森·伊夫的互联网设计原则等。
艺术设计赏析
一、美国工艺美术运动美国的工艺美术运动持续的时间壁英国长，一直到1915年前后才结束。
美国的工艺美术运动的主要代表人物： 美国现代建筑设计的重要先驱人物弗兰克·赖特、加利福尼亚的家具设计家古斯塔夫·斯提格利和洛杉矶地区的建筑与设计家格林兄弟等。
格林兄弟就是加利福尼亚设计学派的开创者。
格林兄弟最初是在华盛顿大学和手工艺学校学习以木工为主的各种手工技艺，随后两人都进入麻省理工学院建筑系学习设计，并在不同的建筑事务所实习工作，直到1893年两人建立了独自的设计事务所，这一年两人正赶上芝加哥的世界博览会，各为“哥伦布博览会”，其中的日本展室建筑和中国展馆中心家具给两人留下了极为深刻的印象，并立竿见影地体现在他们随后设计的许多住宅建筑中。
二、蒂法尼—美国的新艺术领袖美国文化中包含着印第安文化和非洲文化的成分，但美国的文化脉络主要来自欧洲，不过，它的欧洲特性在其移植和适应的过程中，发生了剧烈的变化。
蒂法尼则是这个美国文化崛起期的典型代表，他占据着新艺术时期美国玻璃设计的统治地位。
尽管蒂法尼的新艺术设计原型源自欧洲，但在19世纪最后10年，蒂法尼的作品却成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂法尼曾赴欧洲学习绘画和室内装饰，在那里，他喜爱上了异乡和东方的艺术，这体现在他经常运用来自日本和摩尔人艺术的图案。
三、芝加哥学派的“形式追随功能”论1871，芝加哥发生了一起火灾，致使三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师。
为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在这里诞生。
任采用钢铁等新材料以高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们运用简洁的手法，形成了芝加哥学派的主要风格。
1896年美国建筑师沙利文最早提出的“形式追随功能”的口号，成了现代设计运动最有影响力的信条之一。
他阐述自然规律以证明其正确性：“自然界中一切的东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们，这是什么，以及如何与别的东西互相区别开来”。
设计艺术概论第一章绪论1ppt
个具有个性和可以认知的整体。这种个性主要体现在对外交流
中企业所展现的精神面貌和文化面貌。
1.2.4 设计是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段
现代设计大大提高了人们的生活质量，人们在物质和精神上都能得到 比以前更大的满足。
现代设计满足人们日常所需物品的同时，还给人们提供了很大的选择 度，人们可以自由地选择自己喜爱的、符合自己个性的物品。
设计艺术概论
授课人 秦冬霞
Email:qindongxia8888@
基本内容
第一章 第二章 第三章 第四章 绪 论 设计艺术的发展历程 设计的类别 设计的特征及原则
第五章
第六章 第七章 第八章 第九章
设计的程序与表现要素
设计思维与创意 设计的主体——设计师 设计师艺术教育 设计批评
第一章 绪 论
设计使新技术转变为现实�，从而丰富了人们的物质和精神生活。
随着全球经济一体化进程的加快�，国际间的竞争日趋加剧。目
前“中国制造”的产品技术含量低，拥有自主的知识产权少。中 国人以往总是习惯于通过降低价格来获得高的竞争力，而现在这 一措施越来越受到限制，�因为通过设计提高产品品质，从而提 高产品的竞争力已成为企业可持续发展的必然趋势。
据或媒介。
“设计”最基本的词义是设想与计划。
《大不列颠百科全书》“Design”的解释指进行某种创造时
计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。一般是指能用
图样、模型表现的实体，但并非最终完成的实体只指计划 和方案。1974年�第15版
《现代汉语词典》对“设计”的解释是在正式做某项工作 之前根据一定的目的要求预先制订方案、图样等。1983年 第2版
1.解决衣食等基本问题，满足人的生存需求。 2.追求共性，即流行、模仿、满足安全和社会需求。 3.追求个性，要求小批量多品种，以满足不同消费者的需求。前两 个层次的消费主要是大批量生产的生活必需品和实用商品，以“物” 的满足和低附加值商品为主。而第三个层次则满足“人无我有，人 有我优”的愿望。这种“知”的满足，必然要求高附加价值的商品。 20世纪80年代以来，许多国家都跨入了设计时代，设计时代的到 来，意味着世界经济正由“物的经济”向“知的经济”发展即设计 时代意味着附加价值的时代。
设计艺术鉴赏知识点
设计艺术鉴赏知识点设计艺术是指通过审美和功能的结合，以独特的创造力和表现手法，创造出具有艺术性和实用性的物品。
设计艺术涵盖了多个领域，包括建筑、室内设计、产品设计等。
在进行设计艺术鉴赏时，我们需要了解一些相关的知识点，以便更好地欣赏和理解设计作品。
下面将介绍一些设计艺术鉴赏的知识点。
一、设计原则设计原则是设计艺术的基础，它们可以帮助设计师创造出具有美感和功能性的作品。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例和次序。
1. 平衡：指作品中各个元素在视觉上的平衡感，可以分为对称平衡和不对称平衡。
2. 对比：通过将不同的元素放置在一起，以产生鲜明和有趣的效果。
3. 重复：通过重复使用相同或类似的元素，以增加作品的统一性和整体感。
4. 节奏：指作品中反复出现的元素或线条，可以给人一种动态的感觉。
5. 比例：指作品中各个元素之间的大小比例关系，可以影响作品的整体效果。
6. 次序：指作品中元素排列的顺序和布局，可以影响作品的视觉引导。
二、色彩运用色彩是设计艺术中重要的表现手法，它可以给人带来不同的情绪和感受。
在设计艺术鉴赏中，我们需要了解一些色彩运用的基本知识。
1.色彩搭配：不同的色彩之间有着不同的关系，如互补色、对比色、类似色等。
懂得如何合理运用这些搭配关系，可以使作品更加有吸引力和和谐感。
2.色彩的明暗处理：通过调整色彩的明暗，可以营造出不同的氛围和效果。
3.色彩的饱和度：饱和度决定了色彩的鲜艳程度，适当的调整饱和度可以达到理想的效果。
三、构图与布局构图是指在设计作品中各种元素的组合方式和相互关系。
良好的构图可以使作品更加有吸引力和表现力。
1.线条的运用：线条可以用于分割空间、引导视线或表达形式。
直线、曲线、虚线等不同的线条形式可以带来不同的效果。
2.空间的处理：通过合理的布局和组织，可以使作品具有更好的层次感和空间感。
3.元素的对比和组合：通过对不同的元素进行对比和组合，可以产生有趣和独特的效果。
《设计艺术鉴赏》课件
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宣传册设计
包括企业宣传册、产品宣传册等，用于展示企业或产品的特点和优势。
海报设计
用于宣传活动、电影、音乐会等，通过视觉元素吸引观众的注意力。
工业产品设计
家居产品设计
交通工具设计
玩具设计
01
02
03
04
涉及产品的外观、结构和功能设计，以满足市场需求和用户需求。
包括家具、灯具、餐具等家居用品的设计，注重实用性和美观性。
设计艺术应追求形式与功能的和谐统一，使产品既具有美观的外观，又具有实用的功能。
03
02
01
指产品所使用的颜色和色调，以及它们之间的搭配和对比。
色彩
指产品的整体布局和构成，包括空间、比例、层次等要素。
构图
设计艺术应注重色彩与构图的协调，使产品在视觉上具有整体感和美感。
色彩与构图的协调
表现
指设计作品所传达的信息和情感，以及它们对观众的影响。
VS
设计教育的普及和提高对于培养更多的设计人才和提升社会对设计艺术的认知具有重要意义。
详细描述
随着设计艺术的发展，设计教育也在不断变革和完善。未来的设计教育将更加注重跨学科的融合、实践能力的培养以及创新思维的激发。同时，通过设计教育也可以提高社会对设计艺术的认知和理解，推动设计艺术更好地服务于社会。
创意
指设计师的创造力和想象力，以及他们在设计中的独特表现。
创意与表现的统一
设计艺术应注重创意与表现的统一，使设计作品既有创新性，又能传达出深刻的思想和情感。
03
设计艺术的应用领域
标志设计
包括品牌形象、活动标志等的设计，用于传达特定的信息或品牌理念。
包装设计
涉及产品包装的外观、结构和装潢设计，旨在吸引消费者并提升产品价值。
第一章艺术设计导论第一讲
●巴黎凯旋门
●
吕 德 马 赛 曲
2. 19世纪先后经历了工艺美术运动和新艺术运动，Desiga的概念 主要是指与图案有关的金工、漆工、陶工等等手工制品的表面装 饰。
●威廉莫里斯
红屋墙纸图案
●威廉莫里斯
红屋墙纸图案
●
比 亚 兹 莱
莎 乐 美 插 图 设 计 1
●
比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 2
●
比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 3
●
日 本 浮 世 绘
●
日 本 浮 世 绘
●
比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 4
●
比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 5
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比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 6
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比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 7
●
比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 8
• 2） 从设计的特征看
一件优秀的艺术设计作品，应当是实用性与审美性的完美结合。
赖特设计的餐具 ，除了具有实用的目 的之外，还具有愉悦 性。
刘云凤、陈昭服装设计作品《面具》第九届“兄弟杯 ”中国国际青年服装设计大赛银奖获得者。
●
●
刘 云 凤 陈 昭 面 具
●《面具》作品的设计草图
●王静《抱鼓石》十五 届“汉帛杯”中国国际 青年服装设计大赛金奖 获得者。
• 4）从设计的范围看
设计普遍存在于人类的生活生产活动之中，人类的衣、食、 住、行、用的各个方面都需要设计。
●
江南民居
●宝马摩托车的设计
●现代台灯和钟表的设计
1.1.3 艺术设计的原则
• 艺术设计有六大原则，即功能原则、经济原则、科技原则、信息 原则、艺术原则、合理原则。
艺术设计概论总结含课后答案解析
艺术设计概论总结含课后答案解析艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
设计概论 第1次课 艺术设计导论
当一件设计品能够符合和满足该产品所预定的目的， 可以实现其规定的功用的时候，我们说这件设计品遵守了 功能原则。。一般的说，功能原则强调以功能目的为设计 的出发点。此外，一件设计品的功能可能是多重的或多层 次的，在首先考虑主要功能的同时，也要兼顾其次要功能 （或者称“辅助功能”）
2、经济原则
所谓经济原则就是现代设计师要考虑经济核算问题，考虑 原材料费用、生产成本、产品价格，运输、贮藏、展示、推销 等费用的便宜合理，在一般情况下，力求以最小的成本获得最 适用、最优质、最美观的设计。
设计概论
第一章 艺术练习：讲述一个给你留下印象深刻的设计实例
一、艺术设计的含义
艺术设计简称“设计”。所谓设计，是根据一定的目的、 要求而预先制定方案、计划、图样等等。
1978年诺贝尔奖获得者赫伯特·亚历山大·西蒙 （Herbert AlexanderSimon）指出：“从某种意义上说，每 一种人类行动，只要是意在改变现状，使之变得完善，这种 行动就是设计性的。”
5、艺术原则
现代设计的艺术原则是指设计时要考虑所设计产品或 作品的艺术性，使它的造型具有恰当的审美特征和较高的 艺术品位，从而给受众以美感享受。现代设计的艺术原则， 突出了现代设计应当包括的艺术手法和现代设计产品蕴涵 的艺术精神，也强调了现代设计的创造性要求。
在坚持设计的艺术原则时，现代设计师要考虑的或首先 关注的就不是他个人的审美爱好或少数人的艺术和审美味， 而是客观存在的普遍性的美学和艺术标准，或者说首先考虑 在时代社会、民族环境中形成的共同美感。
4、信息原则
现代设计所谓的信息原则就是指现代设计师要重视现 代设计的信息因素，了解现代设计信息发送、传输和接收 的客观规律，在设计时考虑设计产品应当具有的信息成分 和如何迅速准确地传送有效信息。