中学声乐教学论文
浅谈声乐音乐教学论文范文
浅谈声乐音乐教学论文范文对于音乐教育而言,声乐教学是十分重要的基础,并且是一门规律性较强的应用科学。
下面是店铺为大家整理的声乐音乐教学论文，供大家参考。
声乐音乐教学论文范文一：声乐有效教学浅析内容摘要：长期以来，我国声乐教学一直存在着部分声乐课堂教学效率低、教学浪费等问题。
影响声乐课堂教学效率的因素有很多，如生源素质、师资水平、课程资源、教学观念、教学方法、教学策略等。
有效声乐教学应该是以有效教学策略为依托的有效教师、有效学生与有效课程资源的有机结合。
关键词：声乐有效教学有效学生有效教师有效课程资源近年来，一些教育教学的浪费已日益引起世人的关注，因此我们要大力倡导有效教学，提高传授知识、促进教学发展的效率。
有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
一、有效学生是声乐有效教学的前提在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。
有人认为会说话的人都可以唱歌，都可以学声乐。
其实不然，声乐是以人声为乐器演奏出来的音乐，是说话在音域上的延展和力量上的加强。
因此，从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。
然而，从专业的角度来看，并不是会说话的人都可以搞声乐专业。
因此我们说有效学生是进行声乐有效教学的前提。
那么，什么样的学生是有效学生呢?第一，要有健康的声带，声带边缘平滑整齐，能迅速闭合发声，这是进行声乐有效学习的首要物质基础。
第二，要有健康的呼吸器官和共鸣器官。
呼吸是歌唱不可缺少的动力因素，共鸣使声音扩大并有效传送，因此，健康的呼吸器官和共鸣器官是声乐有效学习的物质保障。
第三，要有较高的智商和学习艺术的悟性。
声乐是技巧的学习，又是艺术的表现，因此较高的智商和对艺术的敏锐感悟力是不可或缺的智力支持。
第四，要有良好的音乐感觉和丰富的情感体验能力。
初中音乐教学论文12篇
初中音乐教学论文初中音乐教学论文（一）：音乐教学有效性策略探讨一、前言初中作为我国中学教育的初级阶段，标志着小学生向中学生身份的转变，但是思想和小学阶段相比，并没有发生多大变化，学习性心理较强，对一切新鲜事物充满好奇心，初中音乐课程的开设，既是国家提倡“音体美”综合素质发展的需要，同时也是学生自身学习的需要，同时初中音乐对于培养学生们的灵感思维，陶冶情操，优化知识结构，缓解学习疲劳等面有着十分重要的作用，不容忽视，但是我国初中音乐教学的效果却不容乐观，究其原因，既有教师自身方面的原因，也有教学策略方面的因素等等，针对此种状况，很多初中音乐教师已经把音乐有效教学作为一项重要课题进行研究，那么初中音乐有效教学如何实施，涉及到的具体教学策略又有哪些呢？这些问题值得我们每一个音乐教育者深思。
二、初中音乐教学存在的问题1.教师观念狭隘由于我国长期存在的应试教育，导致我国有很大一部分初中音乐教师观念狭隘，认为音乐又不是升学考试科目，没有必要花费很大的精力进行教学，就是自己投入了很大的精力，也不会受到表扬或奖励，只要按照正常的教学任务授课即可，至于学生是否学到知识，学的多或少，掌握音乐知识的深浅程度，一概与教师无关，这样的教学心态，教学观念，又怎会到达有效教学的目标，实施有效教学，转变教师观念才是初中音乐教学的基础所在。
2.教学方法单一传统教学方法的表现形式为，教师台上精彩的讲解，照本宣科，学生台下被迫的机械的听讲，记笔记，课堂气氛沉闷无比，枯燥无味，整节课结束，老师教学任务完成，学生似乎从“苦海”中解脱出来，下课后反而变得活泼好动，这种传统的单一教学方法目前有很多老师依然在采用，久而久之，学生们在严肃而紧张的教学氛围就会产生对音乐的厌烦心理，进一步在课堂上表现出抵触行为，如打瞌睡，无精打采，分神等等，在这种教学状况下，音乐教学的有效性也就无从谈起了，采用多种教学方法，激发学生学习兴趣才是实现有效教学的有力保障。
声乐教学中学生审美能力培养论文
声乐教学中学生审美能力培养论文声乐教学中学生审美能力培养论文声乐教学在我国的教育体系中历史悠久，它具有陶冶人的心灵和节操的作用，能培养人对美的感受和认知。
通俗上来说，一般人对声乐的理解就是唱歌和乐器，且认为那是艺术的体现，这就是对声乐的一种美的定义，从专业化的角度来说，声乐教学除了对声乐技艺的培养以外，还需要对人的审美能力进行培养。
众观现下的声乐教学，在大学之前，由于没有升学压力，不参加升学考试导致音乐这门学科得不到与其他学科平等的对待，甚至没有这门学科的开设；大学之后，声乐专业的学生进行专业的学习，但也大都凭借兴趣进行，其中不乏很多持应付的态度，抱着在声乐专业混毕业证的态度去学习，学生的表现也导致了学校对师资的投入不及其他学科，老师的教学也就相对随意，诸如此类不利于声乐教学发展的因素还有很多，对于学生的审美能力的培养也就近乎丧失了。
因此，本文立足于声乐教学的现状进行分析，结合声乐教学中学生审美能力培养的重要性，进行声乐教学中学生审美能力的培养途径进行探讨，以期为声乐教学中学生审美能力的培养探寻理论基础。
一、声乐教学的现状分析在我国的教育体系中，声乐教学大致可以分为两个部分，一是大学之前，确切地说主要是小学和初中，高中几乎没有，而这个阶段的声乐教学一般被称为音乐，由于没有升学压力，不参加升学考试，因此老师和学生的态度都比较随意，都认为是唱歌的课程，对声乐的基本知识也没有系统教授，没什么带什么实质性的声乐教学。
二是大学之后，也就是专业化的声乐教学，这个学生群体大都是基于自身兴趣进行学习，从理论上来说教学效果应该是非常好的，但是随社会的快速发展，呈现在我们眼前的声乐教学则是一种学生追风去参加各种声乐比赛，在教学过程中老师也过多地去强调声乐基础教学中的发声、唱腔这种知识点，导致学生也就花费大量的时间和经历去联系，对于在声乐教学中应该获得的审美能力的培养以及心灵的陶冶这种心智上的教育则被忽略了，譬如对于声乐品鉴这种课程，学生大都不愿意上，觉得没有意义，最终也导致老师的草率对待了。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文(8篇)和意义，注重培养学生的音乐素养和创造力，引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新，采用多种教学手段，如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等，激发学生的研究兴趣和参与热情，提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围，营造积极向上的音乐教育氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐，更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划，根据学生的音乐水平和兴趣爱好，设计多样化的教学内容和教学方式，注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设，提高教师的音乐素养和教学水平，鼓励教师创学方法，积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设，建设音乐教室和音乐实验室，配备先进的音乐设备和教学工具，提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高学生的音乐表现能力和自信心，培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作，建立健全的家校沟通机制，让家长了解学生的音乐研究情况，积极参与学生的音乐教育，共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物。
然而，作为初中教师，我们需要认识到这种教育制度的缺陷，并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一，可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式，针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。
声乐反思论文范文模板初中
标题：初中声乐教学反思与实践探索摘要：本文通过对初中声乐教学实践的分析与反思，探讨声乐教学中的问题及改进策略，旨在提高声乐教学质量，激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐素养。
一、引言声乐教学是初中音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐审美能力、歌唱技巧和舞台表现力。
然而，在实际教学中，我们往往面临诸多挑战。
本文将从以下几个方面进行反思与实践探索。
二、声乐教学存在的问题1. 教学方法单一：部分教师过于依赖传统的声乐教学方式，如单纯的旋律教学，忽视了对学生音乐素养的培养。
2. 学生参与度不高：由于声乐课程不涉及升学考试，部分学生认为声乐学习不重要，导致课堂参与度不高。
3. 缺乏个性化指导：教师对学生的声音特点、歌唱技巧等方面缺乏针对性的指导，影响学生的歌唱水平提高。
4. 评价体系不完善：传统的评价方式过于注重学生的歌唱技巧，忽视了对学生音乐素养和情感表达的培养。
三、改进策略与实践探索1. 丰富教学方法：结合多媒体技术、游戏化教学等手段，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。
2. 提高学生参与度：通过组织学生参与声乐比赛、合唱等活动，让学生在实践中学唱歌，感受音乐的魅力。
3. 个性化指导：针对学生的声音特点、歌唱技巧等方面进行个性化指导，提高学生的歌唱水平。
4. 完善评价体系：将歌唱技巧、音乐素养、情感表达等方面纳入评价体系，全面评价学生的学习成果。
四、实践案例1. 课堂实践：在课堂上，教师通过播放经典歌曲、音乐故事等，激发学生的兴趣，引导学生积极参与课堂活动。
2. 活动实践：组织学生参加学校合唱团、声乐比赛等活动，提高学生的舞台表现力。
3. 个性化辅导：针对学生的声音特点，教师进行一对一辅导，帮助学生解决歌唱技巧上的问题。
五、结论通过对初中声乐教学实践的反思与实践探索，我们发现，要想提高声乐教学质量，必须关注学生的兴趣、个性，改进教学方法，完善评价体系。
在今后的教学中，我们将继续努力，为学生提供更好的声乐教育。
声乐教育法论文3000字_声乐教育法毕业论文范文模板
声乐教育法论文3000字_声乐教育法毕业论文范文模板声乐教育法论文3000字(一)：声乐教学中的快乐教育法论文孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”如何让老年学员学有所乐？这是每一位教师都要认真思考的问题。
教学中，笔者不仅讲授声乐知识和演唱技巧，更注重寓教于乐、因材施教、师生互动。
通过一首首歌曲的教唱，拓宽与歌曲相关的人文知识，使学员能够把学唱歌曲与自己的人生体验联系起来，真切感受到歌唱给生活带来的美好和快乐。
寓教于乐，引导学员愉悦地歌唱积极营造愉快相约的课堂氛围为使学员们有所学、有所乐，我注重在课堂上营造愉快的学习气氛。
每次开始上课的第一句话就是“让我们开始相约课堂的快乐时刻”。
下课时我又用“让我们期待下一次的愉快相约”作为结束语。
学员们在掌声中面带笑容开始学习，又在这种愉快的体验中为一节课的结束画上句号。
课后很多学员表示，他们真的是很期待“每堂课的愉快相约”。
在教学细节上调动学员愉快的情绪第一个教学环节是做发声训练。
我除了讲解发声要领，还跟学员强调要保持愉悦的心情，通过愉悦的心情和面部笑肌的提起，调动各个发声器官和共鸣器官的积极配合，并正确运用气息支撑，因而获得良好的发声效果。
我还请表情比较到位的学员为大家做示范，并用摄像机拍下大家的表情。
有的学员从未注意过自己唱歌的表情，看到自己的演唱状态后，开始注意自觉地提起笑肌，整个练声过程中充满欢乐。
在歌曲教学中，常常会遇到难点及容易出错的地方。
为解决这一问题，我除了耐心地讲解，把正确和错误的演唱加以对比，还用生动的模仿和诙谐的语言来调节气氛，并请个别学员演唱，让大家分析错在哪里；当学员唱对了，全体学员为其鼓掌。
就这样，一个个难点在大家的掌声和笑声中得到了解决。
在教学内容上加强愉快的体验把歌声融进生活，使生活更有情趣更加美好，是何等幸福！女儿结婚时，我就作了这样的尝试。
我代表女方家长讲话时，就通过演唱一首改过歌词的歌曲——《最浪漫的事》来表达对新人的祝福和期望，赢得了满堂彩。
声乐教学法论文（经典）[精选多篇]
![声乐教学法论文（经典）[精选多篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/02cf5b69ff4733687e21af45b307e87101f6f8a6.png)
声乐教学法论文（经典）[精选多篇]第一篇：声乐教学法论文(经典)浅析声乐的整体教学法在这一学期，我选修了声乐教学法这一门课程。
在课上，王百灵老师用她渊博的知识和正确的示范给我们系统的讲解如何上好声乐课，收获很多！我将自己在课上所学到的知识，结合自己的理解，写了这篇“浅析声乐的整体教学法”。
声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。
声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。
本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。
一、声乐整体教学法的意义1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制。
这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。
为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。
2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。
中学声乐美声唱法教学实践论文
中学声乐美声唱法教学实践论文概要：中学声乐教学中，由于中学生的特殊性——思想认知不够、身体机能不够成熟、甚至声区变化、整个周边环境等原因，导致学生学习时会出现这样那样的问题，这就要求我们教师必须从实际出发，因人而异，正确的引导和耐心的教导。
在教学中应及时发现问题及时纠正并加以解决，因为美声唱法是一种科学、规范的演唱方法，它对其它各种演唱方法都有着深刻的影响。
要想练好它不是一朝一夕就能做好的，必须经过长期、刻苦的训练和用心去摸索和体会才有可能获得。
声乐是由声带发声，歌唱者用身体来作为“乐器”的，这种“乐器”包括人体的很多器官。
歌唱时需要这些器官同时协同工作、各负其责。
而这些器官又是看不见摸不着的，因而对声乐教育和技术有着许多不同的主张。
作为声乐教师应该从理论上正确引导学生，唱法上传授他们的自我感觉，这种感觉应因人而异，而声乐学生要想获得正确的唱法，根本在于刻苦训练中的自我理解和自我感觉。
一、呼吸的奥秘和正确运用“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱”道出了呼吸在歌唱中的重要性。
帕瓦罗蒂曾说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会破坏嗓子。
”也说出他关于呼吸的体会：气息支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉像一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲地扩张，像便秘的人在蹲桶时一样的感觉。
小腹往外鼓出，吸足气息，胸腔要全面扩张，喉下的胸口有个明显的支点。
发声呼气时，横膈膜往外强有力地扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”往上升起。
“声柱”经过胸腔产生共鸣，再通过喉头声带，连接在面部的共鸣。
下面介绍几种简单的气息练习：1.“狗喘气”，狗可整夜地叫，每一声都是那么响而且不会哑嗓子，它气息的运用是可借鉴的。
做这个练习时要下降喉头，打开喉咙，横膈膜始终保持往外扩张，气息一进一出，一口气要练十来分钟;2.把气息吸满，气息支点往外保持，口不用张开，舌尖顶着牙齿控制气息，慢慢数一、二、三……3.吸满气，气息支点保持住，往外缓缓的呼气，尽量地把时间保持长一点。
高中声乐教学研究分析论文（共五篇）
高中声乐教学研究分析论文（共五篇）第一篇：高中声乐教学研究分析论文声乐学习是一个漫长又复杂的过程，对于高中声乐生来说，首先要培养学生的学习兴趣，树立学生学习声乐的自信心这样才能逐步提高学生的演唱技能，建立起正确的声乐概念。
一、学科特点分析1、声乐学科是一门特殊学科。
有些发声器官是看不见摸不着的，隐藏在身体内部，这是声乐教学与其他学科教学本质的区别。
2、声乐教学侧重于演唱技能的培养声乐课不是简单地学唱几首歌曲，而是在整个学习过程中要有严格而又科学的训练方法，它是一个不断循环训练声音的过程，是一个不断提高学生审美能力的过程。
3、技艺结合，声情并茂就是把书面上的作品通过演唱变成活的，有生命的，有艺术价值的，有感染力的听觉艺术。
二、高考现状分析目前在高考中声乐类的评分标准基本没有变化。
声乐和器乐一样都是百分制，现场评分，在高考中占据重要地位。
我整理了近两年的高考演唱曲目，发现高考的曲目难度越来越大，青歌赛的作品频频出现在高考的舞台上。
这也给艺术生和声乐教师带来了一个挑战。
解决策略：高一阶段的训练以培养良好的歌唱状态为主，建立美好声音的雏形，打好呼吸的基本功。
高二阶段注重气息与声音的结合的训练，拓展丰富的演唱曲目。
三、学情分析高一新生入学时，在声乐方面都是零基础、零起步的。
我们的任务就是在有限的两年半时间内，使学生具有一定的演唱能力，达到高考的应试水平。
四、教学方法与措施根据自己在声乐教学一线的点滴经验，简单总结一下我在日常授课时的教学方法。
1、善于举实例，教学语言要通俗易懂声乐是一个很抽象的学科，如果把专业性语言例如：“运用头腔共鸣来歌唱”，“唱歌时像带面罩”等等语言带入课堂，特别是对高一的学生来讲简直是莫名其妙，弄不明白。
所以我在上课时经常举一些生活中的例子，帮助学生去领悟。
比如在学习歌唱的呼吸一课时，专业性的语言是主张胸腹式联合呼吸，那么我就告诉学生，你现在眼前有许多漂亮的鲜花，你会深深的吸气去闻花香，这时你的胸腹就会下沉膨胀起来，这种感觉就是胸腹式联合呼吸的感觉。
音乐声乐教学毕业论文3篇
音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。
下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文，供大家参考。
音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。
[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。
由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。
声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。
事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。
中学唱歌教学之我见论文
中学唱歌教学之我见论文•相关推荐中学唱歌教学之我见论文论文关键词:唱歌教学;真假声运用;欣赏范唱;分析理解论文摘要:本文根据作者多年的教学实验,探索了培养学生唱歌能力教学的几点思考,在实践中取得了明显的效果,提高了学生的唱歌能力,陶冶情操,促进学生的身心发展。
中学音乐教学主要由唱歌、音乐欣赏、基本乐理、视唱练耳和器乐等几个部分组成。
唱歌教学是中学音乐教学中的一项重要内容,是音乐课的基础部分,也是普及音乐的最好手段,通过唱歌教学,教师引导学生用歌声正确地表达歌曲的思想内容和情感,从而提高他们的音乐文化素质、陶冶情操、启迪智慧,促进他们的身心健康发展。
因此,中学音乐课必须重视唱歌教学。
通过十几年的教学发现,学生的唱歌能力有待提高,初中大部分学生处于变声期,音域狭窄,平常也只喜欢唱一些流行歌曲,音乐课本上有一点难度的歌曲,不能很好表达,高音唱不上去,男同学就低八度唱,女同学转调唱,歌曲的内涵和风格不能很好表达。
怎样才能顺利有效地进行唱歌教学,我进行了一番探讨,在实践中取得了比较好的效果。
一、真假声运用的能力每一位唱歌的人都有一套自己的方法,但是不论其方法如何千差万别,有一点必须肯定,那就是唱歌的声音发展都建立在真声基础上的。
不仅唱歌的基础音为真声,连我们日常讲话也以真声为主,可以说,真声在我们的语言表达及唱歌表演中占主要地位。
因此,人们往往忽视了人类的另一种声音——假声。
其实,真声和假声就如同我们的左右手一样重要。
对大多数人来说,右手的运用固然多一些,但左手的功能也不容忽视;真声的运用固然多一些,假声的意义也应当引起重视。
从唱歌角度来看,假声恰好是真声的好帮手,尤其是在唱高音时,假声更是真声的替代和补充。
当我们用真声来发音时,从低到高总是有一段局限音域,超过这个音域,低音下不来,高音上不去。
这就说明真声的发音功能有着一定的局限性,对于演唱的内容及曲目也有着一定的局限性。
我们常听学生讲唱不了某首歌,其中的原因绝大多数是高音唱不不去,倘若我们在高音区及时做好真声向假声的转换,那么假声就会大大增加高音区的演唱音域,受音域局限的曲目就会减少。
初中音乐教学论文范文2篇
初中音乐教学论文范文2篇初中音乐教学论文范文2篇初中音乐教学论文范文一：初中音乐特长生声乐教学情感培养目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。
对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。
如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。
文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。
根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法兴趣是最好的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得最佳的学习效果。
如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。
因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。
目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。
起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。
针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。
初中音乐教学论文(经典范文6篇)
初中音乐教学论文(经典范文6篇)
1. 音乐与学生综合素质发展的关系研究
这篇论文探讨了音乐教学对学生综合素质发展的影响。
通过研究音乐对学生认知、情感和创造力的培养作用，论文提出了一些有效的音乐教学策略。
2. 音乐节奏感培养的方法与实践
本篇论文介绍了一些有效的音乐节奏感培养方法和实践，包括教学设计、教材选择和教学工具运用。
论文还结合实例展示了这些方法的实际应用。
3. 音乐教学中的合作研究策略研究
这篇论文探讨了音乐教学中合作研究的重要性，并提出了一些具体的合作研究策略。
通过对学生团队合作的培养，论文强调了音乐教学对学生协作能力的促进作用。
4. 音乐教学中的创造性思维培养
本篇论文研究了如何在音乐教学中培养学生的创造性思维。
论文介绍了创造性思维的培养方法和重要性，并提出了一些教学策略和实践案例。
5. 音乐欣赏教学的有效策略
这篇论文总结了音乐欣赏教学的有效策略。
论文介绍了音乐欣赏的重要性、目标和评价方法，并提供了一些具体的教学策略，以促进学生的音乐理解和欣赏能力的发展。
6. 科技在音乐教学中的应用与探索
本篇论文研究了科技在音乐教学中的应用与探索。
论文介绍了音乐教学中常用的科技工具和应用案例，并提出了如何有效地将科技融入音乐教学的建议和策略。
以上是六篇初中音乐教学论文的经典范文，涵盖了音乐教学中的各个重要方面。
希望能为初中音乐教学的研究和实践提供一定的参考和指导。
初中音乐教学中声乐教学论文
一、如何建构先进地声乐艺术教学理念一要打破传统地“三种唱法”地思想禁锢.在教学中要结合学生实际，努力探索科学地训练方法，因材施教，中西结合.教师地任务就在于帮助学生修饰自己地声音，培养学生地演唱能力和素质，使学生地演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”.文档收集自网络，仅用于个人学习二要扎根在中国民族声乐艺术沃土.中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化.早在多年前，《韩非子?外储说左上》就有了声乐教学理论地记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之.一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教.这即是说，教唱歌应先看学生地基本条件，强调教以正确地歌唱方法和呼吸方法.另据《史记?师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠.这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠.中国地京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情.尤其在唱高音地时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组地－，甚至更高.此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，地确值得我们思考和研究.文档收集自网络，仅用于个人学习三要借鉴“西洋唱法”地先进经验.人类发音器官地结构和发声原理是相同地，绝对没有哪位歌唱家地发音器官比别人多一个或少一个部件.那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴地地方.“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴地地方.过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强地戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品.其实，中国声乐艺术也同样要求声音地宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有地音质来表达我们地音乐.例如：滕格尔演唱地《蒙古人》等系列蒙古草原地歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑地声音和通俗地风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放地男高音来表现.到底如何借鉴“西洋唱法”中地先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术地目地，我们地先辈和广大声乐工作者已经作出了长期地、艰苦不懈地探索，也总结出了许多丰富地经验，总地来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进地训练方法.第二方面是如何将美好地、受过良好训练地嗓音运用于风格不同地中国作品地演唱中.文档收集自网络，仅用于个人学习二、正确理解科学地发声机理建立切合实际地发声体系人地嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐地奇妙地乐器.人要做到能正确、科学地发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提.人地发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成.简单地发声原理是：声带在气体地冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔地共鸣，便发出响亮和动听地声音.音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出地不同结果.要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规地训练.自然地歌唱与人地情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大地关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”地关系.如：喉器地位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时地状态，舌根、舌头地运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人地身体如何配合等都关系到声音地好坏.人地嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人地声音特点是不同地，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯地不同，另外，还有生理和心理因素地不同，因此，每个人在学习声乐地时候，建立正确科学地符合自己声音特点地发声体系是关键.在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则.文档收集自网络，仅用于个人学习有地同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反.结果，学生一开口全是毛病，有地毛病根深蒂固改都改不了.因此，初学声乐时，把中声区地基础打牢固，形成正确、积极、良好地歌唱状态是歌唱训练地原则性问题.文档收集自网络，仅用于个人学习树立正确地发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题.过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法.至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大地、粗犷地、宏亮地便是好地“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮地则是民歌料子.在教学方法上也一味去追求某一方面地东西，去“造声音”.其结果是将音乐教学引入误区.正确地发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声地科学原理，切不可人为地、主观地去认识.更要强调地是，人地嗓音如人地指纹，是不一样地，且每个人有每个人地特点.因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生地声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量.学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿.过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己地嗓音，怎样把握作品风格，适合自己地便可以借鉴，但不可模仿.艺术就怕模仿――模仿就完了.要建立正确地发声体系，老师是关键.初学者若不通过教师地指点，几乎不可能正确把握自己地声音，自己听与别人听是有区别地.因此，老师必须有相当灵敏地耳朵和聪明地智慧，对学生美好地声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定.文档收集自网络，仅用于个人学习三、运用行之有效地训练方法声乐教学，难就难在因材施教.要做到对不同地学生，都有行之有效地训练方法.在教学过程中有几条原则是必须遵守地.文档收集自网络，仅用于个人学习(一)先“相才”再“施教”地原则要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键.在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面地了解.而要了解一个学生，决不是一蹴而就地，需要一个过程.要充分掌握学生地生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统地训练方案.文档收集自网络，仅用于个人学习(二)坚持把握基础训练和秩序渐进地原则声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来地.学习声乐往往都有急于求成地毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长地现象.主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟.声乐教学一一定要循序渐进.在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确地声乐理念，培养学生正确地声乐审美观和正确地声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）.二是先从学生唱得最好地一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音地演唱，形成正确地、良好地歌唱习惯，即能“张口就来”.三是培养学生良好地音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”.老师必须根据学生地实际演唱能力，安排丰富地曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小地声乐作品，不断培养学生地音乐感受力和表现力.四是锻炼学生正确地运用歌唱气息.在气息练习中，有地人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气.其实，歌唱气息是本能地，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸.文档收集自网络，仅用于个人学习。
声乐教学论文(5篇)
声乐教学论文(5篇)声乐教学论文(5篇)声乐教学论文范文第1篇声乐作为一种表演性极强的艺术，演唱者通过声音的表现，用鲜亮生动、动听悦耳的歌声，将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。
这是演唱者对声乐作品的二度创作，它和人的情感、形象思维紧密相连，并给予音乐以鲜活的生命，再通过对作品的全面理解和熟悉，在演唱者心中产生情感共鸣，从而唤起唱歌表演时再制造的热忱与产生渴望表达感情的剧烈欲望，才能更好地进行艺术再创作。
因此，声乐教学不仅要对同学进行唱歌技能方面的训练，还要对其进行整体的艺术造就，做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。
为达此目的，在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。
搞好情景教学，非常有利于全面进展和培育同学的声乐演唱技能、艺术表现力和审美力量。
声乐教学中的情景教学，有那些方式、方法呢？总的来说，笔者认为可以分为以下两大类型：（一）虚拟情景这是指在指导同学练习演唱和进行技能训练的过程中，老师通过对唱词内容的描绘、对唱曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，关心同学心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使同学获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发同学的制造性思维和对声乐学习的爱好。
在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较简单做到对唱曲内容和心情的精确表达。
比如，在对同学进行气息训练时，假如抽象地讲理论、讲技巧，同学是不简单理解的。
这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让同学想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导同学情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。
在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在唱歌时要用到的一种气息调整方法。
通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使同学找到正确运用气息的方法。
（二）真实情景这是指让同学通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。
中学音乐教学论文10篇
第一篇课改下的中学音乐教学１树立新颖的教学理念，巧妙设计教学情景学校音乐教育要把提高学生的技能技巧、审美能力以及学生自身思想素质放在首位。
音乐教学中的素质教育，体现了美学在育人过程中的特殊功能。
美的、健康向上的音乐作品可以在潜移默化中给学生以情感上、兴趣上、道德情操上的感化。
例如我在指导学生欣赏歌曲《走向大自然》时，首先指导学生欣赏四幅反映四季景色的山水画，使学生观察画家用重彩写意所渲染出的每个季节的特色，再让学生通过吟颂领悟歌词所描写的一年四季的美丽景色。
结合观察，发挥想象，使一幅幅有动有静、色彩缤纷的壮丽景观在学生心中得以复活。
然后借助抒情优美的旋律引导他们去领略那多姿多彩的世界，去揣摩那气象万千的大自然，从而激发同学们热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感情，使学生在不知不觉中受到感化，达到提高整体素质的目的。
２提高学生在音乐课堂上的积极性与创造性在音乐教学过程中，要突出学生在教学中的主体地位，从而挖掘他们对音乐的创造想象，所以要注意以下五点一是要调动学生的积极性，如独唱、小型的齐唱、重唱都是很好的互动环节。
这也有利于培养学生互相协调的团队精神，创造充满美感的音乐课堂环境。
二是要有针对性地因材施教，在教学中发现人才，吹、拉、弹、唱形式不限，让他们发挥个人能力，充分展示自己的才华，把自己最真、最纯、最美的一面展现给大家，这有利于调节学生的心理，创造以兴趣爱好为动力的轻松愉快的课堂气氛。
三是创立多元化的课堂评价机制，如教师评价、学生自评、小组内互评。
教师可根据每名学生在音乐实践中的参与态度、程度、合作愿望、协调能力对音乐的体验、模仿能力、创编能力等方面给予鼓励性的公正评价，这样可以增加学生的信心。
而让学生自评，可以使学生对相应技能与音乐要素更准确地掌握与理解。
小组内互评能使学生探讨着去评价，培养他们与人合作的能力，同时还可以通过组内同学的努力，把那些在课堂上不太积极的同学有效地组织起来，使学习氛围始终保持一种积极向上的状态。
中小学声乐教学策略研究论文
中小学声乐教学策略研究论文中小学声乐教学策略研究论文摘要：作为中小学音乐教学的主要内容之一，声乐教学旨在提升学生的艺术特质，培育学生良好的音乐素养。
在新课程背景下，声乐教学要紧扣《音乐课程标准》，致力于培育学生的审美能力、感受能力及创造能力，并借以陶冶学生情操，提升综合素质。
声乐教育工作者应积极研习新课程标准对于中小学音乐教师素质的要求，革除传统声乐教学在理念和模式上的弊端，进而探索出契合新课程要求的中小学声乐教学路径。
为此，本文从声乐教学的相关概述入手，对新课程赋予中小学教师的基本素质要求予以分析，着重就新课程背景下的中小学声乐教学策略予以探究，以期为优化中小学声乐教学模式，提升教学效果提供可行借鉴。
关键词：新课程;中小学;声乐教学新课程提出：“要强调音乐实践，鼓励音乐创造。
积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等音乐活动，激发学生富有情感地歌唱。
”在愈加重视素质教育的当下，艺术教育在基础教育中的重要性日臻突出，声乐教学业已成为中小学的必修课程之一。
作为音乐课堂上的主要内容，声乐教学不仅能够有效提升学生的音乐素养，还能起到洗涤身心，净化心灵，升华智慧的作用，对学生的感染和熏陶意义不言而喻。
一、中小学声乐教学概述1.声乐的概念所谓声乐，其又被称之为艺术歌唱，是指将艺术化的语言和科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象，以此来表现出语意高度凝练的歌词以及典型化、情感化的旋律音调，借以抒发思想情感并进行二度创作的一门音乐表演艺术。
声乐作为一门语言化和情感化的艺术，能够有效激发人的内在情感，并激起内心共鸣。
中小学声乐教学的开设不仅给予了学生基本的声乐知识，还起到了培育学生音乐素养，提升学生综合素质的作用。
2.中小学声乐教学的作用（1）有利于提升学生的歌唱水平完整的声乐教学不仅包括音乐的发声技巧，还涵盖了对歌唱的整体结构、艺术形象以及情感表达等方面的把握。
通过这一完整的教学系列，能够强化学生对于气息和共鸣的控制，加强对音色的锤炼，并精准把握艺术表现力。
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浅谈中学声乐教学中的几点思考【摘要】教学过程中教师需要做的是指导学生采用正确的发声方式，正确调节学生唱歌时发声器官的协调动作，锻炼学生唱歌的技巧和能力，以及培养学生唱歌时良好的心态和过硬的心理素质。
本文从声乐教学中的语言表达、声乐技巧的运用、心理素质的培养、舞台实践的作用以及多媒体的运用等几个方面探讨了现代中学的声乐教学方法。
【关键词】声乐教学；声乐技巧；教学方法一、声乐教学中语言与情感的表达要熟悉了解一首声乐作品，首先要仔细阅读歌谱，分析曲式结构，掌握好基本节奏以及细微的变化，认真研究歌曲所要表现的音乐形象并进行艺术再创作。
除了这些以外，从歌唱角度看语言是声乐艺术的造型基础，不同的声乐流派所形成的独特风格与色彩，起主导作用的是语言。
通过音乐和语言的结合，塑造各种各样的音乐形象传达心灵的情感，因此，歌唱语言准确掌握运用是歌唱技术的重要训练课程。
通常可以通过朗诵歌词来把握歌曲所表达的意义和培养良好的语感，语感和乐感的有机统一为歌唱的抒情确立了基础。
在中学声乐教学中常常出现这种现象：很多学生的嗓音条件与技术很不错，但表演却总是不能够打动人心，没有激情。
这些学生都犯了一个毛病，都认为只要自己的声音好就可以了，往往不注重情感，片面的注重技巧。
这样唱出来的歌就平淡无味，没人喜欢听了。
所谓“歌以咏言，声以宣意”，“声”与“情”的融合成为完美的统一体时才能发挥声情并茂的作用。
要想感动别人首先要感动自己，不能虚情假意，而要有真情实感才能既感动自己又能感动听者。
在声乐教学中，要让学生明白歌唱时需扔掉虚情假意，让真情实感取而代之，通过一系列的体验感知作品最终将这些因素综合起来，客观的去把握作品的音乐风格。
二、声乐技巧的运用1.通过听赏训练提高学习声乐技巧的能力。
在声乐教学中，通过让学生反复地听赏歌曲，可以增强学生对歌曲旋律的感知、记忆。
在听赏歌曲的过程中，还能够充分发挥学生学习的主观能动性，让学生根据自己的思维特点，来表述自己对歌曲的理解和认识。
参与听赏声乐歌曲的初级阶段，学生也许只能对作品感悟到高兴、欢快、优美、忧伤等情绪，随着参与听赏的深入，教师要引导学生从感官的欣赏上升到理性的分析。
听赏歌唱家的声乐歌曲演唱时，要分析歌曲演唱的呼吸，歌曲演唱时声音的位置，以及歌唱时歌曲情感的处理。
如果学生在演唱声调较高的歌曲时，出现气息不平稳、高音站不住的问题，那么，为了帮助他们改掉这样的缺点，可以让他们在听赏时注意歌唱家演唱时的换气，对比自己的换气找出不同，并且在听赏中找到歌唱家演唱高音的头腔位置，让学生仔细领会，从而较完整地演唱歌曲。
2.重视自然声区的训练。
培养良好的发声基础，训练应从自然声区开始。
结合理论课，首先讲授歌唱的呼吸与发声，让学生知道正确的呼吸在歌唱中的重要意义。
让学生弄清横膈膜和腹肌运动的内在联系以及两肋的扩张和腹肌的收缩对气息支撑和控制的原理，教会学生几种呼吸叹气的方法。
例如，用打哈欠、闻花、打喷嚏、哭腔、哼鸣去寻找呼吸、高位置、叹气、兴奋点；用“高调门”朗诵，发出长远的叹息声，体会呼吸叹气给整个身体带来的轻松感受。
这样经过反复训练，使学生感受到正确的呼吸所带来的舒服的声音。
接着在键盘上进行练声曲的训练时，先从自然声区开始，音域从中央c开始，上行不超过e2音，然后下行回到中央c音。
选择同度音、三度音、五度音的练声曲训练，并且哼鸣练声曲比例较大，目的在于让学生放松喉部肌肉，寻找高位置的声音。
通过哼鸣练声曲训练，有助于改掉大声喊唱的毛病。
此外，培养学生细致的唱歌习惯，让学生体会唱出的第一个音的感受：声音的位置、兴奋状态、气息准备在发声之前，发出的第一个音是否流动，是否叹气到底等等。
3.声乐技巧与歌曲内容的结合在声乐教学中，单一的练声和唱歌收效甚微，学生们也感到很枯燥、单调。
因为每首歌曲，内在的情感是通过词曲表现的，这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。
演唱歌曲的演员，都应当根据歌曲的要求、演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲感情等各个方面去完整体现。
这就要求每个演唱者尽量地熟悉歌曲内容，包括歌词与曲之间的内在感情联系。
所以，用歌曲及简单的唱词作为练声曲的练习，多唱歌，用歌来解决方法上的一些问题，让学生用脑子、用心练声唱歌，使学生投入到歌曲的意境中去。
三、重视舞台演出实践舞台演出实践可以提高学生的技术技能，促使教师发现并解决教学中的问题，两者相辅相成。
在中学的声乐教学中，教学形式主要体现为课堂教学和实践教学两部分。
许多学校都比较重视课堂教学，对实践教学则重视不够，认为实践教学会影响课堂教学。
实际上，在实践教学中强化舞台实践，既可让学生在实践中提高自己的技术技能，又可使教师在实践中发现并解决课堂教学中潜在的问题。
舞台演出实践给学生带来了发挥和检验自己水平的大舞台，通过多次的反复实践，学生往往能够及时地发现自己平时没有注意到的一些问题，这些问题有的是专业技巧上的问题，有的是舞台经验问题，有的则是舞台心理素质的问题。
技巧上的问题应该说是比较好解决的，熟能生巧，勤学苦练即可以很快地得到解决，关键是舞台经验和舞台心理素质的问题必须通过多次舞台演出才能够更好地得以解决。
所以，舞台演出实践是声乐学习发展的需要和成功的保证，是一门不可或缺的必修课。
通过舞台演出实践，既激发了学生的学习热情，又促进了教师的教学，提高了教学水平。
舞台演出实践可以提高学生的技术技能，促使教师发现并解决教学中的问题，两者相辅相成。
在中学的声乐教学中，教学形式主要体现为课堂教学和实践教学两部分。
许多学校都比较重视课堂教学，对实践教学则重视不够，认为实践教学会影响课堂教学。
实际上，在实践教学中强化舞台实践，既可让学生在实践中提高自己的技术技能，又可使教师在实践中发现并解决课堂教学中潜在的问题。
舞台演出实践给学生带来了发挥和检验自己水平的大舞台，通过多次的反复实践，学生往往能够及时地发现自己平时没有注意到的一些问题，这些问题有的是专业技巧上的问题，有的是舞台经验问题，有的则是舞台心理素质的问题。
技巧上的问题应该说是比较好解决的，熟能生巧，勤学苦练即可以很快地得到解决，关键是舞台经验和舞台心理素质的问题必须通过多次舞台演出才能够更好地得以解决。
所以，舞台演出实践是声乐学习发展的需要和成功的保证，是一门不可或缺的必修课。
通过舞台演出实践，既激发了学生的学习热情，又促进了教师的教学，提高了教学水平。
在歌唱教学中，学生的心理因素也是不容忽视的。
我们经常会看到这么一种现象，在舞台上或在考场中，甚至是在声乐课上，有些学生由于心理压力过大，在歌唱时不但发挥不出应有的水平，有时还会出现身体僵硬、两腿打颤、气息上浮、声音发抖、节奏不稳、跑调、破音等现象，从而导致歌唱的失败。
在声乐学习中，学生的心理问题主要表现为自负、自卑、标新立异、盲从等等。
良好的心理状态对获得最佳的歌唱状态起着关键的作用，因此在平时的声乐教学中，我们可以从以下两个方面来加强心理训练：1.创造良好的课堂气氛。
教师要有一个好的精神状态，如果是精神不振、态度生硬，学生的心情必然会紧张、不愉快。
教师和学生始终要保持很好的沟通，这样可以很容易拉近师生间的距离，在教学过程中也就比较容易进入角色。
2.转移在演唱中对自身的关注度。
学生演唱前若过多考虑唱的效果，或心里总想着观众对自己的评价，就会产生害怕心理，使自己紧张，这样对自己歌唱非常不利，应设法转移这种害怕情绪。
如果能有“豁出去”的精神，就会产生勇敢和镇定，从而战胜害怕和恐惧。
五、强化声乐教学中多媒体的运用声乐教学具有高度的抽象性和不可视性，这就要求教师有极强的示范能力。
传统的中学声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方常常要付出较大的体力代价。
多媒体教学手段的引入，可使不同的学生同时接受某一声乐作品的处理、演唱表演等，为声乐课提供了多看、多听、多练的机会与条件。
如果恰到好处的利用电子媒体能够使学生在交互状态下进行学习，充分调动学生学习的积极性、主动性，优化课程教学过程，提高学习效率。
例如多媒体技术对学生声音波形的分析，使声音能够看得见，从而使声乐教学直观化。
以分析波形文件为参照，提高学生对声音的认识和客观评价能力，再配以教师的讲解，能够使学生感受到歌唱状态下身体的运动状态，明白身体各部分的机能协作，从而加强歌唱状态的记忆。
传统的中学声乐教学基本上是学生盲演盲唱,在演唱表演时所产生的问题不能及时发现，如脚打拍、手乱动、肩膀高低不同等问题都是学生自己在演唱中所不能意识到的。
多媒体教学中所安装的摄像头能同步将学生的演唱状态录制下来并放映到屏幕上，学生可直观发现自己的缺点，课下反复观看，及时纠正演唱中的不足。
对于在演唱过程中音偏高或偏低的问题，学生自己不易觉察，多媒体教学会把上课时演唱的音响录制下来，课下反复对照会发现问题以便于及时改正。
多媒体音乐教学手段改变了只有一架钢琴伴奏的模式，它强调风格与节奏，给予学生歌曲风格的暗示与烘托，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而提高了学生对歌曲的表达能力，同时增加了课堂的趣味性。
所以说，多媒体教学是现代教学必备的一门教学方法与技术，其在中学声乐教学中的作用是显而易见的。
参考文献：[1]姜乐虹.浅谈高师声乐教学模式的多样化[j].广西教育学院学报，2006，6.[2]赖文继.关于多媒体教学新模式的探究[j].桂林电子工业学院学报，2005，2.[3]朱晓娟.声乐理论与教学研究[m].内蒙古人民出版社，2007，4.[4]陈晓敏.谈声乐教学中的几点认识[j]. 艺术教育，2010，4.。