服装设计基础——第三章服装款式造型
服装设计基础——第三章服装款式造型
•肩的宽窄 •肩的方圆
• 肩是服装造型设计中受限制较多的部位，肩 部的变化幅度远不 如腰和摆自如，服装廓形再怎 么变化，肩部都难有太大的突破
性变化。纵观服装发展史，许多肩部处理，无论是平肩还是溜 肩，是垫肩或者矗肩，都是根据肩的形态略作变化而已。
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腰
• 腰身围度变化——束腰 与松腰。
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• 在19世纪中期，因为人 们推崇华丽浪漫的洛可 可服装，服装廓形又流 行起了具有稳定感的正 三角形式样。之后，人 们又把塑形的重点转移 到了臀部，
• 从19世纪末到20世纪初， 女装似乎已经预感到了 新世纪的到来，廓形也 开始变化为线条流畅的S 形。
19世纪末的女装廓形
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20世纪以后，女装廓形变化更加频繁，通常是 十年一个周期。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架，也是极具表现力的设计 要素。
•主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据，通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。
• 20年代流行的廓形为细长简洁的“管”状； • 40年代是较中性化的H型； • 50年代，战争后的人们更加向往和平，优雅、平和
的A字廓形成为这个时期的主导； • 80年代，肩部被高高垫起的T字造型成为当时服
饰形象的代表；
第三章服装款式的风格类型
第三章服装款式的风格类型服装款式经过漫长的历史演变,己经形成了很多固定的具有一定风格的特征。
服装风格是一个抽象概念,它是艺术作品的创作者对艺术的独特见解,是对与之相适应的独特手法所表现出来的作品的面貌特征的描述,必须借助于某种形式的载体才能体现出来。
在服装设计中,服装风格是设计师通过运用各种服装要素的组合来表现的。
影响服装风格趋向的因素,有很多方面如款式结构、面料、搭配等。
由于款式结构的灵活多样性,所以也最能体现其风格。
在张立宁的《服装款式系统的风格量化和款式数据库设计与实现》[15]一文中根据成熟的服装品牌风格的分析与归纳，将女装款式风格分为特点鲜明的8种风格类型经典型、运动型、休闲型、民族型、优雅型、中性型、前卫型和轻快型。
①优雅风格具有较强女性特征,讲究细部,强调精致,做工考究,注重细节,装饰较女性化,兼具时尚感,较成熟,外观与品质较华丽的服装风格。
如图2.3图 2.3 优雅风格的服装②经典风格具有传统服装的特点,相对较成熟的,适合大多数中年女性和相对保守的青年女性穿着,能被大多数女性所接受,平实、朴素、个性化特征不强烈,时尚感稍弱,但适应面广,讲究穿着品质的服装风格。
如图2.4图 2.4 经典风格的服装③中性风格削弱女性特征,借鉴男装设计元素,以潇洒、利落的效果为主,有一定的时尚度、外观硬朗而较有品位的服装风格。
如图2.5图 2.5 中性风格的服装④休闲风格以穿着的轻松、随意、舒适为主,年龄层跨度较大,适应多阶层的消闲、会友、外出、购物等日常活动的穿着,使着装者具有亲和力的服装风格。
如图2.6图 2.6 休闲风格的服装⑤轻快风格轻松、明快,适应年轻女性日常穿着,具有朝气和活力,活泼可爱、具有少女气息的服装风格。
如图2.7图 2.7 轻快风格的服装⑥运动风格借鉴运动装设计元素,充满活力,较多运用块面分割余条状分割及拉链、商标等装饰,穿着面较广,具有都市气息的服装风格。
如图2.8图 2.8 运动风格的服装⑦民族风格汲取中西方民族、民俗服饰元素。
1服装款式造型
20世纪女装廓形变迁
3、服装廓形分类
（1）字母型 （2）几何型 （3）其他图形
4、服装基本廓形及其特点
字母型廓型：迪奥（Dior）首创。
（1）A形 （2）X形 （3）V形 （4）H形 （5）O形
A型廓型：1947年的经典NEW LOOK
（1）A形
• A形的主要特征：服装在肩,臂部贴合人体,胸部较为合体, 再往下则逐渐张开,呈梯形状。
1、什么是服装廓形（silhouette） • 是指服装款式投在背面板上的剪影。
• 服装造型的总体印象是由服装的外轮廓决定的， 它进入视觉的速度和强度高于服装的局部细节。
2、服装廓形的发展
15世纪的服装摆脱早 先平面式的造型以后， 服装历史就进入了 “形”和“体”的塑 造时期。廓形由最初 单纯的矩形，变成了 夸张式的“花瓶”形， 腰和臀的对比达到了 极端的程度。
服 装 廓 形 变 化 的 关 键 部 位
肩
•肩的宽窄 •肩的方圆
• 肩是服装造型设计中受限制较多的部位，肩 部的变化幅度远不 如腰和摆自如，服装廓形再怎 么变化，肩部都难有太大的突破 性变化。纵观服装发展史，许多肩部处理，无论是平肩还是溜 肩，是垫肩或者矗肩，都是根据肩的形态略作变化而已。
腰
• 服装款式造型是服装结构制图的主要依据。
服装款式与服装造型的区别：
款式：服装的外轮廓、内结构、部件。 造型：包含着装者整体形象的设计。
•服装款式构成服装造型。
二、服装外部廓形设计
（一）服装廓形概述 （二）服装廓形变化的关键部位 （三）服装廓形的设计方法 （四）服装廓设计应用
（一）服装廓形概述
• （•二在）服服装装中廓应形用基：本大设衣计、连衣裙、晚礼服
（2）X形
服装款式设计
通过色彩面积的大小配合，达到彩度弱对比效果。
1.高彩度的配合
（1）几种高彩度色彩相配合
（2）只运用纯色相配合
（二）彩度弱对比
相差4个色阶以内的对比。
具有对比差小，认识度非常低，
形象模糊不清的特征。
2.低彩度的配合
以低彩度为基调的色彩配合，可以点
缀点少量中彩度色。其效果一般是偏暗或
偏灰，具有厚重、含蓄、低沉的特点。
色系二：奶油色
这是本季里最受欢迎的运动装色彩 之一，比白色带给人们更多的新鲜感，尤 其是应用在垂坠和宽松针织款式中时，显 得非常华丽。它有很多不同的奶油色调， 有非常接近白色的金银花色，也有带着少 许粉色和黄色调的奶油色，当各种色调混合应用或搭配时能表现出不同的层次感。
色系三：铁蓝色
宝蓝色是前一季里非常关键的一个色调，在本季 里也是同样的重要，只不过已经出现了下滑趋势，有 一部分已经为长春花色所代替。但是宝蓝色仍然是非 常明亮的，是“未来实验室”主题和“战士”主题下 的重要表现形式。
（三）彩度中对比
相差5～6个色阶以内的为彩
度中对比。对比效果既柔和、朦
胧、统一，又不失变化。
3.中彩度的配合
以中彩度为基调的色彩配合，具有温和、柔软、沉静 的特点。
色相的特征
一、色彩的情感与象征
色彩本身并无固定的情感和象征意义，但由于 色彩作用于人的感官，往往会引起人们的联想和感 情的共鸣，从而产生一系列心理活动，给色彩披上 情感的轻纱，并由此迸发出对色彩的好恶感受和象
色相里的不同明度与彩度的色彩对比。
•
邻近色和同类色的搭配比较相似，配 色效果比较柔和、自然。可以冷色搭配、 暖色搭配也可以冷暖搭配。
（三）类似色的配合
在24色环中相隔 30°～60°左右的色
服装设计基础第三章服装款式设计(廓形设计)
第三章 服装款式设计
❖ 一、服装造型设计 ❖ 1、服装的廓型特征 ❖ 面对众多夸张的服服装设计界人们常用一 些惯用的英文字母来表示服装的轮廓特征，如“A” 型、“X”型、“T”型、“H”型“O”型等，我们通常 在设计中先确定服装的基本外形轮廓，然后进行内 部线条分割的服装设计方法。
“O”型
❖ 结构特点：肩部下摆不夸张，腰部扩张放松， 外形呈“O”型又称圆形。
谢谢观看！
廓形设计
“A”型 结构特点：不收腰、扩张下摆、肩部收缩外形
呈“A”型又称三角形。
“X”型
❖ 结构特点：扩张肩部（袖）、下摆，腰部收 紧，外形呈“X”型又称正反三角形。
“T”型
❖ 结构特点：扩张肩部、腰部自然放松，下摆 收紧外形成呈“T”型又称梯形。
“H”型
❖ 结构特点：肩部下摆放松自然，腰部不收， 外形呈“H”又称矩形。
《服装结构设计与制图》——第三章 服装与人体
《服装结构设计与制图》——第三章服装与人体一、教学目标教学目的：通过学习本章节服装与人体的内容，了解服装是因人体而产生，并服务于人体，因此服装与人体有着十分密切的关系。
这种关系主要表现在服装与人体体表形态、服装与人体活动规律、服装与人体比例及服装体型差异等知识。
作到能正确使用服装号型系列。
了解随着科学技术的快速发展，服装材料的花色品种有了很大的改进与创新。
教学要求：1.了解人体构成，掌握人体构成的20个主要部位，并能准确画出。
2.掌握人体外形与服装结构的关系，人体的测量和服装成品的放松量。
3.掌握服装成品规格与服装号型系列。
4.了解服装款式、材料与缝制工艺的关系。
二、教学内容第一节人体构成我们所讲的人体构成是指与服装密切相关的人体中点、线、面、体的构成。
一、人体主要部位的构成根据人体外形特征和关节活动特点，可将人体划分成20个部位，其具体划分如下：1头部、2颈部、3肩部、4胸部、5腰部、6腹部、7背部、8臀部、9肩端部、10上臂部、11肘部、12下臂部、13手腕部、14手部、15胯关节部、16大腿部、17膝部、18小腿部、19腿腕部、20足部。
其中，颈部、腰部、肩端部、肘部、手腕部、胯关节部、膝部、脚腕部等是人体的重要活动部位。
所有人体的弯、转、扭、伸、屈、抬、摆等各种动作都由这些部位的运动而形成。
而这些动作的运动幅度在一定条件下又将决定服装放松量的大小。
人体部位的划分将为服装部位划分和分界提供可靠的依据。
人体构成：即人体骨骼和肌肉。
骨骼是人体支架它决定了人体各部位的长短、宽窄以及肢体生长方向，而肌肉是附在骨骼上决定人体外观形态与人体活动。
图1------人体构成的20个主要部位所示二、人体外形与服装结构的关系人体外形与服装结构有着直接的关系。
研究人体外形与服装结构的关系的目的是为了使服装最大限度地满足人体外形的需要。
下面就人体各部位与服装相对应部位的关系分述如下：（一）颈部与衣领的关系人体颈部呈上细下粗、不规则的圆台状，上部和头骨相连。
服装设计服装设计基础ppt课件
1. 服装设计基础理论 2. 服装分类设计
3.服装设计创作要素 4.服装设计师的素养
5.学习服装设计的工具
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1. 服装设计基础理论
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设计概念简介
计划、构思的形成。 视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用。
习惯和着装要求。 社会环境（着装者活动的场所） 要求设计师在设计中考虑到不同
场所中人们着装的需求与爱好，以及一 定场所中礼仪和习俗的要求。
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4、目的（why）
除却服装的基本目的外，随着时 代的发展，时装设计还需要顾及着 装者的个性需求、审美需求和社会 需求。
综合以上4个条件，设计师就可以得到 what——服装本身。
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受 众 范 围
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服装设计的发展
服装的历史轨迹--------------------------------古埃及的裙褶 古希腊的整块布幅 古罗马的繁华与奢靡 拜占庭的装饰衣边 哥特式裁剪 文艺复兴的细腰丰臀 法兰西引领巴洛克风骚 洛可可时代的“时装皇后” 新古典主义时期的“薄衣时代 ” 工业革命下便于行走的裙装 20世纪:多元化时代 高级时装 高级成衣 大众成衣
的服装。一般具有自身周期性。
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在一定地区的某个 消费层形成流行
流行高潮
富于时代感的 有创意的服装
流行开始
作为一种定型的服 装式样被保留下来
流行结束
服装流行周期示意图
服装的流行周期：服装从开始出现到流行完结的整个过程。
成衣：成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣 服，它区别于在裁缝店里定做的衣服。
《服装设计基础》课程教学标准
《服装设计基础》课程教学标准（2020版）本课程标准是根据2020年中高职衔接五年贯通培养《服装设计与工艺》人才培养方案制定。
一、课程性质与任务《服装设计基础》是中等职业学校服装专业的专业核心课程。
针对设计研发方向企业的款式设计师、色彩搭配师、图案设计师等岗位所需要的职业岗位技能、职业素质，分析典型工作任务，归纳出岗位核心能力并转化为学习领域，前导课程有《素描》、《色彩》、《时装画技法》，相关课程有《服装色彩设计》、《服饰图案设计》。
本课程任务是介绍服装设计的基本概念，让学生了解形式美法则在服装中的表现，认识服装设计的要素，了解基本的设计方法和设计思维，学会观察和分析服装中的设计意图，能够根据设计任务使用设计语言表达设计方案。
二、课时60课时。
三、课程学分4学分。
四、课程目标（一）总体目标本课程的总目标是让学生了解服装设计的基础知识，掌握服装设计的基本方法，运用基本理论指导进行服装设计实践。
（二）具体目标L知识目标（1）了解现代服装设计的基本发展历程；（2）了解服装设计中形式美法则；（3）掌握服装设计的思维和方法（4）掌握服装款式造型的方法（5）掌握配色原理和方法（6）掌握面料应用的方法77）了解服装设计中的图案应用（8）掌握成衣设计的方法8.能力目标（1）能执行服装设计的工作过程（2）有绘制图纸表达设计构思的能力（3）能在服装设计中应用形式美法则（4）能完成服装款式造型设计实践（5）能进行服装色彩的采集，分析色彩流行趋势，完成服装色彩搭配实践（6）能分析图案的流行趋势，完成服装中的图案应用（7）能完成成衣设计实践9.思政目标（1）具有良好的职业道德；（2）具有创新能力；（3）养成敬业、吃苦耐劳的精神；（4）具有团队意识，工作中与其他岗位合作、交流和沟通的能力；（5）具有发现问题，分析原因，解决问题的能力。
根据本专业课程实施的实际要求，提出教学策略、教材编写和教学资源开发与利用的建议等。
（一）教学策略教学方法：L本课程采用行动导向、任务驱动，结合现场演示、小组合作、自主学习等多种教学手法；2.应配备课程中各学习情景所需的工具、材料和设备；3.教师在讲授或演示教学中，尽量使用多媒体教学设备，配备丰富的课件，链接网络资料等教学辅助设备和资源；教学手段：采用多媒体教学，演示教学，情景模拟教学等现代化教学手段。
服装款式造型设计方案(PPT 83张)
服装款式造型设计
将视错的认识运用于服装设计中， 可以弥补或修补整体缺陷。例如利 用增加服装中的竖条结构线或图案 来掩盖较胖的体型。视错在服装设 计中具有十分重要的作用，利用视 错规律进行综合设计，能充分发挥 造型的优势。
服装款式造型设计
5．强调 服装须有强调才能生动而引 人注目。所谓强调因素是整体中最醒 目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强 大优势，起到画龙点睛的功效。在服 装设计中可加以强调的因素很多，主 要有位置方向的强调，材质机理的强 调，量感的强调等等，通过强调能使 服装更具魅力。
服装款式造型设计
一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人 们称为是“人的第二层皮肤”。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结 合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的 设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人 体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
服装款式造型设计
服装设计和文学、艺术、历史、哲 学、宗教、美学、心理学、生理学以 及人体工学等社会科学和自然科学密 切相关。作为一门综合性的艺术，服 装设计具有一般实用艺术的共性，但 在内容与形式以及表达手段上又具有 自身的特性。
款式设计在工业流程中的位置
1、流行趋势及发展方向报告－交公司管理层； （主要为设计总监或首席设计师向公司提供的总体思路） 2、市场调研报告－交设计总监； （要求设计师、市场部、营销公司共同制定的市场反馈） 3、新款效果图及效果图审核报告－交设计及营销部门； （设计师独立绘制的款式图以及上述各部门作出的评定） 4、新款制版通知书－交制版师； （设计师绘制结构图、款式说明、参考尺寸、面料小样）
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1、相接法 • 将两个廓形边缘相接但不交叉，就会产生一个两形
相互连接的组合形。 • 相接是服装廓形设计中经常用的方法。
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2、结合法
• 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合后产生 的造型
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3、减缺法
• 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时，将其中 某些部分去掉从而产生一个新的廓形。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架，也是极具表现力的设计 要素。 •主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据，通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。 •内部结构的设计变化形式主要有分割、省道、褶 裥、填充、撑架、悬垂、堆积等手法。
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4、 差叠法
把两个相同或不同的形相互重合，取其交叉部分 形成的形，而把其余的形全部去掉。
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5、重合法
重合是将两种服装廓形移近，使其中一个形覆盖 在另一个形之上，彼此重合为一体，产生上或下、 前或后的空间关系，然后来确定新的廓形。
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6、图底法
把两个图形相互拉开一定的距离，然后使人的视线集 中在两个图形中间的部分，原来两个图形的边缘线 在中间圈起的图形就是新的廓形。
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（二）服装廓形变化的关键部位
• 服装造型变化是以人的基本形体为基准的， 因此服装廓形的变化不是可以让设计师随心 所欲地进行变化的，服装廓形的变化离不开 支撑服装的几个关键部位：肩、腰、臀、摆。
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服
装
廓
形
变
化
的
关
键
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肩
•肩的宽窄 •肩的方圆
• 肩是服装造型设计中受限制较多的部位，肩 部的变化幅度远不 如腰和摆自如，服装廓形再怎 么变化，肩部都难有太大的突破 性变化。纵观服装发展史，许多肩部处理，无论是平肩还是溜 肩，是垫肩或者矗肩，都是根据肩的形态略作变化而已。
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腰
• 腰身围度变化——束腰 与松腰。
• 腰线位置变化——高腰、 低腰和自然腰线。
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臀围
• 臀围线的变化对于服装廓形的变化影响很 大，在服装发展的不同历史时期，臀围线 经历了自然、夸张、收缩等不同形式的变 化
• 从西方发展史中我们可以知道西方妇女曾 用裙撑夸张臀围，后来又用紧身裤来收缩 臀围，不同的臀围线让服装具有非常不同 的外形。
• 20年代流行的廓形为细长简洁的“管”状； • 40年代是较中性化的H型； • 50年代，战争后的人们更加向往和平，优雅、平和
的A字廓形成为这个时期的主导； • 80年代，肩部被高高垫起的T字造型成为当时服
饰形象的代表；
• 从90年代至今，在人们穿着更加个性化和风格多
变装廓形变迁
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3、服装廓形分类
（1）字母型 （2）几何型 （3）其他图形
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4、服装基本廓形及其特点
字母型廓型：迪奥（Dior）首创。
（1）A形 （2）X形 （3）V形 （4）H形 （5）O形
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A型廓型：1947年的经典NEW LOOK
（1）A形
• A形的主要特征：服装在肩,臂部贴合人体,胸部较为合体, 再往下则逐渐张开,呈梯形状。
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摆
• 摆就是底边线，在上衣和 裙装中通常叫下摆，在裤 装中通常叫脚口。
• 摆是服装长度变化的关键 参数，也是服装外形变化 的最敏感的部位。
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底摆的设计主要 从以下两个方面 进行变化： •底摆的位置 •底摆的围度和形 状
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（四）服装廓形设计方法
1、相接法 2、结合法 3、减缺法 4、 差叠法 5、重合法 6、图底法
1、什么是服装廓形（silhouette） • 是指服装款式投在背面板上的剪影。
• 服装造型的总体印象是由服装的外轮廓决定的， 它进入视觉的速度和强度高于服装的局部细节。
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2、服装廓形的发展
15世纪的服装摆脱早 先平面式的造型以后， 服装历史就进入了 “形”和“体”的塑 造时期。廓形由最初 单纯的矩形，变成了 夸张式的“花瓶”形， 腰和臀的对比达到了 极端的程度。
应用：男装、居家服或中性服装
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5、O型
O形特点：类似于椭圆形，胸部及腰部的形状则较为宽松、肩部和下 摆收紧,、具有休闲、随意的特点 应用：休闲装、运动装
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问题：下面四张图片分别是哪种廓形？
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其他廓形：
例如：物象形
廓形还可以从大自然和生活 中寻找“借用”像郁金香形、 喇叭形、酒杯形、纺锤型等 用于具体的设计表现。
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• 在19世纪中期，因为人 们推崇华丽浪漫的洛可 可服装，服装廓形又流 行起了具有稳定感的正 三角形式样。之后，人 们又把塑形的重点转移 到了臀部，
• 从19世纪末到20世纪初， 女装似乎已经预感到了 新世纪的到来，廓形也 开始变化为线条流畅的S 形。
19世纪末的女装廓形
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20世纪以后，女装廓形变化更加频繁，通常是 十年一个周期。
三、服装内结构设计
服装内结构是相对服装外轮廓而言的，
轮廓是外形，内结构是具体塑形方法，
用平面材料的剪裁、拼接、支撑和堆积等手
段解决材料与人体的依附和空间设置。
内结构设计包含四方面因素：功能性结构、
生产性结构、审美性结构和服装细部
设计。.
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1、省道
• 在前后左右多个位置将服装与身体之间多出 现的余量收缝掉，形成了贴合人体的服装外 观，这种收缝余量的方法就是省道。
• 服装款式造型是服装结构制图的主要依据。
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服装款式与服装造型的区别：
款式：服装的外轮廓、内结构、部件。 造型：包含着装者整体形象的设计。
•服装款式构成服装造型。
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二、服装外部廓形设计
（一）服装廓形概述 （二）服装廓形变化的关键部位 （三）服装廓形的设计方法 （四）服装廓设计应用
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（一）服装廓形概述
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（3）T形
T形(V或Y形)也成为倒梯形或倒三角形。 特点：肩部夸张，常采用垫肩或将肩部垫得高而平， 下摆呈收紧状。体现男性特征。 应用：男士外套、中性化女装。
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（4）H形
H形特点：是直线感最强的一种造型，类似于矩形。它是 肩部与底摆宽度接近，腰部放松的一种廓形，具有简洁、 利落、洒脱的特点。.
第三章 服装造型规律
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装款式造型
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第二节 服装款式造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 二、服装内部结构设计 三、服装部件设计
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一、服装款式造型概念
• 服装款式造型（款式）是指服装成品外形轮 廓，内部衣缝结构以及相关部件等多种因素 综合决定的。
• （• 二在）服服装装中廓应形用基：本大设衣计、连衣裙、晚礼服
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（2）X形
也称为沙漏型 X形的主要特征:，服装肩部及下摆的尺寸大,向外扩张,而腰部则尽 量贴合人体,这是对女性体型的夸张表现,在欧洲流行百年,是古典 的服装造型.。
在服装中应用：淑女装、经典套装、婚礼服
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